ザップママ

ザップママ
ザップママがマリの商人を訪問。
背景情報
出生名	マリー・ドーヌ
別名	ザップマリー
起源	ベルギー
ジャンル	ワールドミュージック アフロポップ アフロフュージョン
活動年数	1991年～現在
ラベル	クラムメッド・ディスク ルアカ・ボップ ヘッズ・アップ・インターナショナル ヴァージン EMI レコード コンコード・ミュージック・グループ
メンバー	マリー・ドーヌ
過去のメンバー	ターニャ・デース、レーネ・ノーガード・クリステンセン、サビーヌ・カボンゴ、セリーヌ・トート、シルヴィー・ナワサディオ、アニタ・ドールン、アイダ・クリスティン・ニールセン
Webサイト	ホームページ

ザップ・ママはコンゴ民主共和国生まれ、ベルギー育ちのベルギー人シンガーソングライター、パフォーマー、作曲家、作詞家、活動家、ビデオアーティスト、民族声楽セラピストです。ザップ・ママはポリフォニックやアフロポップ、アフリカのボーカルテクニック、アーバン、ヒップホップを融合させたハーモニー音楽を歌っています。^[1]口承伝統音楽の広大な世界を探求し発見するために、彼女はアフリカ中を旅し、グリオ（吟遊詩人）、タルティット・トゥアレグ族の女性、ドゴン族、プール族、ピグミー族、マンゲトゥ族、ズールー族などから、癒しの歌、子守唄、哀悼、ポリフォニーの練習などについて学び、情報を交換し共有しています。

ザップ・ママの世界的な成功は、ポリフォニックの女性シンガー5人組から始まりました。彼女たちのユニークなボーカルポリフォニースタイルは、アメリカのヒップホップ、ニューソウル、ジャズ、ポップの要素に影響を与えました。彼女の曲「イコイコ」は、映画『ミッション:インポッシブル2』で使われました。

ザップ・ママの音楽の源泉には、コンゴ民主共和国でのダウルネのルーツ、ベルギーでの育ち、そして音楽のルーツを再発見するために アフリカに戻ったことなどが含まれています。

「声はそれ自体が楽器です」とダウルネは言う。「それは本来の楽器です。本来の楽器です。主な楽器です。最も魂を与える楽器、人間の声です。私たちはアフリカや世界のルーツを持つ歌をフランス語と英語で歌います。」 ^[2]

マリー・ドーヌは、コンゴ民主共和国の東ザイール州イシロ市で生まれた。^[3]彼女はベルギー人の父とコンゴ人の母の娘である。コンゴ危機の最中、父親がシンバ反乱軍に殺害されたとき、彼女は生まれてわずか数日しか経っていなかった。^[1]この危機により、約10万人が死亡した。首相パトリス・ルムンバの暗殺や、国連事務総長ダグ・ハマーショルドが仲裁を求めていた際に飛行機事故で死亡したことによる国連への痛ましい挫折につながった。 ^[4]マリーの母親は、兄弟姉妹とともに森に隠れて生き延びなければならなかった。^[5] 数か月後、彼らはイシロからベルギーの空挺部隊に急行された。マリーと彼女の家族は、父親がベルギー国民であったため、ベルギーに飛行機で移送された。^[1]

ベルギーで育つことは家族にとって容易なものではなかった。^[6]「当時のベルギーでは、アフロコミュニティーは非常に過小評価されていて、目立つ存在でもありませんでした」とダウルネは言う。「成長するにつれて容易になりました」。音楽やスポーツの世界で見られる黒人のロールモデルもいた。家庭では、コンゴ文化は伝統的な歌を通して存在し続け、母親や姉妹たちはそれを一緒に歌っていた。マリーのベルギー人の父の愛情深い父方の家族は、礼拝用の音楽やワロン地方の人気曲を提供してくれた。^[6]マリーは思春期の初めから、陸上競技やバレーボールのトレーニングや競技に励み、いつか国際オリンピックに出場することを夢見ていた。^{[7]マリーは}ブリュッセル王立美術アカデミーとラ・カンブル国立高等視覚芸術学校を卒業した。 ^[8] ダウルネはエコール・デュ・シルクでモダンダンス、振り付け、アクロバットの訓練を受け、アントワープ・ジャズ・スクールにも短期間通った。

ダウルヌの母親は姉妹や母親と一緒に歌やポリフォニーを歌っていたので、子供たちは口承の伝統の恩恵を受けていた。^[3]ダウルヌはヨーロッパの音楽を聴きながら育った。^[7]「ベルギーのラジオ局は主にフランス、イギリス、アメリカのヨーロッパの音楽を放送しており、ヨーロッパ中でとても人気がありました。母は私たちが家でテレビを見ることを望まなかったので、私たちは自分たちで音楽を作って楽しんでいました。私たちはとても音楽的でした。」^{[9]ダウルヌは}テレビを見て黒人音楽に触れた。^[7]「私が育った頃、アフリカ系の家族はほんの数家族しかおらず、ほとんどが孤立していました。しかし、私たちはよくブリュッセルの有名な地区「マタング」のラ・メゾン・アフリカン周辺に集まっていました。そこで母はアフリカの品物を専門に扱う店をいくつか開きました。その後、テレビでカルメン・ジョーンズという黒人出演のアメリカのミュージカル・コメディを見ました。信じられませんでした。私は「それが私たちだ！」と言いました。私のファンタジー人生はすべてこの映画に基づいていました。」^{[7]ダウルンは}エタ・ジェイムスの「ダム・ユア・アイズ」のようなブルー​​スの曲に特別なつながりを感じていた。^[10]「10代の頃、アメリカのブルースをたくさん聴いていました」と彼女は言う。^[10]「あの曲は、失恋の痛みを味わっている私に幸せをもたらしてくれました。扉を開けて目の前の人生を見るのを助けてくれました。私は今この曲を歌っていますが、今度は私が、恋の痛みに苦しんでいる他の10代の若者が同じようにできるように助けることができればと思っています。」^[10]

14歳のとき、ダウルンは頻繁にイギリスのロンドンを訪れ、イギリスのジャマイカのレゲエアーティストを発見しました。^[7]「私の最初のレコードはボブ・マーリーの『Kaya』でした。アルバム全体を暗記しています。」^{[7]その後、ダウルンは}Run-DMCやビースティ・ボーイズのラップ音楽に興味を持つようになりました。^[7]「当時はブレイクダンスに夢中でした。ガールズグループを結成し、ダグ・E・フレッシュやファット・ボーイズの影響を受けたブレイクダンスのアクロバットやビートボックスを披露していました。この頃、彼女はアフリカのリズムのポリフォニックサウンドを取り入れ始め、音楽に独特の本物らしさを加え、アフロヨーロッパ音楽のデビューを飾りました。」^[7]

ダウルネは実家を離れた後、幼少期に母親が歌ってくれたアフリカの歌の奥深い豊かさに気付いた。^{[11] 「学校の合唱団で、なぜアフリカの}ハーモニーやリズムを使わないのだろうと不思議に思った。そこで、伝統的なアフリカのメロディー、イギリスのレゲエ、アメリカのビートボックス、フランスとアメリカのファンクソングの影響をミックスした音楽を録音し始め、ザップ・ママが誕生した。15歳の時に最初の曲を書いて、それ以来ずっと続けている。」^[11]しかし、ダウルネが本格的にプロとして音楽に関わるようになったのは、陸上競技のトレーニングを続けることができなくなるという不運な事故があった後だった。この事件により、彼女は音楽の追求にエネルギーと情熱を向けざるを得なくなった。^[7]「私はスポーツ選手になりたかったのですが、アクロバティックなブレイクダンスのパフォーマンス中に靭帯を断裂してしまいました。それがスポーツ界での私の旅の終わりを意味しました。私は家にいて音楽を聴いていました。私はいつも音を録音し、何時間も続く音を聴いていました。しかし、私はまだ何かが必要でした。そこで、私が生まれたアフリカのイトゥリの深い森に行くことを決心したのです。」^[7]

ドキュメンタリー映画「ミジケ・ママ」で、ダウルネと彼女の家族は、子供の頃に彼女の忠誠心を勝ち取るために後進的な文化的闘争をしたことを語っています。^[12]ベルギーの植民地支配の時代を生きていた彼女の母親は、ダウルネがアフリカのアクセントで話すことを恐れ、彼女に言語を教えませんでした。^[12]しかし、ダウルネはアフリカの遺産を探求します。^{[12]ダウルネは、ブリュッセルのおもちゃの図書館で展示されていた植民地時代の}ピグミーの儀式音楽の録音を初めて聞き、母親の歌と同じ音域を認識しました。^[13]彼女は1984年にコンゴ民主共和国に戻ることを決意し^[3]、自分の遺産について学び、ピグミーの擬音語の発声技術を訓練しました。^[13]「コンゴに行ったとき、私は今日のようなボーカルアーティストになるとは思っていませんでした。まったく。しかし、私は家族の歴史を理解するためにそこにいました。そして、森の真ん中で、私の最も古い記憶の一部であった音楽を聞きました。それは啓示のようで、光のようでした」とダウルンは語った。^[9]ダウルンはその後もアフリカを旅した。^[3]「私はアフリカ中を旅してきました。まずは生まれたザイールの森から始めました。それから西アフリカに行き、トゥアレグ族、マンディンゴ族の音楽、グリオを発見し、南アフリカのソウェト、東アフリカのマサイ族、北アフリカのグナワ族と出会いました。私は主にボーカルテクニックに集中しました」とダウルヌは説明します。^{[3]ダウルヌ}は自分自身を世界市民だと考えています。 [4] 「コンゴに戻ったとき、まるで自分がコミュニティ、国の一員であるかのように歓迎されると思っていましたが、そうではありませんでした」とダウルヌは言います。^[4]「彼らは私を訪ねてきたベルギー人のように扱いました。どこにもくつろげる場所はないことがわかりました。」^[4]

ダウルネの音楽は、長年にわたり、アカペラ五重奏から楽器を伴奏にしたリードボーカルへと進化してきた。^[14]「私は遊牧民です。さまざまな楽器、さまざまなジャンルで自分のサウンドを見つけるのが好きです。私にとってはそれが普通です。私の名前はザップ・ママです。楽器から楽器、文化、スタイルへと簡単に飛び移ることができます。私はアメリカ人でもベルギー人でもない、むしろ世界市民です。」^[14]ザップ・ママはこれまでに9枚のフルアルバムをリリースしている：ザップ・ママ（1991年）（1993年にシングル曲「エチュープ」を除いた「アドベンチャーズ・イン・アフロペア1」として再リリース）、「サブシルマ」 （1994年） 、「セブン」（1997年）、 「ア・マ・ゾーン」（1999年）、「アンセストリー・イン・プログレス」（2004年）、「スーパームーン」（2007年）、「リクリエーション」（2009年）、「エクレクティック・ブレス」（2018年）、「オデッセイ」（2022年）の5つのサイクルに分かれている。^[9]

ベルギーに戻ったマリー・ドーヌは、ブリュッセルの私立音楽学校でアフリカのポリフォニーとポリリズムを教えている。彼女は、アフリカとヨーロッパのアイデンティティを融合させるために、女性ア・カペラ五重奏団「ザップ・ママ」を結成した。^{[15]マリー・ドーヌは、}ア・カペラ・アンサンブルにふさわしい声の組み合わせを探すため、数十人の女性歌手のオーディションを行った。 ^[16] 「最初のアルバムを作ったとき、私と同じように二重文化で育った女の子を探していた」と彼女は言う。^[10]「この二つの音を融合させたかった」。^[10]グループは、マリー・ドーヌ、彼女の妹アニタ・ドーヌ、シルヴィー・ナワサディオ、サビーヌ・カボンゴ、セシリア・カンコンダ、セリーヌ・トフト、ファンション・ニュイエンスなど、さまざまな音色を持つ歌手と出会うことで発展していった。この音色のアンサンブルは、コンゴのピグミーのサウンドスタイルとヨーロッパの合唱伝統のボーカルスタイルを組み合わせたものです。^[15]ザップママの元々のアイデアは「5人の歌手が1つになる」ことでした、とマリー・ドーヌは言いました。^[17]「ポリフォニーにはリーダーはいません。」^[17]「ポリフォニーの強さは、声を通じた一体感です。 」 ^[16]「アフリカ文化を誇り、未来のアフリカの世界を探求する5人の本物の強い女性の能力を世界に示したかったのです...私たちの声と精神、他には何もありません。」^[16]

ザップ・ママは1989年に最初のコンサートを行った。^[15] 1991年、グループはベルギーのブリュッセルにあるスタジオ・デイライトで最初のレコード「ザップ・ママ」を録音した。 ^[18]アルバムは、マーク・ホランダーとヴィンセント・ケニス（アルバムのプロデューサー）のベルギーのレコードレーベルであるクラムド・ディスクスと、ルアカボップ・インディペンデント・ミュージック・レーベルからリリースされた。 ^[19] 1992年、ザップ・ママはニューヨークのニュー・ミュージック・セミナーで演奏するために初めてアメリカを訪れた。そこで彼らはデヴィッド・バーンに会い、ザップ・ママの最初のレコーディングをアドベンチャーズ・イン・アフロペア1 ^[9]としてルアカ・バップ・レコードから再発することに同意した。^[17]その年の終わりまでに、最初のアルバムはワールドミュージックチャートで11週間ビルボードチャートのトップに留まった。 ^[17] ザップ・ママはツアーに出向き、ニューヨークのセントラルパーク、パリのオリンピア、モントルー・ジャズ・フェスティバルで演奏した。^[19] 『Adventures in Afropea 1』の成功後、ザップ・ママはCrammed Disc Recordsと袂を分かった。Ftranceは芸術的およびマーケティング上の選択を理由に激しい法廷闘争を繰り広げた。Daulneによると、レコード会社は「私たちをフランスのポップガールグループに変えたかったのですが、私は『忘れられた人々の音楽で明日の音楽を豊かにすることが私たちの目的です』と言いました。そして、結局レーベルを離れることになりました。私たちがこんなに輝かしいピークに達した時に、なぜやめたいのかと皆が不思議がっていました。しかし、私はそれが完全に間違っていると感じました。私は準備ができていなかったし、十分に強くなかったのです。マネージャーは、私がその時にやめたらキャリアを台無しにするだろうと言いましたが、それは私の決断でした。」^[11]

次のアルバムSabSylMa（Crammed Discs、1994年）は、インド、モロッコ、オーストラリアの影響をフィーチャーし^[15]、ザップ・ママに最優秀ワールドミュージックアルバムのグラミー賞をもたらしました。^[9]彼女はネヴィル・ブラザーズ、アイ・ジャロウ、ボビー・マクフェリンとの演奏に招待され、ザップ・ママは米国、日本、ヨーロッパをツアーしました。セサミストリート、スタジオ54th、ABCテレビ、アーセニオ・ホールショー、BET、ジュールズ・ホランド、タラタタ、BBCニュースなど、多数のテレビ番組に出演しています。マチュー・カソヴィッチの映画「憎しみ」のサウンドトラックに貢献しました。

ダウルンは、サブシルマのサウンドがよりシャープになったのは、ツアーの結果としてアメリカ音楽の影響が増したためだと説明した。^[19]「私たちは非常に集中的にツアーをしてきた。Adventures in Afropea 1は、自然で丸みのあるサウンドの柔らかいアフリカのレコードだった。サブシルマは慌ただしく、よりシャープだ。わざとしているわけではないが、仕方がない。何ヶ月もバンで運転していて、交通、テレビ、ラジオから流れるハードロックなどの音が絶えず聞こえていると、それらの音が耳に引っ掛かり、歌い始めると出てくる。」^[19]

スタジオでは、ダウルンは即興という有機的なプロセスを使って音楽を作った。^[19]「私はいつも音を探しています。ほとんどの場合、色彩を扱っています。それぞれの音には異なる色の声が必要です。私は音を分解し、細かく切り分け、整理し、再び組み立てます」とダウルンは言う。^[19]「リハーサル中は、ろうそくに火を灯し、テープレコーダーをスタートし、目を閉じて物語を作り始めます。その上で音を加え始めます。私たちは自由に過ごします。音楽に心を奪われるのです。」^[19]

ザップ・ママがスタジオでファーストアルバム「Adventure afropéenne」の制作に取り組んでいる間、監督のヴィオレーヌ・ドゥ・ヴィレールは、グループのポートレートであるドキュメンタリー「 Mizike Mama (1990)」を制作した。 ^[12]この映画は、グループの原動力であるダウルネに焦点を当て、アフリカのリズムと声のトーンをヨーロッパのポリフォニーと意識的に融合させた人種混合グループのメンバーであることの意味について議論している。^[12]

1995年、マリー・ドーヌはコカコーラの広告に署名、共同制作し、出演しました。この広告は1996年アトランタ夏季オリンピック中に世界中で放映されました（シングル曲：Brrlak /Take me KoKo）。女性5人組は世界的に有名になり、ワールドツアーに乗り出します。

最初の2枚のアルバムが成功した後、ダウルネは1993年に最初の子供であるK.ziaとして知られるKezia Quentalを出産しました。音楽界に復帰したダウルネは、新たな方向へと進みました。彼女は、オリジナルのZap Mamaの唯一の生き残ったメンバーとしてSevenをレコーディングすることを選択しました。彼女の音楽はスタイル的にも進化しました。Adventures in Afropea 1とSabsylmaはどちらも主にアカペラでしたが、[ ^3] Sevenは男性のミュージシャンとボーカリスト、楽器数の増加、英語の曲の増加により過去を打ち破りました。^{[3] 「私は声の音を持つ楽器、}ギンブリのような忘れられた楽器を探しています...最初のアルバムと2番目のアルバムは声、それ以前のものについてのものでした。このアルバムはそれらの音を現代の西洋の生活に取り入れることです」とダウルネは言います。^[15] Seven (1997) ^[9]のタイトルは、人間の7つの感覚を指しています。^[15]ダウルネは1996年にマリを訪れた際、西洋で知られている五感に加えて、一部の人々は感情の第六感を持っているというマリの信仰を知った。^[15]「しかし、誰もが第七感を持っているわけではありません。それは音楽で癒し、色彩で穏やかにし、調和で病んだ魂を癒す力です。[この信仰について教えてくれた男性は]私に、この才能があり、それをどう使うべきかを知っていると教えてくれました」とダウルネは言う。^[19]

ダウルンの次のアルバムは「A Ma Zone」（1999年）でした。^[9]タイトルは「アマゾネス」（女性戦士）と「A Ma Zone」（私のゾーン）の両方を意味する言葉遊びです。^[19] 「どこにいても安心するという意味です」とダウルンは言います。^[9]「アマゾネスは本来反逆者であり、一度何かに心を決めたら、目的を達成するためにあらゆる手段を講じる戦士です。グループと一緒にステージに立っているときも同じように感じます。チームとして、私たちは音楽で観客を魅了するという同じ目的を共有しています」とダウルンは言います。^[9]同年、ザップ・ママは「ミッション:インポッシブル2」のサウンドトラックとして「イコイコ」を制作しました。これはシュガー・ボーイ&ザ・ケイン・カッターズの 「ジョック・ア・モ」のカバーです。

ダウルネは2000年にニューヨークに移住した。^[17]「私はどの国でも自分の国として歓迎されたことがない」とダウルネは言う。^[17]「ヨーロッパでは、まるで私がコンゴ出身であるかのように話しかけられる。コンゴでは、まるで私がヨーロッパ出身であるかのように振る舞う。私が初めて故郷だと感じたのはニューヨークだった。私はこう言った。『ここが私の国だ。みんなどこか別の場所から来ている。私はここでとても居心地がいい』」^[17]

2001年に彼女は第二子のゼキエ・ダウルネ・ロジャースを出産した。

Ancestry in Progress (2004) は、アメリカでの新しい生活を反映しており、彼女の伝統的なアフリカとヨーロッパの影響と、ヒップホップや R&B などのアメリカの音楽スタイルを融合させています。 ^[9]「アメリカのビートは世界中で革命を起こしています」と Daulne は言います。 ^[9]「誰もがそれを聴き、誰もがそれに従います。しかし、アメリカのビートはアフリカから来たビートに触発されました。構造だけでなく、そのサウンドもそうです。これが現代のサウンドの源であり、ビートの歴史であり、小さな木片がぶつかり合うことから始まり、今日の大きなサウンドシステムにたどり着いたのです。これは天才的です。そこで、古い祖先のボーカルサウンドの進化、それがアフリカから伝わり、ヨーロッパとアジアのサウンドと混ざり合い、アメリカにもたらされた方法についてのアルバムを作りたかったのです。」 ^[9] Ancestry in Progress (2004) は、ビルボードワールド ミュージック アルバム チャートで 1 位を獲得しました。 ^[20]エリカ・バドゥをフィーチャーしたシングル「Bandy Bandy」のミュージックビデオは、ビル・フィッシュマンが監督し、デビッド・ヘレラ（ミュージックビデオ監督）がプロデュースし、VH1で放映された。

スーパームーン（2007年）では、^[9]ダウルネのボーカルが中心となる。^[17]親友のニーナ・デ・ゴーゼを失ったことで彼女は深い鬱状態に陥り、続いて2人目の子供の父親とも別れる。このためダウルネはニューヨークとブリュッセルの2つの都市を行き来する生活を送ることになる。

2009年、ザップ・ママは7枚目のアルバム『ReCreation』をリリースした（TerlacレーベルCONCORD music USAより）。このアルバムでは、彼女の世界的な影響の伝統を讃え、人生と音楽に対する彼女の新しい姿勢を表現している。ダウルネは、このアルバムの背後にあるインスピレーションについて、自分が「常に何か新しいこと」を学び、経験しているという認識であると述べている。^[21]アルバムタイトルは、自己再生とリラクゼーションと喜びの両方の意味でレクリエーションを意味している。アルバムのほぼすべての曲は、G.ラブ、ヴァンサン・カッセル、ビラルなど他のアーティストとのコラボレーションである。『ReCreation』は、NAACPイメージアワードのベストワールドミュージックアルバム部門にノミネートされた。 ^[22]

2018年、ザップママは8枚目のアルバム「エクレクティック・ブレス」をリリースしました。これは、アカペラとビートボックスを融合させたボーカルテクニックへの回帰です。プムジは、ポリフォニックテクニックや、アフロ、ラテン、ハウスのリズムを取り入れたキャッチーな曲に取り組むボーカリストとヒューマンビートボクサーの集まりです。ザップママは、レコードレーベルのサポートなしでこのアルバムをリリースします。

2019年、ダルネは世界音楽の名誉マエストロ、マリー・ダルネ、別名ZAP MAMAの称号を授与される。アントワープ音楽院ジャズ部門より^[23]

ザップ・ママが、世界に開かれた断固として現代的なアルバム『オデッセイ』で戻ってくる。全曲フランス語で書かれ、彼女はこのアルバムでアフロペアンティティの概念を擁護している。「私たちの国では、米国とは異なり、ベルギー・コンゴの歴史は文書化されていないため、私たちは無名の英雄を探しに行かなければなりません。歌詞については、ダウルヌは兄のジャン＝ルイ・ダウルヌとサルヴァトーレ・アダモの助けを頼りにすることができました。ダウルヌは、遺産が不可欠な年齢に達しています。ダウルヌの人道的取り組みには、2018年のノーベル賞を受賞した存命の英雄、ムクウェグ博士への支援が含まれます。 」

2020年から2021年にかけて、ダウルネは超音波療法と音楽療法の研修を受け、ブカブ（コンゴ民主共和国東部）のパンジ病院の女性生存者にささやかな支援を提供します。

2022年、ダウルヌはゴマとブカブを訪れ、民族声楽療法のワークショップを開催し、若い女性たちと音楽を作曲・録音し、デニス・ムクウェゲ医師の治療を受けた生存者の社会経済的再統合のための心理的サポートを提供します。ダウルヌは、ティエリー・ミシェルのChaine RTBF Belgiqueのドキュメンタリー上映後に帰国します。このドキュメンタリーでダウルヌは、母親であるナビディボ・アニンギの名と名誉のために、東部コンゴの女性の強さについて証言する討論に参加しました。ナビディボ・アニンギは、この地域での虐殺のヒロインであり生存者であり、コンゴ人や外国人を含む数百の武装集団が関与する連続した戦争の複雑なジグソーパズルのピースを組み立てています。これらの武装集団は、主な被害者が女性である大量犯罪で有罪です。コンゴでは、レイプは戦争の武器となり、被害者は数世代に及びます。そしてそれは今日まで続いています。ナタリー・マルーが司会を務める討論会では、コンゴ民主共和国の現状について議論する。この討論会には、ドキュメンタリーの監督ティエリー・ミシェル、国際法、地政学、人権の専門家、ザップ・ママのマリー・ドーヌ、サンピエール病院の外科医でムクウェゲ医師の右腕であるベルナール・カディエールが参加する。^[24]

2023年、ダウルネは、ンゲンド・ムキイ（ケニア）が制作・監督したエピソード「Enkai」のオリジナル音楽を作曲します。このシリーズは、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオとディズニー+が制作した初のオリジナル長編アニメシリーズです。アクション満載のアニメアンソロジーは、アフリカ大陸の豊かで多様な歴史と文化を基に、先進技術、エイリアン、精霊、モンスターの大胆で勇敢な新世界を描いた10のSFとファンタジーの物語をお届けします。

Daulne は、オンライン デジタル リリース「DAY by DAY」を通じてセラピー体験を提供することで、音楽の旅を続けています。このウェルネス ミュージックには、リスナーを元気づけ、刺激することを目的とした肯定的な言葉が組み込まれています。

• ザップ・ママ（1991）
• アフロペアの冒険1（1993）^[9]
• サブシルマ（1994）^[9]
• セブン（1997） ^[9]
• ア・マ・ゾーン（1999） ^[9]
• 祖先の進歩（2004） ^[9]
• スーパームーン（2007）^[9]
• リクリエーション（2009）^[9]
• エクレクティック・ブレス（2018）
• オデッセイ（2022）

• 「クーデターのサウンドトラック」（2024年）は、2024年サンダンス映画祭で初公開されるドキュメンタリー映画のナレーションで、監督はヨハン・グリモンプレズ。
• ンゲンド・ムキイ『ENKAI』 (2023) DISNEY+
• ローラン・ペレス・デル・マール：『La montagne blanche』、『l'arrivée au Banian』(2015)『漂流』
• アンティバラス^[25] (2015)
• 国際女性デーのGoogle Doodle（2014年）^[26]
• G. ラブ & スペシャルソース、「ドリフティング」、ReCreation (2009)
• ヴァンサン・カッセル、『Paroles Paroles』および『Non Non Non』、ReCreation (2009)
• ビラル、「悲しみ、涙、血」、ラブ・フォー・セール（2001–03）^[27]
• ハンス・ジマー、「イコイコ」パラマウント ミッション：インポッシブルII（2000年）
• アレステッド・ディベロプメントのスピーチ、「I Wonder」、The Grown Folks Table (2009)、「Each Step Moves Us On」、1 Giant Leap 2 Sides 2 Everything Soundtrack (2008)、「W'happy Mama」、A Ma Zone (1999)
• アラニス・モリセット、「メッセージ」、1 Giant Leap 2 Sides 2 Everything サウンドトラック(2008)
• マイケル・フランティ、「ハイ・ロウ」、オール・レベル・ロッカーズ（2009年）、「ヘイ・ブラザー」、スーパームーン（2007年）、「リスナー・サポーター」、ステイ・ヒューマン（2001年）、「ポエトリー・マン」および「ババ・フッカー」、セブン（1997年）
• セルジオ・メンデス、「三月の水」、エンカント(2008)
• ケリー・ジェームス、「Après la pluie」、ショー ビジネスの物語(2008)
• トニー・アレン、「アフリカン・ダイヤモンド」、ReCreation（2009年）、「1000 Ways」、Supermoon（2007年）
• デヴィッド・ギルモア、「トマ・タブー」、スーパームーン（2007）
• アルノ、「トマ・タブー」、スーパームーン（2007年）、「ブリュッセル・メイベル」、アルノ（2002年）
• レディスミス・ブラック・マンバーゾ、「ハロー・トゥ・マイ・ベイビー」『自由への長い道』（2006年）
• カール・クレイグ、「Bandy Bandy」、ルアカ・バップ・リミックス(2005)
• Common、Talib Kweli、?uestlove、「Yelling Away」、Soundbombing III (2002)/ Ancestry in Progress (2004)
• クエストラブ、バハマディア、レディ・アルマ、「Show Me the Way」、Ancestry in Progress (2004)
• スクラッチ、「ワディデュサイ?」、Ancestry in Progress (2004)
• エリカ・バドゥ、「Bandy Bandy」、Ancestry in Progress（2004年）、および「Bump It」、Worldwide Underground（2003年）
• コモン、「観覧車」、エレクトリックサーカス（2002）
• DJ クラッシュ、「Danger of Love」、ゼン(2001)
• ブラック・ソート、「ラフィキ」、ア・マ・ゾーン（1999）
• ザ・ルーツ、「Act Won (Things Fall Apart)」、Things Fall Apart (1999)
• ボイド・ジャーヴィス、「アリボコリヤ」、アリボコリジャ(1999)
• マリア・ベサニア、「Glytzy」、アンバー(1997)
• キング・ブリット、「ポエトリー・マン」、セブン（1997）
• U-ロイ、「ニューワールド」、セブン（1997）
• ダナ・ブライアント、「食べ物」、『Wishing from the Top』（1996年）
• アル・ジャロウ「I Shall Be Released」（1994年）TARATA ^[28]
• ジャック・ユジュラン「Le Grand REX」（1993）

• キザジ・モト (ENKAI) Disney+ (2023 ) アニメーション映画
• バダス（クークー）マリオ・ヴァン・ピーブルズのハーフドキュメンタリー^[29]
• メティス/カフェオレ (「Take Me Coco」)
• ハルセニオホールショー（PLEKETE）
• オーストラリアTV「So You Think You Can Dance」 (Brrlak)
• ベルポップの名作CANVAS VRTドキュメンタリー
• Pourquoi j'ai pas mangé mon père PATHE Jamel Debouz アニメーション映画)
• EA SportsのFIFA 10 (「バイブレーション」)
• ダンスが上手いと思う？（「テイク・ミー・ココ」、「ムーンレイ」、「ハッピー・ママ」）
• カシミア・マフィア（「1000 Ways」）
• ブラザーズ＆シスターズ（「スーパームーン」）
• MTVのロードルールズ(「ラフィキ」)
• MTV第9回ミュージックアワード（「イコイコ」）
• セサミストリート（「Brrrlak」）
• ザ・マン（「バンディ・バンディ」）
• そこにいなかった神（「ア・ウェイ・カディ・ディス」）
• イン・ザ・カット（「アロ・アロ」）
• トルティーヤスープ（「コールウェイティング」）
• ミッション:インポッシブル2 (『イコイコ』)
• ラ・エーヌ(「J'attends」、「Discussion」、「Songe」)
• エルマガジンコマーシャル（「スイートメロディー」）
• メルセデス・ベンツのコマーシャル（「Din Din」）
• Nokia 7250 のコマーシャル (「Take Me Coco」)
• BMWのコマーシャル（「愛の危険」）
• フィアットのコマーシャル（「アロ・アロ」）
• カルメン・サンディエゴはどこにいる？（「Brrrlak」）

• 公式サイト