シシー・ヒューストン

シシー・ヒューストン
1975年のヒューストン
生まれる	エミリー・ドリンクアード ( 1933-09-30 )1933年9月30日 米国ニュージャージー州ニューアーク
死亡	2024年10月7日(2024-10-07)（享年91歳） 米国ニュージャージー州ニューアーク
埋葬地	フェアビュー墓地、ニュージャージー州ウェストフィールド
職業	歌手
活動年数	1938–2018
配偶者たち	フレディ・ガーランド ​ ​ （ 1955年結婚 、 1964年離婚）  ジョン・ヒューストン・ジュニア ​ ​ （ 1964年結婚 、 1991年離婚）
子供たち	ゲイリーとホイットニーを含む3人
親族	ボビー・クリスティーナ・ブラウン（孫娘） ディオンヌ・ワーウィック（姪） ディーディー・ワーウィック（姪） レオンタイン・プライス（いとこ） デイモン・エリオット（甥の孫）
音楽キャリア
ジャンル	魂 R&B 福音 ポップ ディスコ
楽器	ボーカル
ラベル	RCA コモンウェルス・ユナイテッド プライベートストック モータウン ヤヌス メジャー マイナー コロンビア 午前 デルタミュージック ハーレム
音楽アーティスト

エミリー・ドリンクァード（1933年9月30日 - 2024年10月7日）は、職業上シシー・ヒューストンとして知られ、アメリカのソウルおよびゴスペル歌手であった。ニュージャージー州ニューアーク生まれのヒューストンは、3人の兄弟とともに家族のゴスペルグループ、ドリンクァード・シンガーズで歌い始めた。1960年代初頭までに、ヒューストンはリズムアンドブルース、ソウル、ロックンロール、ポップ、ロックのジャンルで、多くの世俗的なミュージシャンのセッションボーカリストとしてのキャリアを開始した。1961年にロニー・ホーキンスとのセッションのために姪のグループ、ゴスペラーズに最初に参加した後、ヒューストンは徐々にグループを主導するようになり、グループはヒューストン、姪のシルビア・シェムウェル、マーナ・スミス、ティーンエイジャーのエステル・ブラウンと共に「ザ・グループ」に生まれ変わった。彼女は最終的に、1967年にシェムウェル、スミス、ブラウンとともにガールズグループ「ザ・スウィート・インスピレーションズ」を結成し、その年にアトランティックレコードと契約を結び、ヒューストンをリードシンガーとして4枚のアルバムをレコーディングした後、1970年にヒューストンはソロキャリアに向けて出発した。彼女の最も有名なソロシングルには、R&Bチャートのトップ20シングル「I'll Be There」とトップ5ダンスシングル「Think It Over 」がある。彼女のソロキャリアは、トラディショナルゴスペルアルバム部門での2つのグラミー賞受賞で最高潮に達した。

セッション活動やスウィート・インスピレーションズでの活動の他に、ヒューストンは有名な歌手で女優のホイットニー・ヒューストンの母、歌手のディオンヌ・ワーウィックとディー・ディー・ワーウィックの叔母、ホイットニー・ヒューストンの一人娘であるボビー・クリスティーナ・ブラウンの祖母としても最もよく知られていた。また、オペラ歌手のレオンタイン・プライスの従妹でもあった。ヒューストンはキャリアを通じていくつかの団体から表彰された。1990年、ゴスペルへの貢献によりステラー優秀賞を受賞した。5年後の1995年、ヒューストンはリズム・アンド・ブルースとソウルミュージックへの貢献によりリズム・アンド・ブルース財団パイオニア賞を受賞した。ヒューストンはスウィート・インスピレーションズとともに、2014年に全米リズム・アンド・ブルースの殿堂入りを果たし（娘のホイットニーと同年）、2019年にはホイットニーと姪のディオンヌとともにニュージャージー州の殿堂入りを果たした。

エミリー・ドリンクアードは1933年9月30日、ニュージャージー州ニューアークで、デリア・メイ・ディーディー（旧姓マッカスキル）とニコラス・ニッチ・ドリンクアードの8人兄弟の末っ子として生まれた。^{[1] [2] [3]ヒューストンは}ジョージア州ブレイクリーの黒人地主の孫娘で、黒人が広大な土地を所有することは珍しかった時代に、その地主は後にヒューストンの父ニッチと所有していた土地を共有した。近親者の継続的な法的問題を解決するために、彼らは時間をかけて少しずつ土地を売却したため、その資産は徐々に減少し、後にヒューストンが生まれる10年前の大移動の際に家族全員がニューアークに移住することとなった。^[4] ヒューストンは、祖父母のスーザン・ベル（旧姓フラー）とジョン・ドリンクアード・ジュニアに因んで、一部オランダ人と一部ネイティブ・アメリカンの血を引いていると主張している。^[4]

ヒューストンの両親は、子供たちが教育を受け、教会に参加することを強調した。^[4]ヒューストンが5歳の誕生日を迎えた頃、母親のデリアが脳卒中を患った。彼女の回復を助け、家族の士気を高めるため、ヒューストンの父親はヒューストンと姉のアン、ニコラス・ジュニア（「ニッキー」）、ラリーに聖歌を歌うよう奨励した。その後、彼らはドリンカード・フォーを結成し、セント・ルークAME教会を含むさまざまな教会で祝典を歌った。3年後の1941年、ヒューストンは脳出血で母親を失った。^[5]ヒューストンは、14歳のときに説教を聞いて「キリストを見つけた」と主張した。^[6]ヒューストンの父親は、ヒューストンが18歳だった1952年3月に胃癌で亡くなった。^{[4 ] [7]}ヒューストンはしばらくの間、姉のリーとその夫マンセル・ウォリックと一緒に暮らし、ディオンヌ、ディーディー、ジュディ・ギオンズ、シルビア・シェムウェルの4人の姪と甥のマンセル・ジュニアの育児を手伝った。 ^{[8] [9]}ソプラノ歌手のレオンタイン・プライスはドリンカードのいとこである。^{[10] [11]}

ヒューストンはサウスサイド高校に通い、1952年に卒業した。^{[12] [13]}メソジスト監督教会で育ったヒューストンは、19歳頃に ニューホープバプテスト教会に入会し、バプテスト教に改宗した。

ヒューストンは5歳の時に、姉妹によるジュビリーカルテット、ドリンカードフォーで歌い始めた。しばらくして、彼らは名前をドリンカードジュビレアーズに変更し、その後、姉妹のリーとマリー（「リービー」）が加わってドリンカードシンガーズとなった。ヒューストンは2013年の著書、「Remembering Whitney: A Mother's Story of Love, Loss and the Night the Music Died」の中で、ラジオアナウンサーのジョー・ボスティックが、1951年10月にカーネギーホールで開催された「Negro Gospel and Religious Music Festival」と名付けられた史上初のゴスペルショーケースで、クララ・ワードとマヘリア・ジャクソンの前座として彼らを雇ったときまで、グループはプロの歌手ではなかったと主張した。その後間もなく、グループはボスティックのラジオ番組「ゴスペルトレインニューヨーク」で歌い、番組のレギュラーとなった。

1954年と1957年の10月の2回の公演で、ヒューストンの養子となった姪のジュディも加わったこのグループは、シスター・ロゼッタ・サープやマヘリア・ジャクソンと共にニューポート・ジャズ・フェスティバルで演奏した数組のゴスペルバンドの1つとなり、その年のフェスティバルで録音された2枚のライブアルバムに登場した。ニューポートでの2回目の公演の直後、彼らはRCAビクター・レコードとレコーディング契約を結び、1958年にアルバム「A Joyful Noise」を録音・リリースした。これはメジャーレーベルからリリースされた最初のゴスペルアルバムの1つとして歴史に名を残した。^[14]

1960年代初頭までに、このグループは日曜朝のテレビゴスペル番組「TVゴスペルタイム」に出演するようになった。しかし、1962年末までに、ヒューストンが世俗的なレコーディングアーティストのセッションボーカリストとして活躍するようになったため、グループは永久に解散した。

1960年代初頭までに、ヒューストンの姪のディオンヌとディーディー・ウォリック、シルヴィア・シェムウェル、そして親友のドリス・トロイは、ゴスペレアーズというグループで成功を収め、ドリフターズを含む様々なアーティストのバックコーラスを歌っていた。1961年後半のある夜、ディオンヌ・ウォリックがプロデューサーのバート・バカラックと仕事を始めたとき、ゴスペレアーズをマネージメントしていたヒューストンの当時のボーイフレンド、ジョン・ヒューストン・ジュニアが、ヒューストンを説得して、ディオンヌの代わりにカナダ系アメリカ人のロカビリー歌手ロニー・ホーキンスのセッションに参加させた。ジョン・ヒューストンが彼女にセッションで稼いだお金を見せた後、ヒューストンはセッション・ボーカリストとしてプロの歌手としてのキャリアを始めることを決意し、すぐにグループはソロモン・バーク、ベン・E・キング、ドリフターズなどのアーティストのために歌うことになった。

1962年、ディオンヌ・ウォリックはグループから永久に離脱し、プロの歌手として活動を開始し、バカラックと彼の作詞作曲パートナーのハル・デイヴィッドと専らセプター・レコードで活動した。これにより、ゴスペレアーズはヒューストン、ディー・ディー・ワーウィック、ドリス・トロイ、シェムウェルの5人組となったが、1962年末にトロイ自身が脱退し、マーナ・スミスが代わりに加入した。グループは、新たに改名されたディオンヌ・ワーウィックとトロイのソロヒット曲「Don't Make Me Over」や「Just One Look」のバックコーラスを務め続けた。その後、1963年にディー・ディー・ウォリックがグループを脱退し、自身のソロ活動を開始。彼女の代わりを務めたのは17歳のエステル・ブラウン。ヒューストン、シェムウェル、スミス、ブラウンのラインナップが、のちのスウィート・インスピレーションズの核となった。

長年にわたり、2人のワーウィック、ガーネット・ミムズ、ウィルソン・ピケット、アレサ・フランクリンなどのバックコーラスを務めた後、このグループは1967年にアイルランドのソウル歌手ヴァン・モリソンの作曲した「ブラウン・アイド・ガール」のバックコーラスに雇われました。その年、この曲がトップ10入りした後、アトランティック・レコードのジェリー・ウェクスラーが、当時「ザ・グループ」というニックネームで呼ばれていたこのグループに、彼ら自身のレコーディング契約をオファーし、名前を「ザ・インスピレーションズ」に変更するよう勧めました。ウェクスラーは、別のグループがその名前を持っていることを知り、名前の前に「スウィート」を付けました。彼らの最初のアルバム「スウィート・インスピレーションズ」はビルボード200で90位、ビルボードベストセラーR&Bアルバムチャートで12位に達し、ビルボードホット100に3枚のシングルをランクインさせた。これには彼ら唯一のトップ20ホット100ヒット「スウィート・インスピレーション」が含まれており、後にこの曲でグループはグラミー賞のデュオまたはグループによる最優秀リズム&ブルースパフォーマンスにノミネートされた。ヒューストンの在任中にグループはさらに3枚のアルバムをレコーディングし、スウィート・インスピレーションズと同年にアトランティックと契約してレコーディングキャリアで成功を収め始めたアレサ・フランクリンのバックコーラスも続けた。グループは「シンク」、「(ユー・メイク・ミー・フィール・ライク・ア)ナチュラル・ウーマン」、「(スウィート・スウィート・ベイビー)シンス・ユーヴ・ビーン・ゴーン」、「エイント・ノー・ウェイ」などのヒット曲でフランクリンのバックコーラスを務め、後者ではヒューストンのデスカントがバックグラウンドでフィーチャーされている。^[15]この時期のフランクリンのコンサートではバンドがバックコーラスを務め、また『ジョナサン・ウィンターズ・ショー』などテレビ番組にもフランクリンと共に出演することもあった。

さらに、このグループはサイケデリック・ロッカーのジミ・ヘンドリックスの曲「真夜中のランプを燃やす」のバックコーラスも務め、この曲は後にヘンドリックスの生前最後のスタジオ・アルバム「エレクトリック・レディランド^{」に収録された。 [16]また、}オーティス・レディング、ルー・ロウルズ、ダスティ・スプリングフィールドといったアーティストのバックコーラスも務めた。1969年7月、このグループはエルヴィス・プレスリーのインターナショナル・ホテルでのほぼ10年ぶりのライブでバックコーラスを演奏するよう雇われた。ショーではプレスリーがよく「皆さん、彼らはまさにその名にふさわしいバンドです。スウィート・インスピレーションズです！」と紹介していた。^[17]ヒューストンが参加したオリジナルのスウィート・インスピレーションズは、プレスリーのライブ・アルバム「オール・シュック・アップ」と「ライヴ・イン・ラスベガス」で聴くことができる。1969年9月までに、ヒューストンは3人の子供たちが成長し、ツアーでのパフォーマンスに飽き飽きしていた。その月、彼女はスウィート・インスピレーションズを脱退し、ツアーをやめて家に留まり、ソロ活動に専念することを決意した。^{[17]ヒューストンは}ニュージャージー州イーストオレンジの自宅で残りのメンバーを指導し、レコーディング・セッション中に彼らと再会することもあった。通常はフランクリンのバックコーラスを務めたが、フランクリンは既に家族の友人であり、ヒューストンの3人の子供たちの名誉叔母とみなされており、子供たちは皆彼女を愛情を込めて「リーおばさん」と呼んでいた。^[18]

セシリー・ブレアとしてヒューストンは1963年にM'n'Mレコードから初の世俗的なソロレコード「This Is My Vow」をリリースし、続いて1966年にはコングレスレコードから「Bring Him Back」b/w「World Of Broken Hearts」をリリースした。スウィート・インスピレーションズとレコーディングする前の最後のソロシングルは1967年にカップレコードからリリースされた「Don't Come Running To Me」b/w「One Broken Heart For Sale」であった。 ^[19]これらの初期のシングルでは、彼女の名前はシシー・ヒューストンと綴られている。

1969年、ヒューストンはコモンウェルス・ユナイテッド・レコードとレコーディング契約を結び、ソロデビューLP『Presenting Cissy Houston』をレコーディングし、1970年にリリースした。^{[17]このアルバムには「} I'll Be There」や「Be My Baby 」 のカバーなど、好評を博したシングルが数曲収録されており、両曲はR&Bチャートとポップチャートの両方にランクインした。^[20]デビューアルバムのリリース後、ヒューストンの契約はヤヌス・レコードに売却された。^{[20] 1970年代初頭には、別のアルバムと数枚のシングルをレコーディングし、その中には}ジム・ウェザリーの「Midnight Train to Georgia 」のオリジナル録音も含まれており、 1972年にはヒューストンにとってはR&BとUKでマイナーヒットとなり、後にグラディス・ナイト&ザ・ピップスのナンバーワンヒットとなった。^{[20] [21]}彼女は1975年までJanus Recordsでレコーディングを続けた。^[22]ヒューストンはジャズ・フルート奏者ハービー・マンのファンキーな ディスコ・シングル「Hijack」（1975年）、アルバムDiscotheque（1975年）、アルバムSurprise（1976年）でバックボーカルとして演奏した。^[23]

1977年、ヒューストンはプライベート・ストック・レコードと契約し、アレンジャー/プロデューサーのマイケル・ゼイガーと3枚のアルバムを制作した。最初のセルフタイトルのアルバムからは、ソウルフルでゴスペル風の「 Tomorrow」を含む2曲のささやかなR&Bヒットが生まれた。2曲目には彼女の大ヒットとなったディスコ曲「Think It Over」が収録され、 1979年のビルボード・ホット・セリング・ソウル・シングル・チャートで32位、同誌のディスコ・アクション・トップ80チャートで5位に上昇した。同年、ヒューストンは日本の東京 で開催された世界ポピュラーソング・フェスティバルに「You're the Fire」で米国代表となり、グランプリ・コンテストで2位となり「最優秀パフォーマンス賞」を受賞した。この曲は後に彼女の1980年のディスコ風アルバム「Step Aside for a Lady 」に収録され、これもゼイガーのプロデュースによるものだったが、プライベート・ストックが倒産した後、コロンビア・レコードからリリースされた（同じアルバムはイギリスでは EMIからリリースされた）。

1970年代半ばから後半、そして1980年代半ばにかけて、ヒューストンはマンハッタンのジャズクラブで定期的に演奏するようになり、スウィートウォーターズ、ファット・チューズデー、リノ・スウィーニー、セブンス・アベニュー・サウス、マイケルズなどの会場でヘッドライナーを務めた。この頃、ヒューストンは10代の娘ホイットニーを連れてきて、レコード業界でのキャリアをスタートさせるためにソロを歌わせていた。ホイットニー・ヒューストンがレコード会社のスカウトマンたちの注目を集め始め、契約を持ちかけてきたが、ヒューストンはホイットニーが高校を卒業するまで待つように言って、そのような申し出を断った。最終的に1983年の春に娘を説得してアリスタ・レコードと契約させたのはヒューストンであり、デイビスこそが娘のキャリアを導くのにふさわしい人物だと考えたのである。^[24]ホイットニーがアリスタと契約した直後、ホイットニーが全国放送デビューした『ザ・マーヴ・グリフィン・ショー』に続いて、シシーは娘とともにテレビに出演し、母と娘はアレサ・フランクリンのデュエット曲メドレーを披露し、ホイットニーが「アレサ」、ヒューストンが「シシー」を歌った。同年、ヒューストンはオフブロードウェイ ミュージカル『 テイキング・マイ・ターン』に参加し、ドラマデスク賞優秀ミュージカル部門にノミネートされ、「アイ・アム・ノット・オールド」を何度も歌った。^[25]

1980年代半ばに娘が音楽界でスターダムにのし上がった後、ヒューストンのソロ活動は鈍化したが、1987年のホイットニーの同名アルバムで「 I Know Him So Well 」のデュエットボーカルを務めた。この曲はドイツ、オランダ、ベルギーでチャートインし、ヒューストンの最大の国際的ヒットとなり、後者2か国ではトップ20入りを果たした。ヒューストンは10年後、ホイットニーのHBOコンサートスペシャル「 Classic Whitney: Live from Washington, DC」で娘と一緒にこの曲を歌った。1992年、彼女は仲間のソウルシンガーで長年の友人であるチャック・ジャクソンとデュエットアルバム「I'll Take Care of You 」をシャナチー・レコードで録音した。これはヒューストンの最後の世俗的なアルバムとなり、その後は主にゴスペル音楽に焦点を合わせた。 2年後、ヒューストンはホイットニーの歴史的な南アフリカ公演のステージに同席し、ホイットニーがアース・ウィンド・アンド・ファイアーの曲「タッチ・ザ・ワールド」を歌う間、彼女は南アフリカの少女合唱団を指揮した。ヒューストンはまた、第1回ソウル・トレイン・ミュージック・アワードでゴスペル賛美歌「メアリー・ドント・ユー・ウィープ」を歌い、 1988年の第15回アメリカン・ミュージック・アワードではホイットニーと息子のゲイリーとともにゴスペル曲「ワンダフル・カウンセラー」を歌った。同年、彼女はロンドンのウェンブリー・スタジアムで行われたネルソン・マンデラ生誕70周年トリビュートで娘とともにステージに立ち、ゴスペルR&B曲「He/I Believe」を歌った。この曲はホイットニーがソロ活動の初期に取り入れていた曲で、ヒューストンが1970年のデビューアルバムで初めて録音した曲である。

1996年、独立系レーベルのハウス・オブ・ブルースと契約した後、ヒューストンはゴスペルアルバム『フェイス・トゥ・フェイス』をリリースした。このアルバムにはマーヴィン・ゲイの「ハウ・スウィート・イット・イズ（トゥ・ビー・ラヴド・バイ・ユー）」のゴスペルバージョンが収録されている。ヒューストンは1997年のグラミー賞ショーケースで最優秀トラディショナルゴスペルアルバム部門で初のグラミー賞を受賞した。1997年、彼女はA&Mレコードと一回限りの契約でセカンドアルバム『ヒー・リードス・ミー』をリリースし、このアルバムで1999年のグラミー賞ショーケースで最優秀トラディショナルゴスペルアルバム部門で2度目のグラミー賞を受賞した。これらのレコーディングの合間に、彼女は娘がプロデュースした映画『プリチャーズ・ワイフ』のホイットニーのサウンドトラックに収録されている「主は私の羊飼い」でボーカルも提供しており、ヒューストンは映画の中で合唱団の歌手ヘイヴァーガル夫人として脇役を演じた。 2006年、彼女は娘のホイットニー、孫娘のボビー・クリスティーナ・ブラウン、姪のディオンヌ・ワーウィックとディー・ディー・ワーウィックと共に映画『Daddy's Little Girls 』のサウンドトラックで「Family First」のボーカルを担当した。2012年6月、ヒューストンは同年2月に亡くなった娘ホイットニーへのトリビュートとして「明日に架ける橋」を歌った。2年後、ヒューストンは長年の友人であるアレサ・フランクリンのバックコーラスを務め、フランクリンがデイヴィッド・レターマンとのレイト・ショーでヒット曲「ローリング・イン・ザ・ディープ」を披露しているのが目撃された。

ヒューストンの多才なジャンルを越えた歌唱スタイルにより、彼女は世界で最も成功したレコーディングアーティストのセッションミュージシャンとして引っ張りだこだった。ヒューストンはディオンヌ・ワーウィックやディー・ディー・ワーウィックと共に、1963年10月にヴァーヴ・レコードからリリースされたカイ・ウィンディングの『 Time Is On My Side』のオリジナルレコーディングでバックボーカルを歌った。彼女はポール・サイモンの曲「Mother and Child Reunion 」（1972年）のバックシンガーの一人だった。1971年、ヒューストンはバート・バカラックの1971年のゴールドアルバム「 One Less Bell to Answer」、「All Kinds of People 」、「Mexican Divorce」を含むセルフタイトルのいくつかの曲でリードボーカルを提供した。ヒューストンはベット・ミドラーの1972年のデビューヒットアルバム「The Divine Miss M」や、アレサ・フランクリンの1972年のアルバム「Young, Gifted and Black」（後者はスウィート・インスピレーションズとの共演）でバックボーカルを歌った。 2年後、ヒューストンはリンダ・ロンシュタットの『Heart Like a Wheel』でバックボーカルを務めた。1975年から1976年にかけて、彼女はジャズ・フルート奏者のハービー・マンとアトランティックの3枚のアルバム『Discothèque』、『Waterbed』、『Surprises』で共演し、「Violet Don't Be Blue」、JJケイルの「Cajun Moon」、および「Easter Rising」の3曲をフィーチャーした。1978年、彼女はチャカ・カーンのデビューソロアルバム『 I'm Every Woman』でバックボーカルを務め、カーンのブレイクスルーヒットとなった「I'm Every Woman」も収録されている。2年後、ヒューストンは娘のホイットニーと共にカーンの2枚目のアルバム『Naughty』でも歌った。1981年以降、ヒューストンはルーサー・ヴァンドロスの生涯を通じて残る多くのレコーディングでバックボーカルを務めた。 1986年、ヒューストンはヴァンドロス、チャカ・カーン、デヴィッド・ボウイと共に、ボウイの映画『ラビリンス』のテーマ曲である「アンダーグラウンド」を歌った。ヒューストンはまた、娘のホイットニーのバックコーラスも担当し、ナンバーワンヒットとなった「ハウ・ウィル・アイ・ノウ」や、ホイットニーの絶賛された3枚目のアルバム「アイム・ユア・ベイビー・トゥナイト」収録の「フー・ドゥ・ユー・ラヴ」でバックコーラスを歌った。ヒューストンは、娘の「アイム・エヴリ・ウーマン」のミュージックビデオに出演した数人の有名女性の1人だった。このアルバムは後にホイットニーに1994年のNAACPイメージ賞優秀ミュージックビデオ賞をもたらしました。ヒューストンは21世紀前半までセッション活動を続けました。

1953年、ヒューストンは以前通っていたセント・ルークAME教会を離れ、家族と共にニュー・ホープ・バプテスト教会に入信した。19歳のヒューストンは洗礼を受けて間もなく、同教会の音楽牧師として奉仕し始め、その後半世紀以上その職を務めた。^{[26]また、彼女は}マクドナルド・ゴスペルフェスティバルの原動力でもあり、定期的に演奏していた。

ヒューストンによれば、彼女はドリンカード・シンガーズでの活動中に、1950年代初めに ソウル・スターラーズのフロントマン、サム・クックと短期間交際していたという。

ヒューストンは2度結婚している。1955年、ヒューストンは建設作業員のフレディ・ガーランドと結婚し、最初の子供であるNBAバスケットボール選手でデポール大学体育殿堂入りしたゲイリー・ガーランド（1957年生まれ）を出産した。 ^{[27] [26] [28]}ゲイリーの誕生前に、ヒューストンはフレディと離婚した。

1958年の春、ヒューストンはジョン・ラッセル・ヒューストン・ジュニアと出会い、恋愛関係になり、作詞家兼ロードマネージャーとなる息子マイケル（1961年生まれ）と、後に世界的に有名な歌手、女優、ロックの殿堂入りを果たした娘ホイットニー（1963年 - 2012年）が生まれた。^{[29] [30] [31]}

交際の初期の頃、ジョンは1964年4月まで最初の妻エルシー・ハミルトンと結婚していた。その離婚後、ヒューストンとジョンはその年の5月に正式に結婚した。^{[26] [32]}

ジョン・ヒューストン・ジュニアは第二次世界大戦中に祖国に仕えた元陸軍退役軍人で、シシーと出会った当時はタクシーやトラックの運転手として働いていた。彼が初めてエンターテイメント業界に入ったのは、1959年に義理の姪のボーカルグループ、ゴスペレアーズのマネージャーを務めたときだった。

妻がスウィート・インスピレーションズを結成した後、彼はシシーが1969年にグループを脱退してソロ活動を開始するまでマネージャーを務め、そのマネージメントも担当した。また、ニューアーク市初の黒人市長ケネス・A・ギブソンの下で、市役所の行政官としても働いた。

当初は幸せな結婚生活を送っていたが、1976年9月にジョンが危うく命を落としかけた心臓発作を起こして以降、ヒューストン夫妻の結婚生活は不安定なものとなった。結婚カウンセリングを試みたにもかかわらず、1981年1月、当時17歳だった娘ホイットニーが目撃したとされる緊迫した口論の後、ジョンは法的に別居を申請した。しかし、ホイットニーのキャリアが形になりつつあったため、ジョンは後にホイットニーのマネージャーと彼女の制作会社ニッピー社の代表に就任し、2人は結婚生活を続けることを決めた。^[33]

和解の試みの後、ジョンは1991年2月に和解しがたい不和を理由に離婚を申請した。3か月後、結婚27周年の日に離婚が成立した。

ヒューストンは絶対に再婚しないだろう。

ヒューストンには6人の孫と9人のひ孫がいた。^{[26] [検証失敗]}

1990年代後半、娘のホイットニーが薬物中毒に苦しみ始めたとき、シシーは彼女をリハビリテーションプログラムに参加させるためにいくつかの介入を行った。あるとき、彼女は介入するための裁判所命令と2人の保安官の支援を得て、ジョージア州アトランタのHope For Women Residential & Therapeutic Servicesで治療を受けるようホイットニーを説得した。^[34] 2013年の著書「Remembering Whitney: My Story of Love, Loss, and the Night the Music Stopped 」で、シシーは2005年にホイットニーと当時の夫ボビー・ブラウンの家を訪れた際に遭遇した光景について述べている。そこでは、壁とドアに大きな睨みつける目と奇妙な顔が描かれていた。いくつかの不穏な光景を目にした後、シシーは警察とともに戻り、介入を行った。^[35]ホイットニーは回復とリハビリテーションプログラムに参加した。^[36]

2012年2月11日、ホイットニー・ヒューストンはカリフォルニア州ビバリーヒルズのビバリーヒルトンホテルで亡くなった。^[37]娘の死後、シシーは関連事件に関するメディアの報道に嫌悪感を表明した。「メディアはひどい。あちこちから人がやって来て、何を言っているのか分からない」と彼女は言った。「20年も会っていない人たちがやって来て、自分たちはすべてを知っていると思っているが、それは真実ではない。しかし、神にはすべてをうまく処理する方法があり、私はそれを知っていてよかった。」^[38]

シシー・ヒューストンは2024年10月7日、ニューアークの自宅で91歳で亡くなった。彼女はアルツハイマー病のためホスピスケアを受けていた。^[39]

出典: ^{[40] [追加の引用が必要]}

Sweet Inspirationsのディスコグラフィーを見る

出典: ^{[45] [追加の引用が必要]}

• 1978年:ウィズ(クレジットなしの声) – ウィズ・シンガーズ成人合唱団
• 1984年:テイキング・マイ・ターン(TV)
• 1994年:ヴァーノン・ジョンズ物語(TV) ローズ役
  • 別名フリーダムロード：ヴァーノン・ジョーンズの物語（イギリス）
  • 別名『自由への道: ヴァーノン・ジョーンズ物語』（米国: 別名）
• 1996年:牧師の妻ヘイヴァーガル夫人役
• 2018年:神は死んでいない: 闇の中の光
• 2018年：ホイットニー

• 1970年:ジョニー・カーソン主演のトゥナイト・ショー（3エピソード）
• 1979年：ギャングスターズ（本人）
  • 別名Hoodlums (米国: ビデオタイトル)
• 1985年:レイトナイト・ウィズ・デイヴィッド・レターマン; 8月28日のエピソード
• 1986年:エボニー/ジェットショーケース; 10月10日のエピソード
• 1987年:第1回ソウル・トレイン・ミュージック・アワード
• 1988年:第15回アメリカン・ミュージック・アワード
• 1988年:ネルソン・マンデラ70歳の誕生日記念
• 1991年：ホイットニー・ヒューストンと『ウェルカム・ホーム・ヒーローズ』
• 1992年:ホイットニー・ヒューストン: これが私の人生
• 1997:クラシック・ホイットニー: ワシントン DC からのライブ
• 1998年:レイトショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン12月23日放送
• 2001年: BETアワード
• 2004年:ディオンヌ・ワーウィックの親密な肖像エピソード
• 2008年：This Time（本人）
• 2012: BETアワード
• 2013:オプラ・プライム(シーズン 2、エピソード 50)
• 2013年:ザ・ヒューストンズ: オン・アワー・オウン

• IMDbのシシー・ヒューストン
• シシー・ヒューストン @ アーティストダイレクト
• Discogsの Cissy Houston ディスコグラフィー
• ナショナル・ビジョナリー・リーダーシップ・プロジェクトにおけるシシー・ヒューストンの口述歴史ビデオ抜粋
• ニューホープバプテスト教会
• ヤングアメリカンズがYouTubeでデヴィッド・ボウイとライブパフォーマンス