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ホレス・シルバー | |
|---|---|
 ドミトリ・サビツキーの肖像画、1989年 | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | 1928年9月2日、米国 コネチカット州ノーウォーク |
| 死亡 | 2014年6月18日（享年85歳）米国 ニューヨーク州ニューロシェル |
| ジャンル | ジャズ、ハードバップ、メインストリームジャズ、ソウルジャズ、ジャズフュージョン |
| 職業 | ミュージシャン、作曲家、編曲家 |
| 楽器 | ピアノ |
| 活動年数 | 1946–2004 |
| ラベル | ブルーノート、シルヴェット、エメラルド、コロンビア、インパルス！、ヴァーヴ |
| Webサイト | このサイトについて |
ホレス・ワード・マーティン・タヴァレス・シルバー[注 1]（1928年9月2日 - 2014年6月18日）は、アメリカのジャズ・ピアニスト、作曲家、編曲家であり、特に1950年代に開拓に貢献したハード・バップ・スタイルの音楽家である。
コネチカット州の学校でテナーサックスとピアノを演奏した後、1950年にスタン・ゲッツが彼のトリオにスカウトした時に、シルバーはピアノでブレイクした。すぐにニューヨークに移り、そこで作曲家として、またブルージーな演奏で評判を高めた。1950年代半ばに頻繁にサイドマンとしてレコーディングしたことでさらに評価が高まったが、彼の作曲と演奏の両方が最も注目を集めたのは、アート・ブレイキーが共同リーダーを務めたジャズ・メッセンジャーズでの活動だった。彼らのアルバム「ホレス・シルバー・アンド・ザ・ジャズ・メッセンジャーズ」には、シルバーの最初のヒット曲「ザ・プリーチャー」が収録されている。1956年にブレイキーと別れた後、シルバーは自身のクインテットを結成し、テナーサックス、トランペット、ピアノ、ベース、ドラムという標準的な小編成のラインアップとなった。彼らは公演を行い、ブルーノート・レコードに頻繁にレコーディングを行ったことで、メンバーが入れ替わってもシルバーの人気は高まった。彼の最も成功したアルバムは、1963年と1964年に2度クインテットで制作された 『Song for My Father』である。
1970年代初頭にはいくつかの変化が起こった。シルバーは妻と過ごす時間を増やし、作曲に専念するためにグループを解散し、レコーディングに歌詞を盛り込み、心霊術への興味が高まった。最後の2つはしばしば組み合わされ、The United States of Mindシリーズのような商業的に成功しなかったリリースにつながった。シルバーは28年間在籍したブルーノートを離れ、自身のレコードレーベルを設立し、1980年代にはツアーを縮小し、収入の一部を作曲の印税に頼るようになった。1993年に大手レコードレーベルに戻り、健康上の問題で徐々に表舞台から退く前に5枚のアルバムをリリースした。
演奏者としては、シルバーは複雑なハーモニーよりもメロディーを強調することでビバップからハードバップへと移行し、クリーンでしばしばユーモラスな右手のラインと、ほぼ絶え間なく続く左手の響きの暗い音符やコードを組み合わせました。彼の作曲も同様にキャッチーなメロディーを強調していましたが、不協和音のハーモニーもしばしば含まれていました。「ドゥードリン」、「ピース」、「シスター・サディ」など、彼の多彩なレパートリーの多くは、ジャズのスタンダードとなり、現在でも広く演奏されています。彼の多大な遺産には、他のピアニストや作曲家への影響、そして40年間にわたって彼のバンドに登場した若いジャズの才能の育成が含まれます。
若いころ
シルバーは1928年9月2日、コネチカット州ノーウォークで生まれた。[2]母ガートルードはコネチカット州出身、父ジョン・タヴァレス・シルバーはカーボベルデのマイオ島生まれで、若い頃にアメリカに移住した。[3] [注 2]母はメイドで、教会の聖歌隊で歌っていた。[5]父はタイヤ会社で働いていた。[6]ホレスには母の最初の結婚で生まれたかなり年上の異母兄弟ユージン・フレッチャーがおり、6か月まで生きたジョンと死産したマリアに次ぐ、両親の3番目の子供だった。[7]
シルバーは幼少期にピアノを始め、クラシック音楽のレッスンも受けた。[8]父親からカーボベルデの民族音楽を教えられた。[9] 11歳の時、ジミー・ランスフォード・オーケストラを聴いて、シルバーは音楽家になることに興味を持つようになった。[10]初期のピアノの影響としては、ブギウギやブルースのスタイル、ピアニストのナット・キング・コール、セロニアス・モンク、バド・パウエル、アート・テイタム、テディ・ウィルソン、ジャズホルン奏者などが挙げられる。[11]
シルバーは1943年にセント・メアリーズ・グラマー・スクールを卒業した。[12] 9年生から、ノーウォーク高校のバンドとオーケストラでレスター・ヤングの影響を受けたテナーサックスを演奏した。 [13]シルバーは在学中、ピアノとテナーサックスの両方で地元で演奏した。[14]徴兵検査で背骨が過度に湾曲しているとの結論が下され、兵役を拒否された。 [15]また、背骨がサックスの演奏に支障をきたしていた。[16] 1946年頃、コネチカット州ハートフォードに移り、ナイトクラブでピアニストとして定期的に働くようになった。[17]
晩年とキャリア
1950–55
シルバーのブレイクは1950年に訪れた。ハートフォードのクラブで彼のトリオがサックス奏者のスタン・ゲッツのバックを務めた時である。ゲッツはシルバーのバンドを気に入り、ツアーに同行するよう彼らを誘った。 [2]サックス奏者はまた、1950年12月にシルバーにカルテットでのレコーディング・デビューの機会を与えた。[18]約1年後、シルバーはゲッツのバンドのピアニストの座を降り、ニューヨークへ移った。[19]そこでフリーランスとして活動し、彼は自身の作曲とブルージーな演奏ですぐに評判を築いた。[20] [21]彼はテナーサックス奏者のレスター・ヤングやコールマン・ホーキンスと短期間活動した後、[22]アルトサックス奏者のルー・ドナルドソンと出会い、ビバップへの理解を深めた。[23]ドナルドソンは1952年にブルーノート・レコードで最初のレコーディングを行い、シルバーがピアノ、ジーン・レイミーがベース、アート・テイラーがドラムを担当した。[23]その年の後半、ドナルドソンのためにブルーノートのカルテットセッションが予約され、テイラーに代わってアート・ブレイキーが参加したが、サックス奏者は辞退し、プロデューサー兼オーナーのアルフレッド・ライオンがシルバーにトリオ録音のスタジオ時間を提供した。[24]その時に録音されたトラックのほとんどはシルバーのオリジナルで、[2]彼はその後28年間ブルーノートのリーダーとして在籍した。[22]
シルバーはサイドマンとしても多忙なレコーディング活動を行っていた。1953年にはソニー・スティット、ハワード・マギー、アル・コーンが率いるセッションでピアニストを務め、翌年にはアート・ファーマー、マイルス・デイビス、ミルト・ジャクソンらのアルバムで演奏した。[25]シルバーは1954年にダウンビート誌のピアノ新人賞を受賞し、[26]第1回ニューポート・ジャズ・フェスティバルではモダン・ジャズ・カルテットでジョン・ルイスの代役を務めた。[27]シルバーの1950年代初期のレコーディングはパウエルがピアニストとして大きな影響を与えていたことを示しているが、この影響は50年代半ばまでに薄れていた。[28]
ニューヨークで、シルバーとブレイキーは、当初は様々なリーダーや名前でレコーディングを行っていた共同運営のグループ、ジャズ・メッセンジャーズを共同設立した。 [29]テナーサックスにハンク・モブレー、トランペットにケニー・ドーハム、ベースにダグ・ワトキンスを迎えた最初の2枚のスタジオ録音は、1954年後半から1955年初頭にかけて行われ、シルバー名義の10インチアルバム2枚としてリリースされた後、[30]その後すぐに、12インチのホレス・シルバー・アンド・ザ・ジャズ・メッセンジャーズとしてリリースされた。[2]このアルバムには、シルバーの最初のヒット曲「ザ・プリーチャー」が収録されている。[31]シルバーのキャリアでは珍しいことに、この時期にはバードランド（1954年）とカフェ・ボヘミア（1955年）での5人組によるコンサートの録音もリリースされている。[32]このスタジオ録音とコンサート録音のセットは、ハードバップの発展と定義において極めて重要であり、[33]ブルース、ゴスペル、R&Bの要素とビバップベースのハーモニーとリズムを組み合わせたものです。[34]この新しいファンキーなハードバップは商業的に人気があり、[35]ブルーノートを成功したビジネスとして確立するのに役立ちました。[36]
1956–69
シルバーがジャズ・メッセンジャーズと最後にレコーディングしたのは1956年5月だった。[37]その年の後半、彼は1年半後にブレイキーのもとを去った。[34] [38]理由の1つはバンド内でヘロインが蔓延していたことだったが、シルバーはそれに関わりたくなかった。[2]シルバーは脱退後すぐに、彼のアルバムを聴いたクラブのオーナーたちから仕事のオファーを受け、長期にわたって活動するクインテットを結成した。[40]最初のメンバーはモブレー（テナーサックス）、ファーマー（トランペット）、ワトキンス（ベース）、ルイス・ヘイズ（ドラム）だった。[40]クインテットは様々なメンバーでレコーディングを続け、シルバーの名声を高めていった。[41]彼はバンドが演奏したほぼすべての楽曲を作曲した。[41]その中の1曲「セニョール・ブルース」は評論家のスコット・ヤノウの見解によれば「ホレス・シルバーを有名にした」曲である。[42]コンサートでは、シルバーは「親しみやすい性格と行動力のあるアプローチで観客を魅了した。汗を流しながらピアノの上にしゃがみ込み、前髪で鍵盤を撫で、足を踏み鳴らしていた。」[2]
1955年には12回以上、1956年から1957年にかけても同数のサイドマンとのレコーディング・セッションを行ったが、 1957年4月の『Sonny Rollins, Vol. 2』でのシルバーの参加が、他のリーダーとの最後のレコーディングとなった。彼は自身のバンドに専念することを選んだからである。[22] [43] 1950年代後半から数年間、このバンドにはジュニア・クック（テナーサックス）、ブルー・ミッチェル（トランペット）、ジーン・テイラー（ベース）、ヘイズかロイ・ブルックス（ドラム）が参加していた。彼らの最初のアルバムは1959年の『Finger Poppin'』である。 [44]シルバーは1962年初めに日本ツアーを行い[45] [46]、同年後半にレコーディングしたアルバム『The Tokyo Blues』につながった。 [47] 1960年代初めまでに、シルバーのクインテットは数多くのバンドリーダーに影響を与え、ジャズ・クラブで最も人気のある演奏者の一人となった。[5]彼らはまた、「Blowin' the Blues Away」、「Juicy Lucy」、「Sister Sadie」などのシングルをジュークボックスやラジオでリリースした。[48] [49]この5人組の6枚目で最後のアルバムは1963年のSilver's Serenadeだった。 [50]
この頃、シルバーはタブという飲料のテレビコマーシャルの音楽を作曲した。[51] 1964年の初め、シルバーは3週間ブラジルを訪れ、[52]この経験が自身のルーツへの関心を高めたと彼は考えている。[51]同年、彼はテナーサックスのジョー・ヘンダーソンとトランペットのカーメル・ジョーンズをフィーチャーした新しいクインテットを結成した。 [53]このバンドはシルバーの最も有名なアルバム「Song for My Father」のほとんどを録音した。[53]このアルバムは1965年にビルボード200で95位に達し、 [9] 1999年にグラミーの殿堂入りを果たした。[54]レコーディングとメンバーの変更（時にはバンドが6人組に拡大することもあった）は1960年代半ばまで続いた。[55] 1966年、『The Cape Verdean Blues』は130位にランクインした。[9]アルバム『Serenade to a Soul Sister』（1968年）のライナーノーツには歌詞（書かれたもので歌われていない）が掲載されており、シルバーの新たな関心を伺わせる。[56]彼のクインテットは、その時点ではサックス奏者のベニー・モーピン、トランペット奏者のランディ・ブレッカー、ベーシストのジョン・ウィリアムズ、ドラマーのビリー・コブハムを含んでおり、1968年10月から11月にかけてアメリカ政府の支援を受けてヨーロッパ各地をツアーした。[57] [58]彼らはまた、ブルーノートでシルバーが最後にレコーディングしたクインテットアルバムの一つ、『You Gotta Take a Little Love』を録音した。[59] ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズは、シルバーのブルーノートでの主なレコーディングを回顧的に要約し、それらは一貫して高い水準にあると述べている。「各アルバムには心に残るテーマが1つか2つあり、それぞれに特に美しいバラードがあり、それらはすべて、しっかりとしたリフと職人的なソロの深い山の上に成り立っている。」[47]
1970–80
1970年の終わりに、シルバーは作曲に専念し、妻と過ごす時間を増やすために、いつものバンドを解散した。[60]彼は1968年にバーバラ・ジーン・ダブと出会い、2年後に結婚した。[61] 2人の間にはグレゴリーという息子が生まれた。[62]シルバーは1970年代初頭から心霊術にも興味を持つようになった。[2] [63]
シルバーはこの時点でより多くの曲に歌詞を盛り込んでいたが、それらは下手な歌詞や布教目的と見なされることもあった。[2] [34]ボーカルを収録した最初のアルバム『That Healin' Feelin'』（1970年[64]）は商業的に成功せず、シルバーは同じ新しいスタイルの音楽をリリースし続けるためにブルーノートの幹部たちの支援を主張しなければならなかった。[34]彼らは、シルバーがRMIの電子キーボードで演奏するボーカル入りのアルバムをさらに2枚作ることに同意した。この3枚は後に『 The United States of Mind』としてまとめられたが、すぐにカタログから削除された。[65]
シルバーは1973年にツアーバンドを再結成した。 [60]このバンドにはマイケルとランディの兄弟が参加していた。 [66]サックス奏者のデイブ・リーブマンによると、この頃、ジャズミュージシャンを目指す若者の間でのシルバーの評判は「少し商業的ではないが、ジャズでは本物ではない」というものだった。[67]シルバーと彼の家族は、ヨーロッパ滞在中にニューヨーク市のアパートで強盗に遭った後、1974年頃にカリフォルニアに引っ越すことを決めた。[68]夫婦は1970年代半ばに離婚した。[62]
1975年、シルバー・アンド・ブラスを録音。これはシルバー・アンド・ブラスの5枚のアルバムのうち最初のもので、このアルバムではクインテットに他の楽器が加わった。[69] [70]彼のバンドのメンバーは変わり続け、若いミュージシャンが引き続き参加し、大きな貢献をした。[71]そのうちの1人がトランペット奏者のトム・ハレルで、1973年から1977年まで在籍した。 [71] [72] 1970年代後半のシルバーのパターンは、1年に6か月間ツアーすることだった。[73]ブルーノートでの最後のアルバムは、1978年と1979年に録音されたシルバー・アンド・ストリングスだった。 [74]彼の在籍期間はレーベル史上最長だった。[75]シルバーの説明によると、親会社が売却され、新しいオーナーがジャズの宣伝に興味を示さなくなったため、彼はブルーノートを去った。[76] 1980年に彼はレコードレーベル「シルヴェト」を設立し、「音楽におけるスピリチュアル、ホリスティック、自己啓発の要素に特化している」とコメントした。[34]シルバーは同時にストレート・アヘッド・ジャズのレーベル「エメラルド」も設立したが、 [76]短命に終わった。[34]
1981–98
シルヴェットの最初のリリースは1981年のGuides to Growing Upで、俳優でコメディアンのビル・コスビーの朗読が収録されている。[77] [78]同年、シルヴェットは息子と過ごす時間を増やすため、ツアーを年間4か月に減らしたと述べた。[79]これはまた、毎年新しいバンドメンバーのオーディションを受けなければならなかったことを意味した。[79]彼は新しいアルバムのために歌詞を書き続けたが、必ずしもレコーディング自体には含まれていなかった。[80] [81]曲のタイトルは彼のスピリチュアルで自己啓発的な考え方を反映しており、例えば1983年のSpiritualizing the Sensesには「Seeing with Perception」や「Moving Forward with Confidence」が含まれていた。[81] [82]次のアルバムはThere's No Need to Struggle（1983年）とThe Continuity of Spirit（1985年）である。[83] 1987年にイギリスなどで演奏した彼のバンドには、トランペット奏者のデイブ・ダグラスとサックス奏者のヴィンセント・ヘリングが含まれていた。[84] [85]ダグラスは、シルバーは音楽について直接口頭で指示することはめったになく、演奏を通してリードすることを好んだと報告している。[85] 1980年代にジャズのより伝統的な形式への関心が復活したが、シルバーはほとんど関心を持たず、[86]シルヴェットでの彼のアルバムは批評家から好評を博さなかった。[5]最後のリリースは1988年のMusic to Ease Your Diseaseである。 [87] 1990年代初頭までにシルバーはジャズフェスティバルで演奏することはあまりなくなったが、[88]ソングブックから安定した印税を受け取っていたため、ツアーの必要性は限られていた。[22]
ダンサーとナレーションをフィーチャーしたミュージカル作品『Rockin' with Rachmaninoff 』は、シルバーが作曲し、ドナルド・マッケイルが振付と演出を担当し、1991年にロサンゼルスで上演されました。[89] 作品の録音は、2003年にバップ・シティ・レコードからリリースされました。 [90]シルバーは、10年間にわたって独立レーベルを成功させようと試みた後、1993年にそれを断念し、コロンビア・レコードと契約しました。[91] [92]これは、主にインストゥルメンタルのリリースへの回帰を示していました。[5]これらの最初のものであるIt's Got to Be Funkyは、珍しいビッグバンドアルバムでした。[92] [93]シルバーはアルバムのリリース直後に死にそうになった。以前は診断されていなかった血栓症で入院したのだ。[94]しかし、 1994年に6人編成のブラスセクションを含む『ペンシル・パッキン・パパ』をレコーディングした。[95]同年、ディー・ディー・ブリッジウォーターのアルバム『ラヴ・アンド・ピース：ホレス・シルバーへのトリビュート』にもゲストとして参加した。[96]
シルバーは1995年に全米芸術基金から ジャズ・マスター賞を受賞し、 [5]翌年にはダウンビートのジャズの殿堂入りを果たし[97] 、バークリー音楽大学から名誉音楽博士号を授与された。[98]コロンビアからインパルス・レコードに移籍し、7人組の『ザ・ハードバップ・グランドポップ』（1996年）と5人組の『ア・プリスクリプション・フォー・ザ・ブルース』（1997年）を制作した。[99]前者は最優秀インストゥルメンタル・パフォーマンス（個人またはグループ）のアルバムとして、また「ディギン・オン・デクスター」でのシルバーのソロとして、2つのグラミー賞にノミネートされた。[100] 1997年に再び体調を崩したため、レコードのプロモーション・ツアーを行うことができなかった。[94]最後のスタジオ録音は翌年、ヴァーヴ・レコードからリリースされた『ジャズ・ハズ・ア・センス・オブ・ユーモア』である。 [ 101]初期のキャリアから引き継がれた点として、シルバーは後期のアルバムでも自身の楽曲を録音しており、それらは以前のリリースのリワークではなく、典型的には新しいものであった。[102]
1999–2014
シルバーは2004年に4年ぶりに公の場で演奏し、ニューヨークのブルーノート・ジャズ・クラブで八重奏団と共演した。 [103]その後、彼はめったに公の場に姿を現さなくなった。[104] 2005年、全米録音芸術科学アカデミーはシルバーに会長功労賞を授与した。[5] [54] 2006年、カリフォルニア大学出版局から『Let's Get to the Nitty Gritty: The Autobiography of Horace Silver』が出版された。[105] 2008年にリリースされた『Live at Newport '58 』は、50年前のシルバーのコンサートから抜粋されたもので、ビルボードのジャズ・チャートのトップ10に入った。[106]
2007年、シルバーがアルツハイマー病を患っていたことが明らかになった。[104] [107] [108]彼は2014年6月18日にニューヨーク州ニューロシェルで自然死した。享年85歳。[34]彼には息子が残された。[9]
プレースタイル
シルバーの初期の録音は「鮮明で元気だがやや気まぐれなスタイルで、次第に階層化が進むビバップの領域から抜け出すのに十分なほど特異なものだった」[109] 。より精巧なビバップのピアノとは対照的に、シルバーは複雑なハーモニーよりも単純なメロディーを重視し、ソロの途中で現れたり消えたりする短いリフやモチーフを盛り込んだ。[5] [110]右手がきれいなラインを奏でる一方で、左手は弾むような暗い音やコードをほぼ絶え間なく響かせた。[37] [110]シルバーは「常にパーカッシブに演奏し、鍵盤に過剰な力を入れることはめったになく、鮮明な [...] 音を響かせた」[110] 。彼の運指は特異なものだったが、これが彼のピアニズムの個性、特に演奏のブルース的側面の真正さを増していた。[111] ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズは、「ブルースやゴスペルを思わせる装置や打楽器のアタックが彼の手法に色彩豊かなスタイルを与え、寛大なユーモアが彼のレコードすべてに明るい雰囲気を与えている」と総合的に評価した。[109]ユーモアの一部は、シルバーが自分の演奏で他の楽曲を引用する傾向にあった。[112]
作家で学者のトーマス・オーウェンズは、シルバーのソロの特徴は「3拍子の音階♩ ♩ | ♩、またはその変形から派生した短くてシンプルなフレーズ、ピアニストの「ブルー5度」（[... フラット5度]までの急速なスラー）、そしてリズムの句読点としてのみ使用される低音クラスター」であると述べた。[112]彼はブルースとマイナーペンタトニックスケールも使用した。[113]音楽ジャーナリストのマーク・マイヤーズは「シルバーの利点は、ピアニストとしての優雅さと、暗いマイナーパッセージを軽快で上昇または下降するメジャーキーのコード構成で解決することで、刺激的で高揚した気分を生み出せるという鋭い認識だった」と観察した。[41]ソロ演奏するサックス奏者やトランペット奏者の伴奏においても、シルバーは独特であった。「ソリストのメロディーに反応してメロディーの穴が埋まるのを待つのではなく、ビッグバンドのソリストの後ろでサックスや金管楽器が演奏するバックグランドのリフに似たバックグランドのパターンを演奏するのが彼の特徴だった。」[113]
作曲
シルバーはキャリアの初期に、コントラファクトやブルースをベースにしたメロディーを作曲した（「ドゥードリン」や「オプス・デ・ファンク」など）。[102]後者は「典型的なシルバーの作品で、ハーモニー構造や全体的なアプローチは先進的だが、キャッチーな曲調と指を鳴らしたくなるようなビートが特徴」だった。[101]ゴスペルやブルースのサウンドをジャズ作品に取り入れるという彼の革新的な試みは、ロックンロールやR&Bの楽曲にも取り入れられた。[114]
シルバーはすぐに作曲の幅とスタイルを広げていき、[102]「ファンキーなグルーヴチューン、穏やかなムードの曲、ヴァンプソング、3/4拍子と6/8拍子の曲、様々な種類のラテンワークアウト、アップテンポのジャムナンバー、そしてハードバップの美学と一致するほぼあらゆる種類のアプローチの例」を含むようになった。[115]珍しい例としては「ピース」があり、これはメロディーやハーモニー効果よりも穏やかなムードを優先したバラードである。[116]オーウェンズは「彼の作品の多くにはフォークブルースやゴスペル音楽の要素は含まれておらず、代わりに豊かな不協和音のハーモニーに支えられた非常に半音階的なメロディーがある」と述べた。[113]作曲と編曲はまた、シルバーの典型的なラインナップが五重奏団よりも大きく聞こえるように設計されていた。[117]
シルバー自身は、インスピレーションは複数の源から来ていると述べている。「私は自然や出会った人々、人生で起こる出来事からインスピレーションを受けています。私は指導者からインスピレーションを受けています。私は様々な宗教の教義からインスピレーションを受けています。[...] 私の曲の多くは、目覚める直前に心に刻まれています。他の曲は、ピアノでただ落書きしているときに思いつきます」。[118]また、彼は「頭の中にメロディーが浮かんで目が覚めると、忘れてしまう前にベッドから飛び起きてピアノとテープレコーダーに駆け寄ります。右手でメロディーを弾き、左手でハーモニーを奏でます。それをテープレコーダーに録音し、曲のブリッジまたは8小節のリリースを作成します」とも書いている。[119]
影響と遺産
シルバーは生涯で最も影響力のあるジャズミュージシャンの一人だった。[101] グローブミュージックオンラインは、彼の功績を少なくとも4つ挙げている。ハードバップの先駆者、テナーサックス、トランペット、ピアノ、ベース、ドラムの典型的な五重奏の楽器の使い手、後に重要な演奏家やバンドリーダーとなる若いミュージシャンの育成者、そして作曲家および編曲家としての才能である。[120]
シルバーはピアニストとしても影響力があった。ブルーノートにリーダーとして初めてレコーディングした作品は「それまでバド・パウエルの器用さと容赦ない攻撃性をモデルにしていたジャズピアノを再定義した」とマイヤーズは述べている。[41] 1956年には早くも、シルバーのピアノ演奏はダウンビート誌で「現代ジャズピアニストの多くに大きな影響を与えた」と評されている。[22]これにはラムゼイ・ルイス、レス・マッキャン、ボビー・ティモンズ、[120]そしてシルバーの攻撃的なスタイルに感銘を受けたセシル・テイラーも含まれる。 [2]
シルバーの作曲家としての遺産はピアニストとしてよりも大きいかもしれない。なぜなら彼の作品の多くはジャズのスタンダード曲であり、世界中で演奏され、録音され続けているからだ。[22]批評家のジョン・S・ウィルソンは、作曲家として彼は旋律重視への回帰を先導したと述べている。長い間、ジャズミュージシャンは技術的に非常に複雑な矛盾した曲を書いていたが、「シルバーが書いたオリジナル曲は実際に独創的であるだけでなく、記憶に残る旋律であり、ジャズミュージシャンの間で旋律的創造性への徐々に回帰を予感させた」[121] 。
ディスコグラフィー
注記
- ^ シルバーによれば、彼の父親の姓は元々「シルバ」であったが、結婚時に「シルバー」に変更され、彼自身の洗礼名は「ホレス・ワード・シルバー」であったが、その後父親のミドルネームと「マーティン」が加えられ、カトリックの堅信礼の際にホレス・ワード・マーティン・タバレス・シルバーとなった。[1]
- ^ 父親の幼少期に関するこの話は広く伝えられている。1930年の米国国勢調査では、父親の名前は「ジョン・M・シルバ」、出生地は「ポルト（プエルト）リコ」となっている。[4]
参考文献
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文献
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- シルバー、ホレス（2006年）。「ホレス・シルバーの自伝：本質を知ろう」カリフォルニア大学出版局。ISBN 978-0-520-25392-6。
さらに読む
- シルバー、ホレス (1995)。スモールジャズコンボ演奏の芸術。ハル・レナード。ISBN 978-0-7935-5688-5。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ホレス・シルバーに関連するメディアがあります。
- ハード・バップ・ホームページのホレス・シルバーのディスコグラフィー
- リスニング・イン：ボブ・ローゼンバウムによるホレス・シルバーへのインタビュー、ロサンゼルス、1981 年 12 月 (PDF ファイル)
- ビル・カーシュナー著「The Dozens: Twelve Essential Horace Silver Recordings」