昔の音楽

昔の音楽
昔ながらのカントリーバンド、ザ・ロータス・イーターズがアワー・コミュニティ・プレイスの植物販売会で演奏します。
文体の起源	北米のフォークミュージック、アパラチア音楽
文化的起源	英語、スコットランド語、ウェールズ語、アイルランド語、フランス語、ドイツ語、スペイン語、アフリカ語、ネイティブアメリカン語
派生形	ブルーグラス、カントリー、ケイジャンフィドル
その他のトピック
アメリカのフォークミュージックの復活

オールドタイムミュージックは、北米の フォークミュージックのジャンルです。スクエアダンス、コントラダンス、クロッギング、バックダンスなど、さまざまな北米のフォークダンスとともに発展しました。アコースティック楽器で演奏され、一般的にはフィドル（オールドタイムフィドリングを参照）と撥弦楽器（バンジョー、ギター、マンドリンなど）の組み合わせが中心となります。これらは一緒になってストリングバンドと呼ばれるアンサンブルを形成し、シンプルなバンジョーとフィドルのデュエットとともに、歴史的にオールドタイムミュージックを演奏するための最も一般的な構成でした。^{[1]このジャンルは、現代の}カントリーミュージックの前身と考えられています。

北アメリカに定着した文化を反映して、オールドタイムミュージックのルーツはイギリス諸島、^[2] 、ヨーロッパ、アフリカの伝統音楽にあります。アフリカの影響は、ボーカルや楽器の演奏スタイルやダンス、そしてよく引用されるバンジョーの使用に顕著に見られます。一部の地域では、ネイティブアメリカン、スペイン、フランス、ドイツのソースも顕著です。^[3]多くのダンスチューンとバラードはヨーロッパのソースに遡ることができますが、その他の多くは北アメリカ起源です。^[4]

オールドタイム音楽は、特にバラードやその他の声楽を含むように定義される場合、ネイティブアメリカンの音楽を除くと、おそらく北米の伝統音楽の中で最も古い形式を表しており、したがって「オールドタイム」という用語は適切です。21世紀のフィドラーのコンベンションや夏の音楽キャンプでよく使われる用法では、南部アメリカで演奏されるブルーグラス以前のフィドルとバンジョーの音楽のスタイルを指すことが多いため、「ブルーグラス バンジョー」と「ブルーグラス フィドル」は別々に判断できます。しかし、このフレーズの定義は歴史的にも地理的にも多様であり、1920年代と1930年代のレコードカタログで人種別に使われたタイトルや、^[5]長年にわたり懐かしい歌や曲のコレクションを説明するために文字通り使われたこと、そして1960年代にコンサート主催者やレコード会社が、当時商業化された「フォークリバイバル」音楽（都会の「解釈者」やシンガーソングライターを含む）とは区別して、田舎の白人と黒人のミュージシャンによる伝統的な器楽や声楽を識別するためにこのフレーズを使ったことなどがある（下記の「リバイバル」を参照）。^[6]

現代のフィドラーのコンベンション、音楽キャンプ、フェスティバルでは、「オールドタイム」と「オールドタイム弦楽団」という用語が同じ意味で使われることが多く、楽器演奏に重点が置かれ、声楽は別のフォークソングのカテゴリーに分類されることが多い。

初期のカントリーミュージックの 録音がヒットすると、アパラチア地方や南部のフィドルをベースとした宗教音楽を表すのに「ヒルビリーミュージック」 、アフリカ系アメリカ人のレコーディングアーティストの音楽を表すのに「レースレコード」という造語を生み出したオーケー社は、 1923年にレコーディングを始めたフィドリン・ジョン・カーソンなどの白人アーティストの音楽を表すのに「オールドタイムミュージック」という用語を使い始めた。^[7]

この用語は婉曲表現として生まれたが、この地域の住民の多くが軽蔑的だとみなしていた他の用語の適切な代替語であることが証明された。この用語は今でもこの音楽の演奏者や聴衆に好まれている。長年の演奏者からは 「昔風の」 ^[8]や「山岳音楽」^{[9]と呼ばれることもある。}

19世紀初頭のミンストレル・ショーは、バンジョー、フィドル、リズムボーン、タンバリンで構成され、最初は黒人奏者から学んだ曲を演奏していたが、すぐに白人奏者からアレンジした曲や、以前のヨーロッパにルーツを持つレパートリー、スティーブン・フォスターの曲など、これらのアンサンブルのために特別に作曲された曲も加わり、そのいくつかは今でもオールドタイムの​​弦楽バンドのレパートリーに含まれている。^[10] 19世紀後半から20世紀初頭にかけて、ギターやマンドリン、工場製のバンジョーがますます入手できるようになり、ティン・パン・アレーに由来する曲、ゴスペル、ラグタイム、ブルースなどの音楽がオールドタイム・スタイルに取り入れられた。18世紀と19世紀には米国のあらゆる地域で同様の音楽が演奏されていたが、20世紀半ばまでには主に田舎、特にアパラチア地方に関連付けられるようになった。

マイク・シーガーやピート・シーガーを含む重要なリバイバル主義者は、1940年代初頭にバンジョーと弦楽バンドの音楽をニューヨークにもたらした。特にニュー・ロスト・シティ・ランブラーズはリバイバルを全国に広め、ショーでは年配のミュージシャンを頻繁に起用した。バンドは当初マイク・シーガー、ジョン・コーエン、トム・ペイリーで構成されていた。トムがバンドを脱退すると、トレイシー・シュワルツが代わりに加入した。ニュー・ロスト・シティ・ランブラーズは「オールドタイム」または「オールドタイムっぽい」音楽への新たな関心を呼び起こし、レコードノート、雑誌記事、ニュー・ロスト・シティ・ランブラーズ・ソングブック（後にオールドタイム・ストリング・バンド・ソングブックとして再発行）でそれについて書いた。^[11]

1948年に設立されたフォークウェイズ・レコードは、マイク・シーガー、ニュー・ロスト・シティ・ランブラーズ、その他の演奏者（カナダのフィドラー、ジャン・カリニャンなど）、イベント（「ノースカロライナ州ユニオングローブでの第37回オールドタイム・フィドラー・コンベンション」）などと連携して、「オールドタイム・ミュージック」というフレーズを頻繁に使い始めた。イベントには、グリニッチ・ヴィレッジのイジー・ヤングのフォークロア・センターに本部を置く「オールドタイム・ミュージックの友」（略してFOTM）と呼ばれる1960年代のニューヨーク市の団体も含まれていた。コンサート録音集に添えられたリチャード・リンツラーの小冊子によると、このグループの目標は「草の根に深く浸透し、伝統的なアーティストによる伝統的なフォークミュージックをニューヨーク市エリアにもたらすこと」だった。このグループは、商業レコード会社や若いシンガーソングライターが当時多用していた「フォークミュージック」というフレーズではなく、「オールドタイムミュージック」という傘の下で、南部の歌手、フィドラー、バンジョー奏者、ギタリスト、弦楽バンドなど、黒人や白人の伝統的な音楽や「ルーツ」音楽の幅広い年配ミュージシャンを紹介した。そのスタイルは、無伴奏やバンジョー伴奏のバラードからブルーグラスやブルースのアーティストまで多岐にわたり、中には1920年代にすでにレコーディングしていた者もいた。(コンサート出演者には、クラレンス・アシュリー、ドック・ボッグス、ガス・キャノン、ジェシー・フラー、ロスコー・ホルコム、ミシシッピ・ジョン・ハート、ファーリー・ルイス、ビル・モンロー、スタンレー・ブラザーズ、ドック・ワトソンがいた。) ^[12]

2006 年に Folkways から発売された 3 枚組 CD ボックス セットには、オリジナルの 14 回のコンサートのうち、さらに多くのコンサートが「Friends of Old Time Music: The Folk Arrival 1961-1965」というタイトルで再リリースされ、ピーター K. シーゲルによる 60 ページの書籍が付属し、ジョン コーエン (ミュージシャン)とジョディ ステッチャーによるエッセイが掲載されています。その見解の中には、「ラルフ リンツラー、コーエン、ヤングが新しい組織を Friends of Old Time Music と名付けることに決めたとき、彼らはほぼ 40 年前に商業録音業界で使用されていた言葉を参考にしていた」とあります。別のエッセイで、コーエンは「ラルフと私は、提案された組織の名前を探しました。それは、「音楽業界によるフォーク ミュージックの商業化」や「フォーク ミュージックを解釈し、発明する都会の演奏家」を伴うフォーク リバイバルとは別のものとして、独自のアイデンティティを確立する必要があったため、「フォーク」という言葉の落とし穴を避ける名前でした」と述べています。^{[13] [14]}

ヴァンガード・レコードは、 1963年のニューポート・フォーク・フェスティバルのLPのうちの1枚に「オールド・タイム・ミュージック・アット・ニューポート」というタイトルを付けた。このLPには、FOTMのコンサートやフォークウェイズのレコードで演奏した南部のミュージシャン数名のほか、クラレンス・「トム」・アシュリー、ドック・ボッグス、メイベル・カーター、ジェネス・コトレル、ドーシー・ディクソン、クリント・ハワード、フレッド・プライス、ドック・ワトソンらが収録されている。ニュー・ロスト・シティ・ランブラーズは「カントリー・ミュージックとブルーグラス・アット・ニューポート」のレコードに収録され、ミシシッピ・ジョン・ハートは「ブルース・アット・ニューポート」の演奏者の1人だった。アシュリーのバンドにはドック・ワトソンが参加しており、「オールド・タイム」と「カントリー・ミュージックとブルーグラス」の両方のコレクションに登場している。

アーフーリー・レコードは1962年に「オールド・タイム」というレーベルを立ち上げ、昔の弦楽バンドなどの古い78回転レコードを元にしたLPを何十枚も再発した。その中には「オールド・タイム・サザン・ダンス・ミュージック：バラードと歌」だけでなく、「ケイジャン・アコーディオンの先駆者 1926-1936」、「アマデ・アルドワン* - 最初の黒人ザディコ・レコーディング・アーティスト（彼のオリジナル録音 1928-1938）」、「クラシック・カントリー・デュエット」、そして「ウエスタン・スウィング、ブルース、ブギー、ホンキー・トンク」のコレクションもあった。^[15]

オールドタイム音楽は、さまざまな弦楽器を使用して演奏されます。オールドタイムグループの楽器編成は、伝統だけでなく、利用できる楽器によって決まることがよくあります。最も一般的な楽器は、アコースティック弦楽器です。歴史的に、フィドルはほぼ常に主旋律楽器であり、多くの場合（他の楽器が利用できない場合）、ダンスには1人のフィドル奏者のみが伴奏し、そのフィドル奏者はダンスコーラーの役割も果たしました。

19 世紀初頭までに、バンジョーは特に米国南部で、バイオリンの不可欠なパートナーとなりました。バンジョーはもともとひょうたんから作られたフレットのない楽器で、^[16]短い「ドローン弦」による高音のドローン音を取り入れ、歌、ダンス、バイオリンのリズミカルな伴奏を提供しました。昔の音楽で使われるバンジョーは、通常、5 弦モデル^{[17]で、背面が開いています (つまり、ほとんどの}ブルーグラスバンジョーに見られる共鳴器がありません)。今日、昔のバンジョー奏者は、クローハンマースタイルを最も一般的に使用していますが、さまざまなスタイルがあり、そのほとんどが今日でもある程度使用されています。主なスタイルは、ダウンピッキング（今日では一般的に「クローハンマー」と呼ばれていますが、歴史的には無数の呼び名が使われていました）、2本指の人差し指リード、2本指の親指リード、そして19世紀後半のアーバンクラシックスタイルに一部影響を受けたと思われる3本指の「フィドルスタイル」です。若い演奏者は、親や兄姉が好むスタイルを習ったり、蓄音機のレコード、ラジオ、旅回りの演奏家や移民労働者、地元のギタリストやバンジョー奏者、近隣地域を旅したときに出会った他のミュージシャンからインスピレーションを得たりします。フィドルでリードメロディーを演奏し、バンジョーでリズミカルな伴奏を演奏するのは、今日のアパラチア地方のオールドタイムミュージックの最も一般的な形式です。

個性的な3本指のスタイルは、アンクル・デイブ・メイコン、ドック・ボッグス、スナッフィー・ジェンキンスなどの重要人物によって独自に開発されました。これらの初期の3本指のスタイル、特にジェンキンスが開発したテクニックは、1940年代にアール・スクラッグスが考案した3本指のスクラッグス・スタイルにつながり、オールドタイムの​​ジャンルとブルーグラスとして知られるようになったソロ中心のスタイルの分裂を推し進めました。ジェンキンスは3本指の「ロール」メソッドを開発しました。これは明らかにオールドタイムの​​伝統の一部ですが、スクラッグスがブルーグラス音楽の現在の標準となっている、よりスムーズで高速で複雑なロールを開発するきっかけとなりました。

19 世紀から 20 世紀初頭にかけて、ミュージシャンはフィドルとバンジョーのデュオにギター、マンドリン、コントラバス(またはウォッシュタブ ベース) などの他の弦楽器を加え始めました。これらはコード、ベース ライン、ピッチのあるリズムの伴奏を提供し、通常はバース、リフレイン、またはバースとリフレインの長さの「ブレイク」セクションでメロディーを引き継ぐことがありました。これはドブロ(共鳴ギター) とともに「標準的な」ブルーグラスの楽器編成と見なされていますが、昔の音楽はブルーグラスに比べて楽器編成や編曲がまばらな傾向があります。このような編成は、どのような楽器編成であっても、単に「ストリング バンド」と呼ばれるようになりました。あまり頻繁に使用されない楽器としては、チェロ、ピアノ、ハンマーダルシマー、アパラチアンダルシマー、テナーバンジョー、テナーギター、ラップスチールギター、マンドラ、マウスボウ、さらにジャグ、ハーモニカ、オートハープ、ジョーハープ、コンサーティーナ、ボタンまたはアコーディオン、ウォッシュボード、スプーン、ボーンなどの楽器があります。

フィドルは2人同時に演奏されることもあり、1人が弓と指を使い、もう1人が横に立ってフィドルスティック（「フィドルスティック」とも綴る）と呼ばれる小さなスティックでフィドルの弦を叩いてリズムをとる。このテクニック（「ストローを叩く」とも呼ばれる）は、アルとエミリー・カントレルのデュオによる演奏で最もよく知られている。^{[18] [19]}

各地域の昔ながらの伝統には、それぞれ異なるダンス スタイルが伴います。これらの中には、クロッギングとフラットフット ダンス (アパラチア地方)、コントラ ダンス(ニューイングランド)、スクエア ダンス(南部諸州)、ステップ ダンス(ノバスコシア州、特にケープ ブレトン島) などがありますが、地域間で重複する部分もあります。

昔ながらの音楽には数多くの地域的なスタイルがあり、それぞれ独自のレパートリーと演奏スタイルを持っています。しかし、いくつかの曲 (「Soldier's Joy」など) は、各地域で多少演奏方法が異なりますが、ほぼすべての地域スタイルで聴くことができます。

「大きな目のウサギ」

マトキー・スローター、「ビッグ・アイド・ラビット」『クローハマー・バンジョー』第 2 巻(カウンティ・レコード) (1960 年代頃)

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アパラチア地方のフォークミュージックは移民や奴隷によってアメリカにもたらされ、カントリーミュージックやオールドタイムミュージックに影響を与えました。^[20]

この地域の地形のせいで、社会や文化は外部からの干渉からかなり隔離されていました。1916年、セシル・シャープがアパラチアに到着し、山岳地帯の民謡の録音を始めました。イギリスのバラードの権威であるシャープは、281人の歌手による500曲の1,600バージョンを特定することができましたが、そのほとんどすべてがイギリス/スコットランドの児童バラードに由来していました。アパラチアでの最初の研究の後、彼は『南部アパラチア地方のイギリス民謡』を出版しました。^[21]アパラチア山脈に保存され、シャープによって録音された歌の例には、「The Hangman Song」、「Barbara Allen」などがあります。^{[21]シャープの録音の多くは、}ノースカロライナ州シェルトン・ローレル周辺の親戚一同から提供されたものです。注目すべきは、これらの家族が、1960年代と1970年代にジョン・コーエンによって行われた同様のフィールド録音を通じて有名になるまで、数世代にわたって特定のユニークなボーカルの伝統と伝統的な英語の歌詞の発音を維持していたという事実です。これらのレコードには、ディラード・チャンドラー、バージラ・ワーリン（シャープによって録音）、デリー・ノートンが出演しています。これらの個人の親族は、今日までこのユニークなボーカルスタイルを維持し続けています。

スコットランドのフィドル奏者ニール・ガウ（異例の綴りに注意）は、アパラチア地方のフィドル奏法の特徴であるショートボウソーストローク技法を（1740 年代に）開発したと一般に考えられています。この技法は次の世紀に改良され、ヨーロッパのワルツやポルカの影響が最も強く受けました。

奴隷だけでなく、木材、炭鉱、その他の産業で働く自由黒人でもあったアフリカ系アメリカ人は、南北戦争に至るまでの数年間に白人ミュージシャン（ジョエル・ウォーカー・スウィーニーなど）がアフリカ系アメリカ人からバンジョーを採用したことで、アパラチア音楽に影響を与えた。^[22]

アパラチアのフォークは、カントリー ミュージックやブルーグラスなどのスタイルに大きな影響を与えました。第二次世界大戦以降、米国とカナダ全土 (およびヨーロッパ、オーストラリアなど) で習得され、広く実践されている、オールドタイム ミュージックの数少ない地域スタイルの 1 つです。中西部や北東部など、一部のケースでは、その人気により、これらの地域の土着のオールドタイム トラディショナルが凌駕されています。アパラチアのフォーク ミュージックを演奏する演奏家は、東海岸と西海岸 (特にニューヨーク、ロサンゼルス、サンフランシスコ、太平洋岸北西部) に特に多くいます。ヘンリー カウエルやアーロン コープランドなど、多くのアメリカのクラシック音楽作曲家は、アパラチアのフォーク ミュージックの表現方法と旧世界のクラシック音楽の伝統を融合させた作品を作曲しています。

アパラチア地方のオールドタイム音楽は、それ自体が地域の伝統から成り立っています。最も有名な伝統には、ジョージア州北部 (ザ・スキレット・リッカーズ) 、ノースカロライナ州マウントエアリー(特にトミー・ジャレルのラウンドピークスタイル)、バージニア州グレイソン郡/ギャラクシー(ウェイド・ワードとアルバート・ハッシュ)、ウェストバージニア州(ハモンズファミリー)、東ケンタッキー(JP フレイリーとリー・セクストン)、中部テネシー(アンクル・デイブ・メイコン、ザ・マギー・ブラザーズ、トーマス・モーピン、フィドリン・アーサー・スミ​​ス)、東テネシー(チャーリー・エイカフ、ザ・ローン・マウンテン・ヒルトッパーズ、G.B. グレイソン) などがあります。

老いた灰色の牝馬

アメリカ議会図書館のゴードン コレクションに所蔵されているアパラチア地方の民俗音楽。1925年 10 月 19 日にノースカロライナ州アッシュビルでバスコム ラマー ランズフォードが演奏しました。

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バンジョー奏者でフィドラーのバスコム・ラマー・ランズフォードは、ノースカロライナ州の山岳地帯出身で、生涯を通じて多くの伝統音楽を収集し、ノースカロライナ州アッシュビルでオールドタイム・ミュージック・フェスティバルを創設した。ノースカロライナ州の著名な伝統的なバンジョー奏者や製作者には、フランク・プロフィット、フランク・プロフィット・ジュニア、スタンレー・ヒックスなどがおり、彼らは皆、家族の伝統からフレットレス・マウンテン・バンジョーの製作と演奏を学んだ。これらの演奏者は、とりわけ家族からその技術を主に学び、商業的なヒルビリーの録音からの影響の痕跡はほとんど見られない。プロフィット家とヒックス家は、何世紀にもわたるフォークの伝統を受け継いでおり、20世紀中期から後半にかけては、オールドタイム・ミュージックとよく関連付けられる弦楽バンドよりも古いスタイルで演奏していた。彼らのスタイルは、最近、現代のミュージシャンであるティム・エリクセンによって模倣されている。^[要出典]

南部諸州（特にバージニア州やノースカロライナ州などの沿岸諸州）には、米国で最も古いオールドタイム音楽の伝統が残っています。

アラバマ州、ミシシッピ州、ジョージア州、ルイジアナ州などのディープサウスの州にも、アーカンソー州とミズーリ州のオザーク山脈地域と同様に、独自の地域のオールドタイム音楽の伝統とレパートリーがあります。ルイジアナ州のケイジャンの音楽は他の北米のオールドタイムの​​伝統と多くの共通点がありますが、一般的にはそれ自体が伝統として扱われ、オールドタイム音楽の一形態とは呼ばれません。

メティスのフィドルやアサバスカのフィドルなど、アメリカ先住民と先住民族の独特の古い伝統がいくつか存在します。

オールドタイム音楽は、クアラ境界のビッグコーブ（チェロキー・インディアン東部バンドの故郷）のウォーカー・カルフーン（1918年 - 2012年） 、アパッチ族のマシュー・キンマン、北部パイユート族のウォボカ・ヘレラなど、個々のネイティブ・アメリカンのミュージシャンにも取り入れられてきました。カルフーン氏は3本指のバンジョーを演奏し、チェロキー語で歌いました。^[23]

ニューイングランド諸州は、ヨーロッパ人が最初に定住した地域の一つであり、オールドタイム音楽の最も古い伝統の一つを持っている。ピューリタン（この地域に最初に定住したヨーロッパ人）は器楽を嫌っていたが、ダンス音楽は17世紀から都市部と農村部の両方で栄えた。今日では主な楽器は、フィドル、ピアノ、ギターであり、木製のフルートも時々使用される。アパラチアのフォークと同様に、多くのクラシック音楽の作曲家が旋律とハーモニーのアイデアを求めてニューイングランドのフォーク音楽に目を向けており、最も有名なのはチャールズ・アイヴズで、他にアーロン・コープランド、ウィリアム・シューマン、ジョン・ケージなどがいる。リズム的には、このスタイルはほとんどの南部のオールドタイム音楽よりも多様で、リールに加えて、ショティッシュ、ホーンパイプ、ワルツが特徴である。

19世紀初頭、アメリカ東部やヨーロッパからの移民が中西部諸州に初めて定住したころから、中西部では独自の地域的スタイルのオールドタイム音楽が発達した。その中でも、ミズーリスタイルは力強いボウイングスタイルで特に興味深い。^[24]一方、ミシガンは20世紀を通じてハンマーダルシマーの伝統が継続している北米でも数少ない地域の一つである。^[25]

イリノイ州中部と南部の地域にも独特のスタイルと古い音楽のレパートリーがあります。^[26]

中西部北部、特にミネソタ州では、オールドタイム音楽はスカンジナビアのスタイル、特にノルウェーとスウェーデンのスタイルが混ざり合ったものを指すのが最も一般的です。^[27]

テキサス州は独特のツインフィドルの伝統を発展させ、後にボブ・ウィルスによってウエスタン・スウィング・ミュージックとして普及した。^{[28]フィドル音楽は19世紀から}オクラホマ州やコロラド州など他の西部諸州でも人気があった。全米オールドタイム・フィドラーズ・コンテストは1953年以来毎年アイダホ州ワイザーで開催されている。

オクラホマ州にはネイティブアメリカンの住民が集中しており、ネイティブアメリカンの昔ながらの弦楽バンドがいくつか誕生しています。最も有名なのはビッグ・チーフ・ヘンリーのインディアン・ストリング・バンド（フィドルのヘンリー・ホール、ギターのクラレンス・ホール、バンジョーとボーカルのハロルド・ホールで構成）で、1929年にビクター社のためにHC・スピアによって録音されました。

カリフォルニアのオールドタイムミュージックシーンは、1960年代から70年代にかけてのフレズノからバークレーまでの大学都市のフォークミュージックシーンから生まれたもので、スウィーツミルミュージックキャンプやスクエアダンス、フォークダンス、器楽シーンのクロスオーバーなどがあり、ミュージシャン、教師、作家のエヴォ・ブルースタインが収集した口述歴史インタビューに記録されており、マルチ楽器奏者のケニー・ホール、ハンク・ブラッドリーなどの貢献も含まれています。^[29] 1960年代後半のバークレーのオールドタイムシーンは、1971年にフォークウェイズのLP「バークレーファームズ」にリタ・ウェイルが書いたメモに記録されています。バークレー オールド タイム フィドラーズ コンベンションは、「1968 年、マリン郡のパーティーに向かう途中のフォルクスワーゲン バスの後部座席で、南部のフィドル バンジョー コンテストで目撃した素晴らしい音楽と交流を、そこに存在する競争や腐敗のないままに残したいと考えた人々のグループによって考案されました。彼らは、曲を演奏するのに正しい方法と間違った方法があると決めつける地域主義の影響を避けたいと考えました。結局のところ、バークレーの伝統を 1 つだけ特定できる人はいないと彼らは感じました。そこで、1 つのルール、「公平な電気楽器は禁止」で開催されました。」^[30]

太平洋岸北西部には、活気あるオールドタイム ミュージック コミュニティがあります。シアトルからポートランド、東はワイザー、アイダホ、ボイジーまで南北に広がるこの地域で、ポートランド オールドタイム ギャザリング、ワシントン州ポート タウンゼンドのアメリカン フィドル チューンズ フェスティバル、ワシントン州セントラリアの毎年恒例のキャンプ アウト、全米オールドタイム フィドラーズ コンテストなどの集まりやフェスティバルが、成長を続ける多世代のオールドタイム ミュージック コミュニティの形成に貢献しています。

カナダにおけるオールドタイム音楽の代表的なスタイルとしては、ノバスコシア州（特にケープブレトン島）のスコットランド由来の伝統、ケベック州とアカディア州のフランス系カナダ人音楽、オンタリオ州のオールドタイム音楽、中西部諸州のプレーリー・フィドルの伝統などがある。メティス族のフィドルの伝統が見られるのもここ（主にマニトバ州とサスカチュワン州）である。ニューファンドランド・ラブラドール州の伝統的なフォークミュージックは、カナダ大西洋岸の他の地域のものといくつかの点で似ているものの、独自のスタイルを持っている。そのため、一般的には独自のジャンルであると考えられている。

現在のオールドタイムミュージックシーンは、1990年代半ば以降、いくつかの有名な映画、よりアクセスしやすいソースマテリアルの保管庫、フィールドレコーダーズコレクティブなどの機関、^{[31] 、}ザフレイトホッパーズ、ザワイルダーズ、アンクルアール、オールドクロウメディスンショー、グレイドシティラウンダーズ、フォグホーンストリングバンド、カロライナチョコレートドロップスなどのツアーバンドの活動などにより、相まって注目を集め、活気づいています。現代のオールドタイムミュージックは、ブルーグラスや他の種類のフォークミュージックなど、密接に関連するジャンルのスタイルと融合することがよくあります。

新世代のオールドタイムミュージシャンは、ソロアクトやバンドリーダーとして全国で演奏しており、ブラッド・レフトウィッチ、ダン・レヴェンソン^[32] 、ブルース・モルスキー、レイフ・ステファニーニ、ブルース・グリーン、リース・ジョーンズ、レイナ・ゲラート、ライリー・バグス、リロイ・トロイ、アリス・ジェラード、ダーク・パウエル、ウォルト・コーケン、クリフトン・ヒックス^{[33] 、}マーサ・スキャンランなどがいます。アパラチアン・ダルシマーは長い間、バージニア州ギャラックス地域の弦楽バンドの一部であり、ドン・ペディ、デビッド・シュナウファー、ロイス・ホーンボステル、ウェイン・シーモアとその弟子であるミルタウンやスティーブン・セイファートなどのミュージシャンの影響により、オールドタイムミュージックの重要な楽器として再び人気が高まっています。ケン・コロドナー、マーク・アラン・ウェイド、リック・サムといったアメリカのハンマーダルシマー奏者たちがこの伝統を引き継いでいる。^[34] メリーランド州のマーティン・ファミリー・バンドなどの家族バンドは、フィドル、バンジョー、ラップダルシマー、ハンマーダルシマー、マンドリン、ピアノ、ギター、ベース、パーカッションで演奏する昔ながらの音楽の伝統を引き継いでいる。カロライナ・チョコレート・ドロップスと、元メンバーのリアノン・ギデンズとドム・フレモンズのソロ活動は、ほとんど失われかけていた黒人弦楽バンド音楽の伝統に直接取り組んできた。^[35]

この音楽の他の実践者としては、テネシー州アルコアのチャーリー・エイカフ、ノースカロライナ州マウントエアリーのチェスター・マクミリアン、ケンタッキー州ラインフォークのリー・セクストン、テネシー州マーフリーズボロのトーマス・モーピン、ケンタッキー州ノット郡のジョージ・ギブソン、テネシー州ジャクソン郡のマイケル・デフォッシュ、ノースカロライナ州チャペルヒルのロブ・モリソン、ウェストバージニア州タルコットのジミー・コスタ、テネシー州チャタヌーガのカーティス・ヒックス、ケンタッキー州モンティセロのクライド・ダベンポート、テネシー州ウェイバリーのデルマー・ホランド、バーモント州チェルシーのハロルド・ルースなどがいた。

ウィキメディア・コモンズには、昔の音楽フェスティバルに関連するメディアがあります。

有名なオールドタイム音楽フェスティバル（ブルーグラス、ダンス、その他の関連芸術も含まれる）には、カナダのサスカチュワン州サスカトゥーンのノーザンライツ・ブルーグラス・アンド・オールドタイム・ミュージック・キャンプ＆フェスティバル（2005年創設）、^[36]バージニア州ギャラックスのオールド・フィドラーズ・コンベンション（1935年創設）、ウェストバージニア州グレンビルのウェストバージニア州フォーク・フェスティバル^[37]（1950年創設）、アイダホ州ワイザーのナショナル・オールドタイム・フィドラーズ・コンテスト（1953年創設）、ノースカロライナ州マウントエアリーのマウントエアリー・フィドラーズ・コンベンション（1972年創設）、テネシー州マーフリーズボロのアンクル・デイブ・メイコン・デイズ、ウェストバージニア州チャールストンのヴァンダリア・ギャザリング（1977年創設）、ウェストバージニア州フェイエット郡クリフトップのアパラチアン・ストリング・バンド・ミュージック・フェスティバルなどがある。 （1990年設立）、テネシー州レバノンで開催される「Brekin' Up Winter」 、カンザス州ウィンフィールドで開催される「Winfield Music Festival」、テネシー州スミスビル で開催される「Smithville Fiddlers' Jamboree and Crafts Festival」（1972年設立）などがある。^[38]

ギャラリー

昔ながらのフィドルをベースにした弦楽バンドの音楽はダンスで演奏されることが多いため、ダンス音楽として特徴付けられることが多い。また、ウェストバージニア州のエリン・マーシャルが著書『どこかの空中音楽：ウェストバージニア州のフィドルと歌の伝統の変化する境界』（WVU Press、2006年）で記録しているように、ソロで聴く曲やフィドルの歌にも長年の伝統がある。昔ながらの弦楽バンドが演奏するダンス音楽では、強いビートを提供することに重点が置かれ、楽器のソロやブレイクはほとんど行われない。これは、 1940年代にコンサート音楽として発展したブルーグラス音楽とは対照的である。ブルーグラス音楽はオールドタイム音楽から発展し、多くの同じ曲や楽器を共有しているが、オールドタイム音楽よりもソロ演奏に重点を置いている。

スクエアダンス、コントラダンス、バックダンスなど、さまざまな種類のダンスが昔ながらの音楽に合わせて行われます。

イギリス諸島ではリールとジグはどちらも人気があるが、リールはアメリカの昔ながらのミュージシャンに好まれる圧倒的なメトリック構造である（ただし、少数のホーンパイプもまだ演奏されている）。カナダのミュージシャン、特にスコットランドの影響が強い沿海地方のミュージシャンは、リールとジグ（およびマーチやストラススペイなどの他の種類の曲）の両方を演奏する。

演奏者は伝統的に、楽譜が読めるミュージシャンでさえも、耳で昔の音楽を学びます。楽譜には幅広い選択肢がありますが、昔の音楽のスタイルは楽譜では実質的に記譜できないと多くの人が考えています。その理由の 1 つは、昔の曲には地域や地方によってさまざまなバリエーションがあり、最も有名な演奏者の中には即興で演奏する人が多く、毎回まったく同じように曲を演奏しない人もいるからです。

演奏者は通常、地元のジャム セッションや全国各地で開催されるフェスティバルに参加して昔の音楽を学びます。ブロードバンド インターネットの普及により、小規模な出版社を通じて昔の録音がますます多く入手できるようになりました。インターネット ストリーミング オーディオ (「Web ラジオ」) や小規模な Web サイトにより、音楽へのアクセスが容易になりました。

オールドタイム音楽は、米国とカナダで最も古く、最も有名な伝統音楽の 1 つですが、北米の小学校、中学校、大学では一般に教えられていません (いくつかの注目すべき例外はありますが)。スクエアダンスは今でも小学校で教えられることがありますが (通常は生演奏ではなく録音された音楽で)、オールドタイムの​​楽器とダンスは教育システムには含まれておらず、学校システムの外で学ぶ必要があります。

アパラチアデジタル図書館^[39]は、音声録音サンプルを含む、南部および中央アパラチア地域の文化に関連するアーカイブおよび歴史資料へのオンラインアクセスを提供しています。コンテンツは、アパラチア大学協会の会員図書館の特別コレクションから抽出されています。

テネシー州ジョンソンシティにあるイーストテネシー州立大学は、ブルーグラスとオールドタイムミュージック研究の総合プログラムを提供しています。このプログラムには、パフォーマンス重視と学術重視の両方のブルーグラスとカントリーミュージックのさまざまなコースが含まれています。ブルーグラスとアパラチア研究の副専攻も提供されています。

主に夏に開催される様々なプログラムがあり、ウェストバージニア州エルキンズのオーガスタ・ヘリテージ・フェスティバル、ウォーレン・ウィルソン大学のスワナノア・ギャザリング、^[40]マーズヒル大学のブルーリッジ・オールドタイム・ミュージック・ウィーク、^[41]コーワン・クリーク・マウンテン・ミュージック・スクール、ウェストバージニア州クリフトップのアパラチアン・ストリング・バンド・ミュージック・フェスティバルでは、1週間にわたってオールドタイム・ミュージックとダンスに浸ることができます。これらのキャンプは家族連れに優しく、初心者が伝統に触れられるほか、上級者は音楽界の一流の指導者から指導を受けながら音を磨くことができます。

バージニア州フロイドでは、地元の音楽会場であるフロイド・カントリー・ストアから派生した非営利の団体、ハンドメイド・ミュージック・スクールが、音楽レッスン、ワークショップ、そして「オールドタイム・ミュージック・ゲット・トゥギャザー」という長期週末キャンプを開催している。^[42]

アメリカ全土で、非営利で地域密着型のフォークミュージックスクールがますます増え、オールドタイムミュージックの指導に取り組んでいます。イリノイ州シカゴのオールドタウンフォークミュージックスクールは1957年に開校しました。1935年に設立されたマサチューセッツ州のパインウッズキャンプは、長年にわたり、夏期プログラムにアパラチア音楽とダンス、イギリス諸島の音楽とダンスを取り入れてきました。ニューヨークのアショカンセンターのように、テーマのある週を設けたフォークミュージックとダンスのキャンプは数多くあり、特定の「南部」または「オールドタイム」の週を設けています。^[43]

これらの学校と、そこから生まれた音楽コミュニティは、オールドタイム ミュージックを存続させる上で前向きな傾向を示しています。また、バークリー音楽大学、ノースカロライナ大学グリーンズボロ校、ブラウン大学、UCLA、フロリダ州立大学などの大学には、オールドタイム ミュージックを教え存続させるための「オールドタイム アンサンブル」があります。定期的なオールドタイム ジャム サークルも、この音楽を広め、教えるために重要です。定期的なオールドタイム ジャムは米国全土だけでなく、遠くは中国の北京でも行われ、北京ピッカーズのジャムからブルーグラス/アメリカーナ グループのランディ エイベル ステーブルとオールドタイム バンドの胡同イエロー ウィーゼルズが生まれました。英国では、1995 年に Friends of American Old Time Music and Dance が結成されました。1 年後には Sore Fingers Summer School が開始されました。

• アパラチアン ジャーニー(1990)。オリジナル マテリアルはアラン ロマックスが録音および監督しました。チャンネル 4 TV のディブス ディレクションズ制作で、アラン ロマックスと共同制作。ノースカロライナ パブリック TV 提供。1990 年のテレビ シリーズAmerican Patchwork: Songs and Stories of Americaのエピソードの 1991 年のビデオ カセット リリース。
• ジャスト・アラウンド・ザ・ベンド：サザン・バンジョー・スタイルの存続と復活 - マイク・シーガーの最後のドキュメンタリー（2019年）。DVD、CD、アレクシア・スミスによる80ページの小冊子、ボブ・カーリンによる歌詞解説。^[44]
• 『マイ・オールド・フィドル：ブルーリッジのトミー・ジャレルとの旅』（ 1994年）。監督：レス・ブランク。カリフォルニア州エル・セリート：フラワー・フィルムズ。ISBN 0-933621-61-2 。
• ニューイングランド・フィドルズ(1995)。ジョン・M・ビショップが製作・監督。メディアジェネレーション制作。バーモント州モンペリエ：マルチカルチュラル・メディアが配給。
• 『ソングキャッチャー』（監督：マギー・グリーンウォルド、2000年）は、ノースカロライナ州西部でアパラチア地方の民族音楽を研究する音楽学者についての映画です。
• スプラウト・ウィングス・アンド・フライ（1983年）。レス・ブランク、シーシー・コンウェイ、アリス・ジェラードが製作・監督。カリフォルニア州エルセリート：フラワーフィルムズ。ISBN 0-933621-01-9 
• 『オー・ブラザー、どこにいるの？』（2000年）。イーサン・コーエン、ワーキング・タイトル・フィルムズ、スタジオ・カナル製作。ジョエル・コーエン監督。
• コールド マウンテン (2003)、アンソニー ミンゲラ (監督)、ミラマックス、ミラージュ エンタープライズ、ボナ ファイド プロダクション。
• マウンテン・マイナー（2019年）。監督：デール・ファーマー。プロデューサー：スーザン・ペッパー。Alt452 Productions。ASIN B0863R7B9F

• バンジョー
• ブルーグラス音楽
• フォークミュージック
• 東テネシーの音楽
• フィドル
• アトランタのカントリーミュージック

ウィキメディア・コモンズには、オールドタイムミュージックに関連するメディアがあります。

• ヒルビリー音楽：その源と象徴
• アパラチア地方の伝統音楽：短い歴史
• オールドタイムミュージックソースリスト
• 200 曲以上の伝統的な昔ながらの歌の楽譜、歌詞、MIDI
• Honkingduck.com では、700 以上の 78rpm レコードの昔の音楽を聴いたり、319,000 以上のディスコグラフィーを検索したりできます。