ストリップ

ストリップティーズは、演者が誘惑的かつ性的に示唆的な方法で、徐々に部分的または完全に衣服を脱ぐエロティックまたはエキゾチックなダンスです。^{[1]ストリップティーズを演じる人は、一般に「}ストリッパー」または「エキゾチック」または「バーレスク」ダンサーとして知られています。

ストリップショーがパフォーマンス アートとして始まった時期については諸説あり、古代バビロニアから20 世紀のアメリカまで、さまざまな時期や場所が挙げられている。「ストリップショー」という用語は 1932 年に初めて記録された。西洋諸国では、ストリップショーが定期的に行われる場所は現在ではストリップ クラブと呼ばれることが多いが、パブ(特にイギリス)、劇場、ミュージック ホールなどの場所で行われることもある。ストリッパーが独身パーティーで雇われてパフォーマンスすることもある。ストリップは、大人向けの娯楽であるだけでなく、パートナー同士の性的プレイの一形態でもある。即興のイベントとして行われることもあれば、特別な機会に、ファンタジーな衣装、音楽、特殊照明、練習したダンスの動き、リハーサルしていないダンスの動きなど、 入念な計画のもとで行われることもある。

ストリップティーズは、ゆっくりと官能的に服を脱ぐものである。ストリッパーは、服を追加で着たり、服や手を乳房や性器などの服を脱いだ体の部位の前に置いたりするなどの遅延戦術で、脱衣を長引かせることがある。服を脱ぐ状態ではなく、性的に示唆的な動きを伴う脱衣行為に重点が置かれている。過去では、脱衣が終わるとすぐにパフォーマンスが終了することが多かったが、最近ではストリッパーが全裸で踊り続けることもある。^{[2] [3]}ストリッパーが服を脱ぐ前に着用する衣装が演技の一部となる場合がある。場合によっては、観客との交流が演技の一部となり、観客がストリッパーにもっと服を脱ぐように促したり、ストリッパーが観客に近づいて交流したりすることがある。

ストリップや公然わいせつは、法律や文化的な禁止事項、その他の美的配慮やタブーの対象となっている。会場に対する規制は、会場のライセンス要件や制約、およびさまざまな国や地域の法律によって課される可能性がある。これらの法律は世界中で大きく異なり、同じ国の異なる地域間でも異なる。HLメンケンは、ストリップ・アーティストのジョージア・サザーンから、彼女の職業を「より威厳のある」言い方で表現してほしいという要望に応えて、「脱皮する」という意味の「 ecdysis 」 から「ecdysiast 」という造語を作ったとされている。史上最も有名なストリップ・アーティストの一人であるジプシー・ローズ・リーは、この用語を承認した。 ^{[4] [5] [6]}

ストリップショーがパフォーマンス芸術として始まったかどうかは議論の余地があり、古代バビロニアから20世紀のアメリカまで、さまざまな時期や機会が伝えられている。「ストリップショー」という言葉が初めて記録されたのは1932年である。^[8]

古代シュメール神話には、女神イナンナが冥界（またはクル）に降りる際に裸になるという側面がある。7つの門のそれぞれで、彼女は衣服や宝石を1つずつ脱いだ。彼女が地獄に留まっている間、地上は不毛だった。彼女が戻ると、豊穣が訪れた。この神話は、新約聖書のマタイによる福音書14章6節とマルコによる福音書6章21～22節に記されている、ヘロデ王のために踊ったサロメの7つのベールの踊りに具体化されたと考える人もいる。しかし、聖書にはサロメの踊りが記録されているものの、彼女が7つのベールを脱ぐという最初の記述は、1893年のオスカー・ワイルドの劇『サロメ』に登場する。

古代ギリシャでは、立法者ソロンが紀元前6世紀後半にいくつかの売春婦階級を定めた。これらの売春婦階級の中には、アウレトリデスと呼ばれる女性ダンサー、アクロバット、ミュージシャンがおり、男性の観衆の前で魅惑的な裸のダンスを披露することで知られていた。^{[9] [10] [11]}古代ローマでは、ストリップを特徴とするダンスは、女神フローラを讃える4月の祭りであるフロラリア祭の娯楽(ルディ)の一部であった。^[12] 6世紀のビザンチン皇帝ユスティニアヌスの妻である皇后テオドラは、いくつかの古代の資料によると、神話のテーマに触発された演技を披露し、「当時の法律で許される限り」服を脱ぐ娼婦および女優として人生をスタートさせたと伝えられている。彼女はレダと白鳥のストリップショーで有名だった。^[13]これらの記録から、この習慣は決して例外的でも新しいものでもなかったようだ。しかし、キリスト教会はこれに積極的に反対し、翌世紀にはこれを禁止する法令を成立させることに成功した。もちろん、これらの法令がその後どの程度施行されたかは疑問である。確かなのは、ヨーロッパ中世の文献には、この種の慣行は記録されていないということである。

ストリップティーズの初期のバージョンは、王政復古期のイギリスで人気を博した。ストリップティーズは、1677年にアフラ・ベーンが書いた王政復古期の喜劇 『ローバー』に取り入れられた。ストリッパーは男性で、愛の場面で官能的に服を脱ぎ、ベッドに入るイギリスの田舎紳士である。(しかし、この場面は笑いのために演じられており、ストリッパーが一緒にベッドに入ると思っていた売春婦に強盗され、結局下水道から這い出る羽目になる。) ストリップティーズの概念も広く知られており、トーマス・オトウェイの喜劇『兵士の幸運』 (1681)で登場人物が「彼女たちは淫らで、酔っぱらって、ストリップする娼婦に違いない」と言っているのがそれである。 ^[14]

18世紀ロンドンの売春宿ではストリップが定番となり、「ポーズガール」と呼ばれる女性たちが大衆娯楽としてテーブルの上で裸になった。^[15]

ストリップティーズは音楽と組み合わされたこともあり、1720 年にドイツ語に翻訳されたフランス語の『スペイン戦争』（ケルン: ピエール マルトー、1707 年）では、貴族やオペラ歌手の華やかな一行が小さな城で 3 日間狩りや演劇、音楽を楽しんでいる様子が描かれています。

ダンサーたちは、恋人たちをもっと喜ばせるために、服を脱ぎ捨て、全裸で素敵な前奏曲やバレエを踊りました。王子の一人が楽しい音楽を指揮し、恋人たちだけがパフォーマンスを見ることが許されました。^[16]

フランスの植民地主義者によって最初に注目され、フランスの小説家ギュスターヴ・フローベールによって描写されたアラビアの習慣は、フランスのストリップに影響を与えた可能性がある。北アフリカとエジプトのガワジーのダンスは、クチュク・ハネムとして知られる女性が演じる蜂のエロティックなダンスで構成されていた。このダンスでは、パフォーマーは衣服の中に閉じ込められた空想の蜂を探しながら服を脱ぐ。これらのダンスを演じた女性たちは、土着の文脈でそうしたのではなく、むしろこの種の娯楽の需要に応えてそうした可能性が高い。^[17]中東のベリーダンスはオリエンタルダンスとしても知られ、 1893年のシカゴ万国博覧会のミッドウェーでリトル・エジプトとして知られるダンサーによって紹介されてから、米国で普及した。^[18]

現代のストリップの起源は、オスカー・ワイルドの1893年の戯曲『サロメ』にあると主張する人もいる。『七つのヴェールの踊り』では、女性主人公がヘロデ王の前で踊り、ゆっくりとヴェールを脱いで裸になる。^[19]ワイルドの戯曲と、 1905年に初演されたリヒャルト・シュトラウスのオペラ版の後、エロティックな「七つのヴェールの踊り」は、オペラ、ボードビル、映画、バーレスクのダンサーの定番ルーチンとなった。初期の有名な実践者にはモード・アランがおり、1907年にエドワード7世の前でプライベートなパフォーマンスを行った。

1880 年代から 1890 年代にかけて、ムーラン ルージュやフォリー ベルジェールなどのパリのショーでは、魅力的な露出度の高い女性が踊ったり、タブロー ヴィヴァン (活人芝居)が披露された。こうした状況の中で、1890 年代には、女性が自分の体に這っているノミを無駄に探すためにゆっくりと服を脱ぐという演目があった。『ピープルズ アルマナック』は、この演目が現代のストリップ ショーの起源であるとしている。

1905年、悪名高きオランダ人ダンサー、マタ・ハリは、第一次世界大戦中にフランス当局によりスパイとして銃殺されたが、ギメ美術館でのデビューから一夜にして成功を収めた。^[20]彼女の演技で最も称賛された部分は、徐々に衣服を脱ぎ捨て、最終的に宝石をちりばめたブラジャーと腕と頭にいくつかの装飾品だけを身につけ、陰部を露出させた部分であった。^[21]もう1つの画期的なパフォーマンスは、1907年のムーラン・ルージュへの出演で、ジェルメーヌ・エイモスという女優は、非常に小さな貝殻3枚だけを身につけて登場した。1920年代と1930年代には、ジョセフィン・ベーカーがフォリー劇場で野性の舞踏会でトップレスで踊り、タバラン劇場でも同様の公演が行われた。これらのショーは洗練された振り付けで有名で、女性たちはきらびやかなスパンコールや羽を身に着けていることが多かった。記号学者ロラン・バルトは1957年の著書『神話学』の中で、このパリのストリップショーを「神秘的な光景」、「安心感を与える儀式」であり、「悪を宣伝することで、より効果的に悪を阻止し、追い払う」ものだと解釈した。^{[22] 1960年代までには、「完全ヌード」のショーが}ル・クレイジー・ホース・サルーンなどの場所で提供された。^[23]

アメリカ合衆国では、ストリップティーズは移動遊園地やバーレスク劇場で始まり、ジプシー・ローズ・リーやサリー・ランドなどの有名なストリッパーが出演した。ボードビルの空中 ブランコ芸人の チャーミオンは、1896年には早くも舞台で「脱衣」の演技を披露しており、これは1901年のエジソン映画『空中ブランコ脱衣芸』に収録されている。現代アメリカのストリップティーズのもう一つの画期的な出来事は、 1925年4月のミンスキーズ・バーレスクでのおそらく伝説的なショーであり、小説および映画『ミンスキーズを襲った夜』の題材となった。別のパフォーマー、ヒンダ・ワッサウは、1928年にシミーダンス中に衣装が揺れて外れたことが、偶然ストリップティーズを発明したと主張した。 1937年の法的な判決により、ニューヨークのバーレスク劇場はストリップショーの上演を禁止され、これらの「グラインドハウス」（提供されていたバンプ・アンド・グラインド・エンターテイメントにちなんで名付けられた）は衰退した。^[24]しかし、多くのストリップスターは他の都市、そして最終的にはナイトクラブで働くことができた。

1960年代には、トップレスのゴーゴーダンスという形でストリップが復活した。これは最終的に、より古い伝統であるバーレスクダンスと融合した。サンフランシスコのノースビーチ地区にあるコンドルナイトクラブのキャロル・ドーダは、最初のトップレスゴーゴーダンサーとして称賛されている。 ^[25]クラブは1964年にオープンし、ドーダが初めてトップレスで踊ったのは、その年の6月19日の夜だった。^{[26] [27]}クラブの前の大きな看板には、胸に赤いライトを当てた彼女の写真が掲げられていた。クラブは1969年9月3日に「ボトムレス」になり、アメリカのストリップダンスで露骨な「フルヌード」の流行が始まった。 ^{[28]これは、}アパートメント・ア・ゴーゴーなどの他の施設にも取り入れられた。^{[29]サンフランシスコには、悪名高い}ミッチェル・ブラザーズ・オファレル劇場もある。もともと成人向け映画館だったこのストリップクラブは、 1980年にラップダンスの先駆者となり、全国規模、そして最終的には世界規模でストリップクラブにラップダンスを普及させる大きな力となった。 ^[30]

1930年代のイギリスで、ローラ・ヘンダーソンがロンドンのウィンドミル劇場でヌードショーを始めたとき、検閲規則により、裸の女性が舞台に登場中に動くことは禁止されていた。この禁止を回避するため、モデルたちは動かないタブロー・ヴィヴァン（活人画）の姿で登場した。^{[31] [32]} ウィンドミル・ガールズはロンドンや地方の他の劇場も巡業し、回転するロープなどの独創的な装置を使って体を動かすこともあったが、厳密に言えば、法律の範囲内で自らの意志で動かないことでショーは法律の範囲内にとどまっていた。ショーが法律の範囲内であったもう一つの例として、ファン・ダンスがある。これは、裸のダンサーの体がファンや付き添いの人たちによって隠され、1942年の演技の最後にダンサーが静止したまま短い間、裸のポーズをとるというものである。

1942年、フィリス・ディクシーは自身の少女劇団を結成し、ロンドンのホワイトホール劇場を借りて『ホワイトホール・フォリーズ』という劇を上演した。

1950 年代までには、衰退しつつあったミュージックホールに観客を呼び込むために、ツアー ストリップ ショーが使われるようになりました。アーサー フォックスは 1948 年にツアー ショーを開始し、ポール レイモンドは 1951 年にツアー ショーを開始しました。ポール レイモンドは後にソーホーのドリック ボールルームを借り、1958 年に会員制のプライベート クラブ、レイモンド レビューバーをオープンしました。これは、英国で最初の会員制のプライベート ストリップ クラブの 1 つでした。

1960年代、法律の改正により、ソーホーでは「全裸」で踊ったり観客が参加したりするストリップクラブが急増した。^[33]パブも会場として利用され、特にイーストエンドでは、ショーディッチ地区にそのような会場が集中していた。このパブストリップは、主にトップレスゴーゴーダンスから発展したようだ。^[34]地方自治体の嫌がらせの標的になることも多いが、これらのパブのいくつかは今日まで存続している。これらのパブの興味深い習慣は、ストリッパーが各パフォーマンスの前に歩き回り、客からビールジョッキでお金を集めることである。この習慣は、トップレスゴーゴーダンサーが「全裸」になる料金として観客からお金を集め始めた1970年代後半に始まったようだ。^[34]よりわいせつな性質のプライベートダンスは、パブの別のエリアで利用できることもある。^[3]

ストリップショーは第二次世界大戦後、日本で人気を博した。実業家の尾崎茂雄はジプシー・ローズ・リーの演技を見て、東京の新宿地区で自身のストリップショーを始めた。1950年代、日本の「ストリップショー」は性的に露骨になり、ダンス重視ではなくなり、最終的には単なるライブセックスショーとなった。^[35]

現代のストリップショーは、バーレスクで確立された一連の流れを踏襲するのが一般的である。ドレス姿で始まり、まず上半身を露出し、最後に骨盤部分を露出する。伝統的なパフォーマンスはこの時点で終了するが、現代のショーでは通常、ヌードダンスのセクションが続く。この最後の要素は、小規模なストリップクラブやバーではショーの主要部分となるが、大規模な会場でのパフォーマンス（フィーチャーダンサーによるものなど）では、通常、前半のダンスに重点が置かれる。ストリップショーのダンスルーチンは、男性ストリッパーを除いて、通常は即興で行われる。男性ストリッパーは、一般的にパフォーマンスを振り付け、後半部分と同じくらい前半部分に重点を置く。^[36]

最近、ポールダンスがストリップ界を席巻している。20世紀後半、ポールダンスはカナダのエキゾチックダンスクラブで行われていた。これらのクラブは経済の繁栄する部門に成長した。スペアミントライノなどの多国籍企業が主催するカナダスタイルのポールダンス、テーブルダンス、ラップダンスは、北米からイギリス、中央ヨーロッパ諸国、ロシア、オーストラリアなどへ輸出された。イギリスのロンドンでは、1990年代に「ラップダンスクラブ」と呼ばれるクラブが多数誕生し、ステージでのポールダンスやプライベートなテーブルダンスが披露されたが、メディアの誤報にもかかわらず、身体接触を伴うラップダンスは法律で禁止されていた。 ^[37]

「フィーチャー ショー」は、本来であればその店には来ないが、他の店で出演者を知っている潜在的顧客の関心を喚起するために使用されます。ストリップ ショーの主役はフィーチャー ダンサーと呼ばれ、コンテストのタイトルやアダルト映画や雑誌への出演などのクレジットを持つ出演者である場合がよくあります。この数十年にわたる慣習は 2000 年代後半から現在まで継続され、ジェナ ヘイズやティーガン プレスリーなどの有名なアダルト映画出演者が米国でフィーチャー ショーを予定しています。

2006年12月、ノルウェーの裁判所はストリップは芸術であるとの判決を下し、ストリップクラブは付加価値税を免除された。^[38]

1990年代後半には、多くのソロパフォーマーやダンスグループが登場し、20世紀前半の古典的なアメリカのバーレスクストリップを復活させたネオバーレスクを生み出した。ニューバーレスクはダンス、衣装、エンターテインメント（コメディや歌を含むこともある）に重点を置いており、一般的に全裸やトップレスを避けている。過去のバーレスカーの中には、ベルベット・ハマー・バーレスクやワールドフェイマス・ポンターニ・シスターズなどのニューバーレスクパフォ​​ーマーのインストラクターや指導者になった人もいる。^[要出典]ポップグループのプッシーキャット・ドールズはニューバーレスクの一座として始まった。

1970 年代まで、西洋文化におけるストリッパーはほぼ例外なく女性で、男性の観客の前でパフォーマンスを披露していました。それ以降、男性ストリッパーも一般的になってきました。1970 年代以前は、男女のダンサーは主にアンダーグラウンド クラブや劇場で出演していましたが、最終的にはそれ自体で十分に一般的になりました。男性ストリッパーの有名な一団には、英国のドリームボーイズや米国のチッペンデールズがあります。男性ストリッパーは、独身最後のパーティーで人気の選択肢となっています。

ストリップのバリエーションとしてプライベート ダンスがあり、ラップ ダンスやコンタクト ダンスが含まれることが多い。ここでは、パフォーマーはチップをもらうためにストリップするだけでなく、個々の観客にもっと注目する「プライベート ダンス」も提供する。バリエーションには、ソファに座っている顧客ではなく、パフォーマーが顧客のテーブルの上またはテーブルの近くで踊る テーブル ダンスなどのプライベート ダンスが含まれる。

古代から現代に至るまで、ストリップは公然わいせつ行為の一種とみなされ、道徳的および品位上の理由から法的および文化的に禁止されていました。こうした制限は、会場の営業許可規制、国および地方の法律、さらには酒類販売許可規制に盛り込まれてきました。

米国の多くの地域では、ストリップを規制する法律が制定されている。最も悪名高い地方条例の 1 つがサンディエゴ市条例 33.3610 である^{[39] 。これは、ヌード エンターテイメント業界とのつながりを含む地方公務員の汚職疑惑[40]}に対する具体的かつ厳格な対応である。その条項の中には、他の自治体も模倣している「6 フィート ルール」があり、ダンサーはパフォーマンス中に 6 フィート (1.8 メートル) の距離を保つ必要があると規定している。

その他の規則では「完全な裸」を禁じている。米国の一部の地域では、女性の乳首（男性の乳首は除く）の露出を法律で禁じており、乳首はニプレスで覆わなければならない。^[2] 2010年初頭、デトロイト市は、2008年に同様の条例を施行したヒューストンの例に倣い、ストリップクラブで胸を完全に露出することを禁止した。^[41]市議会はその後規則を緩和し、ニプレスの着用義務を廃止したが^[42]、その他の制限は維持した。両市は、ストリップクラブに関連した違法行為が横行していると評判だった。^{[43] [44]}一部の管轄区域では、特定の姿勢（脚を広げるなど）でさえ「わいせつ」と見なされることがある。^{[45] [自費出版ソース]}

1930年代のイギリスで、ロンドンのウィンドミル劇場がヌードショーを上演し始めたとき、イギリスの法律では、パフォーマーが裸の状態で動くことを禁じていた。^[46] この規則を回避するため、モデルは静止したタブロー・ヴィヴァンで裸で登場した。法律を順守するため、モデル自身は動かずに回転させる装置が使われることもあった。ファンダンスは、法律を順守するために使われたもう1つの装置である。これにより、裸のダンサーの体はファンや付き添いの人たちによって隠され、演技の終わりにダンサーは動かずに短時間裸でポーズをとり、照明が消えるかカーテンが下りてダンサーがステージを去ることができる。1960年代の法律の変更により、ソーホーでは「完全に裸」で踊り、観客も参加するストリップクラブが急増した。^[33] 2009年の警察犯罪法の導入に伴い、イングランドとウェールズ（後にスコットランド）で年間11回以上ライブヌードエンターテイメントが行われる会場には地方自治体のライセンスが必要となった。^{[47] [48]}

アイスランドにおけるストリップの法的地位は2010年に変更され、アイスランドはストリップを違法とした。^{[49]アイスランドの首相} ヨハンナ・シグルザルドッティルは「北欧諸国は女性の平等を先導しており、女性を商品としてではなく平等な市民として認識している」と述べた。^[50]この法案の立案者である政治家コルブルン・ハルドルスドッティルは「女性や一般の人々が売られる商品であるというのは受け入れられない」と述べた。^[50]

メアリー・マーティンは、 1940年の映画『汝の隣人を愛せ』と1946年のコール・ポーター伝記映画『夜と昼』で、有名な毛皮のコートを着たストリップショー「私の心はパパのもの」を再演した。^[51]

有名なストリップショーのアーティスト、ジプシー・ローズ・リーの小説「Gストリング殺人事件」（1941年）に基づいた「レディ・オブ・バーレスク」（英国では「ストリップティーズ・レディ」として知られている）（1943年）では、バーレスクハウスでの殺人事件の捜査に関わるストリッパーをバーバラ・スタンウィックが演じています。ジプシー・ローズ・リーの演劇「裸の天才」 （1943年）は、本格的な女優になりたい バーレスクスター（ヴィヴィアン・ブレイン）を描いたミュージカル「ドール・フェイス」 （1945年）のインスピ

『ギルダ』（1946年）は、映画史上最も有名なストリップショーのひとつで、リタ・ヘイワースが「メイムのせいにして」と歌いながら、嫉妬深いファンに演技を止められる前に手袋だけを外すという展開となっている。『風車の殺人』 （1949年）（米国題名：ミステリー・アット・ザ・バーレスク）は、ヴァル・ゲスト監督で、ロンドンのウィンドミル劇場を舞台とし、ダイアナ・デッカー、ジョン・パートウィー、ジミー・エドワーズが出演している。『サロメ』（1953年）では、再びリタ・ヘイワースがストリップショーに出演している。今回は、有名な聖書のストリッパー、サロメとして、「七つのヴェールの踊り」を踊っている。ヘイワースの伝記作家によると、このエロチックなダンスのルーティンは「彼女の全キャリアの中で最も過酷なもの」で、「何度も何度も撮り直し」が必要だったという。 ^[52] 『エスプレッソ・ボンゴ』（1959年）は、ロンドンのソーホーにあるクラブでのストリップショーを扱った英国映画である。

1960年の映画「ビート・ガール」では、クリストファー・リーが、ストリッパーに刺殺されるソーホーのストリップクラブの卑劣なオーナー役を演じた。 「ジプシー」（1962年）では、ナタリー・ウッドが有名なバーレスクの女王ジプシー・ローズ・リーを演じ、「レット・ミー・エンターテイニング・ユー」の印象的な演技を披露している。1993年には、ベット・ミドラーがママ・ローズ、シンシア・ギブがジプシー・ローズ・リーを演じてテレビ用にリメイクされた。 「ストリッパー」 （1963年）では、ジプシー・ローズ・リー本人が主役を演じ、トレードマークの演技を披露した。1962年には、ウィンドミル劇場でドキュメンタリー映画「ピカデリーの夜明け」が製作された。1964年、 「We Never Closed 」（ブリティッシュ・ムービートーン）では、ウィンドミル劇場の最後の夜が描かれた。1965年、長編映画「Viva Maria!」ブリジット・バルドーとジャンヌ・モローが主演し、ストリップショーを披露しながら南米の革命政治に関わる2人の少女を演じた。

1965年には、ジョン・アーヴィン監督によるソーホーのストリップショー芸人に関するドキュメンタリー『回転木馬』も製作された。ストリップショーの地味な側面を扱ったドキュメンタリー映画としては、ソーホーのフェニックス・クラブで撮影された1966年の『ストリップ』がある。『 風車少女の秘密』 （1966年）は、ポーリン・コリンズとエイプリル・ワイルディングが出演し、アーノルド・L・ミラー監督による作品である。この映画には、元ウィンドミル劇場の芸人による扇子ダンスのシーンがいくつかある。『ミンスキーの夜』（1968年）は、ニューヨークのミンスキーのバーレスク劇場でストリップショーが誕生した伝説的な物語である。1968年のSF映画『バーバレラ』では、ジェーン・フォンダが宇宙服を着用しながら無重力状態でストリップする様子が描かれた。『マーロウ』（1969年）では、リタ・モレノがストリッパー役を演じ、映画の最後でタイトルキャラクターとセリフを言いながら、ステージ上で激しいダンスを披露する。ビートルズの映画『マジカル・ミステリー・ツアー』には、ツアーバスに乗っている男性全員が紳士クラブに行き、ステージ上で女性がストリップするのを見るシーンがある。

日本の監督、神代辰己の受賞歴のあるロマンポルノ映画『一条さゆりの濡れた欲望』（1972年）では、国内で最も有名なストリッパーの一条さ​​ゆりが本人役で主演を務めた。 ^[53] 1976年のイギリス映​​画は、ハロルド・ベイムがプロデュースした『ゲット・エム・オフ』である。パリのクレイジーホースのオーナー、アラン・ベルナルダンが映画「クレイジーホース・ド・パリ」（1977年）を監督した。ポール・レイモンドの『エロティカ』 （1981年）では、ブリジット・ラエとダイアナ・コクランが主演し、ブライアン・スメドレー・アストンが監督した。ダンスシーンはレイモンド・レビューバー劇場で撮影された。

1980年代には、あまり知られていないビデオ『 A Night at the Revuebar 』（1983年）のほか、ストリップを扱った主流の映画もあった。その中には、夜はペンシルベニア州ピッツバーグのバーでエキゾチックダンサーとして、昼間は製鉄所で溶接工として働くブルーカラー労働者のアレクサンドラ（アレックス）・オーウェンズ（ジェニファー・ビールス）の物語を描いた『フラッシュダンス』（1983年）などがある。また、ストリップは「ジャンル」映画の一部でもあり、例えば、アベル・フェラーラ監督のホラースリラー『フィアー・シティ』（1984年）は、ニューヨーク市タイムズスクエアの怪しげなストリップクラブで働くダンサーたちを恐怖に陥れる大量殺人犯を描いた作品である。エロティックドラマ『9½ Weeks 』（1986年）では、キム・ベイシンガーがジョー・コッカーの「You Can Leave Your Hat On」に合わせてストリップする様子が描かれた。 『ストリップト・トゥ・キル』（1987年）は、ロジャー・コーマン監督のエクスプロイテーション映画で、女性警官がストリッパーに扮して殺人犯を捕まえるという内容で、同名の続編が製作された。 『レディキラーズ』（1988年）は、正体不明の女性襲撃者による男性ストリッパーの殺人事件を扱った「誰が犯人か」を問う殺人ミステリーである。『ブレイズ』 （1989年）では、ロリータ・ダビドヴィッチが悪名高いストリッパーのブレイズ・スターを演じている。スター自身もこの映画にカメオ出演している。

マッシヴ・アタック：11 本の宣伝。ベイリー・ウォルシュ監督の「Be Thankful For What You've Got」（1992 年）には、レイモンド・レビューバー劇場でのリッツィ・スパークルによるダンス ルーチンが 1 つ含まれています。アトム・エゴヤン監督の「エキゾチカ」（1994 年）は、カナダのラップ ダンス クラブを舞台に、ある男性（ブルース・グリーンウッド）がクリスティーナ（ミア・カーシュナー）という名の女子高生ストリッパーに執着する様子を描いています。「ショーガール」（1995 年）は、ポール・バーホーベン監督で、エリザベス・バークレーとジーナ・ガーションが主演しました。「ストリップティーズ」 （1996 年）は、デミ・ムーア主演の小説の映画化です。「バーブ・ワイヤー」 （1996 年）は、ウェット ストリップを披露するパメラ・アンダーソン（ベイウォッチで有名）が主演です。フル・モンティ(1997) は、イギリスの元鉄鋼労働者たちがチッペンデールズ風のダンス・レビューを結成し、小遣い稼ぎのために裸になることを決意する物語です。このドラマでは、デビッド・ローズの大ヒット曲「ストリッパー」の最新版や、トム・ジョーンズの「ユー・キャン・リーブ・ユア・ハット・オン」などの曲が使われています。ザ・プレイヤーズ・クラブ(1998)では、大学に入学してジャーナリズムを学ぶためにストリッパーになる少女を演じた リサ・レイが主演しました。

『ダンシング・アット・ザ・ブルー・イグアナ』 （2000年）は、ダリル・ハンナ主演の長編映画で。映画の女性キャストはストリップクラブで踊って映画のリサーチを行い、自分たちの役やストーリーラインをできる限りリアルに作り上げた。『レイモンド・レビューバー　ストリップの芸術』（2002年）は、サイモン・ワイツマン監督のドキュメンタリーである。『ロス・デビュタント』（2003年）は、サンティアゴのストリップクラブを舞台にしたチリ映画である。 2003年のアクション映画『クレイドル2ザ・グレイブ』では、ガブリエル・ユニオン演じるダリアという女性がストリップショーを披露し、マイケル・ジェイス演じるオディオンという男の注意をそらす。オディオンは、チャイ・マクブライド演じるジャンプ・チェンバースという犯罪王が経営するナイトクラブに潜入する。『ポートレート・オブ・ア・ネイキッド・レディ・ダンサー』（2004年）は、デボラ・ロウ監督のドキュメンタリーである。クローサー（2004年）では、ナタリー・ポートマンがアメリカからロンドンにやってきたばかりの若いストリッパーのアリスを演じている。クレイジー・ホース・ル・ショー（2004年）では、パリのクレイジー・ホースでのダンス・ルーティンをフィーチャーしている。ミセス・ヘンダーソン・プレゼンツ（2005年）では、第二次世界大戦前および戦中にウィンドミル劇場で行われたエロティックなダンス・ルーティンとヌード・タブロー・ヴィヴァンを描いている。映画ファクトタム（2005年）（ノルウェーの監督ベント・ハマーによる）は、マット・ディロン（映画の原作小説を書いたチャールズ・ブコウスキーの別人格、ヘンリー・チナスキーの役がストリップクラブでストリッパーを見て芸術的なひらめきを得るところで終わる。アイ・ノウ・フオー・キルド・ミー（2007年）では、連続殺人犯の陰謀に関与する魅力的なストリッパーのダコタ・モス役でリンジー・ローハンが主演し、ストリップクラブでの長いストリップ・シーンをフィーチャーしている。プラネット・テラー(2007)では、仕事を辞めたいと願う美しいゴーゴーダンサー、チェリー・ダーリングをローズ・マッゴーワンが演じています。2009 年には、ディタ・フォン・ティースをフィーチャーした「クレイジー・ホース・パリ」という DVDがリリースされました。マジック・マイク(2012) では、男性ストリッパーのマイク・レーン (チャニング・テイタム) が、クラブでストリップを始める若い男性ストリッパーを指導する 様子が描かれています

• BBC パノラマ (1964) のエピソードは、1964 年のウィンドミル劇場の最終夜のために制作されました。リチャード ディンブルビーがシーラ ヴァン ダムにインタビューしています。
• ゲット スマート(1967) コントロール科学者のスティール博士はストリッパーとしても働いており、彼女の研究室はストリップ劇場にあります。
• 「動くものは失礼だ ― ウィンドミル劇場の物語」（1969 年）。ウィンドミル劇場に関する BBC テレビのドキュメンタリー。
• 『記録のために：ポール・レイモンド』（1969年）では、イギリスのストリップクラブのオーナー、ポール・レイモンドがLWTで自身の物語を語りました。
• Peek a Boo (1978)、別名The One and Only Phyllis Dixey、主演はレスリー・アン・ダウン、クリストファー・マーニー、マイケル・エルフィック、エレイン・ペイジ、パトリシア・ホッジ。フィリス・ディクシーに関するドラマドキュメンタリー。
• 「アロー、アロー！」ヘルガはフォン・クリンカーホッフェン将軍の前で頻繁にストリップショーを披露します。
• ネイバーズ（1985）ダフネのキャラクターは、もともとデズの独身パーティーでストリッパーをしており、最終的には彼と結婚することになります。
• 『Married...with Children』（1987年 - 1997年）では、アル・バンディ、ジェファーソン・ダーシー、NO MA'AMクルーがヌーディー・バーで夜を過ごす場面がよく登場しました。
• ソーホー ストーリーズ(1996) BBC2。1996年 10 月 28 日から 1996 年 11 月 20 日まで放映された 12 本のドキュメンタリー番組シリーズ。一部の番組ではレイモンド レヴューバー劇場が取り上げられました。
• ユーモアはコメディアン(1999)テレビ。このシリーズに初めて出演したアイーダ・ピアースは、年老いた別人格のヴァージノーラを演じ、若返り美容液のボトルを飲み、その後ストリップを披露し、セーター、スカート、スカーフ、カツラまで脱ぎ捨て、黒いシースルーのボディスーツとパンツを露わにする...そしてピアース自身も登場する。ピアースは翌年からこのシリーズの共同司会者を務め始めた。
• ザ・ソプラノズ（1999年 - 2007年）。ビジネスはバダビン・ストリップクラブでよ​​く行われていた。
• オハイオ州ノーマル（2000）
• ストリップサーチ（2001年～）は、男性ストリッパーのトレーニングを中心にした、オーストラリアで現在も放送中の リアリティ番組です。
• 70年代のセックス - ソーホーの王(2005)、ITN。ポール・レイモンドに関するテレビドキュメンタリー。このドキュメンタリーのより長いバージョンは、ポール・レイモンドの死後、2008年に「ソーホーのセックス・キング - ポール・レイモンド物語」というタイトルで制作されました。
• 『Sos mi vida』 （2006年）には、ナタリア・オレイロとファクンド・アラナが演じるストリップシーンが2つありました。
• デグラッシ2 ネクスト・ジェネレーション（2007年）、シーズン6の最終回2部構成の「 Don't You Want Me」では、アレックス・ヌニェスは母親と自分自身がアパートの家賃を払うお金が足りなくなったため、ストリップをすることになる。
• 『ロー&オーダー』シリーズのさまざまなエピソードでは、出演者がストリップクラブでインタビューを行っています。
• トゥルー ストーリーズ: ベスト アンドレスド(2010) ダンサーのためのミス ヌード オーストラリア コンテストに関するドキュメンタリー。一部はオーストラリア、アデレードのクレイジー ホース レビューで撮影されました。2010 年 6 月 22 日にチャンネル 4 で放映されました。
• 男性ストリッパーの告白（2013年）では、ドリームボーイズが男性ストリッパーの生活を探るチャンネル4の1時間のドキュメンタリー特別番組に出演しました。

• メアリー・マーティンは、コール・ポーターのブロードウェイミュージカル「Leave It to Me! 」で毛皮のコートを着てストリップショーで「My Heart Belongs to Daddy」を演じ、スターになった。^[51]
• 『フル・モンティ』（2000年）は、失業中の男性鉄鋼労働者のグループが地元のクラブでストリップショーを披露する物語で、1997年の同名のイギリス映​​画をアメリカ風に舞台化した作品である。
• ジキル博士とハイド氏(1997)。ルーシー・ハリス (当初はリンダ・エダーが演じた)は、ロンドンの小さなクラブ「レッド・ラット」で売春婦兼ストリッパーとして働いており、そこでヘンリー・ジキル博士という多次元の男と出会う。ジキル博士は邪悪な人格、エドワード・ハイド氏に変身する。ルーシーはレッド・ラットでのショーで「Bring on the Men」という曲を歌う (後にブロードウェイのプロダクションでは「Good 'n' Evil」に変更されたが、「Bring on the Men」は「きわどすぎる」と主張する者もいた)。
• 『レディース・ナイト』は、ニュージーランドの舞台コメディで、失業中の男性労働者がクラブでストリップショーを披露して資金を調達する物語です。イギリス版も執筆されました。『レディース・ナイト』は『フル・モンティ』よりも古い作品ですが、。
• 『ベアリー・フィリス』は、フィリス・ディクシーを題材にした演劇で、 2009 年にチェスターフィールドのポメグラネート劇場で初演されました。

• トニ・ベントレー、2002年。サロメの姉妹。
• バーンソン、ジェシカ（2016）。『The Naked Result: How Exotic Dance Became Big Business』オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0199846207。
• アーサー・フォックス、1962年。『蓋をはずしたストリップティーズ』。Empso Ltd.、マンチェスター。
• アーサー・フォックス、1962年。「ストリップビジネス」。Empso Ltd.、マンチェスター。
• マレー・ゴールドスタイン、2005年。『Naked Jungle - Soho Stripped Bare』。シルバーバック・プレス。
• ルシンダ・ジャレット、1997年。『ストリップ・イン・タイム：エロティック・ダンスの歴史』パンドラ（ハーパーコリンズ）、ロンドン。
• ホリー・ノックス、1988年。サリー・ランド、『From Films to Fans』。Maverick Publications、ベンド、米国ISBN 0-89288-172-0。 
• ミシェル・ラムーア、2006年。『The Most Naked Woman』。ユートピアン・ノベルティ・カンパニー、イリノイ州シカゴ。
• フィリップ・パーサーとジェニー・ウィルクス、1978年。『The One and Only Phyllis Dixey 』。Futura Publications、ロンドン。ISBN 0-7088-1436-0。 
• ロイ、フィリス・ディクシー・アルバム（美のスポットライトシリーズ第3号）カメラ研究クラブ、エルストリー。
• ロイ、1942年。『検閲国のフィリス』。カメラ研究クラブ、ロンドン。
• アンディ・サンダース、2004年。『ジェーン：戦争のピンナップ』。レオ・クーパー、バーンズリー。ISBN 1-84415-027-5。（ジェーン（クリスタベル・レイトン＝ポーター）は、有名な漫画および写真モデルでした。ジェーンはタブローモデルでもあり、イギリスの劇場に出演していました。） 
• レイチェル・シュティア、2004年。『ストリップティーズ：ガーリーショーの知られざる歴史』オックスフォード大学出版局。
• AW Stencell、1999年。『ガール・ショー：バンプ・アンド・グラインド・キャンバスの世界へ』 ECW Press、トロント、カナダ。ISBN 1-55022-371-2。 
• テンペスト・ストーム & ビル・ボイド、1987 年。テンペスト・ストーム; レディ・イズ・ア・ヴァンプ。ピースツリー、米国
• シーラ・ヴァン・ダム、1957年。『言い訳はしない』パトナム、ロンドン
• シーラ・ヴァン・ダム、1967年。『We Never Closed』。ロバート・ヘイル、ロンドン。ISBN 0-7091-0247 -X。 
• ヴィヴィアン・ヴァン・ダム、1952年。『今夜、そして毎晩』。スタンリー・ポール、ロンドン。
• アントニオ・ヴィアノヴィ、2002年。『リリ・サン・シル：彼女の親密な秘密：プロフィールアルバム』。グラマー・アソシエイテッド、イタリア。
• ディタ・フォン・ティース、2006年。『バーレスクとストリップの芸術』、リーガン・ブックス、ニューヨーク、NY。ISBN 0-06-059167-6 
• ポール・ウィレット、2010年（8月）。会員限定：ポール・レイモンドの生涯と時代。Serpent's Tail Ltd.、ロンドン。ISBN 9781846687150。 
• リチャード・ウォートリー、1969年。 『Skin Deep in Soho 』。ジャロルズ出版社、ロンドン。ISBN 0-09-087830-2 
• リチャード・ウォートリー、1976年。『ストリップティーズの絵画史』。オクトパス・ブックス、ロンドン。（その後、トレジャリー・プレス、ロンドンより出版。ISBN 0-907407-12-9。） 

• ウィキメディア・コモンズのストリップティーズ関連メディア