ルイジアナの音楽

ルイジアナ州の音楽は、クレオールザディコとオールド フレンチ (現在はケイジャン ミュージックとして知られている)の発祥地である田舎の南部ルイジアナ、ニューオーリンズ、北部ルイジアナの 3 つの地域に大別できます。グレーター ニューオーリンズとその周辺の地域には、ディキシーランド ジャズ、ブルース、アフロカリビアンのリズムに結びついた独特の音楽の伝統があります。バトン ルージュからシュリーブポートに至る州北部の音楽は、米国南部の他の地域の音楽と類似点があります。

19 世紀にはすでに、フランス、スペイン、アフリカ、アフロカリブの音楽が混ざり合っていました。この街ではオペラが大変好まれ、多くのオペラ作品が新世界であるニューオーリンズで初演されました。

アメリカ合衆国となる地域のプロテスタント植民地とは異なり、アフリカ人奴隷とその子孫は、ニューオーリンズやその周辺地域で伝統音楽を演奏することを禁じられていなかった。カリブ海諸島出身者が多かったアフリカ人奴隷は、休日である日曜日にコンゴ・スクエアと呼ばれる広場に集まることが許されていた。1817年には早くも許可されていたが、ニューオーリンズでのダンスは広場に限られていた。この広場は音楽の融合の温床であり、アメリカやカリブ海全域のアフリカのスタイルが集まり、大勢で、しばしば輪になって踊っていた。コンゴ・スクエアの集まりは有名になり、多くの白人が見物や聴き物にやって来た。しかし、1830年までに、ニューオーリンズの白人の反対と、アメリカ合衆国の他の地域からの黒人の流入により、コンゴ・スクエアの重要性は低下した。コンゴ・スクエアでの集団ダンスの伝統は散発的に続いたが、本物のアフリカの伝統よりもミンストレル・ショーとの共通点が多くなっていった。

ルイジアナに輸入されたことが知られているカリブ海のダンスには、カレンダ、コンゴ、カウンジャイ、バンブーラなどがあります。

ルイス・ゴットシャルクは、19 世紀初頭のニューオーリンズ出身の白人クレオール人ピアニスト兼作曲家で、ヨーロッパで有名になった最初のアメリカ人音楽家兼作曲家です。彼の作品の多くには、アフリカ人奴隷が演奏していたリズムや音楽が取り入れられています。

奴隷人口に加えて、南北戦争前のニューオーリンズには、自由有色人種、主にアフリカ系とヨーロッパ系の混血で商人として働くクレオール人が多数住んでいた。裕福なクレオール人は、子供たちをフランスに教育に送った。彼らは独自のダンスバンド、オペラ団、交響楽団を持っていた。このコミュニティからは、エドマンド・デデやバジル・バレズといった作曲家が生まれた。アメリカ南北戦争後、多くのクレオール音楽家が音楽教師となり、解放されたばかりの奴隷とその子孫にヨーロッパの楽器の使い方を教えた。

おそらく、この街で生まれた音楽のスタイルの中で最も有名なのは、ニューオーリンズ・ジャズ、別名ディキシーランド・ジャズだろう。この音楽は1900年頃に誕生した。当時の記憶を持つ人の多くは、この音楽の形成に最も大きく貢献したのは、市内の多様な民族や社会的地位から何百人ものミュージシャンを集めたパパ・ジャック・レインだと語っている。これらのミュージシャンの大半は、バディ・ボールデン、バンク・ジョンソン、オリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンドのメンバーなど、ジャズ音楽の形成に重要な役割を果たした。^[1]初期の田舎風ブルース、ラグタイム、マーチングバンド音楽が集団即興演奏と組み合わさって、この新しいスタイルの音楽が生まれた。当初、この音楽は「ホット・ミュージック」、「ホット・ラグタイム」、「ラティ・ミュージック」などさまざまな名前で知られていたが、「ジャズ」（初期には「jass」と綴られることが多かった）という用語は、1910年代まで一般的ではなかった。初期のスタイルは、フレディ・ケパード、ジェリー・ロール・モートン、キング・ジョー・オリバー、キッド・オリーなどのミュージシャンのバンドによって代表されました。次の世代は、ルイ・アームストロング、シドニー・ベシェ、レッド・アレンなどの創造力豊かな音楽の巨匠たちによって、若い芸術形式をより大胆で洗練された方向に導きました。

ニューオーリンズは、1920年代を通じてティン・パン・アレーの音楽作曲と出版の中心地であり、ラグタイムの重要な中心地でもありました。ルイ・プリマは、伝統的なニューオーリンズ・ジャズに根ざしたスタイルを、ロックンロール時代に人気だったスウィングするホットな音楽に取り入れ、ニューオーリンズの伝統の多用途性を示しました。彼はニューオーリンズに埋葬されています。ニューオーリンズでは、アルヴィン・バティストやエリス・マルサリスなどのミュージシャンが現代ジャズの支持を得ています。ウィントン・マルサリスやニコラス・ペイトンなどの若いジャズの巨匠の中には、初期ジャズの伝統を無視することを拒否しながら、前衛的な実験を行っている人もいます。

伝統的なニューオーリンズ・ジャズ・スタイルの継続的な発展、トム・マクダーモット、エヴァン・クリストファー、ニューオーリンズ・ナイトクローラーズ。

ハリー・コニック・ジュニアはニューオーリンズで育ち、ニューオーリンズのロヨラ大学に通いました。

1940年代から1950年代にかけてニューオーリンズ市とその周辺で発展したブルースは、ジャズの影響を強く受け、カリブ海の影響も取り入れており、ピアノとサックスが主流ですが、著名なギター・ブルースマンも輩出しています。^[2]このジャンルの主要人物には、プロフェッサー・ロングヘアとギター・スリムがおり、両者とも地域、R&B、全国的なヒット曲を生み出しました。^[3] ルイジアナ・ブルースは、ザディコの楽器とゆっくりとした緊張感のあるリズムを使用することもある特殊なブルース音楽を生み出し、ニューオーリンズ・ブルースやバトンルージュのスワンプ・ブルースと密接に関連しています。

アラン・トゥーサンは「Mother-in-Law」、「I Like It Like That」、「Fortune Teller」、「Ride Your Pony」、「Get Out of My Life, Woman」、「Working in the Coal Mine」、「Everything I Do Gonna Be Funky」、「Freedom For the Stallion」、「Yes We Can Can」、「Southern Nights」など、多くの曲を作曲またはプロデュースした。彼は何百ものレコーディングのプロデューサーを務め、例えば長年の友人であるドクター・ジョン（「マック」レベナック）の「 Right Place, Wrong Time 」やラベルの「 Lady Marmalade」などがある。ザ・ミーターズ、リー・ドーシー、アーニー・K・ドゥー^[4]の曲がヒットした。新バンド、ギャラクティックはジャズファンクアルバムをリリースした。

この都市にはゴスペル音楽と霊歌の豊かな伝統もあります。マヘリア・ジャクソンはニューオーリンズのゴスペル歌手の中で最も有名でした。彼女はメタリーに埋葬されています。

ディキシー・カップスは、 1964年に「チャペル・オブ・ラブ」でホット100チャート1位を獲得した。また、マルディグラをテーマにした「イコ・イコ」という曲も録音した。1950年代、ニューオーリンズはリズム・アンド・ブルースの発展の中心地として、再び国内の音楽シーンに影響を与えた。重要なアーティストには、ファッツ・ドミノ（2017年没）、スヌークス・イーグリン、デイヴ・バーソロミュー、プロフェッサー・ロングヘア、ヒューイ・ピアノ・スミス などがいた。

マルコム・ジョン・「マック」・レベナック・ジュニア (1940 年 11 月 21 日生まれ) は、ニューオーリンズ生まれの歌手、ソングライター、ピアニスト、ギタリストで、ステージ名ドクター・ジョンとしてよく知られ、ブルース、ブギウギ、ロックンロールを融合した音楽を演奏しています。ドクター・ジョンは、プロフェッサー・ロングヘアを音楽的影響を受けた人物の 1 人として挙げており、彼の作品を数多く録音していますが、最も有名なのは「ティピティーナ」です。

1980 年代、ジャズ ブラス バンドの伝統とファンクやヒップホップを組み合わせた新しいスタイルの「ストリート ビート」ブラス バンドは、ダーティ ダズン ブラス バンド、その後リバース ブラス バンドによって先導されました。

ニューオーリンズの著名なロックバンド、オルタナティブバンドには、ゼブラ、ザ・ラジエーターズ、ベター・ザン・エズラ（歌手のケビン・グリフィンは1990年にルイジアナ州立大学を卒業）、12ストーンズ、カウボーイ・マウスなどがある。人気のオルタナティブロックバンドには、ミュートマスやメリウェザーなどがある。

ルイジアナ州は、ヘヴィメタルのスタイルであるスラッジメタルの発展にとって最も重要な場所として知られています。その創始者のうち2人、アイヘイトゴッド^[5]とクローバー^[6]は、このジャンルの最も重要なシーンがあるニューオーリンズ出身です。[ 7 ]^他の有名なスラッジメタルバンド、アシッドバス^[8]、ダウン^[9]、ソイレントグリーン^[10]、チョーク^[11] はルイジアナ州を拠点としています。ブラッケンドデスメタルバンドのゴートホアはニューオーリンズ出身です。

ブリトニー・スピアーズ（ケントウッド出身）は、1999年のダンスポップソング「...Baby One More Time」を含む、ビルボードホット100で4曲の1位を獲得しています。R&B歌手のフランク・オーシャンは、2016年にアルバム「Blonde 」でビルボード200で1位を獲得しました。

1990 年代半ばから、ニューオーリンズは南部ヒップホップの中心地となりました。最初はマスター Pと彼のNo Limit派がサード ワードを拠点に活動し、その後、キャッシュ マネー派がやって来て、独特の半メロディックなルイジアナ風ラップをヒップホップの主流に広めました。この都市は南部ヒップホップの中心地でもあり、ニューオーリンズ発祥の 主流バウンス ミュージックの発祥地でもあります。

ラッパーのジュヴナイルは、2004年にソウルジャ・スリムをフィーチャーした「スローモーション」でホット100で第1位を獲得し^[12] 、 2006年にはリアリティ・チェックでビルボード200で第1位のアルバムを獲得した。 ^[13]リル・ウェインは、 2000年代半ばに最も著名なニューオーリンズ・ラッパーの一人となった。彼は、2008年の「ロリポップ」を含む2つのホット100で第1位を獲得したヒット曲を持っている。

ルイジアナ州南部の田舎の音楽には、非クレオール人、特に文化的/音楽的アイデンティティにとって重要なアフリカ系アメリカ人の多大な影響が見られます。この地域には、 クレオール音楽(ザディコ)、スワンプ ポップ、スワンプ ブルースの4 つの主要な音楽ジャンルが生まれています。独特のリズムと個性を持つこれらの歴史的に根付いたジャンルは、現代のサウンドと楽器によって変容してきました。ルイジアナ州南西部と南中央部は、世界的ヒットとなり、グラミー賞を受賞し、コレクターの間で非常に人気のあるアーティストや曲を数多く生み出しています。

1800 年代のルイジアナ州南西部では、フィドルがケイジャン楽器として最も人気があり、音楽は依然としてフランスのポワトゥー地方と、以前の故郷であるスコットランド/カナダの影響をはっきりと受けていました。19 世紀後半には、テキサス州中部と東部、ニューオーリンズからドイツからの移民が広がり、すぐにアコーディオンも持ち込みました。当時のクレオール人は、ジュレと呼ばれるリズミカルなタイプの歌を歌っていました。後にアコーディオン、フィドル、トライアングルアイアンが加わり、この音楽はフランス音楽、またはクレオール音楽の中心的要素であるララの形に進化しました。ララは主に田舎風で、ララスとも呼ばれるハウスダンスで演奏され、マムー、ユーニス、オペルーサスなどの草原地帯の町で見られました。

1901 年 (音楽の 1901 年を参照)、ジェニングスで石油が発見され、移民が急増しました。新来者の多くはルイジアナ州外から来た白人のビジネスマンで、クレオール族とケイジャン族にアメリカの支配的な文化形態を取り入れるよう強制し、 1916 年にはフランス語の使用を禁止しました。法律にもかかわらず、多くのクレオール族とケイジャン族は自宅では依然としてフランス語を話し、音楽の演奏もフランス語で行われました。

「クレオール音楽」という用語は、南ルイジアナの田舎に住むフランス系およびメティス系クレオールの初期のフォーク音楽またはルーツ音楽の伝統と、その後のより現代的なジャンルであるザディコの両方を指すのに使われる。単にフランス音楽またはララと呼ばれることが多かった。クレオールの人々はフランス語のパトワ語で歌った。この初期のアメリカのルーツ音楽は、1930年代に、より多くの楽器を伴奏するより豊かなサウンドへと進化した。クレオールの先駆者であるアメデ・アルドワンは、この音楽の最も影響力のある人物であり、ダグラス・ベラードとカービー・ライリーのデュオに次いで最も早くレコーディングを行った人物の1人である。^[14]彼はまた、ケイジャン音楽の基盤に大きな影響を与えたとされている。米国のクレオール音楽の伝統は、白人アーティストによって模倣されるのと同じくらい急速に変化し、進化することで知られており、クレオールの音楽は、後にクレオールの土着音楽、つまり「クレオール音楽」であるザイデコと呼ばれるようになった、より現代的な増幅されたサウンドにも進化しました。ザイデコは、スナップインまたはインゲン豆を意味するフランス語のles haricotsに由来しており、 les haricots (ne) sont pas salés (今は厳しい時代なので、豆は (塩豚で) 味付けされていません) のようになります。ザイデコは、フランス語で歌われる伝統的なクレオールのルーツ音楽と、ブルースやリズム・アンド・ブルースの現代的なサウンドを融合させ、関連性があり、ダイナミックで、クレオールコミュニティ内外の新しい世代のリスナーを常に魅了しています。この融合は、ルイジアナ州南西部からのクレオール移民がよく通っていた、テキサス州ヒューストンのフレンチタウンにあるクレオール・ララ、ジャズ、ブルースのホール (ジョイント) で生まれました。^{[15]ルイジアナ州} オペルーサス近郊で生まれたクリフトン・シェニエは「ザディコの王」と称され、1950年代半ばから後半、1960年代にかけてこのジャンルの定義と普及に大きく貢献した。^[14]

ケイジャン音楽は、東カナダに以前から存在していたクレオール人とフランス語を話すカトリック教徒の音楽に根ざしており、ケイジャン文化の独特なサウンドに変化した。18世紀後半の初期には、バイオリンが主な楽器であり、音楽は初期のカントリーミュージックに似た傾向があった。ケイジャン音楽は、典型的にはワルツまたはツーステップである。ケベックのフォークミュージックとは異なり、ケルトの伝統とは関係がない。有名なケイジャンミュージシャンには、ローレンス・ウォーカー、スティーブ・ライリーとマムー・プレイボーイズ、アルダス・ロジャー、マーク・サヴォイ、ウィルソン・サヴォイ、デューイ・セグラ、ウェイン・トゥープスがいる。^[16]

1950年代初頭、ザディコはルイジアナ州南西部と中南部のクレオール音楽から発展した。初期のクレオール音楽とケイジャン音楽は似通っていたが、第二次世界大戦後、この地域のフランス音楽は、人種を超えて言語と文化を共有するルイジアナ州のクレオール独特の表現に発展した。アコーディオンとともに、ザディコグループの2番目の主要楽器は、波形の金属製の洗濯板で、ザディコラブボードまたはフロットワールと呼ばれる。彼らは、電気楽器（ギターとベース）、キーボード、ドラムキット、時にはホルンを加えて、音楽を現代風にした。グラミー賞受賞アーティスト、クイーン・アイダ・ギロリー、クリフトン・シェニエ、ロッキン・シドニー・シミエン、バックウィート・ザディコ、テランス・シミエンによるクレオール・ザディコ音楽は、今でも最も国際的に認知されているザディコ音楽の一部である。ジョン・デラフォーゼ、アンドラス・エスプリ（別名ボー・ジョック）、ブーズー・チャヴィス、ロージー・レデット、チャビー・キャリアー、キャンレイ・フォンテノ、アメデ・アルドワン、ロッキン・ドプシー、ジェノ・デラフォーゼ、ネイサン・ウィリアムズ、キース・フランク、クリス・アルドワン、ネイサン・ウィリアムズ・ジュニア、J・ポール・ジュニア、セドリック・ワトソン、ジェフリー・ブルサードも、よく知られたザディコのミュージシャンです。

スウィング アウトは、ルイジアナ州南西部の音楽ジャンルであるザディコやサザン ソウルの融合として分類できます。この音楽は、多くのアーティストが州のこの地域で生まれ、演奏しているため、アカディアナ地域で特に人気があります。この人気により、この音楽は米国南部全体に広まりました。スウィング アウト ミュージックは通常、プロデュースされており、ザディコとは異なり、生楽器は使用されません。有名なアーティストには、タッカ ジェームス、ロイ "チップ" アンソニー、"リサ" ハリントン、オーディヨなどがいます。

スワンプ・ブルースは1950年代にバトンルージュ周辺で生まれ、1960年代に人気のピークを迎えた。一般的にテンポが遅く、他のジャンルの音楽、特にザディコやケイジャン音楽の地域スタイルから影響を受けている。^[17]最も成功した支持者にはスリム・ハーポやライトニン・スリムがおり、彼らは数多くのリズム・アンド・ブルースや全国的なヒット曲を歌い、彼らの作品はブリティッシュ・インヴェイジョンのバンドによって頻繁にカバーされた。^[3]

スワンプ ポップは 1950 年代半ばに誕生しました。ケイジャン ダンスと音楽の慣習を念頭に置き、ロック、ポップ、カントリー、R&Bなどの全米で人気のアフリカ系アメリカ人の音楽ジャンルが、時にはフランス語で再録音されました。スワンプ ポップは、多くの影響の組み合わせであり、ザディコ、ニューオーリンズのセカンド ライン、ロックンロールの架け橋です。曲の構成は純粋なロックンロールで、リズムは明らかにニューオーリンズ ベースで、コード変更、ボーカル、イントネーションはR&B の影響を受けており、歌詞はフランス語の場合もあります。

クラレンス・"フロッグマン"・ヘンリーの「(I Don't Know Why) But I Do」と「On Bended Knee」（どちらもボビー・チャールズ作曲）。フィル・フィリップスの「 Sea of​​ Love」は大ヒットとなった。 ^{[18]スワンプ・ポップは、「}スワンプ・ブルース」として知られる関連しているが異なるジャンルにも影響を与えており、スリム・ハーポの名曲「Rainin' in My Heart」もそのひとつである。スワンプ・ブルース/スワンプ・ポップ/スワンプR&B系の曲としては、クッキー・アンド・ザ・カップケイクスのヒット曲「マチルダ」、ジョニー・アランの「マチルダ」、デイル&グレイスの「I'm Leaving up to You」などがある。

ローリング・ストーンズはバーバラ・リンの「You'll Lose a Good Thing」と「Oh Baby (We Got A Good Thing Goin')」をカバーした。

サミー・カーショウ、エディ・レイヴン、ジョエル・ソニエ、そしてバンドのリバー・ロードは、全員アカディアナ出身で、全国的に有名になり、ナッシュビルの大手レーベルから何百万枚ものレコードを売り上げました。

南ルイジアナ、特にラファイエット周辺では、1990 年代後半から 2000 年代前半にかけて、レイブ シーンが盛んに行われました。ピーク時には、ダンス ベースの DJ セットがKSMBで週末の夜に頻繁に放送され、ほぼ主流の人気を得ました。地元のダンス シーンとレイブ シーンは、主にフロリダのブレイクスを中心に展開され、トランスミュージックや、時折、主流のハウスミュージックやその他のダンス トラックも取り入れられました。著名な DJ には、DJ Trashy、DJ Digital、DJ Johnny Cage、DJ Moon などがいます。

ルイジアナ州南部のほとんどの地域では、活気のあるヒップホップシーンが広がっています。

特にバトンルージュは、Webbie、Boosie Badazz、そして最近では2019年にアルバムが第1位となった YoungBoy Never Broke Again など、多くの成功したラッパーの出身地です。

この地域は、西はテキサス州、東はミシシッピ デルタに接しているため、「地元風」の音楽は発展していない。伝統的で現代的なカントリー ミュージックが主流で、北東ルイジアナ州からはティム マグロウ、ジミー デイビス、トニー ジョー ホワイト、アンディ グリッグス、北西ルイジアナ州からはトレイス アドキンス、キックス ブルックス、ハンクウィリアムズ ジュニアなど、独自のカントリー スターを生み出している。ティム マグロウは、2004 年の「 Live Like You Were Dying」 など、ホット カントリー ソング チャートで 1 位を獲得した曲が 25 曲ある。

しかし、北ルイジアナ州がポピュラー音楽界に永続的な貢献をしたのは、1948年にシュリーブポートのKWKHで放送を開始したラジオ番組「ルイジアナ・ヘイライド」だった。ハンク・ウィリアムズ、ジョージ・ジョーンズ、ジョニー・キャッシュ、エルビス・プレスリー、そして1950年代に存命していたほぼすべてのカントリー界の伝説的人物、あるいは将来の伝説的人物が、シュリーブポート市立公会堂のステージに立った。彼らは、米国南東部の大部分をカバーする信号で、ラジオで初めて演奏した者も多かった。この番組のオリジナル制作は1960年に終了したが、再放送や時折の特別放送が数年間続いた。「ルイジアナ・ヘイライド」は、テネシー州ナッシュビルのWSMで放送された伝説的なラジオ番組「グランド・オール・オプリー」への足がかりと見なされた。

1950 年代のルイジアナ州北部にはカントリー ロックシーンがあり、そのアーティストの多くは (ロンサム ドリフターなど) 地元のラム レコードでレコーディングされました。その後、シュリーブポートではザ レジデンツ、ケニー ウェイン シェパード、サンデー マス マーダーが 生まれました。

シュリーブポート出身のダニー・ジョンソンは、ロッド・スチュワート、リック・デリンジャー、アリス・クーパー、アルカトラス (エディ・ヴァン・ヘイレン) のステージやレコーディングで活躍した業界のベテランです。プライベート・ライフ、ダニー・ジョンソン・アンド・ザ・バンディッツ、アクシスなど。彼は過去 16 年間、ステッペンウルフのギター担当として活躍しています。

ニュートラル・ミルク・ホテルの創設者であり、エレファント6レコーディング・カンパニーの創設メンバーでもあるジェフ・マンガムは、ルイジアナ州ラストンで生まれました。

テキサス州ヒューストンからニューオーリンズにかけて、地元のアーティストの録音と配給を専門とする小規模な地元レコードレーベルが急増しました。Jin 、Swallow、Maison de Soul、Bayouなどのレーベルは、クレオール音楽やその他の南ルイジアナの音楽を録音し、配給し続けています。クラシック曲のオリジナルバージョンの多くは、今でも制作され、配給されています。

最も成功したレーベルオーナーの一人はフロイド・ソイルーです。ソイルーは1950年代半ばにルイジアナ州ヴィルプラットで地元のDJとしてスタートし、すぐに音楽を演奏するよりも音楽を作るのを手伝うことにしました。彼は前の段落に挙げたレーベルのほとんどを立ち上げました。彼と彼のレコード店はルイジアナの音楽史において重要な存在です。

• バトンルージュのルイジアナ音楽の殿堂
• ニューオーリンズに関する歌のリスト
• 北米先住民族の音楽
• ケイジャン音楽に関係する人物の一覧

• ラッセル、トニー（1997年）。『ブルース - ロバート・ジョンソンからロバート・クレイまで』ドバイ：カールトン・ブックス・リミテッド。157ページ。ISBN 1-85868-255 -X。 
• ブラッシュ、スティーブン（2001年）。『アメリカン・ハードコア：部族の歴史』ロサンゼルス、カリフォルニア州：フェラル・ハウス。ISBN 0-922915-71-7。 

ウィキメディア・コモンズには、ルイジアナ州の音楽に関連するメディアがあります。

• サッチモ
• 翻訳:
• ガンボ ラジオ、「ルイジアナの音楽とそれ以上」
• 「ルイジアナの音楽と文化」のOffBeat誌