フレッド・ウェスリー | |
|---|---|
| 背景情報 | |
| 生まれる | 1943年7月4日米国 ジョージア州コロンバス |
| ジャンル | ファンク、Pファンク、ソウル、R&B、ソウルジャズ |
| 職業 | ミュージシャン |
| 楽器 | トロンボーン |
| 活動年数 | 1960年代~現在 |
| Webサイト | ファンキーフレッドウェズリー |

フレッド・ウェズリー(1943年7月4日生まれ)[1]は、 1960年代から1970年代にかけてジェームス・ブラウンと、1970年代後半には パーラメント・ファンカデリックと活動したアメリカのトロンボーン奏者。
バイオグラフィー
ウェズリーはジョージア州コロンバスの高校教師とビッグバンドのリーダーの息子として生まれ、アラバマ州モビールで育った。子供の頃はピアノを習い、後にトランペットを習った。学校ではバリトンホルンとトロンボーンを演奏し、12歳の頃父親がトロンボーンを家に持ち帰り、その後トロンボーンに転向した(最終的には完全に)。[2]
1960年代から1970年代にかけて、彼はジェームス・ブラウンのバンドの中心メンバーであり、[3] 「 Say it Loud – I'm Black, and I'm Proud」、「Mother Popcorn 」など多くのヒット曲に参加し、「 Hot Pants 」などの曲を共同作曲した。彼の滑らかなリフと正確なソロは、サックス奏者のメイシオ・パーカーの演奏を引き立て、ブラウンのR&B、ソウル、ファンクの曲に楽器としての迫力を与えた。1970年代には、ブラウンのバンド、JB'sのバンドリーダー兼音楽監督も務め、グループの作曲と編曲の多くを担当した。彼の名前はフレッド・ウェズリー&ザ・JB'sの「 Doing It to Death 」にクレジットされ、この曲は100万枚以上を売り上げ、1973年7月にRIAAからゴールドディスクを受賞した。[4]彼は1975年にブラウンのバンドを離れ、ジョージ・クリントンの様々なパーラメント・ファンカデリックのプロジェクトで数年間演奏し、スピンオフグループであるザ・ホーニー・ホーンズのリーダーとして数枚のアルバムを録音した。[3]
ウェズリーは1978年にカウント・ベイシー楽団に入団し、ジャズ界で活躍するようになりました。1988年にリーダーとして初のジャズアルバム『To Someone』をリリース。その後、 1990年に『New Friends』、 1991年に『Comme Ci Comme Ca』、ライブアルバム『Swing and Be Funky』、 1994年に『Amalgamation』をリリースしました。
1990 年代初頭、ウェズリーはジェームス ブラウン バンドの仲間であるピー ウィー エリス、メイシオ パーカーとともに JB ホーンズとしてツアーを行った。エリスの脱退に伴い、バンドはメイシオ パーカー バンドとなった。ウェズリーはパーカーのトロンボーン奏者として活躍し、1996 年に自身のバンド、フレッド ウェズリー グループ (現在はフレッド ウェズリー アンド ザ ニュー JBs) を結成した。
ウェズリーは1994年にサンディエゴの ソウルジャズの巨匠、グレイボーイ・オールスターズと『ウエスト・コースト・ブーガルー』というアルバムをレコーディングし、1995年、1996年、そして2012年にバンドとツアーを行った。[5] [6]

ウェズリーのキャリアには、レイ・チャールズ、ライオネル・ハンプトン、ランディ・クロフォード、ヴァネッサ・ウィリアムズ、SOSバンド、キャメオ、ヴァン・モリソン、ソーコールド、ラッパーのデ・ラ・ソウルなど、さまざまなアーティストとの共演やアレンジが含まれます。他の多くのアーティストが彼の作品をサンプリングしています。2002年にウェズリーは、サイドマンとしての人生を綴った自伝「Hit Me, Fred: Recollections of a Sideman」を執筆しました。また、2002年には「Wuda Cuda Shuda」というアルバムをレコーディングしました。
ウェズリーは2004年から2006年までノースカロライナ大学グリーンズボロ校音楽学部ジャズ研究科の非常勤講師を務め、現在はバークリー音楽大学やシカゴのコロンビア大学など、数多くの学校で客員アーティストとして学生たちを指導している。自身のバンドでの演奏に加え、クレズマー・アーティストのデイヴィッド・クラカワー、クレズマー/ヒップホップ・アーティストのソーコールドとともに、アブラハム社というコラボレーション・バンドの一員としてツアーを行っている。
2007年、ウェズリーは『Goin' Home: A Tribute to Fats Domino』(ヴァンガード)への参加依頼を受け入れた。彼はレニー・クラヴィッツ、リバース・ブラス・バンド、トロイ・"トロンボーン・ショーティ"・アンドリュース、ピー・ウィー・エリス、メイシオ・パーカーとともに、ドミノの「Whole Lotta Lovin'」の彼らのバージョンを提供した。
2010年、ウェズリーはイスラエルのファンク&グルーヴ・アンサンブル、ザ・アップルズの4枚目のアルバム『キングス』 (フリースタイル・レコード)に参加した。アルバムの特定のセッションは、グループのヒーローの一人であるウェズリーとのコラボレーションに捧げられた。[7]
ディスコグラフィー
リーダーとして
- ダム・ライト・アイ・アム・サムバディ(1974) [8]
- ブレイキン・ブレッド(1975) [3]
- ア・ブロウ・フォー・ミー、ア・トゥート・トゥ・ユー(アトランティック、1977年) [3]
- セイ・ブロウ・バイ・ブロウ・バックワード(アトランティック、1979年)
- ハウス・パーティ(RSO、1980年)
- ブロウ・ユア・ヘッド(アーバン、1989年)
- トゥ・サムワン(ハイノート、1990)[3]
- ニュー・フレンズ(マイナー・ミュージック、1990年)
- Comme Ci Comme Ca (アンティル諸島 1991)
- スウィング・アンド・ビー・ファンキー(マイナー・ミュージック、1993)
- アマルガメーション(マイナーミュージック、1994)
- ファイナル・ブロー(続編、1994年)
- フルサークル(ビクター、1998年)
- ウダ・クダ・シュダ(ヒップ・バップ・エッセンス、2003)
- スイングがなければ意味がない(サンズ・オブ・サウンド、2006)
- ファンク・フォー・ユア・アス(コロンビア、2008年)
- ウィズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズ(BHM、2010)
- スタジオライブセッション(LoEnd、2018)
サイドマンとして
- グッド・キング・バッド(CTI、1976年)
- パシフィック・ファイア(CTI、1983年)
- スペース(CTI、1978)
- 大きな声で言って私は黒人であり、誇りだ(ポリドール、1969年)
- セックス・マシーン(ポリドール、1970年)
- ファンキー・ドラマー(キング、1970年)
- イッツ・ア・ニュー・デイ - レット・ア・マン・カム・イン(キング、1970)
- ホット・パンツ(ポリドール、1971年)
- ラブ・パワー・ピース(ポリドール、1971年)
- ソウルパワー(ポリドール、1985年)
- JBのCD(ポリドール、1985年)[9]
- イン・ザ・ジャングル・グルーヴ(ポリドール、1986年)
- JB II の CD (ポリドール、1987)
- マザーロード(ポリドール、1988年)
- スローターズ・ビッグ・リップ・オフ(P-Vine、1990年)
- スタータイム(ポリドール、1991年)
- ペイバック(ポリドール、1993年)
- ゲット・オン・ザ・グッド・フット(ポリドール、1993年)
- 心の革命(ポリドール、1993年)
- 地獄(ポリドール、1995年)
- リアリティ(ポリドール、1996年)
- ファンク・パワー 1970: ア・ブラン・ニュー・サング(ポリドール、1996)
- メイク・イット・ファンキー(ポリドール、1996年)
- セイ・イット・ライヴ・アンド・ラウド:ライヴ・イン・ダラス 08.26.68(ポリドール、1998)
- ゲット・オン・アップ ザ・ジェームス・ブラウン・ストーリー(ポリドール、2014年)
- ゲット・ダウン・ウィズ・ジェームス・ブラウン:ライヴ・アット・ザ・アポロ・ボリュームIV(ポリドール、2016年)
- ライヴ・アット・ホーム・ウィズ・ヒズ・バッド・セルフ(リパブリック/UMe 2019)
- ライブ・アット・ホーム・ウィズ・ヒズ・バッド・セルフ:アフター・ショー(リパブリック/UMe 2019)
- コンピュータゲーム(キャピトル、1982)
- ユー・シュッドン・ナフ・ビット・フィッシュ(キャピトル、1983年)
- R&B スケルトンズ・イン・ザ・クローゼット(キャピトル、1986)
- ヘイ・マン…スメル・マイ・フィンガー(ペイズリー・パーク、1993年)
ブーツィー・コリンズ
- ブーツィーのゴムバンドでストレッチン・アウト(ワーナー・ブラザース、1976年)
- ああ…その名はブーツィー、ベイビー!(ワーナー・ブラザース、1977年)
- ブーツィー? プレイヤー・オブ・ザ・イヤー(ワーナー・ブラザース、1978)
- このブーツはフォンクのために作られた(ワーナー・ブラザース、1979)
- ウルトラウェーブ(ワーナー・ブラザース、1980年)
- F-エンカウンター(ワーナー・ブラザース、1980年)
- 与える者は奪う者(ワーナー・ブラザース、1982年)
- ブーツィーは何してるの? (コロンビア、1988)
- ジャングル・ベース(4th & Broadway、1990年)
- ブラスターズ・オブ・ザ・ユニバース(ライコディスク、1993年)
- フレッシュ・アウタ・P・ユニバーシティ(ブラックカルチャー/(WEA、1997)
- ライヴ・イン・ルイビル 1978 (Disky、1999)
- クリスマスは永遠に4つ(シャウト! ファクトリー、2006)
- ファンクの首都(マスコット、2011)
ハンク・クロフォード
- ハンク・クロフォードの背中(クーズー、1976年)
- 交響曲が聞こえる(クーズー、1975年)
- ケイジャン・サンライズ(クーズー、1978年)
- ワールド・クリーク(エレクトラ、1990年)
- インフィニティ・ウィズイン(エレクトラ、1992年)
- サンプラデリック・レリックス&ダンスフロア・オディティーズ(エレクトラ、1996年)
ピー・ウィー・エリス
- ア・ニュー・シフト(マイナー・ミュージック、1996年)
- ホワット・ユー・ライク(マイナーミュージック、1997年)
- ライブ・アンド・ファンキー(スキップ、2001)
- クリスマスの精神(マイナーミュージック、2013)
JBホーンズと
- 死ぬまでやる(1973) [10]
- ピーウィー、フレッド&メイセオ(グラマビジョン、1990)
- ファンキー・グッド・タイム/ライブ(徳間、1992年)
- それが好き(ソウルソサエティ、1993)
- ブリング・ザ・ファンク・オン・ダウン(ZYXミュージック、1999年)
メイシオ・パーカー
- ルーツ再訪(マイナーミュージック、1990)
- フォー・オール・ザ・キングス・メン(4th & Broadway、1990年)
- モ・ルーツ(Verve、1990)
- ライフ・オン・プラネット・グルーヴ(マイナー・ミュージック、1992年)
- ホーン・リフス・フォー・DJズ(タフ・シティ、1992)
- Horn Riffs for DJ's Volume 2 (Tuff City、1993) より
- サザン・エクスポージャー(マイナー・ミュージック、1993年)
- メイシオ(マイナーミュージック、1994)
- ファンクオーバーロード(ESC、1998)
- マイ・ファースト・ネーム・イズ・メイシオ(マイナー・ミュージック、2003年)
- ライヴ・イン・ファンキー・グッド・タイム(サウンズ・オブ・オーディナリー・マッドネス、2008年)
- ルーツ再訪 ブレーメンコンサート(マイナーミュージック、2015)
- ライフ・オン・プラネット・グルーヴ・リヴィジテッド(マイナー・ミュージック、2018)
議会とともに
- マザーシップ・コネクション(カサブランカ、1975年)
- クローンの冒険(カサブランカ、1976)
- ファンケンテレキー対プラシーボ症候群(カサブランカ、1977年)
- ライブ(カサブランカ、1977年)
- モーター・ブーティー・アフェア(カサブランカ、1978年)
- トロンビピュレーション(カサブランカ、1980年)
- 屋根をはがせ 1974-1980 (カサブランカ、1993)
- マザーシップ・コネクション ニューバーグ・セッション(P-Vine、1995)
- ドープ・ドッグス(フォノミュージック、1995)
バーニー・ウォレル
- オール・ザ・ウー・イン・ザ・ワールド(アリスタ、1978年)
- ブラックトロニックサイエンス(グラマビジョン、1993年)
- ピーシーズ・オブ・ウー:ザ・アザー・サイド(CMP、1993)
他の人と
- 10,000マニアックス、エデンの果てに(エレクトラ、1992年)
- ジェラルド・オルブライト、『Pushing the Envelope』(Heads Up、2010年)
- ザ・アップルズ、キングス(フリースタイル、2010)[11]
- スザンヌ・アルト、オン・トラック(ヴィーナス、2009)
- アラン・バーンズ、『世話人』(リザ、1986年)
- スコット・ボマー、『Dolemite Is My Name』(Netflix/マスターワークス/ミラノ、2020年)
- ボネラマ、ニューヨークからのライブ(ミュール・トレイン・ミュージック、2004)
- ランディ・ブレッカー、第34回北レックス(ESC、2002年)
- ファンケンシュタインの花嫁、ハワード劇場でのライブ 1978 (続編、1994)
- トム・ブラウン、『S' Up』(チーター 2010)
- ヴァーノン・バーチ、『ステッピン・アウト』(チョコレート・シティ 1980)
- ボビー・バード、『Finally Getting Paid』(リズム・アタック、1988年)
- デヴィッド・バーン、『ミュージック・フォー・ザ・ニー・プレイズ』(ECM、1985年)
- テリー・カリアー、『Turn You to Love』(エレクトラ、1979年)
- カメオ、マチスモ(アトランタ・アーティスツ、1988年)
- ジーン・カーン『Trust Me』(モータウン、1982年)
- ナタリー・コール、『デンジャラス』(ATCO、1985年)
- カラー・ミー・バッド、タイム・アンド・チャンス(ジャイアント、1993年)
- カーラ・クック、『Dem Bones』(Maxjazz、2001)
- ランディ・クロフォード、『ネイキッド・アンド・トゥルー』(WEA、1995年)
- ブライアン・カルバートソン、『Brnging Back the Funk』(GRP、2008年)
- デイヴィッド・ヘルボックの『オーストリアン・シンジケート』(ACT、2023年)
- ダズ・バンド『オン・ザ・ワン』(モータウン、1982年)
- デ・ラ・ソウル、ブフロネ・マインドステート(トミー・ボーイ、1993)
- カール・デンソン、『ザ・ブリッジ』(リラックス版、2002年)
- デジタル アンダーグラウンド、This Is an EP Release (Attic、1991)
- ドクター・ジョン『クレオール・ムーン』(ブルーノート、2001年)
- キャンディ・ダルファー、『What Does It Take』(N-Coded、1999年)
- ファンカデリック『First Ya Gotta Shake the Gate』(C Kunspyruhzy、2014)
- ギャップ・バンド、ギャップ・バンド V ジャミン(トータル・エクスペリエンス、1983)
- アース・ウィンド・アンド・ファイアー『フェイセズ』(ARC/コロンビア、1980年)
- フレーク、フレーク I 1980 (マジック ディスク、1980)
- ケイン将軍、『ガールズ』(タブー、1982年)
- ゴッドママ、ここに(エレクトラ、1981)
- ラリー・ゴールディングス、『Whatever It Takes』(ワーナー・ブラザース、1995年)
- ガヴァメント・ミュール、ザ・ディーテスト・エンド(エヴァンジェリン/ATO、2003年)
- グレイボーイ オールスターズ、ウェスト コースト ブーガルー(グレイボーイ、1994)
- グルーヴ・コレクティブ、ピープル・ピープル・ミュージック・ミュージック(サヴォイ、2005)
- ヘッドシェイカーズ『アーキテクト・オブ・ファンク』(SDRM、2019)
- マイケル・ヘンダーソン、『ベッドタイム・ストーリーズ』(EMI、1986年)
- マーサ・ハイ、『It's High Time』(ディアスポラ・コネクションズ、2009年)
- ホーカス ポーカス、プレイス 54 オナンドン(モータウン、2007)
- ジャヴォン・ジャクソン、『イージー・ダズ・イット』(パルメット、2003年)
- ミルト・ジャクソン&カウント・ベイシー、ミルト・ジャクソン + カウント・ベイシー + ビッグ・バンド Vol. 1 (パブロ、1978)
- ミルト・ジャクソン & カウント・ベイシー、ミルト・ジャクソン + カウント・ベイシー + ビッグ・バンド Vol. 2 (パブロ、1978)
- ジャズカンティーン、ハイス&フェッティグ(RCA、1995)
- ジョナサン・ジェレミア、『孤独な男』(アイランド、2011年)
- ジェストファンク、リミックス(イルマ、1997)
- ジェストファンク『ユニバーサル・マザー』(ダンス・プール、1998年)
- ニルス・ラングレン、5000マイル(ACT、1999年)
- フランキー・リー、『Face It!』(デーモン、1985年)
- ウェブスター・ルイス『レット・ミー・ビー・ザ・ワン』(エピック、1981年)
- マテリアル、第三の力(Axiom、1991)
- マーカス・ミラー、M2 (Telarc、2001)
- モップ・モップ、魔法の島(アゴゴ、2013年)
- ジェイミー・J・モーガン、『ウォーク・オン・ザ・ワイルド・サイド』(タブー、1990年)
- イドリス・ムハンマド、『朝日のあたる家』(クドゥ、1976年)
- ニューバース、プラチナシティ(アリオラ、1979年)
- P-ファンク・オールスターズ、(アーバン・ダンスフロア・ゲリラ(CBS、1983)
- パルレット、快楽原則(カサブランカ、1978年)
- パルレット『Play Me or Trade Me』(カサブランカ、1980年)
- エスター・フィリップス、『フォー・オール・ウィ・ノウ』(クドゥ、1976年)
- セントクレア・ピンクニー『プライベート・ストック』(1989年一番)
- ラッド『Getting Down Is Free』(7 Bridges/P-Vine、2009年)
- レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、『フリーキー・スタイリー』(EMI、1985年)
- テリー・リード、『記憶の種』(ABC、1976年)
- SOSバンド、SOS(タブー、1980)
- SOSバンド、SOSバンドも(タブー、1981年)
- オウモウサンガレ、瀬谷(ワールドサーキット、2009)
- ポンチョ・サンチェス『Out of Sight』(コンコード、ジャズ/エレメンタル・ミュージック 2015)
- いわゆる、ゲットーブラスター(ブルー・エレクトリック、2006年)
- いわゆる、ピープルウォッチング(Dare to Care、2015)
- ソウライヴ『Doin' Something』(ブルーノート、2001年)
- ソウライヴ、ステディ・グルーヴィン(ブルーノート、2005年)
- ジェイムス・テイラー・カルテット『Wait a Minute』(ポリドール、1988年)
- ハンス・テーシンク、『Call Me』(ブルー・グルーヴ、1992年)
- テンプテーションズ『Surface Thrills』(モータウン、1983年)
- ロバート・トロワーズ、『Point of View』(コンコード、1995年)
- フィル・アップチャーチ、『Whatever Happened to the Blues』(Go Jazz、1992年)
- マーヴァ・ホイットニー、『ライヴ・アンド・ロウダウン・アット・ジ・アポロ』(キング、1969年)
- ラリー・ウィリアムズ、『ザット・ラリー・ウィリアムズ』(ファンタジー、1978年)
- レニー・ウィリアムズ、『Changing』(ロックシャー、1984年)
- ヴァネッサ・ウィリアムズ、『ライトスタッフ』(ポリドール、1988年)
- ボビー・ウーマック、『The Poet II』(ビバリー・グレン・ミュージック、1984年)
- スティーヴィー・ウッズ、『The Woman in My Life』(アリオラ、1982年)
- ナネット・ワークマン、ナネット・ワークマン(パチャ 1977)
- マイケル・ワイコフ、『愛はすべてを征服する』(ビッグ・ブレイク、2008年)
- ヤング・ディサイプルズ、自由への道(トーキン・ラウド、1991)
文献
- フレッド・ウェスリー(2002年)『ヒット・ミー・フレッド:サイドマンの思い出』ダーラム:デューク大学出版局。ISBN 0822329093。
参考文献
- ^ アンケニー、ジェイソン。「オールミュージック伝記」。オールミュージック。2023年7月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年5月5日閲覧。
- ^ 「フレッド・ウェズリーとのオーディオインタビュー - WCPN 90.3」。WCPN、ideastream.org。2009年4月14日。2015年8月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年8月23日閲覧。
- ^ abcde コリン・ラーキン編 (1993)。『ギネス世界名鑑』(初版)。ギネス出版。294 ページ。ISBN 0-85112-733-9。
- ^ マレルズ、ジョセフ (1978)。『ゴールデンディスクの書』(第2版)。ロンドン:バリー・アンド・ジェンキンス社。338ページ。ISBN 0-214-20512-6。
- ^ 「Greyboy Allstars Live at Stone Coast Brewery on 1996-06-26」(録音)。RLBayersによってアップロード。メイン州ポートランド。2019年7月31日[1996年6月26日録音] 。 2022年3月1日閲覧– Archive.org経由。
{{cite web}}: CS1 メンテナンス: その他 (リンク) - ^ “TENOR MAN: Karl Denson On The Greyboy Allstars' Humble Beginnings, 'West Coast Boogaloo', & 'Como De Allstars' [インタビュー]”. Liveforlivemusic.com . 2020年9月15日. 2022年2月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月1日閲覧。
- ^ 「レビュー:The Apples – Kings – がFreestyle Recordsから発売」。parisdj.com。2010年9月27日。2015年7月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年8月23日閲覧。ウェズリーはいくつかのトラックに貢献しています。
- ^ “The JB's / Fred Wesley / Fred Wesley & the JB's – Damn Right I Am Somebody”. AllMusic. 1974年. 2015年7月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年8月23日閲覧。
- ^ 「James Brown – The CD of JB: Sex Machine & Other Soul Classics – credits」。AllMusic。1985年。2013年4月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年8月23日閲覧。
- ^ “The JB's – Doing It to Death”. AllMusic. 1973年. 2015年9月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年8月23日閲覧。
- ^ “The Apples – discography”. AllMusic. 2015年8月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年8月23日閲覧。
外部リンク
- 公式サイト
- Jazz.com の Fred Wesley の伝記
- AllMusic.com の Fred Wesley の伝記
- フレッド・ウェスリーの伝記 2015年9月23日アーカイブ、ハワード大学のウェイバックマシンにて
- フレッド・ウェスリーとのインタビュー、2008年 – マイケル・エドワーズ、UKバイブ
- フレッド・ウェスリーとのインタビュー、2010年 – マイケル・エドワーズ、UKバイブ
- フレッド・ウェズリー ライブ・アット・ザ・ジャズ・カフェ – ロンドン 7-11-10、イギリス・バイブ
