Loading article…
英米音楽は 、アメリカ合衆国の 13 植民地の英国文化に由来し、アメリカのフォーク音楽やポピュラー音楽の根底に影響を与えてきました。
概要
アメリカのフォークソングの多くは同じ音楽を使用しているが、新しい歌詞が付けられており、多くの場合、元の素材のパロディとして使用されています。 [要出典] 英米の歌は、ペンタトニックの曲が少なく、伴奏が目立たず(ただしドローンの使用が多い)、長調のメロディーが多いことでもイギリスの歌と区別できます。[1]
植民地時代にまで遡るアングロ・アメリカンの伝統音楽には、様々なブロードサイド・バラード、ユーモラスな物語やほら話、鉱山、難破船(特にニューイングランド)、殺人事件に関する災難歌などがある。ジョー・マガラック、ジョン・ヘンリー、ジェシー・ジェイムズなどのフォークヒーローも多くの歌に登場している。イギリス起源のフォークダンスにはスクエアダンスがあるが、これはヨーロッパの上流社会のカドリーユの流れを汲み、ダンサーを指導するコーラーというアメリカの革新と組み合わされている。 [2] シー・シャンティはアングロ・アメリカン音楽の重要な部分である。[3]
民俗学者 アラン・ローマックスは、田舎のアングロ・アメリカン音楽家の間での地域的な違いとして、北部ではリラックスした開放的な声のスタイル、南部では鼻にかかったような声のスタイルがあり、西部ではその2つが混ざっていると説明している。彼はこれらの違いを性関係、少数民族の存在、開拓地での生活に起因するものとした。[4]
参考文献
- バーク、キャシー、ヴァージニア・マイヤーホッファー、クロード・アンダーソン・フィリップス (1942)。アメリカの音楽遺産。レイドロー・ブラザーズ。
- ロマックス、アラン(1960)。『英語で書かれた北アメリカのフォークソング』。ダブルデイ・アンド・カンパニー。; Nettlに引用
- ネットル、ブルーノ (1965)。『西方大陸の民族音楽と伝統音楽』Prentice-Hall, Inc.
注記
- ^ ネットル、201ページ
- ^ ネットル、201-202ページ
- ^ バーク、マイヤーホッファー、フィリップス
- ^ Lomax、1ページ、Nettl、202ページに引用

