マリー・ドーヌ

マリー・ドーヌ（ Marie Daulne / ˈ d uː l ɪ n / ^{[1] [2]}、1964年10月20日生まれ）は、ベルギーの歌手である。

ダウルヌはコンゴ民主共和国オー・ウエレ県イシロで、同年にシンバ反乱軍に殺害されたベルギー人と地元のコンゴ人女性の子として生まれた。ダウルヌと母親、姉妹はベルギーの空挺部隊による緊急避難でキンシャサに空輸され^[3]、父親がベルギー国籍であったためベルギーに飛行機で移送された。^[4]ダウルヌはベルギーで育ち、2007年現在はブリュッセルを故郷としているが、 2000年から3年間 ニューヨーク市に住んでいた。

ダウルンは音楽グループ「ザップ・ママ」の創設者でリードシンガー。同グループの2枚目のアルバム「Adventures in Afropea 1」は「1993年のワールドミュージックアルバムのベストセラーとなり、ザップ・ママを国際的なコンサートセンセーションとして確立した」。「6枚以上のアルバムと数え切れないほどのコンサートで、彼女は家族の救世主たちに敬意を表し続けている」。ダウルンは「レゲエ、ソウル、ファンク、ヒップホップを取り入れたアルバムには、必ず1曲は伝統的なピグミーの歌を入れる」ことを主張している。^[3]

ダウルヌは、自分の使命はヨーロッパとアフリカの架け橋となり、音楽で2つの文化を結びつけることだと語る。^[4]「私がやりたいのは、[アフリカ]の音を西洋世界に届けることです。なぜなら、音とビートを通して、人々は新しい文化、新しい人々、新しい世界を発見することを知っているからです。」^{[5]ダウルヌは、}アフリカの楽器、R&B、ヒップホップを多用したポリフォニックでハーモニーのある音楽を専門とし、すべての音楽で声を重視している。^[4]「声はそれ自体が楽器です」とダウルヌは語る。^[4]「それは本来の楽器です。主要な楽器です。最もソウルフルな楽器、人間の声です。」^[6]ダウルヌは自分の音楽をアフロ・ヨーロピアンと呼んでいる。

ダウルヌは、コンゴ民主共和国北東部最大の都市の一つであるオー・ウエレ県イシロで、白人公務員であるワロン人（フランス語を話すベルギー人）のシリル・ダウルヌと、コンゴ民主共和国キンシャサで3番目に大きな都市であるキサンガニ（旧スタンレービル）出身の女性ベルナデット・アニンギの4番目の子供として^生まれた。 [ ^{4 ]}

ダウルネが生後1週間のとき、彼女の父親は、人種間の交際に反対していたシンバの反乱軍に襲われ、殺された。 ^[4]「彼は捕らえられていたので、私たちと一緒に来る機会がなかった」とダウルネは言う。^[8]「彼は母に『逃げろ』と言い、私たちは森に逃げ込み、何が起こるか待っている間にピグミーたちが私たちを隠してくれた」とダウルネは言う。^[3]「彼はしばらく反乱軍の捕虜だったが、その後殺された」。^[8]彼女の母親は反乱軍に逮捕されたが、後に彼らの言語を話せたため解放された。^{[4]ダウルネは、}スーパームーンの曲「ガティ」で、家族を救出したピグミーたちに敬意を表している。^[9]「彼らはコンゴの反乱の間、私の家族やその他多くの人々を救ってくれた」とダウルネは言う。「彼らはその点で称賛に値する」^[9]「彼らとの約束は、あなたの歌を世界に知らしめるために使うこと、そして私の目標はあなたについて話すことだ」とダウルンは付け加えた。^[3]

国内で8か月過ごした後^[1] 、ダウルネと母親、兄弟姉妹は、ベルギーの空挺部隊による緊急避難でイシロに空輸され^[3]、父親がベルギー国籍だったため、ベルギーに飛行機で移送された。^[4]「政治的状況の経験は、生き延びなければならなかった母のほうが大きいと思います。私は赤ん坊で、母に守られていました。母から学んだことは、どんな状況でも強く、前向きでいることです。それが生き延びるための最良の武器です。それが私が学んだことであり、これが私の音楽に込めた主なメッセージです」とダウルネは語る。^[5]ダウルネと母親、他の5人の姉妹、そして叔母がベルギーに到着したとき、すべてが変わった。^[10]「到着したとき、雪が降っていて、母が『見て、白人の国が白人よ！』と言いました」とダウルネは語る。^[10]

ベルギーで育つことはダウルネにとって大変だった。^[11] 「子供の頃は大変でした。みんなと同じように見えたいと思っていましたが、イギリスやアメリカ、フランスに比べてベルギーには黒人があまりいませんでした」とダウルネは言う。^[11]「成長するにつれて楽になりました。ミュージシャンやスポーツ選手など、黒人のロールモデルが増えました。学校では、自分の混血をボーナスとして見るようになりました。アフリカとベルギーの両方のコミュニティの一員になれるのです。」^[11]

ダウルンは、成長するにつれてヨーロッパの音楽を聴いていた。^[12]「ベルギーで育ったとき、家にはラジオがあったので、フランスの音楽をたくさん聞きました。そしてもちろん、アメリカの音楽もヨーロッパ中でとても人気がありました。母は私たちが家でテレビを見ることを望まなかったので、私たちは自分たちで音楽を作って楽しんでいました。私たちはとても音楽的でした。」^[13]ダウルンはテレビを見て黒人音楽に触れた。^[12]「私が育ったとき、ヨーロッパには黒人はあまりいませんでした。私の家族は黒人だけでした。その後、テレビで黒人が出演するアメリカのミュージカルコメディを見たとき、信じられませんでした。私は「それが私たちだ！」と言いました。私の空想の人生はすべてその映画に基づいています。」^{[12]ダウルンは、}エタ・ジェイムスの「Damn your eyes」のようなブルー​​スの曲に特別なつながりを感じていました。^[14]「10代の頃、アメリカのブルースをたくさん聴いていました」とダウルンは言います。^[14]「失恋の痛みを味わっているときに、この歌は私に幸せをもたらしてくれました。扉を開けて、目の前の人生を見るのを助けてくれました。」 ダウルネは、10代の頃に「一人で部屋にいるとき」この歌を歌ったと語った。^[10]「この歌は魔法の歌で、変化をもたらします。この歌を歌ったとき、私は泣きました。癒すには泣く必要があります。」^[10]「私は今この歌を歌っていますが、今度は、他の10代の若者が失恋の痛みに苦しんでいるときに、同じように助けることができればと思っています。」^[14]

ダウルネは14歳のときイギリスに行き、そこで初めてレゲエを聴きました。^{[12] 「}ボブ・マーリーを発見しました。一番好きなアルバムは『Kaya』でした。アルバム全体を暗記しています。」^{[12]その後、ダウルネは}Run-DMCやビースティ・ボーイズのラップ音楽に興味を持つようになりました。^{[12] 「当時はブレイクダンスに夢中でした。ギャングを結成して、アメリカ人や}ファット・ボーイズのようにビートボックスをやっていました。」^[12]

「私は子どもの頃、こうした伝統をすべて拒否していました」とダウルネは言います。^[3]「退屈でした。学校で話題にしていたのは、その時代のバンドではありませんでした。ピグミーやアフリカの音について話す人は誰もいませんでした。アフリカのルーツについて話すのは、少し恥ずかしいことでした。」^[3]しかし、ダウルネはベルギーの言語と文化を取り入れるよう奨励されましたが、母親は家庭でコンゴの音楽を存続させました。^[1]「アフリカでは、食事や何かをする前に、平和の精霊を呼ぶために歌います。母が私にそれを教えてくれました」とダウルネは言います。^[1]「私は、2つの文化を持つことによって、自分の中にとても豊かなものがあることに気づきました。」^[1]

ダウルネは、母親が家の中でコンゴ民主共和国の歌を歌っていたことを覚えているが、母親は子供たちにそれを教えることはなく、代わりにフランス語の習得を強調した^[7] 。しかし、ダウルネが家を出た後、彼女は母親が子供の頃に歌ってくれたアフリカの歌を思い出した。^[15]「母は私たちにポリフォニック歌唱を習わせましたが、当時はそれが伝統的なものだったので退屈だと思っていました」とダウルネは言う。^[16]ダウルネが学校に通い始めたとき、彼女と姉はアフリカのメロディーを歌い始めた。^{[3] [15]}「家を出たとき、私はそれらの歌が恋しくなり、学校の合唱団ではなぜアフリカのハーモニーを使わないのだろうと思いました。それで、姉と私はアフリカのメロディーを歌い始め、ザップ・ママが誕生しました。私は15歳で最初の曲を書き、アーティストの友人ニーナは私たちのやっていることは素晴らしいと言ってくれました。彼女は私にギグを見つけるのを手伝ってくれ、その日からずっと歌い続けています。」^[15]

しかし、ダウルネは、舞台で踊っているときに事故に遭い^[17]、陸上競技に参加できなくなるまで、歌うことにあまり興味がなかった。^[12]「私はランナーになりたかったのですが、足を骨折してしまい、スポーツはやめました。私は家にいて、音楽を聴いていました。いつも音を録音していました。何時間も繰り返して音を聞いていました。でも、まだ何か必要なことがあり、そのときアフリカの森に行くことを決意したのです。」^[12]

ドキュメンタリー映画「ミジケ・ママ」では、ダウルネと彼女の家族が、彼女の幼少期に彼女がどの文化に属しているかをめぐって逆の文化綱引きを経験したことを回想している。 ^[18]母親はダウルネがアフリカ人のように成長してしまうことを恐れ、伝統的な歌を教えなかった。^[18] ダウルネが初めて伝統的なピグミー音楽の録音を聴いたのは20歳のときだった。 ^[19]「20歳のとき、私の中で何かが起こった」とダウルネは言う。^[3]「13、14歳を過ぎると、みんなと同じようでありたいと思うが、ある時点を過ぎると、自分はユニークでありたいと思うようになる。そして、あの音が私に何かを与えたのだ。」^[3]

ダウルネはさらにアフリカを旅した。^[7]「私はアフリカ中を旅しました。最初は私が生まれたザイールの森から始めました。その後、西アフリカ、南アフリカ、東アフリカへと旅を広げました。アフリカの文化はどれも音楽と声という共通点があるように思えるので、私にとって学ぶのはとても簡単です」とダウルネは言う。^[7]

ダウルネはアフリカからインスピレーションを得ているが、アフリカを故郷とは呼ばない。^[8]「コンゴに戻ったとき、家族の一員、国の一員のように歓迎されると思っていたが、そうではなかった」とダウルネは語った。^[8]「彼らは私を観光客として訪れたベルギー人のように扱った。そこは特に故郷と呼べる場所ではないことがわかった。」^[8]

ダウルンの音楽は、アフリカとヨーロッパの影響が混ざり合っている。^[20]「もし私のサウンドがどこから来たのか知りたい人がいたら、私はアフリカ系ヨーロッパ人だと答えます」とダウルンは言う。^[21]「アフリカ系アメリカ人もいれば、私のようなアフリカ系ヨーロッパ人もいます。私のバックグラウンドはアフリカで、ヨーロッパの都会で育ちました。アフロ・アーバンは都会の音楽なので理解しやすいと思いますが、同時にアフリカの要素も含まれています。」^[21]「それは私が2つの文化の生まれだからだと思います。アフリカの血統から、私はさまざまなハーモニーやサウンド、メロディーの表現方法を受け継いでおり、おそらくこれらすべてが私の音楽を形作っているのでしょう」とダウルンは言う。^[20]「私がやっているのはアフリカ音楽だと言う人もいますが、絶対に違います。私はアフリカ人ではありません。私のハーモニーはヨーロッパから来ています。私はあらゆる場所からのものを使っています。私はこれらすべての音を使っており、人々はそれを聞き取ることができます。それは私たちがみんな人間であり、みんな同じものを望んでいるからです。」^[20]

ダウルネの音楽に影響を与えた他の国としては、2008年に訪れたブラジルが挙げられる。[ ^22] 「恋に落ちました。天気、音楽、子供のようでした。素晴らしい体験でした」とダウルネは言う。^[22]ダウルネはブラジルへ行き、「まずこの国を知るために。街の美しさ、歩く人々、ヘアカット、ブラジルで女性であることがどういうことかを感じました。私はそこで貧民街の女性と一緒に編み込みをしました。ポルトガル語を話す友人がいて、通訳をして会話することができました。次のアルバムでは、間違いなく私の音楽にブラジルのタッチが加わるでしょう」。^[22]

ダウルンは、地球上の人々との文化的なつながりを求めて世界中を旅してきました。^[22]「私は心の中で世界市民のように感じています」とダウルンは言います。^[22]「ニューヨークでは、あらゆる場所から来た多くの人々に出会いました。私たちが話すのは、人間が人として何を交換できるかということです。私が歌に求める主なものは、人間の感情です。」^[22]

ダウルネは、自身の音楽が長年にわたり、ア・カペラ五重奏から楽器とリードボーカルへと進化してきたと定義している。^[23]「私は遊牧民です。様々な楽器、様々なジャンルで自分のサウンドを見つけるのが好きです。私にとってはそれが普通のことなのです。私の名前はザップ・ママです。楽器から文化、スタイルへと簡単に飛び移れるのは、私にとっては簡単なことです。私はアメリカ人でもベルギー人でもない、むしろ世界市民です。」^[23]ザップという言葉には、テレビのチャンネルを切り替えるという意味もあり、この文脈では文化を切り替えるという意味もある。^[17]ザップ・ママは、ザップ・ママ（1991年）、アドベンチャーズ・イン・アフロペア1（1993年）、サブシルマ（1994年）、セブン（1997年）、ア・マ・ゾーン（1999年）、アンセストリー・イン・プログレス（2004年）、スーパームーン（2007年）の7枚のフルアルバムをリリースしており、これらは3つのサイクルに分かれている。^[13]

ダウルネはベルギーに戻り、自分の音楽を作り始める準備を整えた。^[1]「ピグミーたちと過ごすうちに、あらゆる音楽が私の中に湧いてきた」とダウルネは言う。^[1]「そしてベルギーに戻ったとき、私はそれらをすべてまとめ、一緒に歌う歌手を見つけるためのエネルギーをすべて見つけたのです。」^[1] 1989年までにダウルネはブリュッセルのジャズカフェで数年間歌っていたが、その後、自分の生活の文化を融合させるグループを作ることを決意し、1990年にザップママというグループを結成した。 [ ^24]「自分の名前を使いたくなかった。自分の名前が自分から出てくるとは思えなかった。なぜなら、それはまるで先祖の霊が私に話しかけ、起こっていることを私を使って翻訳しているようなものだったからだ」とダウルネは言う。^[1]

ダウルンは、アカペラアンサンブルにふさわしい声の組み合わせを求めて、何十人もの女性歌手のオーディションを行った。^[25] 「最初のアルバムを作ったとき、私と同じようにアフリカとヨーロッパの混血の女の子を探していました」と彼女は言う。^[14]「白人と黒人の血を引くことは内面の完璧な調和であることを証明するために、この2つの音を組み合わせたかったからです」。^[14]「シルヴィー・ナワサディオのことを思い出しました。学校に行く電車の中で一緒に歌っていたからです」とダウルンは言う。^[10]「私はブリュッセルの大学で社会学と人類学を学んでいたときに彼女に再会しました。私は彼女に文化的な歌のグループに参加したいかと尋ねました。そしてサビーヌ [カボンゴ] は、私と同じようにザイール人とベルギー人の混血です。彼女の後にオーディションを開催し、ポルトガル人と白人のマリー アルフォンソを発見しました。その後サリー ニョロが来て、1989 年 11 月に最初のコンサートが行われました。」^[10]ザップ ママの元々のアイデアは「ピグミーとして 5 人の歌手が一体となる」というものでした、とダウルヌは言いました。^[26]「首長はいません。」^[26]「声の力は私の得意分野です。」とダウルヌは言いました。^[25]「私は、声と心だけで探求する 5 人の女性の能力を世界に示したかったのです。それ以外は何もありませんでした。」^[25]ダウルヌは、コンゴ人の祖先の精神を伝えていると感じたので、自分の名前を使う代わりに、グループをザップ ママと名付けました。^[25]「私たちにはザイールの記憶とヨーロッパの記憶があり、一緒に同じ振動を見つけます。なぜなら、私たちの中にはヨーロッパとザイールの音楽があるからです」とダウルネは語った。

ピグミーの音色とヨーロッパの合唱伝統のボーカルスタイルを組み合わせた。^[24]ザップ・ママは当初、フランス・ベルギー共同体政府の文化部門から支援を受けていたが、ブリュッセルのアンシェンヌ・ベルジックでのパフォーマンスを見たテディ・ヒラートの目に留まった。グループはブリュッセルのスタジオ・デイライトで最初のアルバム『ザップ・ママ』のレコーディングを開始した。ベルギー^[27]アルバムは1991年10月に完成し、マーク・ホランダーとヴィンセント・ケニスのベルギーのレコードレーベル、クラムド・ディスクスからリリースされた。^[6]ホランダーはザップ・ママについて「西洋の聴衆に、半分現実で半分空想のアフリカの印象を与えている。彼らは特定の形式の伝統音楽を研究し、再解釈しているが、半ヨーロッパ的な観点から、ユーモアたっぷりで、社会的、政治的な内容に欠けることのないビジョンを持っている」と述べている。

ルアカ・バップ・レコードは、1993年にアメリカのリスナー向けに最初のクラムド・ディスクのリリースをAdventures in Afropea 1として再パッケージした。その年の終わりまでに、ビルボードはこれが「ワールドミュージック」の売り上げトップであると発表した。^[26] ザップ・ママはニューヨークのセントラルパーク、パリのオリンピア、モントルーのジャズフェスティバルで演奏するツアーに出た。^[6] Adventures in Afropea 1の成功後、ダウルネは、レコード会社は「私たちをポップなガールズバンドに仕立て上げようとしたが、私は『いや、あなたは私を殺すだろう』と言って、やめた。みんな、私たちがついに頂点に達したときになぜやめたいのかと聞いてきた。しかし、私はそれが完全に間違っていると感じた。私は準備ができていなかった。私は十分に強くなかった。マネージャーは、私がその時にやめたら私のキャリアが台無しになると言ったが、それは私の決断だった」と語った。^[15]

次のアルバム『サブシルマ』（1994年）には、インド、モロッコ、オーストラリアの影響を受けた音楽が収録されており^[24]、『ザップ・ママ』は最優秀ワールドミュージックアルバム部門でグラミー賞にノミネートされた。^{[13]ダウルンは、} 『サブシルマ』のサウンドがよりシャープになったのは、アメリカ音楽の影響が強まったことと、ツアー中のサウンドによるものだと説明した。 ^[6]「私たちは非常に集中的にツアーをしてきた。『ザップ・ママ』は自然で丸みのあるサウンドの、ソフトでアフリカ的なレコードだった。『サブシルマ』は慌ただしく、よりシャープだ。わざとしているわけではないが、仕方がない。何ヶ月もバンで運転していて、交通、テレビ、ラジオから流れるハードロックなどの音が絶えず聞こえてくると、それらの音が耳に残り、歌い始めると出てくる」^{[6]ダウルンは}『サブシルマ』で音楽の幅を広げ、他の文化も取り入れた。^[10]「前にピグミーとその周りの人々について話しました。今度は私の周りの人々について話したいです」とダウルネは言います。^[10]「食べるものが何もない隣人の頭の中で何が起こっているのか知りたいです。私が行った最もやりがいのある旅行のいくつかは、隣人のドアを鳴らすことでした。モロッコ人の隣人は彼女のモロッコの世界を共有してくれました。食料品店のパキスタン人の男性は私にパキスタンを見せてくれました。それがこのアルバムのテーマです。私は人々が自分の街で隣人と話すことで夢を見て旅することを提案しています。」^[10]

ダウルンはスタジオで音楽を即興で作るために有機的なプロセスを採用した。^[6]「私は常に音を探しています。ほとんどの場合、色彩を扱っています。それぞれの音には異なる色の声が必要です。私は音を分解し、細かく切り分け、整理し、再び組み立てます」とダウルンは言う。^[6]「曲自体は非常に有機的で即興的な方法で生まれます。リハーサル中、私たちはろうそくに火を灯し、テープレコーダーを始動し、目を閉じて物語を作り始めます。その上で音を加え始めます。私たちは身を任せます。私たちは音楽に引き込まれます。」^[6]

『サブシルマ』の制作と同時期に、ヴィオレーヌ・ドゥ・ヴィレール監督はザップ・ママの集団ポートレートを収めたドキュメンタリー『ミジケ・ママ』（1993年）を制作した。 ^[18]この映画はダウルネに焦点を当て、アフリカのリズムと声のトーンをヨーロッパのポリフォニーと意識的に融合させた人種混合グループの一員であることの意味について議論している。^[18]このドキュメンタリーは最優秀ポピュラー音楽テレビドキュメンタリー部門の国際ビジュアルミュージック賞を受賞した。^[10]

最初の2枚のアルバムが成功した後、ダウルンは娘のケシアを出産し母親になるために数年間音楽を休止した。『Adventures in Afropea 1』と『Sabslyma』はどちらも主にアカペラだった。^[7 ] 1996年、ダウルンはグループを解散し、アカペラから正式に離れることを決め、ザップ・ママの名前は保持しつつも米国で新しいコラボレーターを探した。^[1]ダウルンは音楽を別の方向に進め^{[7] 、}ザップ・ママ1人として戻ってきて『Seven』を録音した。これは過去と決別し、男性ミュージシャンとボーカリストを起用し、楽器の数を増やし、英語の曲の数を増やした。^{[7] 「『} Seven 』でも他のアルバムと同じように音楽を作った。アコースティック楽器だけを使った... ボーカルの音が出る楽器、ギンブリのような忘れられた楽器を探している... 1枚目と2枚目のアルバムは声、それ以前のものについてだった。このアルバムはそれらの音を現代の西洋の生活に取り入れることについてだ」とダウルンは言う。^[24]ダウルンはアルバム制作にカメルーン出身のワタンガ・レマの協力を得た。^[10]「彼がいなければこのアルバムは作れなかった！」とダウルンは言う。^[10]「私は高い女性のパートを歌えると同時に男性の力も持つ人に出会った...それがすべてを変えた！」^[10]ダウルンの妹のアニタも作詞作曲とボーカルの両方で貢献した。^[10]「彼女はいつも私が高みに飛びすぎたときや道に迷ったときを知っている」とダウルンは言う。^[10]

1997年の『セブン』^[13]というタイトルは、人間の7つの感覚を指している。^[24]ダウルは1996年にマリを旅し、マリの男性から、西洋で知られている5つの感覚に加えて、感情という第6の感覚を持つ人がいることを知った。^[24]「しかし、誰もが第7の感覚を持っているわけではありません。それは、音楽で癒し、色彩で穏やかにし、ハーモニーで病んだ魂を癒す力です。彼は私に、この才能があり、それをどう使うべきかを知っていると教えてくれました」とダウルは言う。^[6]

ダウルンの次のアルバムは「A Ma Zone」（1999年）でした。^[13]このタイトルは「アマゾネス」（女性戦士）と「A Ma Zone」（私のゾーン）の両方を意味する言葉遊びです。^[6] 「どこにいても安心できるという意味です」とダウルンは言います。^[13]「当然、アマゾンは反逆者であり、一度何かに心を決めたら、目標を達成するためにあらゆる手段を講じる戦士です。グループと一緒にステージに立っているときも、同じように感じます。チームとして、私たちは音楽で観客を魅了するという同じ目標を共有しています。私は遊牧民です。常に新しい人々と出会い、音楽で友情を深めています」とダウルンは言います。^[13]

ダウルンは2000年にニューヨークに移住した。^[26]「私はどの国でも自分の国として歓迎されたことがない」とダウルンは言う。^[26]「ヨーロッパでは、まるで私がコンゴ出身であるかのように話しかけられる。コンゴでは、まるで私がヨーロッパ出身であるかのように振る舞う。私が初めて故郷だと感じたのはニューヨークだった。私はこう言った。『ここが私の国だ。みんなどこか別の場所から来ている。私はここでとても居心地がいい』」^[26] 『Ancestry in Progress』（2000年）は、ダウルンの米国での新しい生活を反映している。^[13]「アメリカのビートは世界中で革命だ」とダウルンは言う。^[13]「誰もがそれを聴き、誰もがそれに従います。しかし、アメリカのビートはアフリカから来たビートに触発されました。その構造だけでなく、そのサウンドも。これが現代のサウンドの源であり、ビートの歴史であり、小さな木片がぶつかり合うことから始まり、今日の大きなサウンドシステムに到達しました。それは天才的です。だから私は、古代の祖先のボーカルサウンドの進化、それがアフリカからどのように伝わり、ヨーロッパとアジアのサウンドと混ざり合い、アメリカにもたらされたかについてのアルバムを作りたかったのです。」^[13]

ダウルンはフィラデルフィアのルーツ・コレクティブとコラボレーションした。ルーツ・コレクティブは Ancestry in Progress のプロデューサーを務めた。[ ^1]「彼らのアルバムの 1 つで私のサウンドをいくつか使用しないかと誘われ、そこから関係が発展したのです」とダウルンは語る。^[20]「一番大変だったのは、当時の私の英語力はあまりにも低く、自分を表現する方法がなかったことです。フィラデルフィアや米国でそれがどのように行われているのか、スタジオでそれがどのように機能するのかがわかりませんでした。まるで海の真ん中に自分のサウンド、私の精神、私の雰囲気が漂っているようでした。」^[20]「ルーツで好きなのは、彼らの楽器、ジャズのバックグラウンドです。それがリアルでアコースティックでオーガニックなサウンドを生み出すのに役立っています」とダウルンは語る。^[1]「それをグルーヴィーにすると、私たちの生活がより軽やかで楽になるようです。…そして、メンバーの何人かがやっていた、口だけでグルーヴするビートボックスが大好きでした。」^[1]トラックの1つには、ダウルンの末っ子であるジーキーの赤ちゃんの声が含まれています。^[1] Ancestry in Progress（2004年）^[13]は、ビルボードワールドミュージックアルバムチャートで1位を獲得しました。^[28]

ダウルヌはアメリカで3年間過ごした後、ベルギーに戻り^[29]、現在はブリュッセルを故郷と呼んでいる。^[11]「私は2000年から2004年までアメリカに住んでいましたが、アメリカにはたくさんのスターがいました。たくさんの有名人に会ったとき、私は大スターではないし、なりたくないと気づきました。なぜなら、人生はあれこれと縛られた習慣になってしまうからです。私は特異性が好きです。私は自分らしくいることを好みます。」^[25]ダウルヌはベルギーでの生活が楽だと感じている。^[11]「私はニューヨークに住んでいましたが、ベルギーのシステムはアメリカよりもはるかに優れています。ここでは家族にとってはるかに簡単です。」^[11]「家族、夫、子供たち、愛する人たちと一緒にいることが故郷です。」^[8]ダウルヌは今でも旅からインスピレーションを得ています。^[29]「現在、イギリスに行く必要性を感じています。なぜなら、あそこでは多くの興味深いことが起きているからです。私のバンドには、私に全く新しいことを教えてくれる若いミュージシャンがたくさんいます。彼らは私に挑戦してきます。それが私の好きなやり方です」とダウルンは言います。^[29]また、ダウルンは、アメリカ人の関心や価値観がヨーロッパとは異なることに気づきました。^[22]「アメリカ人は音楽、スポーツ、音楽に夢中です」とダウルンは言います。^[22]「私が住んでいる場所はフランスの影響を受けていますが、食べ物がとても重要で、文学はスポーツや音楽よりもおそらく重要です。」^[22]

スーパームーン（2007年）では、 ^[13]ダウルンのボーカルが中心となっている。^[26]「観客がアーティストの芸術を評価すると、観客は太陽となり、アーティストを満月のように輝かせる」とダウルンは言う。^{[26]また、} スーパームーンはダウルンの最も個人的な声明の1つでもある^{[28] 。}「プリンセス・ケシア」のような曲は、娘への賛歌であり、彼女がもう赤ん坊ではなく美しい少女であることを歌っている。^[30]「スーパームーンでは、私がキャリアを始めたときに選んだ生き方を明らかにしています」とダウルンは言う。^[28]「とても親密です...私をとても間近で見ています。それが人々に理解されるような親密さであることを願います。私は私が誰であるかへの扉を開いています。」^[28]「私はいつも自分を隠していましたし、それについて不満を言うつもりはありませんが、今は私の目と私の女性らしさ、そして私の繊細な側面を見せる時です」とダウルンは言った。^[25]「私は自分の内面の女性らしさを磨くのに時間を費やしてきたので、とても女性らしいことを誇りに思っています。今ではそれが身についているので、誰とでも対峙することができます。もし誰かが私に挑戦してきたとしても、何の問題もありません。」^[25]

• ザップ・ママ（1991）
• アドベンチャーズ・イン・アフロペア1（1991年のデビューアルバムの1993年の米国再発）^[13]
• サブシルマ（1994）^[13]
• セブン（1997）^[13]
• ア・マ・ゾーン（1999）^[13]
• 祖先の進歩（2004）^[13]
• スーパームーン（2007）^[13]
• リクリエーション（2009）
• エクレクティック・ブレス（2018）

• ダウルネはマイケル・フランティのアルバム『ステイ・ヒューマン』に収録されている曲「リスナー・サポート」にゲスト出演している。^[31]
• ダウルネはコモンの2002年のアルバム『エレクトリック・サーカス』のトラック「Ferris Wheel」にフィーチャーされている。^[32]
• ドーヌは、兄のジャン＝ルイ・ドーヌと共にレコーディングしたフランス映画『憎しみ』のサウンドトラックに収録されている。 ^[33]
• ダウルネは、マイケル・フランティのアルバム『チョコレート・スーパ・ハイウェイ』に収録されている曲「Comin' to Gitcha」にゲスト出演している。^[16]
• ダウルネはDJクラッシュのアルバム『Zen』に収録されている曲「Danger of Love」にフィーチャーされている。^[34]

積極的な人道主義者であるダウルネ氏は、アムネスティ・インターナショナル、国境なき医師団、CARE、国連などの組織と協力して、人権を守り、世界的な貧困と闘う活動に多くの時間を費やしている。^[13]