アフリカのポピュラー音楽

アフリカのポピュラー音楽（アフロポップ、アフロポップ、アフロポップ、アフリカンポップとも呼ばれる）^[1]は、ジャンルを問わず、ギター、ピアノ、トランペットなどの西洋のポップ楽器を使用するアフリカ音楽と定義できます。^[2]アフロポップは、アフリカの伝統音楽と西洋のポップ音楽の両方の要素を組み合わせた音楽ジャンルであり、アフリカのリズムとメロディー、西洋の楽器および制作技術の使用が特徴です。^[2]アフリカの伝統音楽と同様に、アフロポップは広大で多様です。^[1]現代の西洋のポピュラー音楽のほとんどのジャンルは、伝統的なアフリカ系アメリカ人音楽とアフリカのポピュラー音楽との相互作用の上に成り立っています。ロック、メタル、ポップ、ブルース、ジャズ、サルサ、ズーク、ルンバなど、ポピュラー音楽の多くのジャンルは、程度の差はあれ、奴隷化されたアフリカ人によってアメリカ大陸に伝えられたアフリカの音楽的伝統に由来しています。これらのリズムとサウンドは、その後、ヒップホップやR&Bなどの新しいジャンルに取り入れられました。同様に、アフリカのポピュラー音楽は西洋の音楽業界のレコーディングスタジオ技術を採用しました。この用語は特定のスタイルやサウンドを指すのではなく、アフリカのポピュラー音楽の総称として使用されています。^{[3] [4] [5]}

キューバ音楽は20世紀半ばからサハラ以南のアフリカで人気を博している。アフロポップの原型となったのは、他のどの音楽よりもキューバ音楽だった。アフリカ人にとって、クラーベをベースとしたキューバのポピュラー音楽は、親しみやすくエキゾチックなものだった。^[6] 『アフリカ百科事典』第1巻には次のように記されている。

「1940年代初頭、セプテート・ハバネロやトリオ・マタモロスなどのアフロキューバンの[息子]グループは、レオポルドヴィル（現在のコンゴ民主共和国キンシャサ）を拠点とする有力なラジオ局、ラジオ・コンゴ・ベルヘで放送された結果、コンゴ地域で広く人気を博した。レオポルドヴィルでは音楽クラブ、レコーディングスタジオ、キューバのバンドのコンサートが急増し、1940年代後半から1950年代にかけてキューバ音楽の流行に拍車がかかった。」^[7]

コンゴのバンドはキューバのカバーを歌い始め、歌詞を音声的に歌った。すぐに彼らはフランス語の歌詞でキューバ風のオリジナル曲を作るようになった。コンゴ人はこの新しい音楽をルンバと呼んだが、実際にはソンがベースだった。^{[説明が必要]}アフリカ人はグアヘオをエレキギターに適応させ、独自の地域的風味を加えた。ギターをベースとした音楽は徐々にコンゴから広まり、次第に地元の感性を帯びるようになった。このプロセスは最終的にスークースのようないくつかの異なる地域的ジャンルの確立につながった。^[8]

キューバのポピュラー音楽は、アフリカのポピュラー音楽の多くの同時代ジャンルの発展に大きな役割を果たした。ジョン・ストーム・ロバーツは次のように述べている。「キューバとのつながりだけでなく、次第にニューヨークの サルサも大きな影響を与え、初期の模倣や一時的な流行よりも深い影響を与えた。キューバとのつながりは非常に早くから始まり、少なくとも20年間続き、徐々に吸収され、再アフリカ化された。」^[9]アフリカ人によるアフロキューバンのリズムパターンの再構築により、リズムは一巡した。

ハーモニック パターンの作り直しにより、認識の著しい違いが明らかになる。キューバ音楽でよく使われる I、IV、V、IV のハーモニック進行は、キューバ音楽の影響により、アフリカ大陸全土のポップ ミュージックで聞かれる。これらのコードは、西洋音楽理論の基本原則に従って進行する。しかし、ゲルハルト クビックが指摘するように、アフリカのポピュラー音楽の演奏者は、必ずしもこれらの進行を同じように認識しているわけではない。「コンゴ/ザイールのポピュラー音楽で顕著な CFGF [I-IV-V-IV] のハーモニック サイクルは、トニックからサブドミナント、ドミナント、そして再びサブドミナント (ここで終了) へと進む進行として定義することはできません。なぜなら、演奏者の理解では、それらは同等の地位にあり、西洋音楽のような階層的な順序ではないからです。」^[10]

キューバ系音楽のアフリカへの最大の波はサルサであった。1974年、ファニア・オールスターズはアフリカのザイール（現在のコンゴ民主共和国）のキンシャサにある8万人収容のスタジアム・デュ・ハイで公演を行った。この様子はフィルムに収められ、『 Live In Africa』（英国では『サルサ・マッドネス』）としてリリースされた。ザイールでの公演は、モハメド・アリ対ジョージ・フォアマンの ヘビー級タイトルマッチに合わせて開催された音楽フェスティバルで行われた。この頃には、地元のジャンルはすでに確立されていた。それでも、サルサは多くのアフリカ諸国、特にセネガンビアとマリで人気を博した。キューバ音楽は、1950年代から1960年代にかけてセネガルのナイトスポットで好まれていた。 ^[12]セネガルのバンド、オーケストラ・バオバブは、コンガとティンバレスを使った基本的なサルサスタイルで演奏するが、これにウォロフ語とマンディンカ語の楽器と歌詞が加わっている。

リセ・ワクサーによると、「アフリカン・サルサは、サルサがアフリカの地に戻ったことではなく（スチュワード 1999: 157）、いわゆる第三世界の2つの地域間で文化が盗用される複雑な過程を示している」^[13] 。 1990年代半ば以降、アフリカのアーティストもスーパーグループ「アフリカンド」を通じて非常に活発に活動しており、アフリカとニューヨークのミュージシャンがバンビーノ・ディアバテ、リカルド・レンボ、イスマエル・ロー、サリフ・ケイタなどの一流のアフリカの歌手と共演している。今日でも、アフリカのアーティストがサルサの曲を録音し、独自の地域的なタッチを加えることは一般的である。

アフリカのポピュラー音楽は国境や伝統的なアフリカ音楽を超え、何世紀にもわたって世界中の音楽に影響を与えてきました。この影響は、奴隷貿易中に何百万人ものアフリカ人が世界中に散らばったことから始まり、今日でも人々がアフリカを行き来することで続いています。^[14]

アフリカとより広範なディアスポラとのつながりは、アフリカのアーティストが世界中をツアーするにつれて強化されました。60年代後半から70年代前半にかけては、「1968年にナイジェリアをツアーしたジェームス・ブラウンや、1971年にアクラで開催された伝説のソウル・トゥ・ソウルコンサート（ウィルソン・ピケット、アイク＆ティナ・ターナー、ロバータ・フラックといった音楽界の大物が出演）」などのアーティストが数多く訪れました。^[15] 90年代後半から2000年代前半にかけて、イングランドとウェールズの黒人アフリカ人の人口は、初めてカリブ海の人口を上回りました。この人口増加はすぐに、英国中の主要大学で影響力のあるレイブシーンの種を蒔くことになりました。^[15]

アフリカのポピュラー音楽は、独特のリズム、メロディー、ボーカルスタイルを生み出し、さまざまな世界のジャンルに深く影響を与えてきました。多くの世界のスタイルには、アフリカのコールアンドレスポンスのパターン、即興、ポリリズムが取り入れられています。「ジャズ、ブルース、ゴスペルはすべてアフリカのルーツから生まれました。スピリチュアル、ワークコール、チャントが間に合わせの楽器と組み合わさって、ブルースのリズムとラグタイムに変化しました。ラグタイムはジャズへの道を開き、これらすべてのスタイルの要素がロックンロールやヒップホップに影響を与えました。」^[14]ナイジェリアのジュジュのパーカッション要素とコンゴのンドンボロのグルーヴは、世界中のエレクトロニックミュージックやポップミュージックで認識できます。^[14]

コーチェラ、グラストンベリー、アフロパンクなどの主要な音楽フェスティバルでは、アフリカのアーティストがますます多く出演し、アフリカの音楽を世界中の新しい聴衆に届けています。音楽フェスティバルは世界的な現象に成長し、「文化、芸術、そしてもちろん音楽の国際的な祝典」となり、アフリカのアーティストが才能を披露し、世界中の聴衆に届くプラットフォームとなっています。^[16]

音楽フェスティバルには、ウィズキッド、バーナ・ボーイ、ミスター・イージー、レマ、アサケなど多くのアフリカのアーティストが出演してきました。^[16]フェミ・クティもグラストンベリーで演奏し、アフロビートの広がりを広げました。^[17]国際音楽フェスティバルへの参加により、アフロポップ音楽の世界的な認知度が高まり、西洋市場で主流の魅力を確立し、アーティストが世界的にネットワークを築くことができました。^[16]国際的な聴衆への露出により、世界的なファンベースと多様なリスナーが生まれ、アフロポップの影響力は世界中に拡大しています。^[16]

フェラ・クティのアフロビートは、世界中の音楽に特に大きな影響を与えました。フェラ・クティは、アフロビートの初期の発展の立役者とされています。^[17]クティは「伝統的なヨルバ音楽と西洋のジャズやファンクを融合させ、独特で豊かなサウンドを生み出し」、それが後にアフロビートとして知られるようになりました。^[17]クティの1977年のアルバム「ゾンビ」は、アフロビートの世界的大ブレイクとなりました。^[2]アフロビートはすぐに国際的に認知され始め、2010年代半ばには、ウィズキッド、ダビド、バーナ・ボーイなどのアーティストが世界的なアーティストとコラボレーションし始め、アフロビートを世界的な主流へと押し上げました。^[17]現在、「ビヨンセ、エド・シーラン、メジャー・レイザーなどの国際的な大物アーティストがアフロビートのスターとコラボレーションし、彼らのサウンドを融合させて、世界中の聴衆の共感を呼ぶヒット曲を生み出しています。」 [ ^17]

アフロポップの世界的な影響力は、ソーシャルメディア、ストリーミングサービス、YouTube、Spotify、TikTokなどのデジタル音楽プラットフォームによって増幅され、世界中のファンがアフロポップにアクセスして発見しやすくなりました。^[17]

セレブリティ・サービス・アフリカ（CSA）のエグゼクティブ・ディレクター、デイビン・フィリップスは、ソーシャルメディアがアフリカのアーティストのリーチを拡大したと考えており、「ソーシャルメディア、おそらくさらなるテクノロジーのおかげで、これまで特定のストリーミングや出版にアクセスできなかったアフリカ大陸の他の地域に実際に進出できるようになったと思います。アフリカ大陸をより深く認識し、結束させることができました。また、ご存知のとおり、新興市場では、自国のアーティストだけが認知されることもありますが、国際社会が彼らを認知し始めています」と語っています。^[18]

データによると、TikTokの全世界のユーザー数は16億7,700万人を超え、そのうち南アフリカのユーザーは約1,183万人を占めています。^[18]同様に、Instagramのデータでも、23億5,000万人のユーザーのうち、1,490万人が西アフリカのユーザーです。^[18]フィリップスは、「これにより、エスワティニ生まれのDJ、アンクル・ワッフルズ、ナイジェリアのレマ、さらには南アフリカのムサ・キーズのような若いアーティストが、瞬く間に世界を席巻することができました」と結論付けています。^[18]

アフリカのポピュラー音楽のジャンルには以下のものがあります。

• アフリカの伝統音楽
• アフリカ系アメリカ人のポピュラー音楽
• モリー・カンテ
• アフリカ系移民の音楽
• アフリカ系移民の音楽ジャンル一覧

• アフロポップ!​​ 現代アフリカ音楽の図解ガイド、ショーン・バーロウ &バニング・エア著。(書籍販売 1995 年 8 月) ISBN 0-7858-0443-9、ISBN 978-0-7858-0443-7  
• アフリカのポピュラー音楽（サハラ以南のアフリカの歴史的レビュー） -アルバータ大学ジョン・コリンズ教授（2002 年）
• アフロビート：知っておくべきことすべて

• リマスター版: ライオンズシェア、公式予告編 - ( Netflix、 2019)
• ミリアム・マケバ、1963 年 5 月 18 日、カンヌの夜会でのライブ - Qongqothwane「The Click Song」(Spiked Candy、2020)
• アフロポップ：究極の文化交流、ドキュメンタリー、15 シーズン - ( ブラック パブリック メディア、2008)