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シアター・リパブリック、ベラスコ劇場、ミンスキーズ・バーレスク、ビクトリー劇場 | |
.jpg/500px-New_Victory_Theater_(48296064687).jpg) 2019年の新ビクトリーシアター | |
| 住所 | 209 West 42nd Street マンハッタン、ニューヨーク、 アメリカ合衆国 |
|---|---|
| 座標 | 北緯40°45′23″ 西経73°59′15″ / 北緯40.7565° 西経73.9875° / 40.7565; -73.9875 |
| 所有者 | ニューヨーク市とニューヨーク州 |
| オペレーター | ニュー42番街 |
| タイプ | 若者向け演劇 |
| 容量 | 499 |
| 工事 | |
| オープン | 1900年9月27日 |
| 再開 | 1995年12月11日 |
| 再建 | 1994–1995 |
| 建築家 | アルバート・ウェストオーバー |
| テナント | |
| ニュー42番街 | |
| Webサイト | |
| 詳しくはこちら | |
ニュービクトリー シアターは、ニューヨーク市マンハッタンのミッドタウンの劇場街、タイムズスクエアの近く、西42丁目209番地にある劇場です。1900年にリパブリック シアター(シアター リパブリックとも) として建てられ、アルバート ウェストーバーによって設計され、オスカー ハマースタイン 1 世によってブロードウェイの劇場として開発されました。この劇場は長年にわたり、ベラスコ シアター、ミンスキーのバーレスク、ビクトリー シアターなど、いくつかの名前で知られています。この劇場はニューヨーク市政府と州政府が所有し、非営利団体のニュー 42にリースされ、1995年から子供向けの劇場として運営されています。ニュー ビクトリーでは、世界中の演劇、ダンス、人形劇、その他のパフォーマンス アート ショーが上演されています。
ニュー ビクトリー シアターのモダンなデザインは 1995 年の改装に遡ります。ファサードは1900 年の外観を反映していますが、内装は1902 年にデイビッド ベラスコが劇場を引き継いだときに追加されたディテールが組み込まれています。劇場のファサードはレンガとブラウンストーンで、中央の階段が 2 階に続いています。入り口の内側にはロビーと受付エリアがあり、地下には劇場のトイレ、ロッカー、売店があります。ニュー ビクトリー シアターの講堂は 3 階建てで 499 人を収容できますが、当初は 900 人以上のゲストを収容できました。講堂は赤と金を基調に緑と紫のアクセントが入ったデザインで、ボックス席と装飾的なドーム型天井があります。舞台裏のエリアは当初は非常に小さかったのですが、1995 年に新しい棟に拡張されました。
劇場は1900年9月27日に演劇『サグ・ハーバー』でオープンした。2年後、ベラスコは劇場を借りて自分の名前に改名し、内装を完全に改築した。ベラスコは1910年にリパブリック劇場の名前を復活させたが、1914年まで運営を続けた。その後、 AHウッズが1922年まで劇場を借り、その後オリバー・D・ベイリーが引き継ぎ、 5年間にわたり演劇『アビーのアイリッシュ・ローズ』を上演した。演劇作品が不足していたため、ビリー・ミンスキーは1931年にリパブリックをバーレスク劇場に改装し、1942年まで家族が経営した。その後、リパブリックは映画館、ビクトリーとなり、ブラント家が経営した。 1972年、この劇場は42丁目で最初の成人向け映画館となった。ニュー42は1990年にビクトリーと近隣のいくつかの劇場を引き継いだ。1993年に子供向けの劇場の計画が発表され、ハーディ・ホルツマン・ファイファー・アソシエイツが劇場を修復し、1995年12月11日にニュービクトリーとして再オープンした。
サイト
ニュー・ビクトリー・シアターは、ニューヨーク市マンハッタンのミッドタウン地区にあるタイムズスクエアの南端、8番街と7番街の間の北側の歩道沿い、西42丁目209番地にあります。[1] [2]この建物は、6,942平方フィート（644.9平方メートル）の長方形の土地を占めており、42丁目に面した間口は69フィート（21メートル）、奥行きは100.5フィート（30.6メートル）です。[ 1]この劇場は、東と北東でタイムズスクエア3番地、西と北西でリリック劇場に隣接しています。また、西側ではホテル・カーター・ビル、トッド・ヘイムズ劇場、タイムズスクエア劇場と同じブロックにあります。その他の近隣の建物には、北西の西43丁目255番地、セント・ジェームズ劇場、ヘイズ劇場などがあります。北には229 West 43rd Streetと1501 Broadway 、南には5 Times SquareとNew Amsterdam Theatre、南西にはCandler Buildingがあります。 [1] [2]
周辺地域はマンハッタンの劇場街の一部で、ブロードウェイ劇場が多数ある。[3] 20世紀の最初の20年間で、7番街と8番街の間の西42丁目の1ブロック内に、合法的な劇場が11軒建てられた。 [4] [5]ニューアムステルダム、ハリス、リバティ、エルティンゲ、ルーフィールズの各劇場が通りの南側を占めていた。元々のリリック劇場とアポロ劇場（現在のリリック劇場に統合）、タイムズスクエア、ビクトリー、セルウィン（現在のトッドヘイムズ）、ビクトリアの各劇場が北側を占めていた。[5]これらの劇場は1930年代までにほとんどが映画館に改装され、1970年代までにはその多くがポルノ映画を上映する劇場となっていた。[5] [6]
デザイン
ニュー・ビクトリー劇場は建築家アルバート・ウェストーヴァーによって設計され、現在のデザインはハーディ・ホルツマン・ファイファー・アソシエイツ（HHPA）による1995年の改修工事に遡る。[7] [8]ファサードのデザインは、オスカー・ハマースタイン1世が劇場を開発した1900年当時の外観を反映している。内装のデザインには、デイヴィッド・ベラスコが1902年に劇場を引き継いだときに追加されたディテールが組み込まれている。[8] [9] [10]劇場の内部は完全に耐火性になるように設計されており、大理石の階段、人造石、金網の下地を施した石膏の表面が使われていた。[11]
ファサード
レンガとブラウンストーンでできたファサードは、ベネチア建築からヒントを得たものである。[12] [13]劇場が完成した1900年当時、メインファサードの高さは70フィート（21メートル）、幅は100フィート（30メートル）であった。ニューヨーク・トリビューンは、このファサードを「鉄、ブラウンストーン、ポウハタン・レンガ」でできたものと評した。[11]劇場の正面には、2つの階段があるブラウンストーンの玄関ホールが地上から2階まで伸びている。10個の錬鉄製の街灯が周囲を飾っている。[13]現在の玄関ホールは、劇場の元々の玄関ホールのレプリカで、[14]講堂の2階バルコニーに通じていた。元々のロビーは元々の玄関ホールの下にあった。[11]元の玄関ポーチは1910年に撤去され、1995年に修復されました。 [12] [15]現在の玄関ポーチは42番街の歩道まで伸びているため、ニューヨーク市政府の承認が必要でした。[7] [8]
ベラスコは1902年に劇場を改装した際、入口前に錬鉄とガラスの天蓋を設置したが[16] [17]、これも1910年に撤去された。 [12]ニュー・ヴィクトリーの修復以前は、1932年に建てられたアール・デコ様式のテントが入口前にあった。 [13] [18]これは1995年に、隣接するリリック劇場のテントの一部とともに撤去された。 [13] [19] [20]
劇場の建物のコーニスの上には「New Victory」と大文字で書かれている。劇場はもともとアーチの列柱で覆われていたが、1995年の修復では再建されなかった。[21] [13]現在の「New Victory」の看板は、かつての列柱の跡地にある。[21]劇場の屋上にはパラダイス屋上庭園があり、隣接するビクトリア劇場の屋上の庭園を拡張したものである。[22] [23]この庭園は1914年か1915年頃まで運営されていた。 [23]この庭園はもともと「スイスの農場」で構成されていたが、1905年に「オランダの農場」に置き換えられた。[24]ニューヨークタイムズによると、「オランダの農場」は「水車小屋と、客が食事やダンスをする屋上スペースを備えた」オランダの村のレプリカだったという。[6]
インテリア
ロビーとラウンジ
劇場には当初、小さな受付エリアがあり、ニューヨーク・トリビューン紙はこれを「墓場のよう」と評したが、1902年にロビーに置き換えられた。[25]オリジナルのロビーにはオーク材の羽目板と錬鉄製の講堂への扉があった。 [17] [26]オリジナルの玄関ホールの下にある3つの扉は、チケット売り場、タクシー乗り場、小切手室、案内所に通じており、さらに2つの扉はオーケストラ席に通じていた。[11]彫刻が施された手すりのある階段が2つ、ロビーから1階バルコニーに通じていた。[18] [27] 1930年代までにロビーは取り外され、正面玄関の扉は劇場のオーケストラ席に直接通じていた。[18] 1995年に劇場が改装されたとき、講堂の最後列の座席が取り除かれ、現在のロビーのためのスペースが確保された。講堂とロビーの間に壁が設置され、[13] [18] [28]通りからの騒音による妨害が軽減されました。[7] [29]
ロビーは階段とエレベーターで他の階とつながっています。[13] [29]エレベーターは1990年代半ばに設置されました。劇場内のスペースが狭かったため、エレベーターは劇場の建物の東端の路地内に建設する必要がありました。[10] [26] [28]地下には劇場のトイレ、ロッカー、売店があります。[26] [30] [29] 1995年の劇場の修復中に、地下室を作るために岩盤の一部が掘削されました。[7] [8] [31]修復前、ビクトリー劇場には適切なラウンジ、売店、トイレが備え付けられていませんでした。[32]
講堂
座席エリア
ビクトリー劇場の元々の収容人数ははっきりせず、様々な資料によると936人から1,100人までとされているが[33] [17] [34] [27]、これはその後オフブロードウェイの収容人数である499席にまで縮小された。[10] [33] [35] [a]座席は3階建てである。収容人数が減少したのは、以前の座席エリアの一部がロビーに占められているためである。さらに、今日の児童劇場には高い座席数は必要なく、現代の観客は一般的により広い座席を求めた。[37]現在の講堂は、一辺が約50フィート（15メートル）の立方体である。[26] [38] 1900年にシアター・リパブリックとしてオープンしたとき、講堂は緑、白、金色で装飾されていた。[11] [27]ベラスコは1902年に講堂を赤、緑、茶色に塗り直した。 [39] [40]ニュービクトリーシアターは1995年の改修中に、緑と紫のアクセントが付いた赤と金のパレットで塗り直された。[26] [38]現代のカラーパレットは、より明るい色調で、ベラスコの1902年の改修で導入された配色に似ている。[7]
座席エリアは元々非常に急勾配だったため、ニューヨークタイムズ紙は「大きな帽子問題」、つまり一部の常連客の大きな帽子が他の客の視界を遮る問題は「この劇場では決して取り上げられないだろう」と評した。[41]ベラスコが1902年に座席を交換したとき、彼は自分の姓の頭文字にちなんで蜂のモチーフの座席カバーを設置した。[42]現代の座席の両側には蜂のモチーフの錬鉄製の支柱がある。[26] [38]現代の座席カバーのデザインはベラスコが設置したものに似ている。[9] [26] [38] HHPAは1995年に現在のカーペットのカスタムデザインを作成したが、オリジナルのカーペットは文書がないため復元できなかった。[9]
講堂は木工品や石膏の装飾で飾られており、劇場の元々の装飾に似ている。[26]講堂は広範囲に金箔が貼られており、金箔は1902年に覆われたが、[26] [43]、 HHPAが1995年に金箔を修復した。 [20]現代の装飾はユリや月桂樹などのモチーフで構成されており、[14] [44]これらは艶をかけられたオランダの金属でできている。[45] 2階バルコニーの後方にはコントロールブースがある。[29] [38]オーケストラと1階バルコニーの後壁、および2階バルコニーのコントロールブースには、吸音パネルが取り付けられている。[28] [38]さらに、ロビーからの入口と講堂の非常口には防音ドアがある。[38]ベラスコが劇場を所有していたとき、彼は秋をテーマにしたタペストリーを講堂の後ろと横の壁に取り付けました。[17] [25] [39] [40]彼はまた、講堂の後方にローズウッドの仕切りを設置しました。[17]この衝立の後ろにはもともと男性用の喫煙室があり、3つの階それぞれに女性用のラウンジが1つずつありました。[25] [42]これらの部屋には、電話や馬車呼び出しなどの当時の近代的な設備が整っていました。[46]
舞台の両側には3段の高さのボックス席があり、 [14]その上には金色のドームがある。[26]元々は、舞台の両側のオーケストラ席と第1バルコニー階に2つずつ、第2バルコニー階に1つずつボックス席があった。[39]ボックス席の上には、ベラスコが劇場を所有していたときに設置されていたものと同様の照明器具がある。[38]天井には大きなドームがあり、縁には竪琴を弾くプットーが座っている。 [26] [38]これらのプットーは1902年に撤去され、1995年に修復された。[47]ドームはリブで分割され、リブの交差点には竪琴と天使の中央モチーフがある。[34]ガラス張りの表面は琥珀色と黄土色に塗られている。[7]ドームにはLEDシャンデリアとアップライトがあり、[48]換気口もある。[28] [29]講堂の上には劇場の暖房、換気、空調設備があり、振動を最小限に抑えるために、HVAC設備は講堂の天井に架けられた梁の上に取り付けられています。[29]
その他のデザインの特徴
舞台前のプロセニアム・アーチは黄土色に金色のハイライトが施され、舞台幕はバラ色である。[ 7 ]建設当時、プロセニアム・アーチの幅は35フィート（11メートル）あり、華やかに装飾されていた。[11] [22]アーチの上部には金色の竪琴が飾られ、その両側にはハーモニーとメロディーを表す人物像が並んでいた。[11]劇場がオープンしたとき、プロセニアム・アーチの上にはミュージシャン用のバルコニーがあった。[11] [49]オーケストラ席のレベルにはオーケストラ・ピットがなかったためである。 [34]バルコニーは1902年に撤去された。 [22]その改修工事の際、ステージの前に異なる高さのプラットフォームを備えたオーケストラ・ピットが設置された。[7] 1995年の改修工事中に拡張され、深くなった。[44]
スプリングフロアステージの寸法は、31×65フィート（9.4×19.8メートル）です。[7] [38] 20世紀のほとんどの間、ステージには十分な袖のスペースがなく、比較的小さく、[50]寸法は33×32フィート（10.1×9.8メートル）しかありませんでした。[11] 1902年に、ベラスコは3つの楽屋と舞台裏のグリーンルーム、トラップとステージエレベーターを追加しました。[39] [51] [52]ステージエレベーターは、幅15×30フィート（4.6×9.1メートル）で、ステージ自体の表面の大部分を形成し、 [53]下の岩盤を掘削する必要がありました。[51] [54]さらに、ステージの前にはフットライトがありました。[55]現在の舞台構成は、1995年に講堂の舞台の楽屋が取り壊され、舞台袖のスペースが拡張されたときにできたものです。[7]舞台エリアには合計276個の調光器と300個の照明があり、[7]フライシステムは30セットのカウンターウェイトで構成されています。[38]カウンターウェイトシステムは、土嚢を使用する古いシステムに取って代わりました。[7]
バックステージエリア
もともと、ビクトリー劇場は四方を他の建物に囲まれており、舞台裏のエリアも舞台扉もなかった。[8] [28] 1995年の改修中に、ニュービクトリー劇場組織は43番街にある2つの低層のアパートビルを取得した。翼の1つは荷積みドックのために取り壊された。[7] [28]もう1つの建物は保存され、楽屋の翼に改装された。[7] [29] [38]後部翼には40の楽屋のほか、衣装室、グリーンルーム、警備室、訪問劇団のオフィスがある。[7] 1998年に隣接する3タイムズスクエアの開発中に、ルーディン家が荷積みドックを購入し、取り壊した。[56]ルーディン家は3タイムズスクエア内に荷積みドックを建設し、1つの荷積みドックをニュービクトリーのために確保した。[57]
歴史
タイムズスクエアは1900年から大恐慌まで大規模な演劇の中心地となった。[58]マンハッタンの劇場街は、20世紀の最初の10年間にユニオンスクエアとマディソンスクエアから移行し始めた。 [59] [60] 1901年から1920年にかけて、マンハッタンのミッドタウンのブロードウェイ周辺に43の劇場が建設された。[61]これらには、長年にわたりシアターリパブリック、ベラスコシアター、ビクトリーシアターとして知られてきたニュービクトリーシアターが含まれていた。[62] [63] [21]
初期の歴史
ジョージ・M・ジャンセンは、 1899年6月にニューヨーク市建築局に、西42丁目207-211番地に音楽ホールとカフェを建設する計画を提出した。設計はジョン・E・カービーが担当する。[64] [65]このホールは3階建てで、地下室があり[64]、建設費は20万ドルになるはずだった。[65]劇場が建設されていたら、3つのバルコニーがあるムーア様式の講堂が設けられるはずだった。[64] [65]その年の12月、オスカー・ハマースタイン1世は、同じ場所にリパブリックと呼ばれる劇場を建設する計画の改訂を提出した。[66] [67]この建物は20万ドルの費用で建設され[66]、隣にあるハマースタインのビクトリア劇場を補完するものとなる。[67]リパブリックを建設することで、ハマースタインはビクトリア劇場の屋上庭園を新しい劇場まで拡張することができた。[12] [34]
1900年代
シアター・リパブリックは1900年9月27日にオープンし、ジェームズ・ハーンの戯曲『サグ・ハーバー』をライオネル・バリモア主演で上演した。[49] [68]この劇場は西42丁目のこのブロックに建てられた3番目の劇場であり、ハマースタインが開発した7番目の劇場でもあった。[11]ニューヨーク・トリビューンはリパブリックを「小さいがきれいに整えられた劇場」と評した。[68]この劇場は最初のシーズンにさらに3つの演劇を上演した。 [62]その中にはヴィオラ・アレンが4か月間出演した『王の宮殿で』も含まれている。 [22] [51]この劇場は比較的小規模だったため、ドラマとコメディしか上演できなかった。[12] [34] 1901年から1902年のシーズン中、この会場はプロデューサーに貸し出され、『南の空の下』、『幸福な偽善者』、『ミストレス・ネル』などのショーが上演された。[34]
劇場経営者のデイヴィッド・ベラスコは1902年1月、ハマースタインからリパブリック劇場を借りることに同意した。[69] [70] [71] [b]ハマースタインがベラスコのカーネギーホール事務所を訪れ、「演劇組合が私を潰して廃業させようとしている」と嘆いた後のことである。[74]ベラスコは無声映画女優レスリー・カーター夫人主演の作品を上演する予定だった。[69] [71]ベラスコは講堂と舞台の両方に大規模な改修計画を提出し、[69] [75] 1902年4月に劇場を引き継いだ。[16] [76]彼は改修工事を行うためにビゲロー・ウォリス・アンド・コットン社を雇い、インテリアデザイナーとしてルドルフ・アレンを雇った。[12] [43]ベラスコは当初15,000ドルから20,000ドルしかかけない予定だったが、結局内装をすべて取り壊し、150,000ドルを費やした。[54]舞台と講堂は完全に再建され、舞台の下には落とし戸と舞台エレベーターを設置するための地下室が掘られた。[22] [54] [73]ベラスコはまた、講堂の上に自分とカーター夫人のためのアパートを建てた。作業員が舞台の下のエリアを掘削していたとき、誤って泉にぶつかり、敷地が浸水した。[22] [73]ベラスコの助手ルイス・ハートマンは、照明と舞台効果をテストするためにドームの真上に実験室を追加するようベラスコを説得した。[77]
ベラスコは劇場を自分の名前にちなんで改名し、1902年9月29日に再オープンし、カーター夫人主演の演劇『デュ・バリー』を上演した。[42] [78] [79]改装された劇場の初期の成功作の一つは、1902年12月に開幕し[80] 、182回の公演が行われたベラスコの演劇『神々の寵児』であった。[81] [82]ベラスコの演劇『スウィート・キティ・ベライルズ』は1903年12月に劇場で開幕し[83] 、 300回以上の公演が行われ、[81] [84]翌年には『ミュージック・マスター』が続いた。 [22] [85]この劇場の他の演劇には、1905年の『黄金の西部の少女』、[86] [87] 1906年の『牧場のバラ』、[88] [89] [c] 1907年の『ヴァージニアのウォーレンズ』などがある。[92] 1909年には『悪魔』も上演された。[93]ベラスコはこれらの作品の多くに関わっていたが、関わりの範囲は多岐にわたっていた。[81]ジョージ・アーリス、セシル・B・デミル、メアリー・ピックフォード、タイロン・パワー・シニアらは、初期のベラスコ劇場に出演した俳優たちであった。[94] 1906年までに、ベラスコは自分の名を冠した劇場の賃貸契約を更新できるかどうか確信が持てなかったため、42丁目の劇場で開発した多くの革新を取り入れて、44丁目のスタイヴェサント劇場を開発することを決意した。 [95] [77]
1910年代
ベラスコの賃貸契約は1910年に再度更新される予定となり、同年7月に彼は再び劇場の名前を変更した。[96] 42丁目の劇場はリパブリックに、44丁目の劇場はベラスコになった。[96] [97]改名された劇場の最初の作品は『ボビー・バーニット』で、1910年8月にオープンした。[96] [98]ニューヨーク市政府は同年、42丁目を拡張し、リパブリック劇場の玄関口を取り壊すと発表。[99] [22]その頃、ハマースタインは劇場を売却する意向も示していた。[100]リパブリックでは1910年に『サニーブルック農場のレベッカ』、[101] [102] 1911年に 『女性』、[103] [104] 1912年に『知事夫人』が上演された。[105] [106]これらのショーはすべて数ヶ月続きました。[62] 1914年1月、ベラスコはユニバーサル映画会社にリパブリックを映画館として使用するために貸し出しました。[77] [107]人々が劇場をボイコットすることを恐れたハマースタインはベラスコを訴え、[108]賃貸契約ではベラスコが劇場を「一流の演劇」にのみ使用することを許可されていると主張しました。[107] [108]
1914年3月、ハマースタインはベラスコとユニバーサルに対する訴訟に勝訴し、[109]ベラスコは賃貸契約を放棄した。[77] [110] AHウッズはその月末にリパブリック劇場を借りた。[110] [111]ウッズが同劇場で初めて制作した作品は『愛することには高い代償』[111] [112]で、同年8月に開幕した。[113]クリーヴス・キンキードの『コモン・クレイ』は1915年に同劇場で開幕し、[114] [115] 300回以上上演され、[77] [116]クレア・クンマーの劇『善き人アナベル』が翌年リパブリック劇場で上演された。[117] [118]その後、ウッズは全てのショーを自分でプロデュースすることができなくなったため、劇場を貸し出すようになった。[77] 1917年にリパブリックが上演した劇には、ジェーン・カウルとジェーン・マーフィンの『ライラックタイム』[119] [120]ジョン・N・ラファエルの『ピーター・イベットソン』[121] [122]ルー・テレゲンとウィラード・マックの『盲目の青年』 [123] [124]などがある。ウッズはまた、『パーラー、ベッドルーム、バス』もプロデュースしており、同劇場では1917年から1918年にかけて232回上演された[125] 。また、『暗闇の中の声』は1919年に134回上演された。[126]
1920年代
リパブリック劇場は1921年に演劇『 Enter Madame』の長期上演を上演したほか、[127]喜劇『 Getting Gertie's Garter』 [128] [129] 、同年後半には喜劇『The Fair Circassian』 [ 130] [131]も上演した。一方、オスカー・ハマースタインが1921年に死去すると、[132]息子のアーサー・ハマースタインとアーサーの姉妹2人が、リパブリック劇場とマンハッタン・オペラハウスの経営権を求めて継母のエマ・スミスを訴えた。[133]その後、判事は劇場は1910年以来アーサーのものであったと判決を下した。[134]
オリバー・D・ベイリーは1922年7月に劇場を借り、シアター・ギルドの作品を上演する計画を練り、[135] [136]近くのフルトン劇場からリパブリック劇場に劇「アビーのアイリッシュ・ローズ」を移転させた。[137] [138] 「アビーのアイリッシュ・ローズ」は最終的に1927年10月までに2,327回上演され、[137] [139]当時のブロードウェイで最も長く上演されたショーとなり、その記録は6年間保持された。 [77] 「アビーのアイリッシュ・ローズ」が閉幕した後、数人のプロデューサーが劇場を借り、自分たちも長く上演される劇を上演できることを期待した。[140]ベイリーはまた、ギルド劇場から移転してきた劇「ポーギー」の演出など、シアター・ギルドのショーをいくつかプロデュースした。[141] 1920年代後半のリパブリック劇場の最も成功したショーの1つは、1929年に253回の公演を行った『マイ・ガール・フライデー』でした。 [141] [142] 1930年に大恐慌が始まると、多くのブロードウェイ劇場は観客動員数の減少の影響を受けました。[52] [141] [143]この劇場の最後の演劇は『プレッシング・ビジネス』で、1930年11月に初演され、1か月間上演されました。[144]
バーレスクと映画
ベイリーは1930年12月に劇場の賃貸契約を破棄し、アーサー・ハマースタインはリパブリックでトーキー映画を上映する計画を発表した。 [140] [145]その頃には大恐慌により劇場経営者が合法的なショーの上映を続けることは極めて困難になっていた。 [ 146 ]リパブリック・アミューズメント・コーポレーションは1か月間劇場を運営し、短編映画を連続上映し、入場券を25セントで販売した。[147]
バーレスクへの転換
ホリー・ホールディング・カンパニーの会計係ビリー・ミンスキーは、1931年1月にリパブリックを借り、そこでバーレスクショーを上演する計画を立てた。 [147] [148]ジョセフ・ウェインストックは劇場をバーレスクハウスに改装するための資金を提供し、[149]ミンスキーは出演者のために2つの花道を設置した。[52] [149]劇場は1931年2月12日にバーレスクハウスとして再オープンし、[150] [151] 42丁目で最初のバーレスク会場となった。[47] [152]ミンスキーズ・バーレスクとして知られるこの会場では、[153] [154]「パンティー・インフェルノ」や「マインド・オーバー・マットレス」などのタイトルの公演が行われた。[26]劇場では午前と午後の1日2回のショーが上演された。[155]バーレスク公演は、ジョージ・ホワイトのスキャンダルズのような本格的なブロードウェイショーよりも数倍安価でした。[52] [156]各ショーは、寸劇、メインのバーレスクパフォーマンス、ダンスまたはコメディーの演技で構成されていました。[156]出演者には、ジプシー・ローズ・リー、アン・コリオ、マージー・ハート、ジョージア・サザーンがいました。[157]
リパブリックが再開した直後、近くのエルティンゲ劇場とアポロ劇場がバーレスク劇場に改装され、 [155] [158]リパブリックは1931年半ばまでに経済的に成功した。[158]ミンスキーが1932年に亡くなった後、彼の兄弟は劇場をバーレスクとして運営し続けた。[154] [159]地元の事業主はバーレスクに反対し、ショーが徘徊を助長し、不動産価値を下げると主張した。[160] [161]ニューヨークでは、劇場の免許は毎年更新され、[157]バーレスク反対派は劇場の免許を取り消そうとした。[155] [162]警察は1931年4月に早くもリパブリックを捜索し、支配人や出演者の一部を公然わいせつ行為で逮捕したが、これらの行動は劇場の人気を高めるだけだった。[159] 1932年9月にリパブリック劇場の営業許可は一時的に取り消されたが、[163] [164]劇場は翌月に再開した。[165] [166]リパブリック劇場は捜索のたびに一時的にバーレスクの上演を中止したが、当局の注意が他のことに向いてしまったため、マネージャーはしばらくしてショーを再開した。[155]
1934年に市長に選出された後、フィオレロ・ラガーディアはバーレスクを取り締まり始め、ポール・モスを免許委員に任命した。[155] [167]それでも、リパブリックはその後数年間バーレスクハウスとして営業を続けた。[168]モスは1935年9月に再びリパブリックの営業免許を取り消したが、[169] [170]ニューヨーク控訴裁判所は彼の取り消しを覆した。[171] 1937年初頭の一連の性犯罪の後、[167]ラガーディア政権は6月にすべてのバーレスクハウスに「バーレスク」という言葉を看板から削除するよう命じた。[157] [172]リパブリックはバラエティショーとして宣伝されたバーレスク公演を主催し続けた。[173] [174]バーレスクの看板がなくなっても、リパブリック劇場は人気を保っていたが、[175] 1940年までに市内に残っていた3つのバーレスク劇場のうちの1つに過ぎなかった。 [176]リパブリック劇場の支配人は1940年に、看板がバーレスクの宣伝をやめてから劇場が数百万ドルの損失を出したと主張した。[176]モスは1942年初頭に再びリパブリック劇場の営業許可の更新を拒否し、[177] [178]リパブリック劇場でのバーレスク公演は永久に終了した。[21] [157]
映画館と衰退
1942年5月までに、リパブリックはニュース映画館となった。[179]その後まもなく、第二次世界大戦で戦ったアメリカ兵に敬意を表して、ビクトリー劇場と改名された。[15] [63] [153]ブラント家は1944年にビクトリー劇場を購入し、夜明けから夕暮れまで映画を上映する「グラインドハウス」として運営し始めた。[168] 1940年代半ばまでに、7番街と8番街の間の42番街沿いの10の劇場はすべて映画を上映しており、バラエティ誌は、この地区を「世界最大の映画センター」と呼んだ。[180]ブラント家はこれらの劇場のうち7つを運営し、シネマサーキットは残りの3つを運営した。[180] [181]ブラント劇場には、42番街の北側にあるセルウィン劇場、アポロ劇場、タイムズスクエア劇場、リリック劇場、ビクトリー劇場、[182] [183] および南側にあるエルティンゲ劇場とリバティ劇場が含まれていました。 [181]ビクトリー劇場ではホラー映画やエクスプロイテーション映画が上映されました。[180]何人かのプロデューサーがブラント劇場で本格的な作品を上演することを申し出ましたが、どれも成功しませんでした。[184]
ウィリアム・ブラントは1946年に42丁目の北側にある劇場を高層ビルに建て替えるかもしれないと示唆した。[184] [185]その頃には42丁目の劇場では新作映画が不足しており、観客動員数が減っていた。[180]同年後半、ブラント家はビクトリー劇場の住宅ローンを組んだ。[186] [187]また、ブラント家はゲイシャ不動産会社から劇場の建物を40万2000ドルで購入した。それ以前にブラント家はゲイシャから劇場を借りていた。[187]ブラント家は42丁目の評判が良くなることを期待して劇場の運営を続けた。[188]ウィリアム・ブラントは1953年に42丁目の劇場はいずれも24時間以内に通知すれば正式な劇場に改装できると述べたが、プロデューサーらは彼の申し出を受け入れなかった。[189] 1950年代後半までに、ビクトリーはエクスプロイテーション映画やホラー映画を上映する映画館として営業していた。入場料は1枚25～65セントで、42丁目のどの劇場よりも安かった。タイムズスクエアと他の42丁目の劇場は午前8時から午前3時まで営業しており、従業員は3交代制だった。このブロックにある10の劇場は、年間約500万人の観客を集めていた。[190]
42丁目会社は1961年に、42丁目にあるブラント家の7つの劇場を運営するために設立された。[191] [192] 1960年代初頭までに、周囲のブロックは荒廃していたが、ビクトリーを含む、ブロックの全盛期の古い劇場の建物の多くは残っていた。[193]劇場は1970年に42丁目でポルノ映画を上映する最初の劇場となった。[35]市政府はすぐに成人向け映画館の取り締まりを開始し、ビクトリーの経営者に劇場の看板を変更させ[194]、逮捕の脅迫で上映を中止させた。[195]マーティン・レバインとリチャード・ブラントは1972年に42丁目会社を引き継いだ。 [191] [192]当時、ビクトリーはポルノと「他のさまざまな映画」を上映していた。[196]他の6つの劇場では様々なジャンルの映画が上映されていたが、レヴィンは同社の42番街の劇場ではハードコアポルノは上映されていなかったと述べた。ブランツの劇場は合計で年間約200万ドルの収益を上げ、ほぼ一日中営業していた。[196]しかし、この地域は衰退しており、ブランツの劇場の来場者数は1977年までに300万人にまで減少し、1963年の約半分になった。[197]
復元
保存の試み
42丁目開発公社は、タイムズスクエアの再開発計画を議論するために1976年に設立された。[198]同年、ニューヨーク市立大学大学院センターは、ビクトリー劇場やその他の劇場の写真展を開催し、その地域の復興を訴えた。[199] [200] 1978年にこの場所について出された計画の1つは、ビクトリー劇場を正当な劇場として復興させ、近隣の建物を取り壊して公園を作るというものだった。[201] [202] 42丁目の都市と呼ばれる別の計画は、タイムズスクエア周辺の西42丁目を復興する提案の一環として、1979年12月に発表された。[203] [204]この計画では、ビクトリー劇場が正当な劇場として復興される予定だった。[203]エド・コッホ市長は、この計画を「42丁目のディズニーランド」と批判し、支持を揺るがした。[205] [206]その後、ヒュー・ハーディは1980年に42番街の劇場に関する報告書を作成した。彼の報告書は、近くのヘレン・ヘイズ劇場とモロスコ劇場の取り壊しに反対する運動と相まって、ニューヨーク市ランドマーク保存委員会（LPC）が1980年代初頭にマンハッタンのミッドタウンに現存する50の劇場を調査するきっかけとなった。[207]
LPCは1982年にビクトリー劇場[208]を含む劇場をランドマークとして保護することを検討し始め、その後数年間議論が続いた。[209] LPCは1987年から多くのブロードウェイ劇場にランドマークの地位を与えたが、ビクトリー劇場の外観と内部の決定は延期した。[210]ランドマーク指定に関するさらなる議論は数十年にわたって延期された。[211] 2015年後半、LPCはビクトリー劇場と他の5つの劇場をランドマークに指定するかどうかについての公聴会を開催した。[212] LPCは2016年2月に、劇場がすでに州政府によって定められた歴史的保存規制の対象であったため、指定を拒否した。[213]
再開発提案
ニューヨーク州政府の機関である都市開発公社（UDC）は、1981年に西42丁目の一部のエリアの再開発を提案した。[ 214 ] [215]この計画は、パーク・タワー・リアルティとプルデンシャル保険会社が開発し、 42丁目とブロードウェイおよび7番街の交差点に建設される4つのタワーを中心としたものだった。 [216] [217] [d]この計画は、タワーに関する訴訟や論争のために数年間延期された。[218]一方、1980年代半ばまでに、成人映画産業は衰退し始め、ビクトリー劇場で上映される映画は減少した。[219]それでも、ビクトリー劇場はマンハッタンで継続的に運営されている最古の劇場だった。[220]ビクトリー劇場には、天使像、金箔の装飾、落とし戸など、20世紀初頭の建築ディテールがまだ残っていた。[221]ブラント家はまた、1986年にビクトリーを含む42番街の映画館をすべてシネ42番街コーポレーションに貸し出した。[222]
1987年から1989年にかけて、パークタワーとプルデンシャルはロバート・A・M・スターンを雇い、42丁目の北側にあるアポロ、リリック、セルウィン（後のアメリカン航空）、タイムズスクエア、ビクトリーの各劇場の調査を行わせた。[207] [223]スターンは5つの劇場について3つの代替案を考案した。[224]スターンは1988年10月に計画のモデルを発表した。[225] [226]計画ではタイムズスクエアとビクトリー劇場の上に屋上庭園を造ることになっていたが、ビクトリーの内部がどうなるかは不明だった。[227]一方、演劇専門家の委員会は1987年にビクトリー劇場とリバティ劇場を非営利目的で修復することを勧告し、ビクトリー劇場の改修には660万〜770万ドルの費用がかかると見積もった。[228] [229]市と州の当局は1988年9月に5つの劇場と42番街の南側にあるリバティ劇場の計画を発表した。 [230] UDCはその年の10月に6つの劇場の提案依頼を開始した。リバティとビクトリーは非営利団体の舞台芸術会場に、セルウィン、アポロ、リリック、タイムズスクエアは商業用に改装される予定だった。[231]年末までに、計画は資金不足によって脅かされた。[232]
1989年初頭、数十の非営利劇団がUDCに6つの劇場の買収計画を提出した。[227] [221]入札の大半はリバティ劇場とビクトリー劇場に対するものだったが、セルウィン劇場、アポロ劇場、リリック劇場、タイムズスクエア劇場には合わせて13件の入札があった。[233]その年、ダースト・オーガニゼーションはビクトリー劇場を含むタイムズスクエアの8つの劇場のリース契約を取得した。その後、1990年2月に8つの劇場を改装する計画を発表した。[234] [235]ニューヨーク州政府は同年4月に土地収用権により劇場の敷地を取得した。[227] [236] [237]市は劇場のリース契約を買い取る計画だったが[238] 42nd Street Companyが他の開発業者に劇場をリースすると表明したため撤退した。[239]ダーストはこの動きに抗議したが、ニューヨーク州最高裁判所の判事は、これらの敷地は収用可能であるとの判決を下した。[240]非営利団体のニュー42番街は、1990年9月に6つの劇場を修復し、それらの利用法を見つけるために設立された。[237] [241] [242]政府当局は、劇場の開発により、最終的に42番街、ブロードウェイ、7番街周辺の4つのタワーの建設が可能になることを期待していた。[243] 1992年、ニュー42番街は、プルデンシャルとパークタワーとの契約の一環として、6つの劇場の修復のために1,820万ドルを受け取った。[244] [ 245] [246]
オフブロードウェイの使用と改修
ビクトリー劇場は1990年代初頭から非営利劇団による演劇の上演を始めたが、当時はまだ荒廃していた。[247]ビクトリー劇場は1990年初頭、60年ぶりの本格的な演劇として、アン・ガード・アーツ劇団による『クローバー』を上演した。 [248] [249]観客は舞台に座り、出演者は講堂内を走り回った。[249] [250]その年の後半、俳優組合はビクトリー劇場がオフ・オフ・ブロードウェイのショー『スティーリング・ソウルズ（カメラ持参）』を開催できると発表した。これは俳優組合がブロードウェイ規模の劇場でオフ・オフ・ブロードウェイのショーを承認した初めてのケースとなった。[251]シアター・フォー・ア・ニュー・オーディエンスは1991年1月にシェイクスピアの『ロミオとジュリエット』を上演した。[252] [253]その年の9月、アンドレ・グレゴリーは劇『ワーニャ伯父さん』のリハーサルをビクトリー劇場に移した。[254]彼は1992年にリハーサルをニューアムステルダム劇場に移した。 [255]ナショナル・ミュージック・シアター・ネットワークなどの組織はワークショップや舞台朗読のためにビクトリー劇場を使用した。 この劇場は映画『マンハッタン殺人ミステリー』、バンド「ブラック・クロウズ」のビデオ、ソフィー・B・ホーキンスの曲「 Damn I Wish I Was Your Lover」のビデオなどの撮影場所としても使用された。[256]
42丁目の再開発計画が進むにつれ、ビクトリー劇場やそのブロックの他の劇場が成人向け映画を上映しなくなったことを嘆く批評家も現れた。[257]ニュー42丁目劇場はビクトリー劇場をライブパフォーマンスの場にすることを決定し、[157]改修計画がまだ確定していない1993年7月には劇場の前に歩道に小屋を建てた。 [258]ニュー42丁目劇場は1993年10月、ビクトリー劇場をニュービクトリーという子供向け劇場にすると発表した。[259] [260] HHPAは790万ドルで劇場の改修に雇われた。[259]フィッシャー/ダックス・アソシエイツが劇場設計者、フィッシャー・マランツ・レンフロ・ストーンが照明コンサルタント、ジャッフェ・ホールデン・スカボロー・アソシエイツが音響技師として雇われた。[261] [262]ビクトリーはニュー42丁目劇場が改修した最初の劇場であった。[15] [259]これは意図的な選択であった。ビクトリーは42丁目劇場の中で成人向け映画館になった最初の劇場であったからである。[7]ビクトリーを子供向けの劇場に改修することで、ニュー42丁目劇場は、そのブロックの劇場が「存続可能」であることを証明し、また劇場業界の空白を埋めることを望んだ。[263]
1994年5月17日、職員らが改修工事の起工式に出席した。[33] [245]起工式の時点で、プロジェクトの費用は920万ドルにまで増加していた。[245] [246] HHPAは、子供向け劇場が失敗した場合に大人向けのショーを簡単に開催できるように、20世紀初頭のデザインを復元することを選択した。[264]復元には、元々あった外部の二重階段の再建と、劇場の残りの部分をベラスコ時代の外観に戻すことが含まれていた。[26] [30]さらに、舞台裏のエリアは43番街の既存の建物2棟に拡張された。[7]プロジェクトの費用は1995年後半までにさらに1140万ドルに増加した。[265] [266]ニュービクトリー劇場の復元後、ディズニーやリヴェントなどの企業がすぐに42番街の他の劇場を借りた。[267]
子ども劇場
1995年12月11日、改装された劇場はニュー・ビクトリー劇場として再オープンし、市内初の子供と家族向けのオフ・ブロードウェイ劇場となった。[19] [152]劇場は1週間後にフランス系カナダ人の劇団シルク・エロイーズが公演した際に初の一般公開ショーを開催した。[268]ニュー・ビクトリーの再オープン当時、42番街の周囲のブロックは急速に再開発されていたが、そのブロックにはまだ7軒のアダルトショップがあった。[152] バック・ステージ誌は、ニュー・ビクトリーの修復は「42番街を文化のメッカとして再生させる大胆な先導」であると述べた。[269] TCI誌は、劇場の修復は「ブロードウェイの傷ついた宝石箱、ポルノ劇場として衰退しているものでさえ、正当な劇場を支援するために救うことができる」ことを証明したと述べた。[270]ニュービクトリーシアターの修復により、HHPAはアメリカ建築家協会から1997年度インテリア空間部門の栄誉賞を受賞した。[270] [271]
劇場の最初のシーズンには、シアター・フォー・ア・ニュー・オーディエンス、アーバン・ブッシュ・ウィメン、[35] [272]メトロポリタン・オペラ・ギルド、[268] [273]などの公演のほか、映画シリーズが上演された。[265] [266] ニューズデイ紙は、最初のショーには「フットボール、ストーリーテリング・フェスティバル、コメディーショー、ヒップホップダンスイベント」が含まれていたと評した。[274] 1990年代後半、劇場ではピーターとウェンディ、[275] [276] 柳の下の風、[277] [278]ブルース以外に何もない[279] [280]などのショーの翻案を上演した。ニュー・ビクトリーは予想以上に成功し、1996年から1997年のシーズンには座席の85パーセントが埋まり、家族向けに何千もの会員権が販売された。ニュー42番街劇場の代表コーラ・カハンは、ニュー・ビクトリー劇場の成功はニューヨーク市に子供向け劇場が「本当に必要」であることを証明したと語った。[281]この劇場は1990年代後半から2000年代にかけて、外国人アーティストによるものも含め、家族向けのショーを上演し続けた。[10]
2000年代までには、劇場ではクラシックバレエ、ヒップホップダンス、モダンルーティンなど、さまざまなダンス作品も上演されるようになった。 [282]子供向けに特別に制作または改作されることが多かった演劇作品と比較すると、ダンス作品は若い観客に合わせるのがより困難であった。[283]ニュービクトリーシアターは、2003年に主な寄付者であるルエスター・メルツにちなんでロビーの名前を変更した。 [284] 2年後、ニュービクトリーシアターは、隣接する42丁目のデュークで上演される一連のティーンエイジャー向け演劇、ニューヴィック・アット・ザ・デュークを立ち上げた。[285]アメリカンズ・フォー・ジ・アーツが運営するアート教育ネットワークは、2008年にニュービクトリーシアターに芸術教育賞を授与した。[286]その頃までに、劇場のプログラミングディレクターのメアリー・ローズ・ロイドは、乳幼児向けのショーも開催することを計画していた。[263]
ニュー・ビクトリーは2012年にLabWorksと呼ばれる新しい作品開発プログラムを設立し、[287] [288] 、劇場は同年に特別ドラマデスク賞を受賞した。 [289]劇場はまた、2014年にビクトリーダンスプログラムの一環として地元の学生に無料のダンスパフォーマンスを提供し始めた。[290]劇場の下層ロビーは2017年に改装された。 [291]ニュー・ビクトリーは、米国でのCOVID-19パンデミックにより2020年に一時閉鎖されたが、[292]子供向けおよび家族向けのオンラインショーの開催は継続し、[293] WNETのキャンプTV [294]やレッツ・ラーンでも放送された。 [295]
オペレーション
ニュービクトリー劇場はニュー42番街によって運営されている。[153] [273]ニュービクトリーのショーは主に17歳までの子供向けである。[153] [296] 2019年以来、ラッセル・グラネットが劇場の社長兼最高経営責任者を務めている。[297]さらに、2022年現在[アップデート]、メアリー・ローズ・ロイドが芸術監督を務めている。[298]
ニュービクトリー劇場が1995年にオープンしたとき、市内の公立および私立学校に通う生徒を対象に平日に教育プログラムを運営していた。[268]ニュービクトリー劇場は、市内に住む高校生や大学生に見習い制度も提供していた。[268] [274]これらの見習い制度は、奨学金交付金によって賄われ、当初は10週間から12週間実施され、生徒を案内係として訓練していた。[274]見習い制度と教育プログラムに加えて、劇場はアッシャー隊を運営し、高校生を案内係として訓練している。[299] 2014年、ニュービクトリー劇場は、案内係プログラムに対して大統領芸術人文委員会から全国芸術人文科学青少年プログラム賞を受賞した。[300]ニュービクトリー劇場は、パフォーマーやその他のアーティストがリハーサルスペースと補助金を受けられるプログラムであるLabWorksも運営している。[287] [301] 2021年以降、ニュービクトリーはLabWorks Launchも運営しており、LabWorksアーティストが選ばれ、作品をさらに発展させて劇場で発表しています。[301]
観客を引き付けるために、劇場は比較的安価なチケットを販売した（当初は25ドルが上限だった）。[153] [268]比較すると、ブロードウェイの平均的な演劇やミュージカルのチケットは4〜5倍も高価だった。[273]ニュー・ビクトリーは家族向けに年間会員も提供した。[153] [268]ニュー・ビクトリーの初年度には約900家族が会員となり、2年目にはさらに3,600家族が会員になった。[281]
注目の作品
作品は初演年順にリストアップされている。このリストには演劇作品のみが含まれており、劇場で上演される他のライブショーや映画はリストに含まれていない。[62]
ブロードウェイ
オフブロードウェイ
参照
参考文献
注記
- ^ ニュー・ビクトリーは通常、オフ・ブロードウェイ劇場として運営されていません。[36]
- ^ 賃貸借期間が10年[69]だったのか15年だったのかについては情報源によって意見が分かれている。[70] [ 71] 10年という主張は、ベラスコが劇場の経営のために5年間雇われたが、彼にはさらに5年間賃貸借期間を延長する選択肢があったという事実によって裏付けられている。[72] [73]
- ^ 『黄金の西部の少女』は1907年に再演され[90]、『牧場のバラ』も1907年から1908年のシーズンに上演された[91] 。
- ^ サイトは以下のとおりです: [217]
- 42番街と7番街の北西角：現在はタイムズスクエア3番地
- 42番街とブロードウェイの北東角：現在はタイムズスクエア4番地
- 42番街と7番街の南西角：現在はタイムズスクエア5番地
- 7番街とブロードウェイの間の42番街の南側：現在はタイムズスクエア7番地（タイムズスクエアタワー）
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ニュー・ビクトリー・シアターに関連するメディアがあります。
- 公式サイト
- インターネットブロードウェイデータベースリスト
- ニューヨーク市立博物館デジタルコレクション。シアター リパブリックとベラスコ シアター (ニューヨーク、NY: 42 番街)
