パウワウ

パウワウ(パウワウまたはパウワウとも呼ばれる)は、多くのネイティブ アメリカンやファースト ネーションのコミュニティが開催するダンスを伴う集会です。今日のパウワウは、先住民が交流し、ダンスや歌を歌い、自分たちの文化を称える機会となっています。パウワウは、プライベートまたはパブリック、屋内または屋外で開催されます。ダンス イベントでは、賞金をかけて競争することもできます。パウワウの期間は、1 日から 1 週間のイベントまでさまざまです。

20世紀の西部劇や軍人など、主流のアメリカ文化では、パウワウという言葉はあらゆる種類の会合を指すために使われていた。現在、この用法は、パウワウが持つ文化的重要性のため、一部のネイティブアメリカンから、不快な盗用例であると考えられている。^[1]

パウワウという言葉は、ナラガンセット語の「精神的指導者」を意味するpowwawに由来する。^[2]この用語には、Powaw、Pawaw、Powah 、 Pauwau、Pawauなどの変形がある。^[3]多くの部族が「最初の」パウワウを開催したと主張している。^[4]当初、現在パウワウとして知られているものに最も近い公開ダンスは、19世紀後半から20世紀初頭にかけて、アメリカ合衆国のグレートプレーンズ地域で、経済的搾取のために土地を獲得することを期待して多くの先住民族のコミュニティを破壊した時期に最も一般的であった。^[4] 1923年、アメリカ合衆国のインディアン担当委員チャールズ・H・バークは、1921年に公布した回状1665号^[5]をモデルにした法律を可決した。この法律は、ネイティブアメリカンが伝統的なダンスを練習できる時期を制限しており、バークはこれをキリスト教への直接的な脅威とみなした。^[6]しかし、多くのネイティブコミュニティは、この法律や他の法律を無視して、密かに集まり、自分たちの文化のダンスや音楽を練習し続けた。20世紀半ばまでに、五大湖地域でもパウワウが開催されるようになった。^[4]

パウワウの計画は、通常、パウワウ委員会と呼ばれる人々のグループによって、イベントの数か月、場合によっては1年前に開始されます。パウワウは、部族組織、都市部内のアメリカ先住民コミュニティ、ネイティブアメリカン研究プログラム、大学キャンパス内のアメリカ先住民クラブ、部族、または立ち上げ資金、保険、ボランティアスタッフを提供できるその他の組織によって後援される場合があります。^[7]

パウワウ委員会は、イベント前のすべての計画を行う数人の個人で構成されています。^[7]パウワウに部族、大学、組織などのスポンサーがいる場合は、委員会の多くまたはすべてのメンバーがそのグループから選出されることがあります。委員会は、ヘッドスタッフの募集と雇用、パウワウの宣伝、場所の確保、パウワウでの設置と食べ物や商品の販売の権利を支払うベンダーの募集を担当しています。^[要出典]

パウワウのヘッドスタッフとは、パウワウ開催日にイベントを運営する人々です。ヘッドスタッフの質が出席率に影響する可能性があるため、彼らは通常、パウワウ委員会によって数か月前に雇用されます。^[8]ヘッドスタッフに選ばれることは名誉であり、その人のスキルや献身に対する敬意の表れです。

司会者、つまり MC は、パウワウの進行役です。歌手、ダンサー、観客に何が起こっているかを知らせるのが司会者の仕事です。MC はイベントのスケジュールを設定し、ドラムのローテーション、つまり各ドラム グループが歌う順番を管理します。また、MC はパウワウ中に生じる無音時間を埋める役割も担っており、多くの場合はジョークを飛ばします。MC は、パウワウ中に行われる抽選会やその他のコンテストも頻繁に行います。

ヘッドダンサーは、ヘッドマンダンサーとヘッドウーマンダンサーで構成され、多くの場合、ヘッドティーンダンサー、ヘッドリトルボーイとヘッドガールダンサー、ヘッドゴールデンエイジダンサー、そしてパウワウにひょうたんダンスがある場合はヘッドひょうたんダンサーも含まれます。ヘッドダンサーは、パウワウのオープニングとなるダンサーのグランドエントリーまたはパレードで他のダンサーを先導します。多くの場合、ヘッドダンサーは曲中にダンサーを先導する責任も負い、ヘッドダンサーがすでにダンスを始めていない限り、ダンサーはアリーナに入らないことがよくあります。

歌手は歌いながら演奏します。ホスト ドラマーは、パウワウ セッションの最初と最後に曲をリードする役割を担います。通常は入場曲で始まり、旗歌、退役軍人歌、勝利歌が続きます。パウワウの締めくくりには、旗歌、退役軍人歌、閉会歌も演奏します。さらに、パウワウでひょうたんダンスが行われる場合、南部ホスト ドラムがすべてのひょうたん歌を歌うことが多いですが、別のドラムが歌ってもかまいません。ホスト ドラムは、パウワウ中に特別な歌を歌うよう求められることがよくあります。

有名なホストドラムには、ブラックロッジシンガーズ、コザッドシンガーズ、イエローハマーなどがあります。

パウワウは、多くの場合、大きな円が連続して形成される。中央の円はダンスアリーナで、その外側には、司会者のテーブル、ドラムグループ、ダンサーとその家族が座る場所がある大きな円がある。参加者用のこの2つの円の向こうには観客用のエリアがあり、その外側には売店の指定されたエリアがあり、食べ物、音楽、宝石、お土産、美術工芸品、ビーズ細工、皮革、衣装用品などを買える。^[9]

屋外のパウワウでは、このサークルは委員会が作った東屋やテントで覆われる場合が多く、または各グループ、特に司会者とドラムが独自のテントを用意する場合もあります。ほとんどの場合、テントは日差しを遮ってくれますが、屋外のイベントでは雨が降ることもあります。ドラム グループが使用するドラムは温度変化に敏感で、雨が降っても濡れないように保護することが特に重要です。屋外のパウワウでは、ほとんどのベンダーが独自のテントやシェルターを用意します。

パウワウのエチケットには、写真撮影のルールや入場時の作法など、許容される行動に関するガイドラインが含まれています。一般的な慣習では、参加者と伝統への敬意が強調されています。参加者が着用する衣服は「レガリア」と呼ばれ、「コスチューム」とは呼ばれません。さらに、ドラムグループの一員でない限り、ドラムに触れたり演奏したりしないなど、礼儀を促すルールもあります。許可なく個人やレガリアに触れないようにすることも重要です。 [ ^10]パスクアヤキ族やホピ族などの一部の部族は、儀式中の写真撮影やスケッチを禁止しています。^[11]

パウワウ セッションは、グランド エントリーと祈りで始まります。イーグル スタッフがグランド エントリーを先導し、続いて旗、ダンサーが登場し、ホストのドラムがオープニング ソングを演奏します。このイベントは神聖なものとみなされており、この間の撮影や写真撮影を禁止するパウワウもあれば、許可するパウワウもあります。

退役軍人や現役軍人が出席している場合、彼らには旗や鷲の杖を運ぶ栄誉が与えられることが多い。これらの人々の後にヘッドダンサーが続き、その後に残りのダンサーが通常、指定された順番でアリーナに入場する: 男性の伝統舞踊、男性の草ダンス、男性のファンシー、女性の伝統舞踊、女性のジングル、女性のファンシー。このシーケンスの後には、同じ順番で十代の若者や小さな子供たちが続く。グランドエントリーの後、司会者 (MC) がコミュニティの尊敬されるメンバーに祈りを捧げるよう依頼する。グランドエントリーの歌を演奏しなかったホストドラムは、次に国旗歌を演奏し、続いて勝利または退役軍人の歌を演奏し、その間に旗と杖が司会者のテーブルに置かれる。

パウワウでのダンスのスタイルと種類は、カナダと米国のグレートプレーンズ諸国の伝統に由来しています。パウワウ セッションの開始と終了のダンスのほかに、最も一般的なのはインタートライバル ダンスです。これは、ドラムが歌を歌い、誰でも踊りに来ることができるダンスです。同様のダンスには、ラウンドダンス、北部ドラムが演奏するクロウ ホップ、南部ドラムが演奏する馬泥棒の歌などがあります。また、「ダブル ビート」、「スニークアップ」、および女性の伝統音楽とジングルでは「サイドステップ」もあります。これらの曲はそれぞれ、演奏中に使用されるステップが異なりますが、どのスタイルのダンサーでも踊ることができます。

オープンダンスに加えて、特定のスタイルと年齢層を対象としたコンテストダンスも頻繁に開催され、優勝者には賞金が贈られます。コンテストに参加するには、ダンサーはコンテストにふさわしい衣装を着用する必要があります。大規模なパウワウでは、より具体的なカテゴリーが設けられています。ダンスのカテゴリーは地域によって多少異なりますが、一般的なカテゴリーは次のとおりです。^[12]

• ファンシー ダンスまたはファンシー フェザー ダンス (北部および南部スタイル): 回転や跳躍を含む劇的な動きを伴う鮮やかな衣装を特徴とするダンス。ファンシー ダンサーは、背中の上部と下部に着用する 2 つの大きなバッスルからなる明るい色の衣装で区別されます。
• 北部伝統舞踊（北部では単に「男性の伝統舞踊」）：伝統的な衣装を身にまとったダンスで、通常は鷲の羽根でできたシングル・バッスル、リボン・シャツ、骨の毛のパイプ・チョーカー、胸当てなどが特徴。動きは、戦闘前の戦士の偵察や、パウワウが最初に儀式として踊られたころに遡る他の物語の伝統に基づいている。ダンサーは、通常鷲の翼で作られたダンス・スタッフと扇子を持っている。^[13]
• ストレートダンス（または南部の伝統）：ストレートダンサーは、通常、よりきちんとしていて、チョーカーや胸当てなど、より手作りの特徴があります。彼らのダンスは北部のダンスに似ています。片足で足の指の付け根を踏み、地面に一度軽くたたきます。次にもう一度軽くたたきますが、今度はかかとを地面から数ミリ浮かせ、もう一方の足で同じ動作を繰り返します。彼らはこれを歩く動作で行います。特に速いドラムのビートに合わせるときは非常に困難です。リズムがずれていることに気づいたら、ドラムのリズムに戻るために足を 2 回ではなく 3 回たたきます。
• 草舞: 長く流れるようなフリンジと風に吹かれる草を思わせるデザインの衣装を特徴とする舞踊。舞踊の動きは伝統的なダンサーよりも精巧ですが、派手なダンサーほど派手ではありません。
• チキンダンス: 北部平原部族に由来する最近のダンス。ダンサーは、ゆっくりとした荘厳な動きで左右に回転しながら、頭を前後に揺らして、プレーリーチキンの求愛ダンスを真似る。レガリアは他のダンスほど凝ったものではない。通常、ヤマアラシの毛のゴキブリと、後ろ向きにカールした2本の長いキジの尾羽と、色のついた羽飾りが含まれる。暗い色のぴったりしたシャツとレギンスを着用し、胸と背中に短いフリンジのついたドレープで覆う。バッスルは小さく、小さなキジまたはワシの羽がバッスルボードの外側を囲み、中央に小さな羽根や羽飾りの束が付いている。ダンサーは片手に鏡板またはひょうたんを持ち、もう一方の手にワシの尾羽の扇子を持つ。^[13]
• イースタン ウォー ダンス: 東海岸のダンスで、物語を語るダンスです。男性はバッスルを着ませんが、扇子とダンス スティックを持ちます。これは「イースタン ストレイト ダンス」とも呼ばれます。

• 伝統的（北部のパウワウで見られる）：布や革でできた伝統的な衣装を身に着け、ダンサーが正確で高度に制御された動きで踊るダンス。
• バックスキンと布: 南部の伝統的なダンス。名前はドレスの素材の種類に由来しています。レガリアは北部の伝統的なダンスに似ています。ただし、南部では、バックスキンと布のダンサーは 2 つの別々のカテゴリーで審査されます。ダンスのステップは、両方のレガリア カテゴリーで同じです。

• ファンシー ショール: 鮮やかな色彩の、通常はフリンジや装飾の付いた長いショールを身に着けた女性が、素早い回転や複雑なダンス ステップを踏むダンスです。
• ジングル ドレス(ヒーリング ダンス): ジングル ドレスには、何百もの小さなブリキのコーンが付いたスカートが付いており、ダンサーが地面近くで軽いフットワークで踊ると、コーンから音が鳴ります。

通常の部族間のダンスは個人で行う活動ですが、カップルやグループでのダンスもあります。カップルのダンスには、ツーステップやフクロウのダンスがあります。ツーステップでは、各カップルは先頭のダンサーの先導に従い、その後ろに一列に並びます。対照的に、フクロウのダンスでは、各カップルは単独で踊ります。グループでのダンスには、蛇とバッファローのダンスがあり、ダンスの始めにグループは蛇の動きを真似て踊り、次にバッファローの群れの動きを真似て踊ります。

この地域に大規模な南部平原のコミュニティがあるパウワウでは、パウワウ セッションの開始前にひょうたんダンスが行われることがよくあります。ひょうたんダンスはキオワ族に起源を持ち、そこから広まりました。退役軍人とその家族のための社交ダンスです。他のダンスとは異なり、ひょうたんダンスは通常、ドラムをダンス アリーナの横ではなく中央に置いて行われます。

さまざまな部族に固有のジャンルが多数存在しますが、パウワウ音楽は、現代のパウワウの発祥の地である平原文化を中心に、汎部族的または部族間的な音楽として特徴付けられます。ダンスについては、「ダンス」を参照してください。

「良いドラムはダンサーを引き出し、良い歌はダンサーを踊らせる。ドラムグループがなければ音楽はない。音楽がなければダンスはなく、パウワウもない。」^[14]

パウワウ、特に週末や1週間のパウワウでは多くの太鼓が使われるが、各パウワウにはホスト太鼓があり、その太鼓には大きな敬意が払われる。太鼓グループのメンバーは、多くの場合、家族、親戚、または友人である。グループは、家族、地理的な場所、部族社会、またはより華やかな名前にちなんで名付けられることが多い。多くのグループが、ジャケット、帽子、乗り物、椅子に名前を表示している。伝統的に、男性だけが太鼓を叩き、女性は男性の後ろに座って高いハーモニーを歌っていた。1970年代半ばから、女性が男性と一緒に太鼓を叩き、1オクターブ高い歌を歌うようになった。^[15]今日では、男女混合の太鼓グループと女性だけの太鼓グループがある。

ドラムグループが携行する備品には、生皮のドラムヘッド、パッド入りドラムスティックを入れる布製バッグ、ドラムスタンド、座るための折りたたみ椅子、場合によっては拡声装置などがある。ドラムヘッド、スタンド、マイクスタンド、PAボックスには、絵画や鷲の羽、毛皮、旗、色とりどりの布切れなどで装飾が施されていることが多い。^[16]

パフォーマンスですぐに目に入るのは、曲のセクションを示すのに使われる「ハードビート」です。「伝統的な方法」は、すべての歌手が 1 拍おきにはっきりと打つことです。これらは、曲の 1 行目または 2 行目、セクションの終わり、曲の繰り返しの前に現れることがあります。ハードビートの連続の最後には、連続した 3 つのハードビートのクラスター (連続したビート) が使用されることがあります。一方、曲の最初の行にいくつかのビートがあると、演奏者の熱意が示されます。「ホットファイブ」方法では、5 つのビートが使用され、最初のハードビートは 2 番目のビートの 4 ビート前で、その後ビートが交互になります。^[17]

ドラムの作法を理解するには、ドラムを人または存在として考え、そのように見なして尊重する必要があります。ドラムのエチケットは非常に重要です。地域によって違いがあります。ドラムはオクラホマのパウワウの中心的なシンボルであり、ダンスフロアとパウワウ（それ自体が同心円を描いています）の中央に配置されています。南部のドラムは、各方向に 1 つずつ、合計 4 本の支柱で吊り下げられています。北部のドラムはダンスエリアの外側に設置され、ホストドラムが最適な位置にあります。ドラマー兼歌手はドラムのそばにいて、いつでも歌えるように準備しておくことが求められます。ダンサーはドラムに近づき、口笛を吹いたり、扇を振ったり、杖をドラムの上に置いたりして、そのドラムグループの歌う順番でなくても、歌のリクエストを示すことができます。地域によっては、ドラムをまったく見ないままにしておくのは失礼だと考えられています。ドラムグループの中には、女性がドラムの前に座ることを禁止しているところもありますが、ドラマーの後ろに立ってバックコーラスを歌うことは歓迎しています。その理由は、各グループが理解する太鼓の歴史を語ろうとするさまざまな部族の物語に漠然と言及されている。太鼓にはタバコの贈り物が贈られ、ミュージシャンは立ち上がってこれを認める。^[18]

パウワウでは太鼓が中心となるが、「太鼓はリズムを保つのに役立つだけである。ダンサーは歌のメロディーに合わせる。リズム、トーン、ピッチはすべて彼らの「動き」を作るのに役立つ。」(p. 85) ビル・ランズは歌の歌詞については触れていないが、歌詞が重要であることは間違いないが、ほとんどの歌の歌詞のほとんどで「ya」「hey」「loi」などの語彙や音節音が使われていることに注意してほしい(p. 86)。^{[19]これは、特定の}言語に偏ることができないAIM ソングなどの部族間の歌で特に顕著である。

この曲の構造は、4回のプッシュアップで構成され、コーラスとヴァースを4回歌う。各コーラスでは、リードシンガーがメロディーを導入またはリードし、次に別のシンガーがそれに続く。2番目のシンガーは、リーダーの最初のラインが終わる前にメロディーを変化させ始める。その後、残りのプッシュアップではコーラス全体が参加する。3回のダウンストロークまたはハードビート^[20]は、コーラスの終わりとヴァースの始まりを示し、これらの間、ダンサーは派手なダンサーのように低く飛び跳ねるなど、ダンスを変える。最後の5拍でテンポと音量が上がると、最後のヴァースの終わりを示す。ダンスは最後の拍で止まり、その後、テイルまたはコーダで短縮されたコーラスとともに曲が終わる。^[21]時には、ドラムグループが歌を4回以上歌うこともあります。特に、歌が気持ちよく、歌手がその瞬間を捉えてさらに1回か2回（またはそれ以上）腕立て伏せをしたり、ダンサーが笛を吹いたり、杖や扇をドラムの上に渡したりして、歌を続けながら祈りを捧げる合図をしたりする場合です。

歌い方は地域によって異なり、北部では高いファルセットが使われ、南部では低い音域が使われる。「聞き慣れない人にとって、インドの歌はエキゾチックで、異質で、理解しにくいように聞こえる」が、伝統的なインド音楽とヨーロッパ音楽で使われる声質や音色の対比がその難しさに大きく関係しているのかもしれない。しかし、「訓練された耳には、メロディーは流れ、上昇し、下降する」一方で、ダンサーはメロディーと歌の構造の変化に反応する。ボイ・ラッドは「私にひどい歌を与えれば、私はひどいダンスをする。良い音楽を与えられたら、素晴らしいショーを見せる」と言い、ダンスを通して音楽を楽しめることを暗示している。ダンスは誰もが喜んで楽しめる。^[21]しかし、現代のコンテストダンサーは、コンテストで歌うドラムグループの上手い下手に関係なく、最高のダンスをすべきだと言う人もいる。一般的に、ネイティブ アメリカンの歌は、ピアノの黒鍵だけを弾くような五音音階に従います。部外者にとっては、単にドラムの音と語彙が伴奏されているように聞こえるかもしれませんが、一部の歌には、クリー語、ピクニ語、ルシュウツィド語、ニイミプー語、ラコタ語、サパティン語、サリッシュ語、オジブウェモ語、その他多くのネイティブ言語の言葉が含まれています。

• ネイティブアメリカンの趣味、ドイツ
• ニールチョキクー
• ポトラッチ
• ワイルドウェスティング
• ランデブー（毛皮貿易）

• ハットン、O. トーマス (1974)。「北部平原のパウワウ歌唱グループのパフォーマンス実践」、Anuario Interamericano de Investigacion Musical、第 10 巻、pp. 123–137 JSTOR  779841。
• Kyi-Yo (2007)。Kyi -Yo Celebration。Kyi -Yo 学生組織、ネイティブアメリカン研究、モンタナ大学。
• ネットル、ブルーノ（1989年）。『ブラックフット音楽思想：比較観点』オハイオ州：ケント州立大学出版局。ISBN 0-87338-370-2。 
• ロバーツ、クリス（1992）。パウワウカントリー。ISBN 1-56037-025-4。 

• ウィキメディア・コモンズのパウワウ関連メディア
• 議会図書館のオマハ・パウワウ音楽コレクション