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グラハム・テクニックは、アメリカのダンサー兼振付師マーサ・グラハム（1894年～1991年）によって創始されたモダンダンスの動きのスタイルと教育法です。 [ 1 ]グラハム・テクニックは、アメリカのモダンダンスの「礎石」と呼ばれ、世界中で教えられています。[ 2 ]これは、体系化された最初のモダンダンスのテクニックとして広く認識されており、[ 3 ]後にマース・カニンガム、レスター・ホートン、ポール・テイラーのテクニックに大きな影響を与えました。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]
グラハム・テクニックは、「収縮と解放」の対立と、動きは足からではなく呼吸から胴体から始まるという考えに基づいています。[ 7 ] [ 8 ]もう一つの主要な原則は、脊椎の軸を中心に胴体を「螺旋状に」動かすことです。[ 9 ]グラハム・テクニックは、独特のドラマチックで表現力豊かな性質と特徴的なフロアワークで知られています。[ 1 ] [ 10 ]ダンス評論家のアンナ・キッセルゴフは、それを「力強く、ダイナミックで、ぎこちなく、緊張感に満ちている」と評しました。[ 11 ]
「グラハムテクニック」というフレーズは、グラハムの死前に商標登録されており、2000年代初頭に商標紛争の対象となった。[ 12 ]
グラハムのテクニックは「収縮と解放」に基づいており、体のさまざまな部分を互いに反対方向に動かすことで螺旋を描き、劇的な緊張感を生み出します。[ 7 ] [ 14 ]また、「自然な」動きを形式的に誇張することも取り入れています。[ 15 ]
グラハム・テクニックの基本的な動きは、「収縮」とそれに続く「解放」のサイクルであり、これは呼吸を様式化した表現として発展した。[ 16 ]ドリス・ハンフリーのテクニックの「落下と回復」の二元性とともに、これは初期モダンダンスにおける最も重要な概念の1つである。[ 17 ] [ 18 ]
収縮を引っ張れ、引っ張れ。崩れ落ちてはいけない。そして、収縮は位置ではない。それは何かへの動きだ。それは水に投げ込まれた小石のようなもので、水面に当たると波紋が広がる。収縮は動くのだ。
グラハムの典型的な収縮は、深層骨盤筋から始まる動きです。これらの筋肉は腹筋とともに、骨盤を後傾させ肩を前に出した状態で、尾骨から首の後ろまで脊椎を凹状の弧に引き込みます。 [ 3 ] [ 7 ]収縮中は脊椎は短くなるのではなく長くなります。[ 20 ]収縮の力は、体を空間内で移動させたり、軌道を変えたりするために使用できます。[ 21 ]解放は、比較的受動的な「正常」状態への復帰、または同等に能動的な外向きのエネルギー推進と見なすことができます。[ 7 ] [ 22 ]収縮は呼気と関連付けられ、解放は吸気と関連付けられますが、この関連性は単なる概念的なものかもしれません。[ 9 ]横隔膜が動き、胴体の形状が変化し、次に脊椎がそれに続き、最後に四肢が続きます。
グラハムの振付における縮約の指示的意味は、一般的にはダンサーが感情に圧倒されていることを意味するが、詳細は特定の文脈によって異なる。[ 7 ]
グラハムが動きを末端からではなく体の中心部から始めるように決めたことは、イサドラ・ダンカンのスタイルを反映しているが、ダンカンは自伝の中で、動きは下腹部ではなく太陽神経叢から始まると書いている。 [ 23 ]
グラハム・テクニックの2番目の基本概念は螺旋です。基本的な「螺旋」の姿勢は、背骨を垂直軸を中心に約45°回転させることで、舞台正面を向いたダンサーの肩が、舞台の対角線に平行な仮想線である「ヴィア・トリウンファリス」に揃うようにします。[ 9 ]「ヒップ・スパイラル」では、動きは腰から微妙に始まり、反対側の肩甲骨を開始した腰から引き離すことで最大の緊張に達します。 [ 7 ]
落下は現実を文字通りに表現したものではなく、むしろ内なる経験の具現化である。それは還元的な言語ではなく、肉体と精神の重なり合いから意味を引き出す詩的な言語なのだ。
他の初期近代の振付家と同様に、グラハムは床を使った動きで重さや重力のテーマを新しい方法で探求しました。[ 24 ] 1950年代にアンナ・ソコロウがグラハムの「打楽器的な」落下技法を紹介したとき、ヨーロッパの学生たちは「衝撃を受けた」のです。 [ 25 ]
グラハムフォールは、収縮を利用して体の重心を操作し、落下のタイミングと方向を制御します。[ 24 ]厳密に規定されたグラハムフォールには、座った状態や移動しながらの落下、高い場所からの落下、立った状態での落下など、幅広い種類があり、前、後ろ、横、または開脚の方向に落下する場合があります。[ 24 ]ほぼすべての落下において、ダンサーは重力に対抗して体を空間に浮かせるために、強い上向きの力を発揮し、芸術的な効果を生み出します。
グラハムフォールズは劇的な効果を生み出すために使用でき、身体を積極的に吊り下げることと重力に身を委ねることのバランスを操作することで、振付の文脈で意味を持たせることができる。[ 24 ]
グラハム式手技では、手は独特な方法で使われます。一般的に、手は装飾的なものではなく、能動的かつ目的のある動きをするように意図されています。 [ 26 ]手はしばしば様式化されたカップ状の姿勢で保持され、指はまっすぐに伸ばされ、手のひらに向かって引き寄せられます。 [ 27 ] [ 28 ]腕は通常、背中や肩からの推進力に応じて動きます。腕の動きはグラハムの初期の作品ではしばしば明記されておらず、グラハムの教師によって腕の持ち方（ port de bras ）の使い方に違いがあります。[ 7 ] : 12
グラハム・テクニックは、ダンサーの表現力とドラマ性を高めるように設計されています。その動きの語彙は、「力」、「制御」、「脆弱性」の身体的意味と感情的意味を結びつけています。[ 9 ]動きは体幹から始まり、大きな背中の動きと床でのダンスを取り入れています。[ 3 ] [ 29 ]このテクニックは、重さと努力を強調しています。マリアン・ホロスコによれば、「体は、水の中を歩くときに直面する圧力のように、重い塊を押し通しているように見えなければなりませんでした。」[ 30 ]
その技法の「地に足の着いた」「断定的な」性格は、当初強い批判を浴びた。1934年の「激しい」批評の中で、リンカーン・カーステインは「彼女の跳躍は衝撃的で、歩くのは足を引きずりよろめき、走るのは盲目的な衝動的なギャロップで、曲がるのは揺れ」と書き、その効果を「荒涼として、地に足が着いた、痩せこけた、内向的な」と評した。[ 3 ] [ 31 ]対照的に、グラハムはダンス評論家のジョン・マーティンによって強く支持され、マーティンは彼女が人気を獲得するのを助けた。[ 32 ]
グラハムは非常に柔軟性があり、彼女のテクニックの誇張された動きの多くは、実行するのが難しかったり、痛みを伴ったりする可能性がある。[ 33 ]
グラハムは、古典バレエのいくつかの流派と同様に、「体系化されたテクニック」と考えられています。[ 21 ] [ 34 ]グラハムとバレエのテクニックには大きな違いがあります。
グラハムのダンサーは、努力を強調し、体重を劇的な道具として用いるように訓練されているのに対し、バレエダンサーは無重力で楽々と見えるように努める。[ 29 ]グラハムのテクニックにおける大きな胴体の動きとフロアワークの使用は、バレエの伝統からのさらなる脱却を示している。[ 3 ]グラハムは、バレエの歴史の中でなされた進歩を尊重しつつも、「バレエは …特に激しいドラマや情熱に関しては、十分に語ってこなかった」と説明した。[ 35 ] : 56しかし、バレエの訓練を受けたエリック・ホーキンスとの長期にわたるコラボレーションにより、彼女のテクニックは次第にバレエ的になっていった。[ 7 ] : 23
このテクニックは元々は女性だけのカンパニーで開発されたが、後に男性も加わった。[ 29 ]グラハムは、ダンサーたちが骨盤から動き始めていない、あるいは彼女が言うところの「膣から動いていない」と批判することがあった。[ 36 ]グラハムのテクニックと女性の骨盤との関連性から、グラハムの男性ダンサーの一人が「膣羨望」を抱くようになった。[ 37 ]骨盤からの収縮は、グラハムのテクニックにおけるセクシュアリティの役割に貢献している。[ 38 ]
フェミニストのダンス研究者であるディー・レイノルズは、グラハムのテクニックが「非常に大きく力強く、空間に突き進み征服する」ものであったため、グラハムと彼女の初期の女性だけのカンパニーが「女性らしさを力強く自律的なものとして再定義する」ことができたと主張している。[ 3 ]レイノルズはまた、「膣から動く」という考えは、19世紀後半の「女性ヒステリー」に関する考え方、つまりダンスと関連付けられることもあるとされる性的障害に似ており、グラハムの収縮は女性の身体を芸術媒体として取り戻すものと見なすことができると指摘している。[ 3 ]
グラハムは、ドリス・ハンフリー、ヘレン・タミリス、アグネス・デ・ミルらとともに、古典バレエの何世紀にもわたる伝統と、グラハムが学んだデニショーン・スクールで教えていたような、近代舞踊の第一世代の反逆者たちの両方を拒絶する、ダンスにおける芸術運動の一員であった。[ 35 ]： 47
グラハム・テクニックの表現力は、現代舞踊に革命的な影響を与えた。[ 29 ]グラハム・テクニックは現在、ほとんどの大学のダンス学科で教えられており、現代コンサートダンスの「象徴」となるスタイルであり続けている。その動きの語彙は、ほぼすべてのプロの現代ダンサーに馴染み深い。[ 2 ] [ 15 ]それは、マース・カニンガム、レスター・ホートン、ポール・テイラーなど、他のいくつかの体系化されたテクニックに強い影響を与えた。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]
グラハムは自身の会社のために毎日のクラスを開発し、それは現在でも（多少の変更はあるものの）彼女の技術を教えるために使用されている。[ 39 ] [ 40 ]クラスは次のように構成されている。
マーサ・グラハムは、マーサ・グラハム現代舞踊センターという学校を設立し、1956年に売却した。グラハムの死後、唯一の相続人であるロン・プロタスは、グラハムの商標登録された名前と振付の使用権を求めて学校を訴えた。連邦裁判所は2001年に「マーサ・グラハム」と「グラハム・テクニック」という名前の使用権を、2002年にはグラハムの振付の使用権を学校に認めた。[ 12 ] [ 42 ]
上記のように収縮すると、膣と子宮が囲まれます。...男性ダンサーは、
その特定の女性中心の指示に従うことができなかったため、「膣羨望」を主張しました。...
膣羨望は、グラハムのスタイルに最も適したタイプの骨盤の柔軟性に対する男性ダンサーの願望を表していた可能性があります。