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| バンバーシュート | |
|---|---|
 2016 年の Bumbershoot でのRA Scion。Aaron RF Anderson が撮影。 | |
| ジャンル | バラエティ |
| 日付 | 労働者の日週末 |
| 場所 | ワシントン州シアトル |
| 活動年数 | 1971年～2019年、2023年～ |
| 創設者 | シアトル市 |
| Webサイト | バンバーシュート |
バンバーシュートは、ワシントン州シアトルで毎年開催される国際音楽芸術祭です。北米最大級のこの種の祭典の一つで、[1]毎年労働者の日週末（9月の第1月曜日まで）に、1962年の世界博覧会のために建設された74エーカー（299,000 m 2）のシアトルセンターで開催されます。シアトルセンターには、屋内劇場と屋外ステージの両方があります。[2]
歴史
初期の頃
バンバーシュートは、市の資金援助（予算25,000ドル）[3]による芸術と音楽の祭典として始まり、1971年8月13日から15日にシアトルセンターで開催された「市長芸術祭」[4] 、 「フェスティバル'71」[5]としても知られていました。このイベントには合計125,000人が来場しました。[6]ボーイング社のほぼ破綻によって引き起こされた地元の経済不況の真っ只中、この祭典は地元の精神を復活させようと試みられ、1962年の世界博覧会以来シアトルセンターで開催された最大のイベントとなりました。トークラジオの司会者アーヴィング・クラーク・ジュニアが博覧会委員会の委員長を務め、前衛的な興行主アン・フォッケは予算の5分の1をライトショー（当時はまだ目新しいものだったレーザーを取り入れた）、コンピューターグラフィックス、ランドトゥルース社による巨大なインフレータブルソフトスカルプチャー、エレクトロニックジャムセッションに費やしました。その他のイベントには、ダンス、演劇、フォークミュージック、美術工芸、アートカー、ボディペインティング、ミスホットパンツコンテスト、アマチュアバイクレース、そして遠方からの出演者であるカントリー歌手のシェブ・ウーリーが出演した。[5]
1972年7月21日から23日にかけて開催された「フェスティバル '72」には、17万5千人の来場者が集まった。 [5] 1973年、フェスティバルは現在の「バンバーシュート」という名前を採用し、開催期間が5日間に拡大され、20万人の来場者を集めた。カル・ジェイダー、ジョー・ヴェヌーティ、ジョン・ハンディといった全国的なアーティストが出演した。1974年には再び規模が拡大し、10日間で32万5千人の来場者を集めた。フェスティバルはダウンタウンからセンターまでの約1キロメートルを「ルネッサンス行進」で幕を開け、その年はウェス・ウルマン市長と市議会議員のほとんどが参加し、道化役から子供向けの物語の読み聞かせ、市長の場合は迷子センターの運営まで、さまざまな役割を担った。[5]この時代のバンバーシュートのもう一つの目立ったイベントは、1980年代初頭まで続いたバンバーナショナルズ・アーティスト・ソープボックス・ダービーである。 [要出典] 1975年の11日間のフェスティバルは、公園局の職員で、ワシントン大学の歴史と哲学の元教授であり、太平洋岸北西部のヒッピー時代のフェスティバルである1968年のスカイリバーロックフェスティバル[5]をプロデュースしたジョン・チャンブレスによってプロデュースされました。[7]
1970年代後半の後退
政府からの補助金が減る中、バンバーシュートは寄付やポスター、ボタン、Tシャツの販売でなんとか運営を続けようとしたが、悪天候で数年は観客が減り、この無料のフェスティバルは財政的にもっと安定した選択肢を模索することになった。まず、フェスティバルは開催日数を減らし、国内のタレントを招聘することを控えた。ジョン・チャンブレスによると、1975年の予算の約25%が市外のタレントに充てられた。1976年のフェスティバルはほぼ100%地元のタレントで、2週末に短縮された。1977年にはさらに短縮され、レイバーデーの週末のみとなった。そして、1977年と1978年のレイバーデーの週末は雨だった。[5]
1つのリールが引き継ぐ
1980年、市は北西部の非営利団体ワン・リールにイベントの制作を依頼し、それ以来同団体がイベントを運営している。[8] 1980年代半ば、シアトル・センター自身が管理権を取り戻そうとした試みは市議会によって却下された。
1980 年代初頭、ワン リールは、数年間にわたりバンバーシュートの文学芸術の多くの側面を運営していたレッド スカイ ポエトリー シアター(RSPT) と提携しました。RSPT は、パフォーマンス ステージで朗読する地元の才能を決定するコンテストを開催していました。これがポエトリー スラムの前身でした。
同社のウェブサイトによると、ワン・リールは1972年、移動ショー「ワン・リール・ボードビル・ショー」として始まり、ワン・リールの元社長兼CEOノーマン・ランギル氏によって設立された。ワン・リールは、テアトロ・ジンザンニや「サマー・ナイト」コンサート・シリーズ、「レイク・ユニオンのファミリー4日」イベントも運営している。
この団体はワン・リール・ヴォードヴィル・ショーとして、2年目の1972年からこのイベントに関わっていたが、フェスティバルのプロデューサーという新しい役割で大きな変化が訪れた。フェスティバルでは再び国内外の注目アーティストが出演したが（その年の出演者には、エミルー・ハリス、チャック・ベリー、アート・アンサンブル・オブ・シカゴ、エタ・ジェイムス、クリフトン・シェニエ、ユージン・フォーダー、マーティン・マールが含まれていた） 、入場料が課せられた。当初、入場料は1日2.50ドルだった[5 ]（ただし、「フリー・フライデー」[5]があり、この伝統は10年以上続いた[要出典]）。2007年には1日40ドルに、[9] 2013年には62ドルにまで値上がりした。
この新しい方式では、世界クラスのアーティストが登場するとともに、フェスティバルの基盤を太平洋岸北西部の才能という岩盤に据え続けました。記録的な数の芸術と音楽の愛好家が、複数の屋内および屋外ステージ、ギャラリー、食べ物、芸術品、工芸品のベンダーに集まりました。ユーリズミックス、ジェームス・ブラウン、スパイナル・タップ、ティナ・ターナーなどのアーティストが、巨大な空飛ぶ鉛筆、バンバーナショナルズのソープボックス・ダービー、ロボット・アートなどの奇妙な芸術作品で会場を共有しました。[要出典]当初はヒップホップに抵抗していましたが、90年代半ばにバンバーシュートはシアトルで初めて大規模なヒップホップショーをいくつか導入し、この伝統は今でも非常に生き続けています。グランジ・ロック・シーンの灰の中からシアトルのサウンドという新しいブランドが生まれました。スリーター・キニー、モデスト・マウス、デス・キャブ・フォー・キューティー、グランド・アーカイブスなどの影響力のあるオルタナティブ・ロックバンドがバンバーシュートで演奏しました。新世紀には、ババ・マール、日本の大歌舞伎劇場、エチオピアの若者サーカスなどのグループが国際的なアーティストとして参加しました。バンバーシュート内で開催されるワンリール映画祭では、アメリカの独立系短編映画を祝います。バンバーシュートでは、サーカス、曲芸、空中演技、ストリートシアターなどの古い芸術だけでなく、ポエトリースラムやブレイクダンスなどの新しい芸術形式も取り入れました。 [要出典]
ワン・リールは2008年に、ロックコンサートや大規模イベントの国際的営利プロモーターとして最大規模のAEGライブと3年間の番組制作およびプロモーション契約を結んだ。この契約により、AEGはワン・リールのミュージシャンの出演予約やスポンサーシップを手伝うことができたが、結局は双方にとって実りのない結果となった。[10]
バンバーシュートは、地域最大の才能の披露の場として、文化の流行を先導する存在となった。[11]シアトルで最も長く続いている音楽と芸術の祭典となったこの祭典は、シアトル地域の他の屋外イベント、祭典、行事への道を切り開いた。これらの多くは、最初のバンバーシュートから9か月後のメモリアルデーの週末にシアトルセンターで初開催されたノースウェストフォークライフフェスティバルのように、独自の伝統を確立している。[12]
AEGプレゼンツが引き継ぐ
数年間の財政難の後、AEG Liveが2015年に主たるプロモーターを引き継ぎ、One Reelがサポート番組を提供した。[13] AEGは2007年から2009年まで二次的な制作の役割を担っていたが、その間に「雨と2009年の大不況による大きな損失」を経験した。[14]
彼らが二次プロデューサーだった頃とは対照的に、ワン・リールはもはや「財政的に健全な会社」ではなくなったため、AEGは過半数の支配権を握ることになった。[15]この争いのため、「バンバーシュートの音楽ブッキングを20年近く務めた」クリス・ポーターは「今回は[ワン・リール]が契約を成立させるためにAEGのやり方に屈しなければならなかった」と述べた。[15]言い換えれば、AEGはフェスティバルを存続させながら、過去に権限がなかった重要な決定を下すことになった。
地元住民は、AEGが介入することで、地元のクリエイティブなアーティストを際立たせるこのフェスティバルが街に与えてきた深い文化的意義が変わってしまうのではないかと心配していた。ニューオーリンズで同様の状況を経験したシアトルの地元住民は、シアトルタイムズのインタビューで、AEGがジャズフェスティバルをプロデュースし始めるとすぐに、街の歴史と文化の重要性が背景に追いやられたと語った。[14]地元のアーティストは、金儲けを狙うヘッドライナーに取って代わられた。[14]
懸念はあったものの、真実は地元のAEGチームがバンバーシュートとシアトルを信じていたということだ。AEGは「100万ドル近い負債がフェスティバルの将来を脅かした後、2015年に引き継いだ」[16] 。ある情報筋はクロスカット誌に「地元のAEGスタッフはフェスティバルを救うべきだと考えており、金儲けのチャンスになる可能性があったからではない」と語った[17] 。
AEGとの契約に署名した後、ワンリールの創設者ノーム・ランギルはAEGの太平洋岸北西部支部のチャド・ケイロロとロブ・トーマスと会談した。[14]ランギルはシアトルタイムズ紙に、ケイロロとトーマスがバンバーシュートの運営を引き継ぐことに全幅の信頼を置いていると伝えた。[14]
AEGが撤退
2019年11月、AEGライブは契約更新時にバンバーシュートの制作を継続しないことを決定したと発表した。[17] AEGのロブ・トーマスは、当初は音楽フェスティバルの存続を信じていたため、この決定は「悲痛」だったと語った。[17]この決定は長年の問題の後に下された。シアトルがバンバーシュートの所有権を維持しているため、組合、市の残業代、警察手数料などの関連問題が発生している。[17]シアトルセンターもここ数年建設中であり、フェスティバルで使用できるエリア、特にキーアリーナが制限されている。 [17]業界の専門家は、「AEGはバンバーシュートの宣伝で毎年100万ドル以上を失っていた可能性が高い」と指摘している。 [ 17 ]
多くのフェスティバル開催都市では、フェスティバルを継続し、観光収入や税収の維持のために、助成金などの政府資金が組織されている。[17]バンバーシュートはそのような経済的利益を経験しておらず、そのためAEGは撤退を選択した。[17]
2019年秋、AEGライブは5年間のリードプロデューサーとしての活動を経て、「2020年にバンバーシュートを制作するオプションを更新しない」と発表されました。[17] 2020年と2021年のエディションは、 COVID-19パンデミックのためにキャンセルされました。[18] 2022年エディションは、新しいオペレーターであるニューライジングサンが2023年の50周年に間に合うようにフェスティバルを刷新できるようにするためにキャンセルされました。[19]
第三の石と新たなる昇る太陽
2023年、サード・ストーンとニュー・ライジング・サンはバンバーシュートを再開すると発表した。[20]コンサートプロモーターとビジュアルアートプロデューサーのチームであるニュー・ライジング・サン（NRS）は、シアトルセンターと提携してバンバーシュートを制作する権利を取得した。[21] [より良い情報源が必要]
2023年3月、バンバーシュート2023の出演アーティストには、スリーター・キニー、 ブリタニー・ハワード、バンド・オブ・ホーセズ、チュー、 ジョーブレイカー、 AFI、ディセンデンツ、サニー・デイ・リアル・エステートなどが含まれることが発表された。[22]
注記
- ^ グレッグ・ニッケルズ市長の声明、バンバーシュート 2007 プログラム、4 ページ。「北米最大の都市芸術祭」と主張している。
- ^ Kathy Mulady と Debera Carlton Harrell、「シアトルセンターに新たな命を吹き込む都市」 [永久リンク切れ ]、シアトル・ポスト・インテリジェンサー、2006 年 4 月 24 日。2007 年 9 月 4 日にアクセス。
- ^ Dorpat 1999 によれば、予算は 25,000 ドルだったという。
- ^ グレッグ・ニッケルズ市長の声明、バンバーシュート2007プログラム、4ページ。
- ^ abcdefgh ドルパット 1999.
- ^ ドルパットはこの数字を報告しているが、それは「おそらく、多幸感から膨らませた推定値」であると述べている。
- ^ *ミラー、トム（1969年10月4日）「スカイリバーフェスティバルのメルティングポット」ローリングストーン、第43号、34ページ
- ^ Bumbershoot History アーカイブ済み 2011年5月18日、Wayback Machine、公式 Bumbershoot サイト。2007年9月4日にオンラインでアクセス。
- ^ 公式サイトのBumbershootチケット、Wayback Machineで2008年8月16日にアーカイブ、Bumbershootチケット販売、2008年8月16日にオンラインでアクセス。
- ^ バンバーシュートは新しいパートナーシップがビッグなヘッドライナーをもたらすことを期待しています。2008年5月22日アーカイブ、Wayback Machineで
- ^ スタッフ、SW。「Encyclopedia of Bumbershoot!」シアトルウィークリー。2015年5月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年5月8日閲覧。
- ^ Ganeshan-Singh、Padmaja (2014 年 5 月 23 日)。「フォークライフ フェスティバル: 世界各地のメモリアル デー ウィークエンド」シアトル グローバリスト。
- ^ ソマーフェルド、セス（2015年8月28日）。「これが私たちが知っている1つのリールの終わりです」シアトルメット。 2018年12月2日閲覧。
- ^ abcde Barros, Paul de (2015年9月3日). 「Bumbershoot under cloud of loan: Can AEGLive lift it?」. The Seattle Times . 2015年9月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月17日閲覧。
- ^ ab 「これが私たちが知っている1つのリールの終わりです」シアトルメット。 2020年10月17日閲覧。
- ^ ブラック、レスター（2019年9月4日）。「49年後、バンバーシュートは不確実な未来に直面」ザ・ストレンジャー。 2020年10月19日閲覧。
- ^ abcdefghi Cross, Charles R. (2019年11月1日). 「バンバーシュートのプロデューサーが契約更新を拒否、フェスティバルの将来に疑問 | Crosscut」. crosscut.com . 2020年10月19日閲覧。
- ^ Halverson, Alex (2021年4月25日). 「シアトル音楽フェスティバル Bumbershoot がもう1年延期」シアトル・ポスト・インテリジェンサー. 2023年9月4日閲覧。
- ^ リートマルダー、マイケル（2023年9月2日）。「シアトルのバンバーシュートが休止から復帰し、50周年を祝う」シアトルタイムズ。 2023年9月4日閲覧。
- ^ 「新装版バンバーシュート、カムバック計画を予告」シアトルタイムズ。2023年2月21日。 2023年3月24日閲覧。
- ^ 「バンバーシュート：シアトルの芸術と音楽フェスティバルが凱旋帰国を発表」www.seattlecenter.com . 2023年6月20日閲覧。
- ^ 「Bumbershootが音楽ラインナップを発表」シアトルタイムズ。2023年3月23日。 2023年3月24日閲覧。
参照
参考文献
- Paul Dorpat、「Bumbershoot」、HistoryLink.org エッセイ 1655、1999 年 9 月 1 日、2007 年 9 月 4 日にアクセス。
外部リンク
無料辞書『ウィクショナリー』で「bumbershoot」を調べてください。
ウィキメディア・コモンズには、バンバーシュートに関連するメディアがあります。
- 公式サイト
- 2016 年 3 月 4 日にWayback Machineにアーカイブされた Bumbershoot Through the Ages は、年ごとのプロモーション アートワークと出演者のリストを表示するページです。
- 2007年のフェスティバルの画像