アメリカンフィドル

アメリカのフィドル演奏は、初期のヨーロッパ人入植者によって始まった。彼らは、小型のヴィオル系の楽器が当時の他の楽器よりも持ち運びやすく頑丈であることに気付いた。ロン・ユールによると、「1620年の移民であるジョン・ユーティが北部に定住し、アメリカで最初に知られたフィドル奏者とされている」。^[1]初期の影響は、アイルランド、スコットランド、イギリスのフィドルスタイル、およびより上流階級の伝統的なクラシックバイオリン演奏であった。人気の曲には、ロバート・バーンズが歌詞を書いた「ソルジャーズ・ジョイ」や、スコットランドとアイルランドの両方の血統が主張する「エディンバラの花」や「タムリン」 などがある。

すぐにこれらの曲は独自のアメリカ的アイデンティティを発達させ、北部と南部の植民地で地方的なバリエーションが発達した。現代のアメリカのフィドルスタイルでは、ニューイングランド州はケープブレトンのフィドル演奏を含むすべてのケルトスタイルの影響を強く受けている。一方、南部または「ディキシー」のフィドルスタイルは、ダブルストップを強調し、場合によってはダンスコールや簡単な歌詞を取り入れるなど、独自の伝統を発展させる傾向がある。 ^[2]

フォーク フィドル奏者の中には「フィドル」と「バイオリン」を区別する人もいますが、これは決して普遍的ではありません。多くのクラシック バイオリニストは「フィドル」と呼んでいます。それでも、共通する違いがいくつかあります。

一般的に、機器の設定は異なります。

• フィドルのブリッジトップは少し平らになっているかもしれません
• 弦高が低くなる可能性がある
• 弦は合成弦やガット弦よりもスチール弦が多い
• フィドルはピックアップとセットで設置されることが多い
• フィドルは4つのファインチューナーでセットアップされるのが一般的ですが、バイオリニストはテールピースEチューナーを1つ使用する傾向があります。

フィドル演奏では、テンポの遅い曲を除いて、一般的にビブラートは避けられ、その場合でもあまりビブラートは使用されません。弓のストロークが短いのは、フィドル奏者がレガートを少なくし、デタシェの弓のストロークを多く使用する傾向と一致しています。一部のスタイルでは、ダブルストップとオープンチューニングが使用されますが、すべてではありません。トリックフィドルが使用され、多くの場合、オレンジブロッサムスペシャルやボーモントラグ で使用されるクロスボウイングテクニックに基づいています。

フィドル奏者のボウイングは、フロッグをわざと粗雑に握り、通常はボウを押さえるという点でかなり異なります。たとえば、 2010 年 5 月にマサチューセッツ州で行われたCarolina Chocolate Dropsの Rhiannon Giddens によるGenuine Negro Jigのパフォーマンスをご覧ください。

フィドル奏者は、ソナタやその他のクラシック音楽よりもフィドルの「曲」を演奏する傾向があります。例外もあります。たとえば、パルティータはフィドル奏者の間で人気があり、特にオレゴン州ポートランドを拠点とするアイルランド風の演奏者、ケビン・バークの Open House CD が出版されて以来人気が高まっています。フィドルは一般的にカントリーやその他のポピュラー音楽のジャンルと関連付けられており、バイオリンはクラシックやその他の芸術音楽のジャンルと関連付けられることが多いです。

• リール
• ホーンパイプ
• ポルカ
• ジグ
  • スリップジグ
  • ダブルジグ
• ワルツ
• 歌詞付きの歌

「OBS」としても知られる Orange Blossom Special は、バイオリンやフィドルの機能を利用して、さまざまな機械音を模倣します。著作権については議論があります。

アメリカのフィドル曲の代表格「悪魔はジョージアに下った」は、ヴァッサー・クレメンツの「ロンサム・フィドル・ブルース」の解釈としてチャーリー・ダニエルズが作曲し、数え切れないほどカバーされてきた。カントリー・ロックに分類されるが、この曲は昔のフィドル演奏とロック・ギターのリフに基づいたリフを使用している。ほとんどの昔の演奏と異なり、この楽器はネックの高い位置で音域を奏で、「悪魔の楽器」というフィドルの伝説的連想と、素早い16分音符または32分音符の強烈さの両方を活用している。これらの効果は、完全なトレモロに近い素早いデタッチ・ボウイングによって実現されている。悪魔との取引のモチーフは、デルタ・ブルース歌手ロバート・ジョンソンの「クロス・ロード・ブルース」に影響された可能性がある。

ロンドン在住の音楽ライター、クリス・ヘイグによると、フィドルは「田舎の黒人が主に使っていた楽器の一つだった」とのことです。 ^[3]彼は、1930年までに50人以上の黒人ブルース・フィドル奏者が録音を残していたと主張しています。ギター界のスターだったミュージシャンの多くはフィドルも演奏していました。

• ロニー・ジョンソン
• ビッグ・ビル・ブルーンジー
• クラレンス・「ゲイトマウス」・ブラウン

ブルースフィドルは、ブルースのペンタトニック スケールを使用して、標準的なブルース進行で、ブレイクやギター コードの上でリフを作成します。ビブラートはあまり使用されませんが、特別な効果のために誇張して使用されることもあります。

昔のフィドルはダブルストップを多用し、多くの演奏者は典型的には「オープンチューニング」またはクロスチューニングで楽器をチューニングします。セットアップには平らなブリッジが含まれることが多く、場合によっては顎当てがありません。最も一般的なチューニングはAのキーのAEAEですが、楽器をGDGDに下げてソロ演奏時にネックにかかる張力を軽減することもできます。ADAEはDのキーでも人気があり、標準(GDAE)はGでよく使用されます。最も初期の人気レパートリーには、「Turkey in the Straw」、「Arkansas Traveler」、「Billy in the Lowground」などがあります。伴奏楽器にはウォッシュボード、ジャグベース、バンジョー、ダルシマー、ギター、時にはカズーなどがあります。

いくつかの情報源によると、オールドタイムミュージックは実際には「1920年代と1930年代、特に南東部の州の初期のカントリーミュージック」であり、定義はかなり狭められています。^{[4]しかし、通常は、ラジオ放送や録音が発明されるずっと前にルーツを持つ未録音の音楽を含む、より広い定義が普及しています。オールドタイムミュージックには、ディープサウスやアパラチアなどの地域的なサブジャンルがあり、フィドル音楽は}石炭採掘などの文化的現象と絡み合っていることがよくあります。

昔のフィドルのスタイルに関する包括的なレビューは、デイヴィッド・ライナーとピーター・アニックによって書かれ、1989年に出版されました。^[5]

ブルーグラス音楽はフィドル奏者のビル・モンローによって始まった。ヘイグによれば、「モンローは常にフィドルをブルーグラスの主要楽器だと考えていた」という。^[6]ブルーグラスにおける他の主要なフィドル奏者には以下の人物がいる。

• チャビー・ワイズ- モンローと共演。テキサ​​ス・スウィング奏者でもある。^[6]
• ケニー・ベイカー- 元々はスウィング・フィドラーだったベイカーは、1957 年から 1984 年までモンローと共演し、バンドのメンバーの中で最も長い在籍期間を記録しました。彼は最も影響力のあるブルーグラス・フィドラーの 1 人と考えられており、滑らかな「ロング・ボウ」スタイルで有名です。
• ブルーグラス奏者のバイロン・バーリンは、ローリング・ストーンズ、グラム・パーソンズ、フライング・ブリトー・ブラザーズと共演しています。
• リチャード・グリーン- モンローと共演。クラシック音楽の訓練を受け、オールドタイムも演奏した。

ロン・ユールによれば、「ルイジアナのフィドルの起源はヨーロッパにあり、15世紀にはスコットランドでフィドルが演奏されていたことが記録されている。」^[1]最もよく知られているケイジャンのフィドル奏者はダグ・カーショウである。ザディコ音楽は密接に関連している。

ロック・フィドルは、ロック音楽全般と同様に、アメリカのブルースに大きく影響を受けている。ジャズと同様に、ロックにフィドルやバイオリンを取り入れることはゆっくりとしたプロセスであり、一部の批評家は「楽器のあり得ない、ひねくれた誤用」として抵抗した。^[7]ロックはフォーク音楽、特に1960年代のアメリカのフォーク・リバイバルにルーツがあり、そのため、慣用上、クラシック音楽の訓練を受けたミュージシャンがロックバンドに参加し、フィドルのスタイルではなくクラシックのスタイルを演奏に取り入れる場合、一部の作家は「ロック・フィドル」と呼ぶ。

• パパ・ジョン・クリーチ(ジェファーソン・エアプレイン、ジェファーソン・スターシップ、ホット・ツナ) - クラシックスタイルではなく、フィドルに近いスタイルで演奏されます。
• シュガー・ケイン・ハリス-ジョン・メイオール＆ザ・ブルースブレイカーズ、ジョン・リー・フッカー、リトル・リチャード、 ジョニー・オーティスと共演。
• ジェリー・グッドマン-マハヴィシュヌ・オーケストラのアルバム「Birds of Fire」に出演。
• スカーレット・リヴェラ-ボブ・ディランの「ハリケーン」で共演。
• デヴィッド・ラフラム(本名ゲイリー・ポージー) - It's A Beautiful Day 、ジェリー・ガルシア、ジャニス・ジョプリン、ダン・ヒックスとも共演。

ロックのバイオリニストは、フィードバックを減らすためにソリッドボディのエレクトリックバイオリンをよく使用します。ロックは国際的な現象であり、その結果、アシュリー・マクアイザック^[8]などのロック奏者からの相互作用の影響を受けています。それでも、アメリカのロッカーは実験を続けています。たとえば、バークレー音楽院の卒業生である折衷的なロッカーのナタリー・ストーヴァル^[9]は、 ^[10]レッド・ツェッペリン、AC/DC、マイケル・ジャクソン、レニー・クラヴィッツ、ザ・ホワイト・ストライプス、レーナード・スキナード、ジミ・ヘンドリックスをカバーし、その間ずっと、標準的なロックのボーカルとフィドル/バイオリンのリフを交互に繰り返しています。^[11]

他のロックフィドルやバイオリン奏者としては

• バイロン・バーリン- ブルーグラス奏者。ローリング・ストーンズ、グラム・パーソンズ、フライング・ブリトー・ブラザーズと共演。
• ルーファス・ティボドー（ニール・ヤング）
• ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのジョン・ケイルの代表曲には「ヘロイン」などがある。

フィドルでのジャズ演奏はジャズバイオリンと呼ばれることが多いが、「ジャズフィドル」が議論されている例もいくつかある。例えば、メルベイの寄稿者であるマーティン・ノーガードは、数多くのメディア（本、ウェブサイト）でジャズフィドルを紹介している。^{[12]とはいえ、ジャズ演奏の指導に先立って、マット・グレイザーと}ステファーヌ・グラペリによる、非常に影響力のある1992年のオーク出版の書籍「ジャズバイオリン」がある。^{[13]このトピックは、Wikipediaのオンライン百科事典の}「ジャズバイオリン」という記事のページで実際に取り上げられている。オーストラリアのジャズ奏者イアン・クーパーは、バイオリニストとして紹介されている。 ^[14]オランダの折衷的な演奏家ティム・クリフイスは、ジャズの指導教材を「ジャズスウィングバイオリンフィドル」として紹介しているが、彼のウェブサイトでは、彼を「素晴らしい若手...バイオリニスト」と評するグラスゴーヘラルドのレビューを引用している。

通常、ウエスタン・スウィングと同義とみなされるこの音楽は、正真正銘のフィドル音楽であり、ウィリー・ネルソン、マール・ハガード、ヴィンス・ギル、デール・ワトソン、ザ・ホイールのジェイソン・ロバーツ、ジェシー・デイトン、ギャリソン・キーラーらが演奏するカントリーやフォーク音楽と深く絡み合っている。^[15]この音楽のよく知られた例は「フェイデッド・ラブ」で、多少の論争はあるものの、一般的にはボブ・ウィルスの作品とされている。^[16] マーク・オコナーはテキサスのスウィング・フィドル奏者で、ブルーグラスやジャズも演奏するが、フィドル・コンテストの若手出場者としてキャリアをスタートさせた。

ニューイングランドのフィドルの伝統の最も顕著な例の1つは、当時センセーションを巻き起こしたメイン州のメリー・ダナムです。今日、ニューイングランドのフィドル演奏は、ラウンダー・レコードのアーティスト、フランク・フェレルによって代表されています。^{[17]彼は、その著書}『ボストン・フィドル』の中で、このスタイルを「ダウン・イースト」と呼んでいます。^[18]他のフィドルの伝統とは異なり、ピアノ伴奏が一般的で、時折サックスやクラリネットが加わるとも述べています。^[19]もう1つの特徴は、短調、特にト短調、および「フラット・キー」であるヘ長調とロ長調を頻繁に使用することです。これらは、オールドタイムやその他の土着の音楽の伝統では通常使用されません。フェレルは、ウィリアム・ブラッドベリー・ライアンなどのミュージシャンに代表される、1800年代のボストンのスコットランドおよびアイルランド文化に自身のルーツをさかのぼります。^[20]他のケルト系アメリカのフィドルの伝統と同様に、彼のフィドルは1903年に出版されたチーフ・オニールの膨大なフィドル曲目録の影響を受けています。 ^[21]そのため、フェレルや北東部の伝統に属する他の人々は、アイルランドのフィドルの装飾をすべて使用しています。

• 弓形トリプル
• カット
• ダブルカット
• ロングロール
• ショートロール
• スライド

その他の影響としては、スコットランドのフィドル奏法や、ノルマンディー様式も含むケルトの伝統が独自に融合したケープ・ブレトン様式などがあります。

アメリカのフィドルの伝統は、数多くの移民や、特にアングロ・ケルト系やカナダ系の一般的な商業からの国際的な影響を深く受けています。ケベック・フレンチ、ケープ・ブレトン、ノバスコシア。 ^[22] フォーク音楽の伝統ですが、西半球でのみ見られる独特の特徴があります。 ^[23] この影響は主に移民と国境を越えた商業によるものです。^[24] 一部の観察者は、海洋の影響を、独自の国際的な傾向として分類し、そうでなければ異なるスタイルをブレンドし、彼らが北東部のフィドルスタイルと呼ぶものにいくつかの影響を与えていると考えています。ケープ・ブレトン、フランス系カナダ人（ケベック）、海洋。^[23]

• ブリタニー・ハース
• ハンネケ・カッセル
• ジェレミー・キッテル
• ボニー・ライドアウト
• ローラ・リスク

• フィドル
• バンジョー
• アパラチアン・ダルシマー
• ジョン・ロマックス、音楽学者
• マーク・オコナー、大きな影響を与えた
• フィドル奏者リスト
• カナダのフィドル
• ケイジャンフィドル
• スコットランドのフィドル
• アイルランドのフィドル

• 北米のフィドル音楽：研究および情報ガイド、Drew Beisswenger著 (2011年)。Routledge。ISBN 978-0-415-99454-5。 

ウィキバーシティにはアメリカンフィドルに関する学習リソースがあります

Wikiquote にはアメリカンフィドルに関する引用句があります。

• アパラチアのデジタル図書館