アンダーテール

アンダーテール
開発者	トビー・フォックス[a]
出版社	トビー・フォックス[b] 8-4 [ハ]
デザイナー	トビー・フォックス
アーティスト	テミー・チャン
作曲家	トビー・フォックス
エンジン	ゲームメーカースタジオ
プラットフォーム	OS X ウィンドウズ リナックス プレイステーション4 プレイステーション ヴィータ ニンテンドースイッチ XboxOne 版
リリース	2015年9月15日 OS X、Windows 2015年9月15日 リナックス 2016年7月17日 PS4、PS Vita 2017年8月15日 ニンテンドースイッチ 2018年9月18日 XboxOne 版 2021年3月16日
ジャンル	ロールプレイング
モード	シングルプレイヤー

アンダーテールは、アメリカのインディー開発者トビー・フォックスが2015年に制作した2D ロールプレイングビデオゲームです。プレイヤーは、魔法の壁で隔てられた地球の表面下の広大な隔離された領域であるアンダーグラウンドに落ちた子供を操作します。プレイヤーは地上に戻る途中でさまざまなモンスターに遭遇しますが、一部のモンスターはプレイヤーと戦う可能性があります。戦闘システムでは、プレイヤーは敵によるミニ弾幕攻撃を切り抜けます。プレイヤーは、モンスターを殺す代わりに、なだめたり制圧したりして、助けることもできます。これらの選択はゲームに影響し、結果に基づいて会話、キャラクター、ストーリーが変化します。

テミー・チャンや他のゲストデザイナーによるアートワークとキャラクターデザイン以外では、フォックスは脚本と音楽を含むゲーム全体を自分で開発した。このゲームは、ブランディッシュ、マリオ&ルイージ、マザーのロールプレイングゲームシリーズ、弾幕シューティングゲームシリーズの東方プロジェクト、ロールプレイングゲームMoon: Remix RPG Adventure、イギリスのコメディ番組Mr.ビーンなど、いくつかのソースからインスピレーションを得ている。アンダーテールはもともと2時間の長さを予定しており、2014年半ばにリリースされる予定だったが、延期された。

このゲームは、2015年9月にWindowsとOS X向けにリリースされました。また、2016年7月にはLinux 、2017年8月にはPlayStation 4とPlayStation Vita、 2018年9月にはNintendo Switch、 2021年3月にはXbox Oneに移植されました。このゲームは、テーマ性のある素材、直感的な戦闘システム、音楽、独創性、ストーリー、セリフ、キャラクターが高く評価されました。このゲームは少なくとも500万本を売り上げ、複数の称賛と賞にノミネートされました。いくつかのゲーム出版物やコンベンションでは、アンダーテールがゲームオブザイヤーに選ばれ、他のものはそれ以来、史上最高のビデオゲームの1つとして挙げています。関連ゲームであるDeltaruneの2つの章が2018年と2021年にリリースされました。

アンダーテールはトップダウンの視点を採用したロールプレイングビデオゲームである。^[3]ゲームでは、プレイヤーは子供を操作し、ストーリーを進めるために目標を達成する。^[4]プレイヤーは町や洞窟で満たされた地下世界を探索し、その旅の途中で数多くのパズルを解く必要がある。^{[4] [5]}地下世界はモンスターの生息地であり、その多くはプレイヤーとの戦いに挑む。^[5]プレイヤーはモンスターを殺すか、逃げるか、それとも友達になるかを決定する。^{[4] [6]}プレイヤーの選択はゲームのプロットと全体的な進行に根本的な影響を与え、プレイヤーの道徳観がゲームの展開の礎となる。^[7]

プレイヤーがスクリプトイベントまたはランダムエンカウントで敵に遭遇すると、戦闘モードに入る。戦闘中、プレイヤーは自分の魂を表す小さなハートを操作し、弾幕シューティングゲームに似た、敵のモンスターが放つ攻撃を避けなければならない。^{[4] [5]}ゲームが進むにつれて、色付きの障害物や、プレイヤーがハートを操作する方法を変えるボス戦など、新しい要素が導入される。 ^[8]プレイヤーは敵を攻撃することを選択する場合があり、これにはタイミングを計ったボタンの押下が含まれる。敵を倒すと、プレイヤーは経験値（代わりにLOVEが増加）とゴールドを獲得する。^[9] ACTオプションを使用して、敵の攻撃属性と防御属性を確認したり、敵に応じて異なるさまざまな他のアクションを実行したりすることができる。^[4]プレイヤーが適切なアクションを使用して敵に対応したり、HPが低くなるまで（ただしまだ生きている）攻撃したりした場合、敵を見逃して殺さずに戦いを終わらせることを選択できる。^[10]一部のボス戦を平和的にクリアするには、プレイヤーは対戦相手のキャラクターの会話が終わるまで生き残る必要がある。このゲームでは、プレイヤーが敵を殺すか許すかによって複数のストーリー分岐とエンディングが用意されており、敵を一人も殺さずにゲームをクリアすることも可能だ。^[11]

モンスターは戦闘中にプレイヤーに話しかけ、ゲームはモンスターの感情や行動をプレイヤーに伝えます。^[12]敵の攻撃はプレイヤーの相互作用に基づいて変化します。プレイヤーが非暴力的なオプションを選択した場合、敵の攻撃は比較的容易ですが、プレイヤーが暴力的なオプションを選択した場合はそれほど容易ではありません。^{[5] [12]}このゲームは、ゲームプレイとストーリーの両方でいくつかのメタフィクション要素に依存しています。^{[13]プレイヤーが2回目の}プレイでボス戦に参加すると、以前のプレイでの行動に応じて会話が変更されます。^[14]

アンダーテールは、人間との戦争が勃発した後、モンスターが追放された地下世界を舞台としている。地下は、エボット山の唯一の隙間を挟んだ魔法の障壁によって地上から封鎖されている。^[15]エボット山から地下に落ちた人間の子供は、知覚力のある花であるフラウィに遭遇する。フラウィはプレイヤーにゲームの仕組みを教え、プレイヤーを殺そうと「LV」または「LOVE」について嘘をつく。人間は母親のようなヤギのようなモンスターであるトリエルに救出され、地下での争いを殺さずに生き残る方法を教える。トリエルは人間を養子にするつもりで、地下の王である アズゴアから彼らを守りたいと考えている。

人間は最終的にトリエルを離れ、地上世界への障壁があるアズゴアの城を探す。彼らは、スノーフルの森の番人として働くスケルトンの兄弟であるサンズとパピルス、王室衛兵の長であるアンダイン、王国の王室科学者であるアルフィー、アルフィーが作ったロボットのテレビ司会者メタトンなど、いくつかのモンスターに遭遇する。ほとんどのモンスターとは戦い、人間はそれらを殺すか、見逃して友達になるかどうかを選択する。旅の途中で、人間は何年も前にアズゴアとトリエルの息子であるアズリエルが地下世界に落ちた最初の人間と友達になったことを知る。子供が突然死んだとき、アズリエルはその子供の魂を使って障壁を通り抜け、体を地上に戻すつもりだった。そこに住む人間はアズリエルを攻撃して殺し、アズゴアは戦争を宣言した。現在、アズゴアは堕落した人間から 6 つの魂を集めましたが、障壁を破壊するにはさらに 1 つ必要です。

ゲームのエンディングは、プレイヤーがモンスターとの遭遇をどのように処理するかによって異なります。^{[16] [11] [d]}プレイヤーがモンスターを殺さずにプレイを完了した場合（またはモンスターを一部殺したが全部は殺さなかった場合）、プレイヤーは「中立」エンディングを体験します。人間はアズゴアの城に到着し、彼と戦わざるを得なくなります。サンズは対決の前に人間を止め、人間の「LOVE」と「EXP」がそれぞれ「暴力レベル」と「処刑ポイント」の頭文字であることを明らかにします。 ^[e]サンズは蓄積された「LOVE」と「EXP」に基づいて人間を判断します。その後、人間はアズゴアと戦いますが、フラウィが割り込んでアズゴアを殺し、人間の魂を盗み、その力でより強力な形態に変身します。この戦いの間、人間はフラウィを弱体化させるために魂に助けを求めます。戦いの後、人間は地下世界を去ります。その後、彼らはサンズから電話を受け、人間が去った後の地下世界の状態の詳細を知らされる。詳細は誰が殺されたか、誰が助かったかによって異なる。

プレイヤーが「中立」エンディングを完了する前にモンスターを倒さなかった場合、セーブしたゲームをリロードして「平和主義者」エンディングを完了することができる。^{[18] [16]フラウィはアルフィーの実験によって偶然作られたアズリエルの}生まれ変わりであることが明らかになる。アズゴアとの戦いの間、トリエルは戦いを止め、人間が友達になった他のモンスターと合流する。フラウィはグループを待ち伏せし、すべての人間とモンスターの魂を吸収して、年老いたアズリエルの姿をとる。その後の戦いで、人間は友人の魂とつながることに成功し、最終的にアズリエルを倒す。彼は子供の姿に戻り、バリアを破壊し、立ち去る前に自分の行動を後悔し、人間の本当の名前がフリスクであることを明かす。人間は意識を失い、目を覚ますと友人たちが自分たちを取り囲んでいるのを見る。モンスターたちは平和的に人間と再統合しますが、人間にはトリエルを養母として受け入れるという選択肢があります。

ファンの間で「無慈悲」または「大量虐殺」エンディングとして知られている3つ目のエンディングは、プレイヤーがゲーム内で戦うことができるモンスターを全て倒した場合に発生します。これは、モンスターがいなくなるまで各エリアでランダムエンカウントを継続的にトリガーすることを意味します。このルートを進むと、ゲームの多くの側面が変わります。ゲームのサウンドトラックはより不吉になり、他のほとんどのキャラクターはプレイヤーの暴走から逃れるために避難したため、オーバーワールドにはいません。対話できる残りの数少ないキャラクターのセリフは変更されており、プレイヤーの行動がゲームの世界に与える影響を反映しています。^{[14] [20]}人間がアズゴアの城に到着すると、サンズは彼らを止めようとしますが、失敗して殺されます。フラウィは慈悲を得るためにアズゴアを殺しますが、人間に殺されます。その後、アズリエルと友達になった最初の堕落した子供であるキャラが現れ、世界を消し去ります。ゲームを再度プレイするには、プレイヤーはキャラに魂を捧げ、世界を修復し、パシフィストのエンディングに永久的な変更を加えなければならない。^[18]

Undertaleはトビー・フォックスによって32ヶ月かけて開発された。 ^[21]開発資金はKickstarterのウェブサイトでのクラウドファンディングキャンペーンを通じて調達された。キャンペーンは2013年6月25日に開始され、目標額は5,000ドルだった。2013年7月25日に終了し、2,398人から51,124ドルが集まった。^[22]フォックスはゲーム開発の経験がほとんどなく、彼と彼の3人の兄弟はRPGツクール2000を使ってロールプレイングゲームを作ることが多かったが、完成したものはほとんどなかった。フォックスは高校時代にEarthBound ROMハックにもいくつか取り組んでいた。 ^[23] Undertaleのリリース前は、 2010年からウェブコミックHomestuckの音楽を作曲したことで最もよく知られていた。 ^{[21] [24]} Undertaleは彼が書いた最初のフルゲームだった。^[25]

フォックスによると、2012年12月にウィキペディアを何気なく読んでいたところ、配列データ構造に関する記事を見つけたが、フォックスはそれについて知らなかった。そのページを読んだ後、彼はそれを使ってRPGのテキストシステムを作るにはどうしたらよいか考えた。それを完成させた後、彼は戦闘システムを作るというアイデアを思いついた。^[24]ゲーム制作システム GameMaker: Studioを使用して作成されたこのシステムは、^[26]両者が絡み合っているため、フォックスがストーリーを書く方法に影響を与えた。^[25]彼は、しばしば「プレイするのが退屈」だと感じていた従来のデザインとは異なるロールプレイングゲームを開発したいと考えていた。^[23]彼は「興味深いキャラクター」を登場させ、「ストーリーとゲームプレイの抽象化を完全に分離するのではなく、メディアをストーリーテリングの手段として利用する」ゲームの開発に着手した。^[23]

フォックスは、一部のアートを除いてゲーム全体を単独で制作した。彼は他人に頼らないように独立して制作することにした。^[21]テミー・チャンがゲームのメインアーティストとして働き、スプライトとコンセプトアートのほとんどを提供した。^{[27] [28]}フォックスは、もっと大きなアーティストチームにアクセスできるなら、ゲームのアートスタイルはおそらく同じままだろうと述べている。彼は「観客は詳細に描かれたキャラクターよりもシンプルに描かれたキャラクターに愛着を感じるという心理的な傾向がある」と気づき、特にアート内の視覚的なギャグの使用から恩恵を受けている。 ^[29]振り返ってみると、フォックスはアンダーテールを「[彼が]好きなものを恣意的に組み合わせた巨大な塊」と表現し、物語の一部は「土壇場で即興で書かれたようなものだった」と付け加えた。^[25]

戦闘システム内の防御部分は、マリオ&ルイージシリーズや東方プロジェクトシリーズなどの弾幕シューティングゲームからインスピレーションを得たものである。 ^[30]戦闘システムの開発中、フォックスは自分が楽しめるメカニクスを作ろうとした。^[31]彼はアンダーテールにスーパーマリオRPG（1996年）やマリオ&ルイージRPG （2003年）と同じくらい魅力的な戦闘システムを持たせたいと考えていた。フォックスはゲームのどの時点でもグラインドを必須にせず、プレイヤーが選択できるようにしたかった。また、フェッチクエストも導入したくなかった。これは彼が嫌いなバックトラックを伴うからである。^[21]ゲームの難易度に関しては、フォックスはそれが簡単で楽しいものであることを保証した。彼は弾幕シューティングゲームに不慣れな友人たちにゲームをテストしてもらい、彼らがゲームをクリアできることがわかった。彼は、特に別の難易度設定を追加することに伴う複雑さを考慮すると、ゲームの難易度は最適であると感じた。^[32]

このゲームの対話システムは、真・女神転生（1992年）^[30] 、特にプレイヤーがモンスターと会話して衝突を避けることができるゲームプレイの仕組みに触発された。フォックスはこの仕組みを拡張するつもりだった。交渉に失敗すると戦闘が必要になるからだ。「モンスターと話したいという欲求を満たすシステムを作りたかった」と彼は語った。^[5]この仕組みの開発を始めたとき、敵を殺さずにゲームをクリアするというコンセプトは「自然に進化した」。^[33]しかし、開発中は戦闘オプションを削除することは考えなかった。^[33]殺さずにゲームをプレイすることの難しさについて質問されたとき、フォックスはそれが「このゲームの主要なテーマの1つである核心」であると答え、プレイヤーに自分で考えるように求めた。^[33]フォックスはプレイしていないにもかかわらず、Moon: Remix RPG Adventure（1997年）のコンセプトに触発された。このゲームでは、プレイヤーは「ヒーロー」のダメージを修復し、人々を傷つけるのではなく助けることで「愛のレベル」を上げるという内容だった。^[34]フォックスはまた、このゲームの全体的なインスピレーションとして洞窟物語（2004）を挙げている。^[24]

フォックスによると、「地下世界に閉じ込められるというアイデア」はビデオゲーム「ブランディッシュ」に触発されたという。^{[28]フォックスは、}インターネット文化の愚かさや、ミスタービーンのようなコメディ番組に部分的に影響を受けた。^{[21] : 1:27:30}彼はまた、アースバウンドの不穏な雰囲気にも触発された。^[21]「多くのゲームで疑問視されない概念を覆したい」というフォックスの願望は、アンダーテールの開発にさらに影響を与えた。 ^[33]フォックスは、キャラクターの声と雰囲気を確立した後、執筆が容易になったことに気づいた。彼はまた、世界を作ることは、その中の人々の物語を表現する自然なプロセスであると感じた。^[29]フォックスは、ゲームのモンスターを「個性のように感じさせる」ことが重要だと感じた。^[30]彼はファイナルファンタジーシリーズをその逆として挙げた。「ファイナルファンタジーのようなRPGのモンスターはすべて同じです...それには意味がありません」。^[30]

ゲームに最初に登場したキャラクターの1人であるトリエルは、チュートリアルキャラクターのパロディとして作成された。フォックスは、パズルの答えが早い段階で明らかになることが多いゼルダの伝説 スカイウォードソードの仲間キャラクターであるファイの使用を強く嫌っていた。フォックスはまた、ロールプレイングビデオゲームには一般的に強い母親キャラクターが欠けていると感じており、ポケモンシリーズ、マザー、アースバウンドでは、母親が「キャラクターというよりもシンボル」として使用されていると感じていた。^[23]これに対して、フォックスはトリエルのキャラクターを「うまくいけば母親のように振る舞う母親」であり、プレイヤーの行動を「心から気にかける」母親にすることを意図していた。^{[23]当初、ゲームを進めるにはトリエルを殺さなければならなかったが、フォックスは}アンダーテールのデモ版のリリース前にそれを変更した。^[25]

PapyrusとSansは、 PapyrusとComic Sansという書体にちなんで名付けられており、ゲーム内のセリフもそれぞれ同名のフォントで表示される。^[35]ゲームのクレジットには、両キャラクターとも、同名のフォントにちなんで名付けられた骸骨のウェブコミックシリーズであるHelveticaの作者JN Wiedleにインスピレーションを受けたと記載されている。特にPapyrusは、Foxのノートに描かれたスケッチとして考案された。もともとは、フェドーラ帽をかぶった「 Times New Roman 」という意地悪なキャラクターだった。 ^[36]

「希望と夢」

ゲームの最終ボス戦の曲である「Hopes and Dreams」は、ゲームの以前のテーマの多くを異なるスタイルで再導入したことで賞賛されました。^{[37] [38]}

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ゲームのサウンドトラックは、すべてフォックスがFL Studioを使用して作曲した。^[39]独学で音楽を学んだ彼は、ほとんどのトラックをほとんど手直しすることなく作曲した。ゲームのメインテーマである「Undertale」は、開発中に何度も手直しされた唯一の曲である。サウンドトラックは、スーパーファミコンのロールプレイングゲーム^[21] 、例えばEarthBound、^{[40] 、}弾幕シリーズの東方プロジェクト、^[41]、ウェブコミックHomestuckの音楽に触発されており、フォックスはこれらの音楽の一部を提供している。^[21]フォックスはまた、自分が聴くすべての音楽、特にビデオゲームの音楽からインスピレーションを得ようとしていると述べた。[ ^{31 ]}フォックスによると、曲の90％以上はゲームのために特別に作曲された。^[26]サンズとのボス戦で使用された曲「Megalovania 」は、 Homestuck内やフォックスのEarthBound ROMハックの1つで以前に使用されていた。 ^{[38] [42]}ゲームの各セクションでは、プログラミングの前にフォックスが音楽を作曲し、「シーンがどのように進むべきかを決める」のに役立った。^{[26]当初、彼はサウンドトラックを作曲するために}音楽トラッカーを使用しようとしたが、使いにくいことがわかった。最終的に、音楽のセグメントを個別に再生し、トラックに接続することを決定した。^[40]ゲームの1周年を記念して、フォックスは2016年にブログで未使用の音楽作品5つを公開した。^[43]ゲームの曲のうち4曲は、タイトーのグルーヴコースターのSteam版の公式ダウンロードコンテンツとしてリリースされた。^[42]

アンダーテールのサウンドトラックは、ゲームの成功の一部として、特に様々なトラックで使用されている様々なキャラクターの様々なライトモチーフの使用により、批評家から好評を得ている。 ^{[44] [45]}特に、パシフィストランでアズリエルと戦うときのボステーマである「希望と夢」は、ほとんどのメインキャラクターのテーマを呼び起こし、「旅を締めくくる完璧な方法」であるとUSgamerのナディア・オックスフォードは述べている。^[38]オックスフォードは、特にこのトラックは、ゲームのサウンドトラック全体で使用されている「古い曲をまったく新しい体験に変える」フォックスの能力を示していると指摘している。^[38] GameSpotのタイラー・ヒックスは、音楽を「ビットベースのメロディー」に例えた。^[46]

アンダーテールのサウンドトラックは、様々なスタイルやグループによって頻繁にカバーされている。ゲーム5周年記念の一環として、フォックスはファンゲーマーと8-4の支援を受けて日本のオーケストラグループであるミュージックエンジンが演奏したアンダーテールの曲の2019年のコンサートの映像を許可を得てストリーミング配信した。^[47]

Undertaleの最初のデモ版は2013年5月23日にリリースされ、^[48]当時はフルゲームの約25%を占めると言われていた。^[49]当初のリリース時期は2014年夏だった。 ^{[49]このゲームは2015年9月15日に}OS XとWindows向けにリリースされ、^[50] 2016年7月17日にLinux向けにリリースされた。^{[51] Foxは}Undertaleを他のプラットフォームでリリースすることに興味を示したが、当初はエンジンがこれらのプラットフォームをサポートしていなかったため、ゲームを再プログラムせずにNintendoプラットフォームに移植することはできなかった。^[21] 2016年1月にパッチがリリースされ、バグが修正され、青い攻撃の外観が変更され、色覚異常のプレイヤーがよりよく見えるようになった。^[52] Sony Interactive EntertainmentはE3 2017で、UndertaleがPlayStation 4とPlayStation Vita向けにリリースされ、Fangamerによって小売バージョンが発売されると発表した。これらのバージョンは2017年8月15日にリリースされました。^{[53] [54] [55]}

2018年3月のNintendo DirectでNintendo Switch版が発表されたが、当時は発売日は発表されていなかった。^{[56] [57]} UndertaleのSwitch版の発売は、GameMaker Studio 2のユーザーがゲームをSwitchに直接エクスポートできるようにするという、任天堂とYoYo Gamesの間の契約を強調した。 ^[58] Switch版は2018年9月15日に日本で発売され、^[59] 2018年9月18日に世界中で発売された。^[60] Xbox One版は2021年3月16日に発売された。 PlayStation 4版やSwitch版と同様に、Xbox One版にはそのプラットフォームに固有の独自コンテンツが搭載されている。^{[61]すべてのコンソールポートは、すべての地域で日本のローカライザーである}8-4によって開発および公開された。^{[1] [2]}

アンダーテールの他のメディアや商品もリリースされており、ゲームのキャラクターをベースにしたおもちゃのフィギュアやぬいぐるみなどがあります。^[62]ゲームの公式サウンドトラックであるアンダーテールサウンドトラックは、ビデオゲームミュージックレーベルのマテリアコレクティブから2015年にゲームのリリースと同時にリリースされました。^[63]さらに、2つの公式アンダーテールカバーアルバムがリリースされています。2015年のメタル/エレクトロニックアルバムDetermination by RichaadEBとAmie Waters、^{[64] [65]}と2016年のジャズアルバムLive at Grillby's by Carlos Eiene、通称insaneintherainmusicです。^[66]アンダーテールの曲をベースにしたジャズデュエットの別のアルバムPrescription for Sleepは、サックス奏者の日比野則彦とピアニストの佐藤綾樹によって2016年に演奏されリリースされました。^[67]

iam8bitがプロデュースしたアンダーテールのサウンドトラックの2倍速LPビニール版も同年にリリースされた。^[68]デビッド・ピーコックが編曲し、オーガスティン・マユガ・ゴンザレスが演奏した2つの公式アンダーテールピアノコレクション楽譜集とデジタルアルバムが、2017年と2018年にマテリアコレクティブからリリースされた。^{[69] [70]}サンズをベースにしたMiiファイターのコスチュームは、2019年9月にクロスオーバータイトル大乱闘スマッシュブラザーズ SPECIALでダウンロード可能になり、キャラクターが3Dモデルとして公式デビューした。このコスチュームでは、フォックスによる「メガロヴァニア」の新アレンジも音楽トラックとして追加されている。^[71]大乱闘スマッシュブラザーズのディレクター、桜井政博は、サンズがゲームに登場してほしいという要望が多かったと述べた。^[72]アンダーテールの音楽は、ダウンロードコンテンツとして太鼓の達人: どらむん！にも追加された。 ^[73]

アンダーテールの発売後、小さな日本のファンコミュニティが徐々に現れ、2016年初頭に非公式のファンローカリゼーションパッチがリリースされました。フォックスはゲーム開発中に日本語翻訳を最終目標として考えていたため、いくつかの会社に相談し、最終的にアクアリアやショベルナイトを翻訳したことがある8-4を選びました。^{[74] [75]}

ゲームの一貫した音声を確保するため、8-4は日本語版のリリースに時間がかかることにはなったものの、主要な翻訳者を1人だけ、渕上恵子氏とすることにした。彼女は、編集者と校正者の小さなチームと、日本語の表記体系で動作するようにゲームを修正したプログラマーによってサポートされた。2016年初頭に翻訳が始まる前に、フォックスは開発メモと注釈付きの会話をチームに提供し、開発中もサポートとアドバイスを続けた。^{[75]日本ではPCゲームがあまり普及していないため、彼らは同時に}アンダーテールをコンソール向けにリリースすることを決定し、その移植も8-4が担当した。^{[74] [76]ローカライズの発表後、多くのファンはサンズの代名詞として}日本語の代名詞 「おいら」を使用するという決定に驚き、 「おいらショック」という言葉が生まれた。^{[75] [77]}ローカライズ版はPS4とVita向けに2017年8月16日にリリースされ、PC向けには8月22日にリリースされた。^{[78] [79]}

レビュー集約サイトMetacriticによると、アンダーテールは批評家から「普遍的な賞賛」を受けた。^{[80] [81] [82]}そこでは、2015年にリリースされたWindowsゲームの中で3番目に高い評価を受けており、^[80]歴代のトップ50にランクインしている。^[88]リリース後、一時的にMetacriticで史上最高の評価を受けたPCゲームだった。[ ^89]ゲームの脚本、ユニークなキャラクター、戦闘システムが特に賞賛された。GameSpotのTyler Hicksは「長い間登場した中で最も進歩的で革新的なRPGの1つ」と宣言し、^[46] IGNのKallie Plaggeは「見事に作られた体験」と呼んだ。^[17]

Game Informerのダニエル・タックは、ゲームの戦闘システムを「信じられないほど繊細」と呼び、各敵との遭遇のユニークさについてコメントした。^[85] Giant Bombのオースティン・ウォーカーは、戦闘の複雑さを称賛し、「型破りで、巧妙で、時には本当に難しい」とコメントした。^[84] The Escapistのベン・「ヤッツィー」・クロショーは、ターン制とライブ戦闘の要素を融合させたゲームの能力を賞賛した。^[90] IGNのプラッジは、戦闘を避け、代わりに友好的な会話を選択する機能を賞賛した。^[17] The Boston Globeのジェシー・シンガルは、プレイヤーが非暴力的な行動を選択した場合、戦闘中にモンスターに共感させるゲームの能力は、アンダーテールの「より広範で根本的な甘さの核心を示している」と見出した。^[91]

評論家たちはゲームの脚本と物語を賞賛し、IGNのPlaggeはそれを「素晴らしい」と呼んだ。^[17] The EscapistのCroshawはUndertaleを2015年の最も優れた脚本のゲームとみなし、「一方では陽気で...そして最後にはかなり心のこもったものでもある」と書いた。^[90] DestructoidのBen Davisはゲームのキャラクターとコメディの使い方を賞賛し、そのトーン、キャラクター、ストーリーテリングをCave Story（2004）と比較した。^[4] PC GamerのRichard Cobbettも同様のコメントをし、「弱い瞬間でさえ...ほぼうまく機能している」と書いた。[ ^86] Undertaleの不条理なユーモアは賞賛を集めた。Game RantはAnnoying Dogの頻繁な中断を際立たせているとし、^[92] Kill Screenは不条理さをFoxのユーモアの特徴とみなした。^[29]

ゲームのビジュアルは賛否両論だった。Giant BombのWalkerは「シンプルだが伝わる」と評した。^[84] IGNのPlaggeは、ゲームは「いつもきれいとは限らない」、「しばしば醜い」が、音楽とアニメーションがそれを補っていると書いた。^[17] The EscapistのCroshawは「基本的で機能的なものから、ただ単にひどいものまで揺れ動いている」と述べた。^[90]他のレビュアーはグラフィックを好んだ。Game InformerのDaniel Tackは、ビジュアルがキャラクターや設定に適切にマッチしていると感じた。^[85] PC GamerのRichard Cobbettは、感情を伝えるビジュアルの能力を賞賛した。^[86]

Steam Spyの予備報告によると、2015年末までにUndertaleはSteamで最も売れたゲームの1つとなり、530,343本が売れた。^[93] 2016年2月初旬までにゲームの売上は100万本を超え、^[94] 2018年7月までに、このゲームのSteam上のプレイヤー数は推定350万人に達した。^[95]日本のPlayStation 4とPlayStation Vitaのデジタル販売は、2018年2月までに10万本を超えた。^[96] 2019年3月までに、UndertaleはSwitchで最も売れたインディーゲームの10位にランクインした。^{[97] 2024年8月29日現在、Steam Spyは}UndertaleがSteamで500万〜1000万本を売り上げたと推定している。 ^{[98] [f]}

アンダーテールはすぐにカルト的な人気を獲得した。^{[99] [100]}発売から約1年後、フォックスはゲームの人気の高さに驚き、注目に感謝しつつもストレスを感じるとコメントした。フォックスは「二度とこれほど成功したゲームを作れなかったとしても驚かない。それでも構わないと思っている」と述べた。^[101] NPRのアナ・ディアスはアンダーテールが「一世代全体の娯楽の嗜好を形作った」と述べ、「ミームを通じて新たな命を吹き込まれた」と語った。 ^[25]ファンゲーマーのCEO、リード・ヤングは、このゲームが「絶対的な支配力」になったと述べた。^[25]サンズのキャラクターはプレイヤーに好評で、多くのファン作品の題材となっている。^{[102] [103] [104]}プロレスラーのケニー・オメガはアンダーテールへの愛を表現し、2019年10月30日のオール・エリート・レスリング・ダイナマイトのエピソードでサンズの格好をした。^[105]サンズが『大乱闘スマッシュブラザーズ SPECIAL』のMiiファイターコスチュームとして追加されたことはファンから好意的なフィードバックを集めたが、コモンウェルスタイムズは、新しいキャラクターが登場するたびに懐かしさが薄れ、キャラクターの数がどんどん増えていることから、彼の追加は「潜在的な問題」だと考えた。 ^[106]アンダーテールのファンダムは、アンダーテールの世界をベースにしたユニークなストーリーとゲームプレイの仕組みを提供するさまざまなファンゲームの創作でも知られている。 ^[107]最も期待されていたファンゲームの一つはスピンオフの『アンダーテール イエロー』で、7年の開発期間を経て2023年にリリースされ、複数のソーシャルメディアネットワークでファンから絶大な人気を集めた。^[108]

アンダーテールのファン層も論争の対象となり、悪い評判を得ることにつながった。その一因は、ゲームの正しいプレイ方法についてファンの間で意見が一致しなかったことだった。^{[25] [109]}ゲームのリリース後、一部のライブストリーマーは、ゲーム内の敵を殺したり「大量虐殺」ルートを試みたとして、ゲームのファンから嫌がらせを受けた。YouTuberのMarkiplierは、ファンの要求により「楽しくない」と述べ、ゲームの最初のプレイを完了することを拒否した。^[109]

2016年7月、バチカンで開催されたインターネットに関するサミットで、YouTuberのマット・パットがフランシスコ教皇にアンダーテールを贈呈した。マット・パットは、2016年が慈悲の特別聖年であったことに言及し、アンダーテールの包括的なテーマである慈悲に結び付けて、贈り物を選んだ理由を説明した。^[110]その後、2022年1月、バチカンでの教皇の毎週の謁見中に、サーカス団が「メガロヴァニア」の曲に合わせて教皇の前でパフォーマンスを披露し、マット・パットがフランシスコ教皇に象徴的にゲームを贈呈したことと類似点を示した。^{[111] [112]}

アンダーテールのファンダムは、多くのプロット要素の謎めいた性質のため、ファンによる理論が最も起こりやすいものの1つです。ファンダムでよく提案されている理論は、地下に落ちた最初の人間であり、ジェノサイドルートで引き起こされた破壊を引き起こしたとされているキャラがゲームのナレーターであるというものです。 ^[113]しかし、ファンダムによって提案されたすべての理論の中で、元王室科学者WDガスターに関する物語は、ゲームのストーリーで最も深いウサギの穴としてよく引用されます。ガスターの物語については、フォントウィングディングとの関連、王室科学者としての役割、アンダーテール内でコア（最も人口の多い地域に住む地下のモンスターの魔法と技術の動力源）を作成し、「彼の創造物に落ちて」、時空を超えて体が粉砕されたこと以外に、コミュニティに知られていることが確認された証拠はほとんどありません。Deltaruneのリリース時に、プレイヤーはガスターがゲームのストーリーに何らかの役割を果たし、同じキャラクターを共有すること以外にアンダーテールとDeltaruneの両方を結び付けようとする試みであると大勢推測しました。 ^{[114] [115] [116] [117] [118]}

このゲームは2015年のベストゲームの年末リストにいくつか登場し、Rock Paper Shotgunから今月のゲームとPCで最も面白いゲームを受賞したほか、^{[119] [120]} GameFAQsから史上最高のゲームを受賞し、^[121] The Jimquisition からPCのゲーム・オブ・ザ・イヤーを受賞し、^[122] Zero Punctuationから^[123] IGNからも受賞した。^{[124]また、} DestructoidからベストPCゲームを受賞し、^[125] SXSW Gaming Awardsからマシュー・クランプ文化イノベーション賞と最も充実したクラウドファンディングゲームを受賞した。^[126]

Undertaleは、そのストーリー、物語性、ロールプレイングが評価され、様々なカテゴリーで賞やノミネートを獲得した。IGNの2015年のベストでは、このゲームはベストストーリーを受賞した。^[127]インタラクティブ芸術科学アカデミーは、アンダーテールをロールプレイング/大規模マルチプレイヤーゲームオブザイヤー、ゲームディレクションにおける傑出した業績、およびDICEスプライトアワードにノミネートした。^[128] Undertaleは、ゲーム開発者チョイスアワードでイノベーションアワード、ベストデビュー、およびベストナラティブにノミネートされた。^[129] 2016年、インディペンデントゲームフェスティバルでこのゲームはオーディエンスアワードを受賞し、エクセレンスインオーディオ、エクセレンスインナラティブ、およびセウマスマクナリーグランプリの3つのノミネートを獲得した。^{[130] [131]} SXSWゲームアワードは、このゲームを最も充実したクラウドファンディングゲームに選び、マシュー・クランプ文化イノベーション賞を授与しました。^[126]同年、Steamアワードでは、このゲームは「泣いてないよ、ただ目に何かがあるだけ」賞にノミネートされました。^[132] 2019年、Polygonは、このゲームを10年間のベストゲームに選びました。^[133] 2021年、IGNはアンダーテールを史上20番目に優れたゲームに挙げ、日本では、テレビ朝日が5万人以上のプレイヤーを対象に行った全国世論調査で、アンダーテールが史上13番目に優れたゲームに挙げられました。^{[134] [135]}

フォックスは前日にアンダーテール関連の何かをほのめかした後、2018年10月31日にDeltaruneの最初の章をmacOSとWindows向けに無料でリリースした。^[144] フォックスによると、Deltaruneは「アンダーテールの世界ではない」が、キャラクターや設定はアンダーテールの世界を思い起こさせるかもしれない。^{[145]そして「}アンダーテールをクリアした人向け」である。^[146] Deltaruneという名前はアンダーテールのアナグラムである。^[147]フォックスは、このリリースは新しいプロジェクトの最初の部分であり、プロジェクトの将来の方向性を決定するための「調査プログラム」であると述べた。^{[147]フォックスは、} Deltaruneがアンダーテールよりも大きなプロジェクトになることを明らかにし、ゲームの最初の章を作成するのに数年かかり、アンダーテールのデモを完成させるのにかかった時間よりもはるかに長いと述べた。

Deltaruneの第2章は、フォックスがさらなる開発を手伝ってくれるチームを獲得した後、2021年9月17日にリリースされました。^{[148] [149]}すべての章が完成すると、ゲームは完全な形でリリースされます。フォックスは、完成の予定日は決まっていないと述べました。^{[147] [145]} Deltaruneは、プレイヤーがゲーム内でどのような選択をしても、エンディングは1つだけになる予定です。^[145]最初の2つの章は無料でリリースされましたが、フォックスは完成したリリースに対してプレイヤーに料金を請求する予定です。^[149]