母の音楽シリーズ

マザーシリーズは、糸井重里が任天堂向けに制作したロールプレイングビデオゲームシリーズです。このシリーズは1989年に日本限​​定で発売されたマザーで始まり、続いて1994年にスーパーファミコン向けにマザー2が発売されました。これは日本国外ではEarthBoundというタイトルで発売されました。2番目の続編であるマザー3は、2006年にゲームボーイアドバンス向けに日本限定で発売されました。マザーシリーズの音楽には、3つのゲームすべてのサウンドトラックが含まれています。最初のゲームは鈴木慶一と田中宏和が作曲し、2番目のゲームでは金津弘史が参加しました。一方、マザー3のスコアは酒井正悟が書きました。

この音楽は、いくつかのアルバムのリリースに影響を与えている。Motherでは、1989年に主にサウンドトラックの曲のボーカルアレンジで構成されたアルバムがリリースされ、このアルバムは2004年に拡張された形で再リリースされた。EarthBoundでは、ゲームに関連したサウンドトラックアルバムが1994年と2004年にリリースされ、ゲームのオリジナルトラックと複数のトラックのメドレーの両方が含まれていた。コンピレーションリリースのMother 1+2 のサウンドトラックアルバムが2003年にリリースされ、2006年には2つのゲームの曲のMIDI ピアノバージョンのアルバムもリリースされた。シリーズの最新リリースであるMother 3には、2006年にリリースされたMother 3+と、2007年にオンラインのみでリリースされたMother 3iの2つのサウンドトラックアルバムがある。

ゲームのサウンドトラックはおもに好評で、音楽自体も人気を博している。シリーズの楽曲を収録したピアノ楽譜集が複数出版されており、Motherに収録されていた「Eight Melodies」という曲は日本の音楽教科書にも掲載されている。シリーズの音楽は格闘ゲームのスーパースマッシュブラザーズシリーズで使用され、オーケストラのゲーム音楽コンサートで演奏され、OverClocked Remixなどのウェブサイト向けにリミックスされている。

マザー（Mazar、Mazā）は、後にMother of the EarthBound Beginningsとして再リリースされた、任天堂が1989年にNintendo Entertainment Systemビデオゲームコンソール用に発売したロールプレイングビデオゲームです。このゲームのサウンドトラックは、鈴木慶一と田中宏一によって作曲されました。田中は任天堂で働くビデオゲーム作曲家で、以前はスーパーマリオランドやメトロイドなどのゲームで作曲していました。一方、鈴木は多くの異なるジャンルのバンドで作曲家およびミュージシャンとして活動^{していました。 [1]} NESは一度に3つの音符しか演奏できなかったため、鈴木は自分が作り出せるものが大きく制限され、望んだ音の一部を作ることができなかったと指摘しています。 ^[2]サウンドトラックのいくつかの曲のメロディーとテーマは、シリーズの他のゲームで再利用されました。「ポリアンナ」、「スノーマン」、「ユーモレスク・オブ・ア・リトル・ドッグ」は、3つのゲームすべてに登場します。

母親
スタジオアルバム​ 鈴木慶一、田中宏和
リリース	1989年8月21日
記録済み	東京、日本 ロンドン、イギリス バース、サマセット、イギリス
ジャンル	ビデオゲームミュージック、ポップ、ゴスペル、チップチューン。
長さ	1:03:47​​​​
ラベル	CBS/ソニー

このゲームの音楽の一部は、鈴木と田中が様々なアーティストとコラボレーションして『 Mother』というタイトルのスタジオアルバムとして録音された。このアルバムは1989年8月21日にCBS/ソニーから発売された。11曲で構成され、そのうち7曲は鈴木、デイヴィッド・ベッドフォード、武史斉藤、マイケル・ナイマンが作成したゲームの曲の英語のボーカルアレンジである。これらのアレンジの歌詞はリンダ・ヘンリックが書いた。^[3]最初の10曲はそれぞれ、キャサリン・ワーウィックやセントポール大聖堂聖歌隊など、異なるアーティストやグループによって演奏された。^[4]これらの曲はイギリスの8つの異なるスタジオで録音され、最後の16分間の最高傑作トラック「The World of Mother」には、ゲーム自体のほとんどのトラックがゲームでの登場順に連続して演奏された。^[5]アルバムカバーには、赤い背景に茶色の陰影で「MOTHER」という文字が表示されている。 「MOTHER」の「O」の文字は、茶色がかった地球の画像に置き換えられている。サウンドトラックは、2004年2月18日にソニーミュージックダイレクトによってデジタルリマスターされたトラックで再発行され、「EarthBound」の曲「Smiles and Tears」が追加され、「The World of Mother」のトラックは6分長いバージョンに置き換えられた。^[6]

イギリスで録音されたにもかかわらず、このアルバムは日本でしか入手できなかった。ゲームは25年以上後にバーチャルコンソールでリリースされるまで日本国外でリリースされなかったからだ。Kickstarterキャンペーンの後、アメリカの独立系レコードレーベルShip to Shore PhonoCoはソニーミュージックと協力し、 2015年にアルバムをビニールレコードで再発した。 ^[7] 2,000枚のみがプレスされたが、CDアルバムも限定生産された。^{[5] [7]}

SlugmagのGavin Sheehan はサウンドトラックに好意的なレビューを寄せた。^[5]彼はトラックの実験的なスタイルを指摘し、これはゲーム自体の実験的なスタイルと、当時のビデオゲーム音楽というジャンルの比較的新しいことによるものだと述べた。^[5] RPGFan のレビュアー Patrick Gann はアルバムを高く評価し、このアルバムに盛り込まれたさまざまなジャンルを楽しんだが、歌詞は「陳腐で安っぽい」が、それでも「キャッチー」だと指摘した。彼はまた、制作価値を称賛し、「特に 1989 年としては信じられないほど素晴らしい」と述べた。^[4] Square Enix Music Online はアルバムのレビューで、このアルバムを「奇抜さと驚きのある幸せな小さな宝石」と呼んだ。RPGFan とは異なり、彼らはサウンド制作の質は最高ではないと感じたが、それでもこの曲は「良い音楽という点で時の試練に耐えた」と感じた。^[8]

2021年には、 CD、ストリーミング、レコードで『マザーミュージック・リヴィジテッド』がリリースされた。このアルバムには、鈴木によるアレンジ、生楽器での録音、鈴木によるボーカルをフィーチャーしたゲームからの10曲の新バージョンが収録されている。CDとレコードのアルバムは1月27日にリリースされ、ストリーミング版は1週間後にリリースされた。CDアルバムのデラックス版には、ゲームのオリジナルのファミコントラックを収録した2枚目のディスクが付属しており、このディスクは2019年12月25日にレコードでもリリースされている。^{[9] [10]}

マザー2 ギーグの逆襲
サウンドトラックアルバム 鈴木慶一、田中宏和、金津博
リリース	1994年11月2日 2004年2月18日
ジャンル	ビデオゲーム音楽
長さ	59 : 49
ラベル	ソニー

『 MOTHER2ギーグの逆襲』は、任天堂が1994年にスーパーファミコン向けに発売したロールプレイングゲームである。鈴木慶一と田中宏和が『MOTHER』で引き続き作曲を担当し、金津宏と上野敏之がアシスタント作曲家として参加した。[11] 週刊ファミ通のインタビューで、鈴木慶一はスーパーファミコンではファミコンよりも作曲家に作曲の自由度がはるかに高かったため、『 MOTHER2ギーグの逆襲』の音楽^開発は前作よりもずっと簡単だったとコメントしている。この自由は、利用可能なメモリ容量が大きくなったことに部分的に起因している。というのも、作曲家たちが最初のゲームで抱えていた多くの問題の1つは、すべての音楽をカートリッジに収めることだったからだ。もう1つの利点は、SNESが8音同時演奏をサポートしていたことで、音質の向上と相まって、実生活で音楽を作曲するのと同じようなやり方でゲームの音楽を作曲できた。鈴木は、サウンドトラックの開発中、ジョン・レノンがすべての作曲家に影響を与えた人物だったと語り、彼の愛についての曲がゲームの雰囲気に合っていたと語った。 ^{[2] [12]}批評家やプレイヤーは、ゲーム内のいくつかの曲の一部がポピュラーソングと類似していることを指摘しており、その中にはレノンやビートルズの曲へのオマージュと思われるものもいくつか含まれている。 ^{[13]これらの類似点をめぐる法的問題が、日本国外での}バーチャルコンソールでのゲームのリリースを阻んでいるのではないかと疑われたが、この噂は最終的に任天堂アメリカの製品マーケティングディレクターであるビル・トリネンによって否定された。 ^[14]

ファミ通のインタビューで、糸井重里は、ゲーム全体の3分の1にあたる8メガビットのスペースに収められた音楽の量は、フルアルバムとしてリリースされた場合、コンパクトディスク2枚分に相当すると語った。彼は、音楽の量が、田中と鈴木が収録した「無秩序な」、つまり幅広いスタイルの音楽の数に起因するとしている。彼はまた、Mother がビブラート、つまり「弦を曲げる」ことを音楽に取り入れた最初のビデオゲームであると信じており、MotherとEarthBoundの音楽の違いの1つとして、このゲームにはより「ジャズ風」の曲が多いことを説明した。 [ ^{15]鈴木は、} Motherのために、ゲームには収録されなかった曲も含め、 100曲以上の音楽を作曲したと推定しており、彼のお気に入りは、実際にゲームに取り掛かる前に作曲した、ゲーム内でプレイヤーが自転車に乗るときに流れる音楽だと言う。^[2]「OKですか?」プレイヤーがキャラクターの名前を選んだ後に流れるこのセリフは、糸井の許可なく田中宏和によって録音され、MOTHER3にも登場した。^[16]

EarthBoundのサウンドトラックアルバムは、1994年11月2日にソニーレコードから日本でリリースされました。10年後の2004年2月18日にソニーミュージックダイレクトから再リリースされました。アルバムには24曲が収録されており、その多くはゲーム内のいくつかの曲を1つの曲に組み合わせたアレンジです。アルバムの最後の3曲は、複数の曲をマージしたリミックスで構成されています。たとえば、「Room Number（PSI MIX）」は、ゲーム内のさまざまなショップやホテルで再生されるいくつかの曲を1つの曲に組み合わせたリミックスバージョンです。^{[17]アルバムは、2016年にShip to Shoreからビニール}LPレコード2枚組として再リリースされました。当初はキャラクターをテーマにした4色のオプションでリリースされましたが、2018年現在では8つの異なるカラーウェイが存在します。Mother 2と名付けられたアルバムは、オリジナルのサウンドトラックリリースと同じトラックとアートワークを使用しています。^{[7] [18]}

RPGFan のアルバムレビューで、ヴィンセント・コーリーはオリジナルのゲーム音楽を賞賛し、「感情や雰囲気を伝え、その心象を弄ぶ」ことを称賛した。しかし、アルバム自体については、トラックをまとめたり、1曲をベースにしたトラックを短くしたりしたことに失望し、「トラックの多くは短すぎて、全部を楽しむことは不可能だ」と述べた。^[17] USGamerのジェレミー・パリッシュは、レコードの音質とサウンドトラックの「ゲーム音楽における傑出した成果」を称賛したが、音楽は単体ではあまり「聴きやすい」ものではなく、アルバムは元々 LP フォーマット用に制作されたアルバムほど LP フォーマットに適していないと感じた。^[18]

マザー1+2
スタジオアルバム​ 松前公隆、近藤健司、片岡智子
リリース	2003年8月20日
ジャンル	ビデオゲーム音楽
長さ	1:01:28​​​​
ラベル	東芝EMI

ビデオゲーム『マザー1+2』（MOTHER 1+2、Mazā Wan Tsū）は、任天堂が2003年にゲームボーイアドバンス向けにリリースしたマザーとアースバウンド（マザー2 ）の移植版である。タイトルにもかかわらず、同名のアルバムはアレンジアルバムである。2003年8月20日に東芝EMIからリリースされた。アルバムの最初の10曲はマザーから、最後の16曲はアースバウンドからである。オリジナルのサウンドトラックアルバムとは異なり、このアルバムのマザーのトラックにはボーカルアレンジが含まれておらず、アースバウンドのトラックはマージされたトラックで構成されていませんでした。コレクションの別のアルバムであるマザー1+2 midiピアノバージョンは、3年後の2006年5月27日にスカイポートパブリッシングからリリースされました。アルバムには、2つのゲームの曲の坂本俊介によるMIDIピアノアレンジが収録されており、その音楽は「活発なものから落ち着いたものまで」さまざまなムードをカバーしています。サウンドトラックアルバムと同様に、Mother 1+2 midiピアノバージョンの最初の10曲はMotherから、残りの16曲はMotherから取られましたが、最初のアルバムとはいくつかの曲が異なっていました。^[19]

RPGFanの Kyle Miller は、アルバム『 Mother 1+2』のレビューで、このアルバムを「高揚感と情熱に満ちた曲の質の高いコレクション」と評した。彼は、アルバムの後半に「ギミック」の曲が多いと感じたため、『EarthBound』の曲よりも『Mother』の曲を好んだが、それでも両パートとも「ユニークで楽しく、全体的によくできている」と評した。 ^{[20]彼は、『} Mother 1+2 midi Piano Version』アルバムのレビューで、「midi ピアノ音楽のファン」はこのアルバムを楽しめるだろうが、サウンドトラック アルバムの方が優れていると結論付けた。彼の批判は主に、トラックが「よく編曲された作品」であり、「見事な演奏」で、オリジナルの「楽曲の質」を保っている一方で、オリジナル曲の「奇抜な楽器編成」がピアノ アレンジには反映されず、曲が「その特徴であるスピリットの一部を失っている」という事実に基づいていた。^[19]

マザー3+
サウンドトラックアルバム 酒井 正悟
リリース	2006年11月2日 2007年2月2日 (iTunes版)
ジャンル	ビデオゲーム音楽
長さ	28 : 48
ラベル	東京糸井重里事務所

マザー3i
サウンドトラックアルバム 酒井 正悟
リリース	2007年2月6日
ジャンル	ビデオゲーム音楽
長さ	1:05:55​​​​
ラベル	東京糸井重里事務所

愛のテーマ

ゲームのテーマの 10 秒間のサンプル。曲のシンプルさが際立っています。

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マザー3は、任天堂が2006年に携帯型ゲーム機ゲームボーイアドバンス 向けに発売したロールプレイングビデオゲームです。このゲームの音楽は、以前に大乱闘スマッシュブラザーズDXやカービィのエアライドなどのゲームの音楽を作曲した酒井正悟によって独占的に作曲されました。シリーズ開発者の糸井重里は、最初の2つのゲームの作曲者である鈴木慶一と田中宏一は他のプロジェクトで忙しかったため使用できなかったため、酒井がマザー3を最も理解しているためにこの役職に就いたと述べています。糸井はまた、ゲーム内の曲の数が250を超える膨大な数であることを考えると、プロジェクトに多くの時間を割くことができ、それに専念できる人が必要だったと述べました。 ^[21]

マザー3のメインテーマである「愛のテーマ」は、ゲーム開発の終盤に作曲された。開発の初期段階では、糸井は「ピグマスク軍団」のテーマをゲームのメインテーマとして使用することを意図していた。しかし、ゲームの重要なシーンを制作しているときに、酒井はピグマスクのテーマよりもインパクトのある曲を作るように求められ、それが作られると、「ピグマスク軍団」の曲の代わりにメインテーマとして使用されることになった。糸井は、酒井が曲を素早く作曲したことから、「愛のテーマ」のような曲を作るよう「指示を待っていた」と主張している。糸井は、「愛のテーマ」がピアノで指一本で演奏できるように要求した。これは、マザーの「8つのメロディー」のテーマが人気を博し、そのシンプルさから小学校でも演奏されていたためである。^[21]

MOTHER3+サウンドトラックアルバムは、2006年11月2日に東京糸井重里事務所から最初にリリースされ、その後、 2007年2月2日にiTunes Storeで配信され、追加のボーナストラック「MOTHER3 - theme of LOVE」が収録されました。^{[22] [23]}ゲームの音楽の別のアルバムであるMOTHER3i は、2007年2月6日に東京糸井重里事務所からiTunes Storeおよびその他のオンライン音楽サービスでリリースされました。EarthBoundサウンドトラックアルバムと同様に、 Mother3iの各トラックはゲーム自体のいくつかのトラックの組み合わせですが、それでもゲームのすべてのトラックをカバーしているわけではありません。^[24]

RPGFanのカイル・ミラーはレビューでMother3+を高く評価し、「シリーズの以前の作品でよく捉えられていた風変わりだが思慮深い感覚を保っている」と述べ、「Motherの音楽の正典にふさわしい作品」とした。彼は、 Mother3での新曲とシリーズの以前の作品の両方が収録されていることを楽しんだ。彼はアルバムで最も弱い曲は実際の楽器を使った曲だと感じ、最も強い曲は「スノーマン」だとした。^[22] Square Enix Music Onlineはアルバムに満足していなかった。どの曲が最高でどの曲が最低かという点ではミラーの意見に同意していたが、アルバムには「おそらく100通りの実行可能な選択肢の中から9つか10の明確なテーマしか含まれていない」という事実に非常に批判的だった。また、曲が「意図的に短くて繰り返しが多い」という事実も気に入らなかった。^[25]彼らは代わりに、Mother3iのアルバムを推薦した。このアルバムは「象徴的な「愛」のテーマや「ポリアンナ」のようなシリーズで人気の曲がない」ものの、「より魅力的なアレンジ、甘ったるい感傷性が少なく、テーマの多様性に富んでいる」。彼らはまた、オリジナルのゲームボーイアドバンス版よりもアルバムの音質が向上していることにも言及した。^[26] Mother3+は日本のオリコンチャートで24位に達し、3週間チャートに留まった。^[27]

EarthBoundの音楽はピアノ用に編曲され、1995年に DOREMI Music Publishing から出版されました。この本には16の楽譜が収録されており、そのうちのいくつかはゲームの複数の曲をカバーしています。「Onett's Theme」は、DOREMI が出版した「ゲーム音楽ピアノソロアルバム」にも収録されています。これは、さまざまなゲームの楽譜を収録したものです。 ^{[28 ] Sky Port Publishing は、1996年に Mother 1+2 のリリースに合わせて、27曲を収録したピアノアレンジの本を出版しました。[29]} Mother の曲「Eight Melodies」は人気を博し、そのシンプルさから日本の音楽教科書にも掲載されました。[21] Motherの完全な楽譜^本は公式には公開されていませんが、バーチャルコンソールでEarthBound Beginningsとしてリリースされた後、ファンによってサウンドトラック全体が楽譜に書き起こされました。^[30]大乱闘スマッシュブラザーズDXには、同シリーズの曲がいくつか収録されている。「Bein' Friends」、「Eight Melodies」、「Pollyanna」、「Fourside」、「Sound Stone」。^{[注 1]}「Love Theme」、「Unfounded Revenge」、「Smashing Song of Praise」、「You Call This a Utopia?!」、「Porky's Theme」など、Mother 3の曲がいくつか大乱闘スマッシュブラザーズXに収録されている。また、 Motherから「Humoresque of a Little Dog」と「Snowman」が収録されており、Meleeからは「Mother」と「Mother 2」が収録されている。^{[31] 「Because I Love You」、「Eight Melodies」、「Smiles and Tears」、「Hippie Battle」など、同シリーズのいくつかの曲は}大乱闘スマッシュブラザーズXには収録されていないが、ゲームのコード内には存在している。大乱闘スマッシュブラザーズ for Nintendo 3DS & Wii Uには、下村陽子編曲の「Magicant / Eight Melodies」、峯岸徹編曲の「Smiles and Tears」、早崎明日香編曲の「Onett Theme / Winters Theme」の新しいリミックスが追加されている。2015年のビデオゲームUndertaleはMearthBoundに触発されており、そのサウンドトラックにはゲームの音楽へのオマージュがいくつか含まれている。^[32]

EarthBoundの「Because I Love You」と「Eagle Land」は、1992年9月15日に東京メモリアル管弦楽団によって、後にアルバムシリーズとしてリリースされた5回のコンサートツアーの一環として、第2回オーケストラゲームコンサートで演奏されました。「Because I Love You」は3回目のコンサートでも再び演奏され、ツアーで複数のコンサートに登場した唯一の曲でした。^{[33] [34]東京で開催された「Press Start -Symphony of Games- 2006」コンサートでは、3つのゲームすべての曲の}メドレーが演奏されました。^[35]シリーズの音楽のリミックスセレクションは、日本のリミックスアルバム「同人」や、英語のリミックスウェブサイト「OverClocked Remix」にも掲載されています。^[36]マザーとアースバウンドの音楽のリミックスのグループが、オーバークロックド・リミックスなどのアーティストのグループによって、2006年10月29日にBound Togetherというタイトルの非公式ダウンロード専用アルバムとしてリリースされ、48のリミックスとほぼ3時間の音楽が収録されました。^[37]