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コンテンポラリーダンス[ 1 ]は、20世紀半ばに発展したダンスパフォーマンスのジャンルで、その後、世界中の正式な訓練を受けたダンサーにとって主要なジャンルの1つに成長し、特に米国とヨーロッパで強い人気を博しています。当初はクラシック、モダン、ジャズのスタイルから影響を受け、それらを取り入れていましたが、今では多くのダンススタイルの要素を取り入れるようになりました。[ 2 ]ニューグローブ音楽辞典によると、コンテンポラリーダンスは、革新性と伝統的な形式からの脱却を強調したモダンおよびポストモダンダンスの基礎から発展しました。[ 3 ]技術的な類似性から、モダンダンス、バレエ、その他のクラシックコンサートダンススタイルと密接に関連していると認識されることがよくあります。バレエ、モダンダンス、文化または社会的なダンス形式の要素を統合することが多いスタイルのブレンドが特徴です。[ 3 ]
テクニックの面では、コンテンポラリーダンスは、バレエの力強くも制御された脚の動きと、胴体を重視するモダンダンスを組み合わせる傾向があります。また、モダンダンスの特徴であるコントラクト・リリース、フロアワーク、フォール・アンド・リカバリー、即興も取り入れています。[ 4 ]リズム、スピード、方向の予測不可能な変化もよく用いられます。1980年代には、コンテンポラリーダンスへのアプローチはより意図的で学術的なものとなり、「学際的」で「協働的」と表現されることが多くなりました。この時期は、自発的で実験的な手法から、数学的構造や反復パターンなどの知的概念に基づいた振付へと移行した時期でした。[ 3 ]コンテンポラリーダンスは、膝を曲げるなどのアフリカンダンスの要素や、日本の現代舞踊である舞踏の動きなど、非西洋のダンス文化の要素を取り入れることもあります。[ 5 ] [ 6 ]コンテンポラリーダンスは、多様な影響や型破りな演出を取り入れながら、自然な動きを探求し続けています。[ 3 ]
さらに、現代舞踊は振付とドラマツルギーの概念も探求しています。現代舞踊のスタイルでは、構成と即興、完成作品と進行中のプロセスとの区別が崩壊しています。この、以前は厳格だった区別の崩壊は、学者ガブリエル・クラインが「言語的転回」と呼ぶ、舞踊をテキストの一形態、振付を構造化された言語体系として扱うものから、表象的実践を批判し、現代振付の中心となる新しいテーマを導入する「パフォーマンス的転回」へと続く、より広範な文化的変化と並行しています。これらのテーマには、ライブ性、即時性、真正性、アイデンティティ、存在と不在の相互作用などが含まれます。その結果、現代舞踊作品は、伝統的で古典的な動きの形式では表現しにくい、人間の存在の表現不可能で無形の面など、複雑なテーマを探求するためのプラットフォームとなっています。[ 7 ]
コンテンポラリーダンスはクラシックバレエとモダンダンスの両方から影響を受けているのに対し、ポストモダンダンスはモダンダンスに対する直接的かつ反対の反応でした。マース・カニンガムは「モダンダンスに対する独立した姿勢を発展させ」、それによって確立された概念に反抗した最初の振付家と考えられています。[ 6 ] [ 8 ] 1944年、カニンガムはジョン・ケージの音楽に合わせてダンスを振り付けました。ケージはカニンガムのダンスについて「もはや直線的な要素に依存しておらず、（…）クライマックスに向かって、あるいはクライマックスから離れる動きにも依存していない。抽象絵画と同様に、要素（動き、音、光の変化）はそれ自体で表現力を持つと想定されており、それが伝える内容は大部分が鑑賞者自身によって決定される」と述べています。カニンガムは1953年にマース・カニンガム・ダンス・カンパニーを設立し、同カンパニーのために150以上の作品を創作しました。その多くはバレエやモダンダンスのカンパニーによって国際的に上演されています。
さらに、ドイツ語で「ダンスシアター」を意味するタンツテアターの出現は、コンテンポラリーダンスを伝統的なパフォーマンスの枠を超えたものに押し進めた。このジャンルは日常的な動きを取り入れ、芸術と日常生活の区別を曖昧にした。タンツテアターはコンテンポラリーダンスを直線的な物語から断片的でモンタージュのような振り付けへと導き、物語的なスタイルではなく、断片的な「ダンス作品」を特徴とするスタイルを生み出した。[ 7 ]
カニンガムの主な考え方には以下が含まれる。
現代舞踊（モダンとポストモダンの融合）の先駆者には、ルース・セント・デニス、ドリス・ハンフリー、メアリー・ウィグマン、ピナ・バウシュ、フランソワ・デルサルト、エミール・ジャック＝ダルクローズ、ポール・テイラー、ルドルフ・フォン・ラバン、ロイ・フラー、ホセ・リモン、マリー・ランベール、トリシャ・ブラウンなどがいる。
通常、振付家が創作上の決定を下し、作品が抽象的なものか物語的なものかを決定します。ダンサーは、そのスキルと訓練に基づいて選ばれます。振付は、踊る音楽や音との関係に基づいて決定されます。現代舞踊における音楽の役割は、他のジャンルとは異なり、作品の背景として機能することができます。振付家は、衣装とその美的価値を、パフォーマンス全体の構成やダンサーの動きへの影響という点においてコントロールします。[ 9 ]
ポスト構造主義思想は現代舞踊に大きな影響を与えてきた。この影響により、ダンサーの主要な表現媒体である身体のより深い探求が進み、革新的な動きのテクニックの開発と統合が促進された。[ 7 ]現代舞踊で用いられるダンスのテクニックや動きの哲学には、コンテンポラリーバレエ、ダンス即興、解釈舞踊、叙情舞踊、グラハム・テクニック、ハンフリー＝ワイドマン・テクニック、ホートン・テクニックなどのアメリカのモダンダンススタイル、ヨーロッパのモダンダンスであるバルテニエフの基礎、イサドラ・ダンカンのダンステクニックなどが含まれる（フリーダンスも参照）。
現代ダンサーは、現代ダンスのテクニックだけでなく、ピラティス、ヨガ、エティエンヌ・デクルーのテクニックによる身体マイムの演技法、アレクサンダーテクニック[ 10 ]、フェルデンクライスメソッド、サリバンテクニック、フランクリンメソッドなどの身体技法、ホセ・リモンテクニックやホーキンステクニックなどのアメリカの現代技法、コンタクトインプロヴィゼーションやカニンガムテクニック、リリーステクニックなどのポストモダンダンス技法といったダンスとは関係のない練習法も用いてトレーニングします。
著名な振付家や現代舞踊の創始者の中には、独自の流派や技法を創設した者もいる。ポール・テイラーはテイラー・テクニックと呼ばれる舞踊技法を開発し、現在ではニューヨーク市のエイリー・スクールなどの現代舞踊学校で教えられている。
さらに、ウィリアム・フォーサイスのような振付家は、古典舞踊の語彙を解体し、現代舞踊の技術的および概念的な可能性を拡大する技術を開発しました。[ 7 ]国際舞踊百科事典によると、ウィリアム・フォーサイスは、固定されたスタイルに従わず、現代美術や思想のさまざまな潮流の要素を統合した概念バレエの枠組みを確立しました。彼の作品は、言語、歌、映画、ビデオ、彫刻、電子音、そしてダンサーによって生成される増幅されたノイズを使用しています。彼の振付は、最も実験的な作品でさえも、すべての作品に古典的な質を与えるアカデミックな舞踊用語を取り入れています。ウィリアム・フォーサイスは、ルドルフ・ラバンと彼のスペース・ハーモニー運動を芸術的影響として挙げていますが、彼のバレエ技術はジョージ・バランシンによって大きく形作られています。これらの影響の組み合わせにより、ウィリアム・フォーサイスは、断片的な性質を特徴とするダンス技術を開発し、モダン、ポストモダン、現代舞踊の微妙な違いと相互関連性をさらに詳しく説明しています。[ 11 ]
社会全体の状況を反映して、現代ダンスはますます露骨に技術的な要素、特にロボットを取り入れるようになっている。[ 12 ]例えば、ロボット工学エンジニア兼ダンサーのエイミー・ラヴィアーズは、現代ダンス作品に携帯電話を取り入れ、技術への依存度の高まりを取り巻く問題に注意を喚起している。[ 13 ]
今日では、現代舞踊においてテクノロジーが重要な役割を果たしています。その使用は舞台効果にとどまらず、ダンスの創作、上演、鑑賞の仕方にも影響を与えています。振付家は、ビデオプロジェクション、モーションキャプチャ、ウェアラブルセンサー、高度な照明システムなどの技術ツールを活用しています。これらのツールによって、ダンサーはリアルタイムで画像、音、デジタル環境とインタラクトすることが可能になります[ 14 ]、[ 15 ]。例えば、ダンサーの動きに反応する動画を舞台上に投影するビデオプロジェクションが挙げられます。モーションキャプチャ技術はダンサーの身体を追跡し、その動きをデジタル映像やアニメーションに変換できます。また、ウェアラブルセンサーはダンサーの身体から信号を送信して音楽や照明を制御できます。これらの技術の使用により、観客はより没入感のある体験を得ることができ、振付家には新たな創造の可能性が開かれます[ 16 ] 、[ 17 ]。
振付の分野では、テクノロジーの使用は創造的なパートナーとなり、パフォーマンスをサポートするだけでなく、動きのデザイン方法にも影響を与えています。一部の作品では、コンピュータ プログラムやアルゴリズムがダンス シーケンスの生成を助け、他の作品では、ダンスが仮想現実または拡張現実環境と相互作用します[ 15 ] [ 18 ]。これは、振付が人間と機械のコラボレーションによってどのように形作られるかを明確に示しています。現代のパフォーマンスの中には、ロボット工学、マルチメディア インスタレーション、インタラクティブなステージ デザインを取り入れているものがあります。これらは通常、エンジニア、デザイナー、ダンサー、振付師の協力を必要とします。これらのコラボレーションは、芸術的実践とパフォーマンスをロボット工学、デジタル デザイン、人間とコンピュータのインタラクションなどの領域の知識と融合させることで、現代ダンスの学際的な性質を示しています[ 14 ] [ 17 ]。
さらに、ダンスで使用されるセンサー、カメラ、ソフトウェアなどの多くのテクノロジーは、ダンスやエンターテイメント用途だけでなく、さまざまな目的で製造および流通されており、アリババやその他の電子商取引プラットフォームなどの複数のチャネルを通じて入手可能です。このように、クリエイティブ産業がグローバルなテクノロジーネットワークによってどのように支えられているかがわかります。総じて、テクノロジーの統合は、現代ダンスがさまざまなデジタルイノベーションと舞台芸術を結びつけ、アーティストが現代世界で動き、空間、相互作用を探求する新しい方法を提供することで、どのように進化し成長し続けているかを示しています[ 16 ] [ 15 ]。