アフロロック

アフロ ロックは、アフリカの影響を受けたロック ミュージックのスタイルです。アフロ ロックは、西洋のロック ミュージックと、リズム、メロディー、楽器編成などのアフリカの音楽要素とのダイナミックな相互作用です。1960 年代後半から 1970 年代前半のアフロ ロック バンドやアーティストには、オシビサ、アサガイ、ラファイエット アフロ ロック バンドなどがあります。

アフロロックは、アフロビート、ハイライフ、ジュジュ、スークースなどの伝統的なアフリカ音楽のスタイルやジャンルから多くの影響を受けています。また、サイケデリックロック、ファンク、ブルースの影響も受けています。ビートルズ、レッドツェッペリン、サンタナ、ラファイエット、ジミヘンドリックスなどの西洋のロックバンドやアーティストは、ロックミュージックへの革新的なアプローチを通じてアフロロックの発展に貢献しました。フェラ・クティもアフロロックに大きな影響を与えています。クティはアフロビートをジャンルとして形作っており、これがアフロロックの先駆けとなりました。解放と独立を主張する政治的、社会的運動は、アフロロックで使用される社会的意識の高い歌詞に影響を与えました。

アフロロックは、土着のリズム、メロディー、ムビラやトーキングドラムなどの楽器、ボーカルスタイルなどの伝統的なアフリカ音楽の要素と、エレキギター、ベース、ドラム、キーボード、シンセサイザーなどの西洋楽器を組み合わせたものです。エレキギターは非常に重要な役割を果たし、リード楽器となることが多いため、サウンドはギター主導です。ギタリストは、テクスチャーを加えるために、リフ、即興、レイヤーなどのテクニックを頻繁に使用します。リズム的には、アフロロックは複雑で、伝統的なアフリカ音楽や、ハイライフ、スークー、ジュジュなどの新しいアフリカのジャンルに由来するポリリズム、変則的な拍子、シンコペーションのビートが特徴です。アフロロックの歌詞は主に、貧困、植民地主義、政治、リーダーシップの欠如、不平等など、ほとんどのアフリカ諸国に関連する社会的、政治的問題を取り上げ、アフリカの遺産と回復力を称賛しており、大陸の多様な文化的景観を反映しています。アフロ ロックのパフォーマンスは、出演者が魂のこもった表現力豊かなパフォーマンスを披露し、伝統的なアフリカの言語や英語で披露することが多く、それに優れた即興スキルが加わったため、非常に魅力的でした。彼らは、楽器ソロ、ジャム セッション、即興のアレンジメントを使用してパフォーマンスを拡張し、音楽をエキサイティングでダンスに適したものにしました。

アフロ ロックの中心的な楽器はエレキ ギターでした。エレキ ギターはメロディーを、時にはリズムを奏でました。アフロ ロックで採用された特徴的なエフェクトの 1 つがワウ ワウ ペダルです。これは、人間の声で「ワウワウ」と言っているような音を作り出すことでギターの音色を変えるエフェクト ペダルです。ベース ギターは基本的なグルーブとリズムを形成しました。また、メロディー ラインを演奏し、場合によってはソロ セクションもありました。ドラムもリズム セクションの重要な部分でした。コンガ、ボンゴ、ジャンベ、トーキング ドラムなどの西洋のドラムキットやアフリカのドラムが使用されました。シェケレやタンバリンなどのその他の打楽器は、リズム セクションに深みを加えるために使用されました。アフロ ロック バンドは、サックス、トランペット、トロンボーンなどのホルンを取り入れて、音楽に表現力豊かな要素や、力強いアクセント、鮮やかなソロを加えました。キーボードやシンセサイザーは、メロディやハーモニーの伴奏や、雰囲気やサイケデリックな効果の創出に頻繁に使用されました。さらに、伝統的な楽器も欠かしませんでした。たとえば、バンドの文化的影響に応じて、コラ、バラフォン、カリンバ、ムビラが使用されました。これらの楽器は、音楽に本物らしさと文化的側面を加えました。

このスタイルは、ロック弦楽器（エレキギターとエレキベース）とワウワウペダルのようなギターエフェクトの使用に依存しています。^[1]曲はロックのコード構造と進行に基づいており、ホーンセクション、エレクトリックピアノ、オルガン、クラビネットなどの鍵盤楽器が使用されています。^[2]音楽のリズム要素はドラムとベースですが、コンガ、ボンゴ、クラベス、ホイッスル、その他のラテンパーカッションなどの打楽器もアフリカやアフロキューバンの典型的な要素です。^{[3] [4]} 1960年代後半には、スーパーイーグルスとサイケデリックエイリアンがこのジャンルの先駆者でした。^[5]オシビサ^[6]とアサガイはイギリスで設立されました。

アフロ ロックには、アーティストや聴衆の経験、信念、文化的背景に光を当てるテーマが豊富に含まれています。定期的に登場する主なテーマは、社会的不正と政治活動です。アーティストは大衆に影響を与える音楽の力を理解しており、そのプラットフォームを利用して抑圧、汚職、悪政、その他の社会的不正を批判し、改革を求めました。 アフロ ロックのアーティストは、アフリカの伝統と文化的アイデンティティを称賛し、回復力と連帯を促進することが多かったです。彼らは、伝統的な民間伝承、精神的実践、伝統音楽からインスピレーションを得ました。アフロ ロックは、歌の中で植民地主義がよく言及されていたため、自由への憧れを表現することがありました。植民地支配からの独立闘争が称賛され、大衆に力を与えるケースもありました。

1960年代に登場したこの新しいジャンルは、ナイジェリアの政情不安時に若者が抵抗を表明する手段として機能しました。Hykkersは、ナイジェリアと西洋のサウンドを試していた若い学生によって60年代初頭に結成されました。彼らはイギリスのレコードのカバーを演奏することから始めました。彼らはフェラ・クティから支持され、批評家から大きな称賛を受けました。60年代後半、戦争が勃発するとバンドはナイジェリア軍に捕らえられ、彼らの音楽は士気を高め、ビアフラに対する勝利を祝うために使われました。彼らのトラックの1つは「I wanna break thru」です 。Wrinkar Experienceはナイジェリアのアフロロックを席巻しました。メンバーの中にはカメルーンとガーナ出身者もいました。彼らはシングル「Fuel for love」をリリースし、これは当時ナイジェリアで最も売れたシングルとなりました。バンドは西アフリカをツアーし、最終的に1977年に解散しました。彼らのもう一つの注目すべきトラックは「Ballad of a Sad Young Woman」です。Soki Ohale Uzziは、ハイライフとジャズの要素を彼の音楽に融合させました。 1977年にデビューアルバム「Chicken Fled」をリリース。Ofegeは若くしてブレイクしたグループで、高校生の時に最初のアルバムをリリースした。ギターソロは、アフロビートのリズムとディスコの要素の上に、ヘンドリックスやサンタナに影響を受けた。アルバムには「Try and Love」、「Higher plane breeze」、「How do you feel」、「The last of the origins」などがある。双子のタイウォとケヒンデのリジャドゥ姉妹は60年代後半に登場した。ミリアム・マケバ、アレサ・フランクリン、いとこであるフェラ・クティに影響を受けた。ポップシンセサイザー、アシッドフライファンクの要素、アフロビートのリズム、ファンク、ソウル、ディスコ、サイケデリックロックの進行などを実験した。ナイジェリア、西ヨーロッパ、米国をツアーし、ジンジャー・ベイカーとレコーディングした。政治的なメッセージを込めた音楽を作った。彼らのアルバムには、「Danger」、「Horizo​​n Unlimited」、「Sunshine」、「Mother Africa」などがある。ストレンジャーズは、内戦終結後の1970年にギタリスト兼オルガン奏者のボブ・ミガによって結成された。彼らは、ファズギターとオルガンのリフが特徴のファンクロックの曲を3曲シングルとしてリリースした。彼らは解散する前にフルアルバムをリリースした。オサヨモア・ジョセフはアフロロックの先駆者であり、政治活動家だった。彼はサイケデリックロックとハイライフからインスピレーションを得た。Bloは、1970年代初頭にバークレー「アイク」ピーターズとマイク・オドゥモスによって結成された。1973年にリリースされたBloのデビューアルバム「Chapter One」は、ファンク、ハイライフ、ロックを融合させた彼らの特徴的なサウンドを披露し、幅広い称賛を得た。「Preacher Man」や「Don't Take Her Away」などのトラックは、伝染性のあるグルーヴと痛烈な社会評論を組み合わせたBloのユニークなサウンドを象徴している。

モノモノは、先見の明のあるミュージシャン、ジョニ・ハーストルプが率いていました。「ギヴ・ザ・ベガー・ア・チャンス」（1972年）や「ドーン・オブ・アウェアネス」（1974年）などのアルバムで、モノモノはジャズ、ブルース、サイケデリック、伝統的なヨルバ音楽の要素を取り入れ、アフロロックの限界を押し広げました。ハーストルプのソウルフルなボーカルと精巧なギターワークは聴衆を魅了し、このジャンルの先駆者としてのモノモノの伝説を確固たるものにしました。

ザンビアのアフロ ロックは、ザムロック、または正式にはザンビアン ロックと呼ばれていました。1960 年代後半から 1970 年代前半にかけて、ザンビアの伝統的なリズムと西洋のロックの影響がダイナミックに融合した音楽として誕生しました。植民地時代後の楽観主義の時代に、ザンビアの音楽シーンは花開き、人々は音楽を通じて独自のアイデンティティを築き上げたいと願っていました。1970 年代前半に結成された WITCH (We Intend To Cause Havoc) は、ザンビアの伝統的なリズムとサイケデリック ロックを融合させました。ザンビアの初代大統領が、ザンビアのラジオで流れる音楽の 95% はザンビア産でなければならないと決定したことから、彼らの音楽は誕生しました。「Introduction」や「In the Past」などのアルバムは、ファンク、ソウル、ブルースの要素を取り入れた、実験的な音楽アプローチを披露しています。アイザック・ムポフ率いるアマナズも、内省的な歌詞とファジーなギターリフでザムロックの発展に大きく貢献しました。彼らのアルバム「アフリカ」は、社会意識の高いテーマと、今日でも聴衆の心に響くキャッチーなグルーヴを特徴とする、このジャンルの古典とみなされています。ポール・ンゴジ率いるンゴジ・ファミリーは、そのハイエナジーなパフォーマンスと伝染性のあるメロディーで、ザムロックに生々しいエネルギーと反抗的な精神をもたらしました。彼らの曲には「ハイ・ベイブ」や「審判の日」などがあります。

アフロ ロックは 60 年代から 70 年代にかけてガーナで生まれ、ハイライフの影響を受け、多くのアーティストがその発展に貢献しました。オシビサはロンドンでテディ オセイによって結成されました。彼らはアフロビート、ハイライフ、ファンク、ロックの影響を融合しました。彼らは 1971 年にセルフ タイトルのデビュー アルバムをリリースし、彼らの最大のヒット曲である「Music for Gong Gong」や「Sunshine Day」などのヒット曲を収録しました。ガーナのギタリスト、作曲家、バンド リーダーであるエボ テイラーも、ガーナのアフロ ロックの発展に大きく貢献しました。彼のアルバム「エボ テイラー アンド ザ ペリカンズ」は、ハイライフ、ファンク、ロックの独自の融合を体現しており、「Come Along」や「Mondo Soul Funky」などのトラックでは、彼の卓越したギター演奏とキャッチーなメロディーが披露されています。サイケデリック エイリアンズ (別名ザ マジック エイリアンズ) は、ギタリスト兼ボーカリストのアデ "ウィッチ" ロチャが率いるバンドで、衝撃的なパフォーマンスと実験的なサウンドでガーナのアフロ ロック界を盛り上げています。彼らの曲には、「We're Laughing」や「Extraordinary Woman」などがあります。

アフロロックは非常に将来有望に見えましたが、残念ながら何年もかけて消えていきました。主流メディアが推進するロックの反抗的な性質は、集団主義に反するものであるため、ほとんどのアフリカ人に嫌われました。現在、さまざまなアーティストがロックとアフリカの音楽要素を取り入れ続けています。そのようなアーティストには、毎年開催されるAll Africa Music Awards (AFRIMA)でアフリカンロック部門の最優秀アーティスト、デュオ、グループの受賞者、Dear Zim (ジンバブエ) – 2014、M'vula (アンゴラ) – 2015および2016、Gilad (ケニア) – 2017、Maryam Saleh (エジプト) – 2018、Rash (ケニア) – 2021、Clayrocksu (ナイジェリア) – 2022 が含まれます。 2022/23年の優勝者であるクレイロックスは、ニューヨークタイムズ、BBCニュース、ロイター^[7]で特集され、 伝統的なアフリカのサウンドと現代のロックを融合させ、世界中の多様な聴衆の共感を呼ぶユニークで魅惑的な音楽体験を生み出すという彼女の貪欲な一貫性により、国際的な称賛を得ています。イボ語と地元のピジンフォークの要素をパンクロックと融合させた彼女の革新的なアフロロックのアプローチは、彼女を世界の音楽シーンの先駆者としての地位を確立しました。トロントスターは、「ナイジェリアのラゴスで主流の現代サウンドであるアフロポップとロックミュージックを融合させる彼女の能力」を「魅力的」と評しています。^[8]

現代西アフリカのロックバンドとしては、ガーナの Dark Suburb も挙げられます。このバンドは、アルケブラニアの仮面舞踏会文化と骸骨をコンセプトに結成されました。アフリカのロックバンドとして有名で、おそらく最も多くの賞を受賞したバンドは、マリ北部のサハラ地域出身のトゥアレグ族ミュージシャンの集団Tinariwenです。砂漠ブルースの先駆者とされるこのバンドのギター主体のスタイルは、伝統的なトゥアレグ族とアフリカの音楽と西洋のロック音楽を組み合わせたものです。結成以来9枚のアルバムをリリースし、国際ツアーを行っている。このグループはグラミー賞に3回ノミネートされており、2012年のアルバム『Tassili』は2012年の最優秀ワールドミュージックアルバム賞を受賞した。 ^[9] NPRはグループを「音楽界の真の反逆者」と呼び、^[10] AllMusicはグループの音楽を「草の根の反逆の声」とみなし、^[11] Slateはグループを「ロックンロールの反逆者であり、その反逆は今回ばかりは比喩的なものではなかった」と呼んでいる。^[12]

• オシビサ
• アサガイ
• ティナリウェン
• デーモン・ファズ^[13]
• オフェゲ^[14]
• リジャドゥ姉妹^[15]
• アルカン・アスラフコル^[16]
• スキンフリント^[17]
• クラックダスト^[18]
• ブロ^[19]
• マタタ^[20]
• オフォとブラック企業^[21]
• クレイロックス^[22]
• モノモノ
• レミ・カバカ、ドラマー
• ノヴァツインズ

• アフロビート
• マヌ・ディバンゴ
• フェラ・クティ
• アルハジ・K・フリンポン。ガーナのハイライフ歌手

• https://imullar.com/2023/03/23/the-voices-from-west-africas-70s-psychedelic-rock-wave/
• https://www.scaruffi.com/history/african.html