写真漫画

フォトコミックは、イラストではなく写真を使用して画像を連続的にストーリーテリングする形式であり、通常の漫画の慣習である物語のテキストとセリフを含む吹き出しを使用します。英語では、フメッティ、^[1]、 フォトノベル、^[2]、 フォトロマンス、^[3]などと呼ばれることもあります。写真は、舞台のシーンに実際の人物を写したもの、またはセットでポーズをとった人形やその他のおもちゃの場合があります。

イラスト入りのコミックに比べるとはるかに一般的ではありませんが、フォトコミックはさまざまな場所や時代に特定のニッチな地位を占めてきました。たとえば、人気の映画やテレビ番組を印刷物に翻案したり、オリジナルのメロドラマを語ったり、医学教育を提供したりするために使用されてきました。フォトコミックはイタリアやラテンアメリカで時々人気があり、英語圏の国でもそれほど人気が​​ありませんでした。

フォトコミックを説明するのに使われる用語は、いくぶん一貫性がなく、特異である。Fumettiはイタリア語で（文字通り「小さな煙」を意味し、吹き出しを指す）、イタリア語ではあらゆる種類のコミックを指す。イタリアでフォトコミックが人気だったため、fumetti は英語で特にその技法を指す借用語となった。拡大解釈すると、写真とイラストを混ぜた画像を使用するコミックは、mezzo-fumetti（「半分の」fumetti）と表現されるようになった。^{[4] [5]}一方、スペイン語のfotonovelaは、ラテンアメリカで人気のフォトコミックメロドラマを指し、英語ではfotonovel ^[6]またはphotonovel ^[7]として採用され、主にこれらの用語を使用して宣伝された映画やテレビの翻案に関連付けられるようになった。「photo funnies」^[8]や「photostories」^[6]などのバリエーションも使用されている。

イタリア語では、フォトコミックはfotoromanzo (「フォトノベル」、複数形: fotoromanzi ) と呼ばれます。スペイン語圏の国では、 fotonovelaという用語は、オリジナルのメロドラマを含むいくつかのジャンルのフォトコミックを指します。

アメリカのタブロイド紙の初期の頃には写真漫画の試みもあった。1927年には早くもニューヨーク・デイリー・ニュース紙にジーグフェルド・フォリーズのスター、エディ・カンターとフランシス・アプトンが連続写真に登場し、（おそらくフォリーズの脚本からの）ジョークを吹き出しで重ねて語るという記事が掲載されていた。 ^[9]

フォトコミックは1940年代にイタリアで誕生し、1950年代に拡大しました。^{[10] [11]}（女優のソフィア・ローレンは一時期モデルとして活動していました。^[10]）イタリアの猟奇的な犯罪フォトコミック「Kill​​ing」は1966年から1969年にかけて連載され、他の国でも再版され、それ以来何度も再版され、復活しています。

この手法はラテンアメリカに広まり、最初は人気映画の翻案、その後はオリジナル作品の翻案に使われた。1960年代までに、ラテンアメリカでは約24のフォトノベラ映画が流通し、オリジナル作品はその3倍近くになった。^[12]フォトノベラは1980年代後半までメキシコで人気を保ち、毎月7000万部のフォトノベラが印刷された。 ^[12]

フォトコミックが米国とカナダで最初に成功したのは、 1960年から1965年にかけてユーモラスなフォトストーリーを掲載したハーヴェイ・カーツマンの雑誌『ヘルプ! 』でした。女性のヌードを特集することが多い同様の「フォト・ファニーズ」は、1970年代初頭から ナショナル・ランプーン誌の定期特集でした。

1970 年代には、アメリカのペーパーバック書籍シリーズが「フォトノベル」や「フォトストーリー」として販売され、人気映画やテレビ番組を翻案しました。1980 年代にはホームビデオがこの市場をほぼ置き換えましたが、少数のフォトコミック翻案は、オリジナル作品のプロモーション用として引き続き制作されました。

フォトコミックは、1980年代のジャッキーなどのイギリスの雑誌では一般的で、現在でもいくつかは出版されています。イギリスには数多くの写真付き新聞連載があり、この形式は1980年代の少女漫画で人気がありました。1980年代初頭のロードランナーやリニューアルされたイーグルなどの少年漫画もフォトコミックを試しましたが、あまり成功しませんでした。イーグルがリニューアルされたとき、ドゥームロードなどの以前のフォトコミックはイラスト付き連載として継続されました。

フォトコミックの最近の例としては、Night Zero、A Softer World、Alien Loves Predatorなどのオンラインシリーズが挙げられます。2007年、 Web Cartoonist's Choice Awardsで「Outstanding Photographic Comic」賞が初めて授与されました。^[13] 2010年と2011年には、バイリンガルフォトコミックのUnion of Heroesが「Web-Sonderman」賞のドイツのベストウェブコミックにノミネートされました。^[14] 2010年代には、漫画家のジョン・バーンが、1970年代のスタートレックのエピソードのフォトコミック化に触発され、「フォトノベルアドベンチャー」シリーズを制作しました。これは、シリーズの静止画と、オリジナルのデジタルレンダリングされた背景イラストと新しいセリフを組み合わせたもので、キャラクターをフィーチャーした新しいストーリーを生み出しました。^[15]

Comic Life、Comic Strip It、Strip Designerなどのソフトウェアアプリケーションでは、ユーザーが自分の写真に吹き出しや効果音を追加し、ストーリーテリングレイアウトに組み込むことができ、このメディアへの関心が再び高まっています。^[16]

アメリカでは、写真漫画の一般的な用途の 1 つは、長さを考慮して短縮されたテレビや映画の翻案です。映画やビデオの静止画が、多くの場合は単純なグリッドで再現されますが、時には独創的なレイアウトや切り抜きが施され、脚本の短縮されたセリフが吹き出しとして重ねられます。これは、イラストを依頼する費用をかけずに映画やテレビシリーズを漫画に翻案する費用対効果の高い方法であり、VCR などの手頃な価格の家庭用録画・再生機器が普及する以前は、消費者が映画のストーリーを再視聴する方法でした。^{[12] [2]}

フォトノベラはスペイン語圏の文化圏で広く親しまれており、フォトコミックは健康促進や健康教育の効果的な手段となっている。 ^[17]小さなパンフレットは個人間で交換できるため、従来の資料にはない​​携帯性を備えている。医療団体と非医療団体の両方^{[18] [19] [20]}が情報パンフレットとしてフォトノベラを利用している。これらの団体が制作するフォトノベラは、さまざまなイラスト形式で情報を提示しているが、通常、最後に要点をまとめている。健康教育者もフォトノベラを利用している。なぜなら、この媒体は対象者における健康リテラシーの問題を克服できるからだ。健康リテラシーとは、個人が基本的な健康情報を入手、処理、理解して適切な健康上の決定を下すことができる程度である^[21]。ほとんどの医療提供者は、健康リテラシーの低い患者向けに特別に設計された健康教育資料が役立つと考えている。^[22]しかし、ほとんどの医療現場で見られる書面による教育資料には重大な欠陥があると考えられている。^[23]

• ショーン・マクギネスによる「Twisted Kaiju Theater」は、ゴジラやその他の怪獣のおもちゃをいろいろ使ったウェブコミックです。
• ブリックバイブル、レゴのフィギュアやセットの写真、吹き出しやキャプションボックスを使って聖書の物語を描いた作品
• 殺害^[24]
• ジョーイ・コモとエミリー・ホーンによる『A Softer World』 ^[25]
• アラン・グラントとジョン・ワグナーによる『ドゥームロード』。
• エイリアン・ラブズ・プレデターby バーニー・ホウ^{[26] [27]}
• チャーリー・ベック著『透明な人生^』[28]
• アンソニー・ヴァン・ウィンクルとイーライ・ブラック・ミズタによる『ナイト・ゼロ』 ^[29]
• アレックス・フィンチが脚本を書き、イアン・レーン、クロエ・テイラー、クリストファー・デントンが主演するミニシリーズ「The Chefs Of Death」。^[30]
• オランダの漫画家イペ・ドリーセンによるシリーズ「3hoog」、「Ype」、「De Uitgeverij」 。 ^[31]
• ウィリー・リントハウトとアーバヌスによるアーバヌスシリーズのワンショットアルバム『De Hete Urbanus ( The Hot Urbanus )』 。^[32]
• ウルバヌス、カマグルカ、ゼーレ氏は1980年代に雑誌『Humo』に単発の写真漫画を描いた。^{[33] [34]}
• ルイ・サルヴェリウスとラウル・コーヴァンはかつて、自らが演じるキャラクターに扮した、彼ら自身のシリーズ『Les Tuniques Bleues』のパロディ写真漫画を一発描きで制作したことがある。 ^[35]
• Mannetje en Mannetje (小さな男と小さな男)ハンコ・コルクとピーター・デ・ウィット作。^[36]
• テリー・ギリアム監督、ジョン・クリーズ主演の『クリストファーズ・パンクチャード・ロマンス』^[37]
• ジャン・テュレは、写真を撮ったりコピーしたりして、それを色と鉛筆で加工するフランスの漫画家です。^[38]
• @$$holeトレバー・ミューラー著^{[39] [40]}
• NixによるKwakzalver en Knettergek。^[41]
• ニックスとバート・シューフスによる『God en Klein Pierken』 。 ^[41]
• オランダのインターネットアーティスト、カキエルの作品。^[42]
• Fjodor Buis とThé Tjong-Kingによる『Crimefighters』。^[43]
• スティーブン・サパースタイン・フルグの『ハプンスタンス』では、意図的にぼかしたカラー写真を使って、相貌失認症（顔を認​​識できない状態）の登場人物の物語が語られた。 ^{[44] [45]}
• 芸術的なデザイン：崇高なものを求めるテクノロジー、Ge Wang著。^[46]
• ジョン・ホルムストロムらによるパンク誌は、インタビューやその他の特集記事にフォトコミック形式を頻繁に使用しており、特に長編フォトコミック2本「ニック・デトロイトの伝説」（1976年10月号第6号）と「ミュータント・モンスター・ビーチ・パーティー」（1978年7月/8月号第15号）が有名である。 ^[47]

（多くは「フォトノベル」として販売されています）

• エイリアン(1979 年の映画) (大判)
• アメリカソン（1979）
• ベスト・オブ・ロッキーとコンプリート・ロッキーII（1979）
• ブレア・ウィッチ・プロジェクト( 2000)
• 25世紀のバック・ロジャース（1979年）
• キャント・ストップ・ザ・ミュージック（1980）
• チャンプ（1979）
• チャーリーズ・エンジェル（2000）
• チーチ＆チョンの次回作（1980年）
• 未知との遭遇(1977)
• グリース（1978）
• ヘアー（1979）
• 天国は待ってくれる（1978）
• アイスキャッスル（1978）
• ボディ・スナッチャー(1978)
• ジャーク（1979）
• リトル・ショップ・オブ・ホラーズ（1986年）、ロバート・イーガンとルイーズ・イーガン脚本
• ロード・オブ・ザ・リング（1978）
• 一口で恋に落ちる（1979）
• ナッシュビル(1975)
• ナイトウィング（1979）
• アウトランド(1981) (大判)
• ピンク・パンサーの逆襲（1979）
• ロッキー・ホラー・ショー（1975）
• サタデー・ナイト・フィーバー（1977）
• 『スタートレック：映画版：写真物語』リチャード・J・アノビル編（1980年）
• スタートレック II カーンの逆襲: フォトストーリー、リチャード J. アノビル著 (1982)

（多くは「フォトノベル」として販売されています）

• 宇宙空母ギャラクティカ（パイロットフィルム）
• ドクター・フー
• インクレディブル・ハルク
• モーク＆ミンディ
• スターブレイザーズ。 1983年にウェストケープ社から出版された宇宙戦艦ヤマトの英語版。
• スタートレック– 12のエピソードがアニメ化された。 ^{[48] [6]}
  • 永遠の都、1977年11月出版
  • 誰も行ったことのない場所1977年11月出版
  • トリブルの悩み1977年12月出版
  • ハルマゲドンの味、1978年1月出版
  • 変身1978年2月出版
  • 『All Our Yesterdays』 1978年3月出版
  • ガリレオ・セブン1978年5月出版
  • 「A Piece of the Action」、1978年6月発行
  • 闇の中の悪魔1978年7月出版
  • 鳩の日、1978年8月発行
  • 『The Deadly Years』 1978年9月出版
  • アモック・タイム、1978年10月出版

• フォトロマンス、フォトコミックの別名
• 映画コミック

• ヤン・ベーテンス『映画フォトノベル：忘れられた翻案の文化史』オースティン：テキサス大学出版局、2019年、ISBN 978-1-4773-1822-5 
• Jan Baetens、「写真小説はマイナーなメディアか？」NECSUS: European Journal of Media Studies 1 (1)、2012年4月。