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アイリッシュダンスとは、社交、競技、パフォーマンスなど様々な目的で行われる、ソロとグループの両方を含む、アイルランド発祥の伝統的なダンス形式を指します。17世紀と18世紀には、アイルランド各地で「旅するダンスマスター」によってダンスが教えられ、地域ごとの慣習や目的に応じて様々なダンス形式が発展しました。アイリッシュダンスは、特にアイルランド民族主義運動において、アイルランド文化の重要な一部となりました。20世紀初頭から、多くの団体が様々なダンス形式を普及・体系化し、競技構造や標準化されたスタイルを確立しました。競技目的で競うアイリッシュダンサーは、伝統的なアイリッシュダンスよりも現代的なダンススタイルで踊ります。主にソロで行われますが、2人、3人、4人、6人、8人、10人、16人以上のグループでチームダンスを行うこともあります。
ソロのアイリッシュダンスには、最もよく知られているアイリッシュステップダンスが含まれます。これは、1994年以降、リバーダンスなどのショーによって人気を博し、アイルランド系移民だけでなく、さまざまな文化的背景を持つ多くの人々によって競技として実践されています。ステップダンスは、踊り手の上半身の硬直と複雑な足さばきが特徴です。その他のソロのアイリッシュダンスには、即興的なステップを取り入れたリラックスした社交的なダンススタイルであるショーンノースダンスや、20世紀半ばにステップダンスから派生したフェスティバルアイリッシュダンスなどがあります。
アイルランドのグループダンスにはフランスの影響が見られ、特に18世紀後半にはフランスのカドリールの影響を強く受けました。 [ 1 ]ケイリーダンスは、競技としても社交としても行われ、2人から16人のグループで踊られ、伝統的なダンスやフォーメーション、あるいは体系化されたダンスやフォーメーションがよく用いられます。足さばきはシンプルで、ダンスの人物像やフォーメーションが重視されます。セットダンスは主に社交的な伝統であり、4人のダンサーのグループで行われ、ステップダンスに見られる複雑な足さばきの要素が含まれています。
7 世紀以前にアイルランドでダンスが行われていたことを示す文書証拠は非常に少ない。これは、バイキングの襲撃中にアイルランドの文書記録が破壊されたためかもしれない。[ 2 ]学者たちは、これはアイルランドの文化伝統が非識字的であったためだと仮説を立てている。 [ 3 ]実際、現代アイルランド語で「ダンス」を意味するrinceとdamhsa は16 世紀まで発達しなかった。[ 4 ]わずかに残っている証拠は、主にアイルランドを訪れた人々のもので、例えば、14 世紀にイングランド南部で書かれた歌では、詩人が聴衆に「アイルランドで私と一緒に踊りに来てください」と呼びかけている。[ 5 ]アイルランド人によるダンスの最初の文書証拠は、1413 年にウォーターフォード市長がコーク州ボルチモアを訪れた際の記録で、出席者たちがクリスマス イブを祝うために「フロアに立った」と記されている。[ 4 ]しかし、12世紀のノルマン人のアイルランド侵攻は、輪舞の伝統をもたらした可能性があり、それは同時期にブリテン人の陣営で行われ、時折ノルマン人の要塞でも見られた。[ 6 ]
17 世紀のダンスに関する記述は、その頃にはアイルランド全土でダンスが非常に広く普及していたことを示しています。[ 7 ] 1674 年、リチャード ヘッドはアイルランドについて「どの野原にもバイオリンがあり、娘たちは泡立つまで踊っている」と書いており、何らかのアイルランドのダンス、または足の動きが激しいダンスを示唆しています。[ 8 ] 16 世紀にはアイルランドのジグやアイルランドのダンスの証拠が豊富にあり、1569 年にサー ヘンリー シドニーはエリザベス女王に手紙を送り、アイルランドのジグ、またはゴールウェイのバイオリンに対する熱意を表明しています。[ 9 ] 1600 年の報告書では、アイルランドのダンスのいくつかの形式がイギリスのカントリー ダンスと形式が似ていると述べられており、[ 10 ]後の文献では「リンス ファダ」、別名「ロング ダンス」または「フェーディング」について言及されています。[ 7 ]このダンスは、特定の楽曲ではなくジグの曲に合わせて踊られ、17 世紀末頃にアイルランドで開かれた舞踏会の慣習的な締めくくりとなった。[ 11 ]この頃は、ダンスにはバグパイプや口琴を演奏する音楽家が伴奏するのが一般的だった。[ 12 ] 1760 年代までには、アイルランドのダンスの伝統に特徴的なホーンパイプのリズムが発展し、[ 13 ]ヨーロッパ大陸からアイルランドにフィドルが導入されたことで、新しい階級の「ダンスマスター」が現れ始めた。[ 11 ]アイルランドのフィドルについては、ジョン・ダントンのTeague Land: or A Merry Ramble to the Wild Irish (1698) にも言及されており、彼は「日曜日や祝日には、村の広場にパイプ奏者やフィドル奏者と集った」と述べており、フィドルが 1760 年よりもずっと前にアイルランドに導入されたことを示唆している。
アイルランドのダンスの伝統は、おそらくアイルランドの伝統音楽と関連して発展したと考えられます。その起源ははっきりしていませんが、後にカドリールなどの大陸のダンス形式の影響を受けた可能性があります。18世紀から19世紀初頭にかけて、アイルランド各地でダンスの教師が教えていました。地元の会場は通常小さかったため、ダンスはテーブルの上や樽の上で披露されることがよくありました。そのため、これらの初期のスタイルは、腕を体の横に固定し、横方向の動きが少ないのが特徴です。より大きなダンス会場が利用できるようになると、スタイルはより身体の動きやダンスエリア内での動きを取り入れるようになりました。
アイルランドでのダンスはイギリスによって禁止されたことはなかったが、2人以上のアイルランド人が集まることは禁止されていた。カトリック教会は、1935年の公共ダンスホール法を通じて社会統制を獲得するためにアイルランド政府に働きかけ、私的なダンスを禁止しようとしたが、これはセットダンスのみを対象としていた。現代のアイルランドのステップダンスは、「あまりにもイギリス的またはフランス的」と見なされるダンスを嫌ったことから、ゲール語連盟の影響を受けている。[ 14 ]
17 世紀のダンスに関する記述は、その頃にはダンスがアイルランド全土で非常に広く普及していたことを示唆している。[ 7 ] 1674 年、リチャード ヘッドはアイルランドについて「どの野原にもバイオリンがあり、娘たちは泡立つまで踊っている」と書き、何らかのアイルランドのダンス、または足の動きが激しいダンスを示唆している。[ 8 ] 16 世紀にはアイルランドのジグやアイルランドのダンスの証拠が豊富にあり、1569 年にサー ヘンリー シドニーはエリザベス女王に手紙を送り、アイルランドのジグ、またはゴールウェイのバイオリンに対する熱意を表明している。[ 15 ]ダンスとして説明されるさまざまな形式のソロ アイルランド ダンスが発展してきた。これには、競技として行われる有名な「モダン」ステップ ダンス、19 世紀の旅するダンス マスターが実践していたダンスに近いスタイルのオールド スタイル ステップ ダンスなどがある。そして、20世紀半ばに様式や運営上の論争から現代のステップダンスから分離したフェスティバルダンス。
アイルランド舞踊で最も主流なのは、ブロードウェイ・ショー「リバーダンス」や20世紀後半以降の他のアイルランド舞踊の舞台ショーで人気を博したスタイルです。硬直した胴体とつま先立ちで踊るスタイルが特徴で、このスタイルは19世紀後半、ゲール語連盟がアイルランド文化に関わる広範な民族主義運動の一環としてアイルランド舞踊の保存と普及に努め始めた頃から確立されました。硬直した胴体はアイルランド舞踊の初期の象徴かもしれませんが、現代のソフトシューズ・アイリッシュダンサーは、伝統的な形を捨て、流れるような動きで腕を優雅に使うのが一般的です。ハードシューズ・ダンサーが腕を体の横に垂らす以外の厳格な手の形を使うことも珍しくありませんが、競技ダンスでは腕を体の横に垂らすことが依然として求められています。
オーウェンの木靴がバックルだらけの残像となって飛び散るのを見ながら、私たちはこれがまさに足のヨーデルだと考える。壮大で途方もない下半身のヒステリーであり、きっと笑い声のトラックが添えられるべきだろう。それは壮大で、息を呑むようなものだ。—サラ・デンプシーがアイルランドのダンサーについて語った言葉。[ 16 ]
1929年、ゲール語連盟はステップダンスの競技と教育を体系化し標準化するために、アイルランド舞踊委員会（ An Coimisiún Le Rincí Gaelacha、CLRG）を設立しました。その後数十年にわたり、CLRGは世界的に活動範囲を広げ、教師や競技審査員のための試験や資格制度を開発することで、この独特なステップダンスの普及に努めました。今日、ゲール語連盟によって体系化されたスタイルのステップダンスは、多くの国で競技として行われており、CLRGから分離独立した様々な団体が主催しています。
アイルランドのソロダンスは、履く靴の種類に基づいて大きく2つのカテゴリーに分けられます。「ハードシューズ」（ジグシューズまたはヘビーシューズとも呼ばれる）と「ソフトシューズ」（またはライトシューズ）のダンスです。
ソフトシューダンスには、リール、スリップジグ、ライトジグ、シングルジグ（ホップジグとも呼ばれる）の4つのスタイルがあります。リールは4/4拍子（または2/4拍子や2/2拍子の場合もあります）です。スリップジグは9/8拍子です。ライトジグとシングルジグは6/8拍子で、小節内のアクセントの違いによって音楽が区別されます。[ 17 ]
ハードシューダンスには、シンコペーションの効いた2/4拍子または4/4拍子のホーンパイプ、スローな6/8拍子のトレブルジグ（「ヘビージグ」または「ダブルジグ」とも呼ばれる）、トレブルリール（リール音楽に合わせて踊る16小節の短いハードシューダンス）、そして「トラディショナルセット」と呼ばれる、決められた音楽とステップを持つダンスのグループが含まれます。多くのトラディショナルセットは、不規則な音楽のフレーズを持っています。セントパトリックスデー、ブラックバード、ジョブオブジャーニーワーク、スリーシーキャプテンズ、ガーデンオブデイジーズ、キングオブザフェアリーズなど、複数のトラディショナルセットがあります。理論的には標準化されていますが、異なる団体が異なるトラディショナルセットを認識しており、教師によって若干の違いがあります。上級ダンサーが踊る「非トラディショナルセット」もあります。これらは決められた音楽を持ちますが、ステップはなく、ステップは個々のダンススクールによって振り付けられます。
競技ダンサーは、ダンスレベルに応じて、通常一度に 2 つまたは 3 つのステップを踊ります。トレブル ジグとリールでは、各ステップは音楽の16小節に相当します。ホーンパイプやスリップ ジグなどのダンスでは、3 番目のステップに 8小節の音楽が使用されます。ダンスはそれぞれ、右足で 8 小節踊り始め、次に左足で最後の 8 小節を繰り返し、反対の足で同じ動きをします。ただし、セット ダンスは形式が異なります。ダンサーは通常、繰り返される音楽の最初の部分の長さに制限された 1 つのステップを踊り、その後、他のダンスのステップに似せて繰り返されます (多くの場合 8 小節)。その後、ダンサーは通常、繰り返されない「セット」を踊ります。この「第3ラウンド」に進出することは、非常に人気が高く競争の激しい偉業である。地域、国内、そして世界レベルの競技会では、ごく一部のダンサー（通常は最初の2ラウンド後の評価で上位半分のダンサー）だけが、再びパフォーマンスを行うために招待される。
競技会で使用されるケイリーダンスは、よりカジュアルな場で踊られるダンスをより正確にアレンジしたものです。アイルランドの典型的なフォークダンスの例として、アイルランド舞踊協会（An Coimisiún）の『Ar Rinncidhe Foirne』に標準化された30種類のケイリーダンスが掲載されています。これらは競技ステップダンサーの間では「ブックダンス」と呼ばれています。ほとんどのアイルランド舞踊競技会では、時間とダンサーの体力を考慮して、各ダンスのごく一部のみが求められます。
靴にはソフトシューズ（ギリーまたはパンプスとも呼ばれる）とハードシューズの2種類があります。ハードシューズはタップシューズに似ていますが、つま先とかかとが金属ではなくグラスファイバー製で、かなりかさばります。ハードシューズがタップシューズと異なるもう1つの点は、「オンブロック」または「アンポアント」ができることです。最初のハードシューズは、木製または革製のタップに金属製の釘が付いていました。後に、タップとかかとが樹脂またはグラスファイバーで作られ、重量が軽減され、音が大きくなりました。ギリーと呼ばれるソフトシューズは、バレエシューズに似た黒い革のレースアップシューズです。ギリーは女の子だけが履き、男の子は「リールシューズ」と呼ばれる黒い革靴を履きます。これは、硬いかかとが付いた黒いジャズシューズに似ています。男の子のソフトシューズダンスでは、かかとのクリック音と踏み鳴らし音が聞こえます。新たなトレンドとして、柔らかい靴には白い靴紐を、硬い靴のストラップには白いテープを付けるというものがあり、これらは靴下と馴染むことで脚を長く見せる錯覚を生み出す。
数世代前は、競技会にふさわしい服装は単に「日曜日のベスト」（教会に着ていく服）でした。アイリッシュダンススクールでは、一般的にスクールドレスがあり、下位レベルの競技者、公開公演、チーム競技会で着用します。ダンサーが競技会で上達したり、公開公演で主役を与えられたりすると、自分のデザインと色のソロドレスをもらったり、チームドレスを着たりします。1970年代と1980年代には、華やかな刺繍のドレスが人気になりました。今日では、ラインストーン、スパンコール、その他のきらびやかな装飾など、女の子のドレスにはさらに多くの装飾が使われています。ソロドレスはダンサーごとに異なります。今日では、ほとんどの女性と女の子は競技会でウィッグ、お団子、またはヘアピースを着用しますが、自分の髪をカールする人もいます。衣装はアイリッシュダンス文化に深く組み込まれており、ケルトのデザインで飾られた伝統的な農民服の要素が特徴です。[ 18 ]ほとんどの男性は、シャツ、ベストまたはジャケット、ネクタイを黒いズボンと合わせて着用します。男性の衣装のベストやジャケットには、クリスタル、伝統的な結び目模様、刺繍が施されているのが一般的です。[ 19 ]アイルランドのダンススクールはそれぞれ独自のフルスカートのドレスを持っており、多くの場合、レースや中世アイルランドのケルズの書からコピーした刺繍模様が特徴です。[ 20 ]
組織的なダンス競技会は、 feis（複数形はfeiseanna ）と呼ばれます。feisという言葉はアイルランド語で「祭り」を意味し、厳密に言えば音楽や工芸の競技会も含まれます。ダンス競技会のより正確な用語はFéile（IPA: [ ˈfʲeːlʲə ]）ですが、これらの用語は互換的に使用されることがあります。ダンス競技会は年齢と熟練度によって分けられています。レベルの名称やその他の組織規則は国や地域によって異なります。ダンサーは、テクニック（足の位置、ターンアウト、かかとからの離地など）、スタイル（優雅さ、力強さなど）、およびハードシューズダンスのタイミング、リズム、姿勢、振り付け、音などの他の項目に基づいて採点されます。
ほとんどの団体では、アイリッシュダンスの初級レベルは初心者1と初心者2で、ダンサーは主にソフトシューダンスで競います。その後、これらのレベルで約2年の経験を積むと、ダンサーは中級レベルに進むことができ、そこには初心者と賞受賞者が含まれます。これらのレベルでは、ほとんどのダンサーはハードシューとソフトシューの両方を含む5〜6のダンスで競います。各レベルを進むには、ダンサーはそれぞれのダンスで特定の順位を獲得する必要があります。賞受賞ダンスで1位を獲得した後（または教師の裁量により）、ダンサーは予備チャンピオンレベル（PC）に進むことができます。PCレベルでは、ダンサーは通常、より長いソフトシュー、ハードシュー、およびセットダンスで競い、その後、それぞれのダンスを合わせた総合スコアを獲得します。PCレベルで総合1位を2〜3回獲得すると、ダンサーは最高レベルのオープンチャンピオン（OC）に進むことができ、そこではより長いハードシューとソフトシュー、およびセットダンスで競います。チャンピオンレベルのセットダンスは、ダンサーがステージ上で一人で踊る、長くハードなシューダンスで、高度なリズム感とタイミングが重視されます。PCレベルとOCレベルでは、ダンサーは地域選手権であるオイレアハタスへの出場資格を得ることができます。オイレアハタスでの成績により、ダンサーは様々な国内選手権や世界選手権への出場資格を得ることができます。
An Coimisiún のダンサーは、毎年開催される地域選手権大会に参加します。この大会は an oireachtas ( IPA: [ ˈɛɾʲaxt̪ˠəsˠ ]として知られています。 An Coimisiún は、さまざまな「全国」選手権大会も開催しています。これらはOireachtas Rince na Cruinne、つまり「世界選手権」の予選イベントです。 An Coimisiún の世界選手権は、アイルランドのステップダンス団体の中で最大規模で、世界 30 か国以上から 6,000 人以上のダンサーが競い合います。Aisling Award (発音は「アシュリング」、ゲール語で夢) は、アイルランド、イギリス、アメリカ、カナダ以外の国からソロダンスの各部門で最高位のダンサーに授与され、ダンスの夢を続けるよう奨励します。他の小規模なアイルランドのステップダンス団体は、独自のプレミア選手権を開催しています。
Oireachtas Rince na Cruinne、つまり「世界選手権」（アイルランド舞踊協会所属ダンサーのための）は、1970年にダブリンのパーネル・スクエアにあるColáiste Mhuireという学校で初めて開催されました。「世界選手権」は当初の開催地では手狭になり、アイルランド共和国と北アイルランドを転々としました。2002年には、初めて「世界選手権」がアイルランドを離れ、グラスゴーで開催されました。2009年には、初めてアメリカ合衆国のフィラデルフィアで世界選手権が開催されました。2010年から2019年までの選手権は、グラスゴー、ダブリン、ベルファスト、ボストン、ロンドン、モントリオール、グラスゴー、ダブリン、グラスゴー、グリーンズボロでそれぞれ開催され、いずれも選手権が終了するイースター・サンデーの前の週に行われましたBBCのドキュメンタリー映画「ジグ」は、グラスゴーで開催された2010年の世界選手権で競い合うチャンピオンシップレベルのダンサーたちの様子を垣間見せた。 [ 21 ]オイレアハタス・リンセ・ナ・クルインは、選手権50周年を記念して2020年にダブリンに戻る予定だったが、COVID-19のパンデミックにより中止となった。 [ 22 ] 2022年には、この大会はベルファストで開催された。
アン・コインシウンでは、毎年 2 月にキラニーで開催されるオイレアチャタス・リンス・ナ・ヘイリアン、または「全アイルランド」も開催されます。世界最古のアイリッシュダンスコンテストです。
アン・コムダイルの世界選手権も毎年イースターの週に開催され、2018年はダブリン、2019年はキラーニーで開催されました。主にヨーロッパ諸国のダンサーで構成されるWIDA（世界アイリッシュダンス協会）も、イースターの週に独自の世界選手権と国際選手権を開催しており、 2018年はマーストリヒト、 2019年はアイントホーフェン、2021年はCOVID-19パンデミックのためオンラインで、 2022年はモアーズで開催されました。
オールドスタイル・ステップダンスは、ショーンノースダンスと関連はあるものの、それとは異なる伝統であり、時には「マンスター・スタイル・ショーンノース」と呼ばれることもあります。オールドスタイル・ステップダンスは、17世紀から18世紀にかけて、旅をするアイルランドのダンスマスターたちの踊りから発展しました。ダンスマスターたちは、ソロダンスと社交ダンスの両方を徐々に形式化し、変容させていきました。現代のオールドスタイル・ステップダンスの達人たちは、自分たちのステップの系譜を18世紀のダンサーたちに直接遡ることができます。
アイルランドのダンスの達人たちは、アイルランド固有のダンスの伝統を洗練させ、体系化しました。上半身、腕、足の正しい位置に関するルールが生まれました。また、ダンサーはステップを2回踊るように指示されました。最初は右足で、次に左足で踊ります。オールドスタイルのステップダンサーは、腕を体の横にゆるく（しかし硬直させずに）下ろして踊ります。彼らは限られた空間で踊ります。つま先で打楽器のような音を出すことが重視されます。この時代のアイルランドのダンスの達人たちは、伝統音楽の特定の曲に合わせて特定のステップを振り付け、ブラックバード、セントパトリックスデー、ジョブオブジャーニーワークなどのソロの伝統的なセットダンスを作成しました。これらは現代のアイルランドのステップダンスにも残っています。この文脈では、「セットダンス」は、セットダンスと呼ばれるソーシャルダンスの伝統とは別の伝統を意味します。
CLRGが特定の地域的なステップダンス形式を重視し、他の形式を軽視しているという批判を受け、ダンス教師のパトリシア・マルホランドは1950年代から新しいスタイルのステップダンスを開発しました。それは「フォークバレエ」の一形態と表現され、カトリックとプロテスタントの両方の宗教的信条を持つダンサーにアピールしました。[ 23 ]現代ステップダンスの伝統を共有しながらもその体系化から逸脱した他の形式と同様に、フェスティバルダンスは個性を重視し、よりリラックスしたスタイルと姿勢を実践します。[ 24 ]
ショーンノース、または「オールドスタイル」ダンスは、アイルランド西部地域発祥のアイルランド舞踊の一形態です。これは、地域的なステップダンスのスタイルとして、また20世紀後半まで小さな地域以外ではほとんど知られていなかった全く別のスタイルとして、様々に説明されてきました。 [ 25 ] [ 26 ]ステップダンスと比較して、打楽器的なフットワークでありながら地面に近い位置で行われること、そしてより自由な形式であることが特徴です。踊り手はよりリラックスした姿勢で、音楽に合わせてステップを即興で行います。ショーンノースダンスは通常、狭い空間、伝統的には平らに広げたドアやテーブルの上などで踊られます。
アイルランドの社交ダンス、またはケイリー（/ ˈkeɪli /、アイルランド語: [ ˈceːlʲiː ] ）は、アイルランド国内だけでなく世界各地で非常に多様です。ケイリーダンスは、 2人から16人まで、様々な人数で踊られます。
ケイリーダンスは、カップルの人数に制限なく、長い列をなして踊ったり、円になって踊ったりすることもできます（「ザ・ウォールズ・オブ・リメリック」、「ザ・ウェーブス・オブ・トーリー」、「ヘイメーカーズ・ジグ」、「アン・リンス・モール」、「ボンファイア・ダンス」など）。ケイリーダンスはテンポが速いものが多く、中には非常に複雑なものもあります（「アントリム・リール」、「モリス・リール」など）。
社交の場では、ケイリーダンスは「コール」される ことがあります。つまり、ダンス中に次のステップがアナウンスされ、新しく参加する人にも分かりやすく説明されます。ケイリーダンスは通常、アイルランドのバウロンやフィドルといったアイルランドの楽器に加え、コンサーティーナ（および類似の楽器）、ギター、ホイッスル、フルートなどの演奏に合わせて踊られます。
セイリ ダンスという用語は、19 世紀後半にゲール連盟によって発明されました。名詞としてのCéilí は、形容詞céilíとは異なります。チェイリとは、アイルランドの音楽とダンスを特徴とする社交的な集まりです。セイリダンスは特定の種類のアイルランドダンスです。いくつかのcéilithe (céilí の複数形) には céilí ダンスのみが含まれ、いくつかはセットダンスのみ、そしていくつかは混合です。
アイルランドのセットダンス（「カントリーセットダンス」とも呼ばれる）は、イギリスのカントリーダンスや後にフランスのカドリールに似たダンスで、後にアイルランドのショーンノースのステップやアイルランド音楽を取り入れて、ダンスの形式を適応させ、融合させたものです。アイルランドのセットダンスの特徴としては、4組のカップル（8人）からなる正方形のセットで踊られ、いくつかの「フィギュア」で構成され、それぞれのフィギュアには複数のパートがあり、セット全体を通して頻繁に繰り返されます。セットダンスの各パート（フィギュア）は、主にリール、ジグ、ポルカ、ホーンパイプなどの音楽のテンポに合わせて踊られます。セットはアイルランドのさまざまな地域に由来し、その起源の地名にちなんで名付けられることが多く、例としては、ノースケリーセット、クレアセット、コロフィンプレインセット、サウスゴールウェイセット、クレアランサーズセットなどがあります。
競技会で披露できるソロのセットダンスは数多くあります。これには、伝統的なセットダンスと非伝統的なセットダンスの両方が含まれます。伝統的なセットダンスには、ブラックバード（ホーンパイプ）、ジョブ・オブ・ザ・ジャーニーワーク（ホーンパイプ）、ガーデン・オブ・デイズ（ホーンパイプ）、セント・パトリックス・デイ（トレブル・ジグ）、キング・オブ・ザ・フェアリーズ（ホーンパイプ）などがあります。これらのダンスは振り付けが定められているため、教師がステップを大幅に変更することはできません。
Comhaltas Ceoltóirí Éireannという組織は、多くのセットおよびケイリ ダンス イベントを促進および主催しています。