ベック

Beck began as a folk musician, switching between country blues, Delta blues, and more traditional rural folk music in his teenage years.^[4] He began performing on city buses, often covering Mississippi John Hurt alongside original, sometimes improvisational compositions.^[9] "I'd get on the bus and start playing Mississippi John Hurt with totally improvised lyrics. Some drunk would start yelling at me, calling me Axl Rose. So I'd start singing about Axl Rose and the levee and bus passes and strychnine, mixing the whole thing up", he later recalled.^[9] He was also in a band called Youthless that hosted Dadaist-inspired freeform events at city coffee shops.^[4] "We had Radio Shack mics and this homemade speaker and we'd draft people in the audience to recite comic books or do a beatbox thing, or we'd tie the whole audience up in masking tape," Beck recalled.^[4]

1989年、ベックは8ドルとギターだけを持ってバスでニューヨーク市に向かった。^{[ 9 ]}夏の間、仕事と住む場所を探したが、ほとんど成果はなかった。^{[ 9 ]}ベックはやがてマンハッタンのロウアー・イースト・サイドによく出入りするようになり、イースト・ヴィレッジの反フォーク・シーンの第一波の終盤に偶然出会った。^{[ 3 ]}ベックは、シンディ・リー・ベリーヒル、カーク・ケリー、ペールフェイス、ロジャー・マニング率いるラッハなど、アコースティック・ミュージシャンの緩やかな集団に加わった。彼らの粗削りで風変わりなスタイルは、アコースティックの主流からは大きく外れていた。^{[ 12 ] [ 14 ]}「私たちの使命は、ありきたりなことをすべて打ち砕き、新しいものを作り出すことだった」とベックはニューヨーク時代を振り返って語った。「みんながお互いを知っていた。ステージに上がって何を言っても、変な感じもプレッシャーも感じなかった。」^{[ 14 ]}その自由と地元のスポークンワード・パフォーマーに触発され、ベックはピザ、MTV、マクドナルドでの仕事について自由連想的でシュールな曲を書き始め、ありふれた考えを歌に変えていった。^{[ 14 ]}ベックはペールフェイスと同居し、彼のソファで寝泊まりし、一緒にオープンマイク・ナイトに参加した。^{[ 15 ]}ニューヨークでまたホームレスの冬を過ごす見込みに気が重くなり、ベックは1991年初頭に故郷のロサンゼルスに戻った。^{[ 12 ] [ 16 ]}「寒さにうんざりしていたし、殴られるのにもうんざりしていた」と彼は後に語った。「お金も住む場所もないニューヨークにいるのは辛かった…友達をみんな使い果たしてしまった。シーンのみんなが僕にうんざりしていたんだ。」^{[ 9 ]}

ロサンゼルスに戻ったベックは、シルバーレイク地区のビデオ店で働き始め、「ポルノコーナーをアルファベット順に並べる」などの仕事をした。^{[ 9 ]}彼はアルズ・バーやラジーズなどのアートハウスクラブやコーヒーハウスで演奏を始めた。^{[ 3 ] [ 9 ] [ 12 ]}無関心な聴衆を音楽に引きつけるため、ベックは即興的で冗談めかした演奏をした。^{[ 17 ]} 「サン・ハウスの曲を激しく演奏していると、聴衆全員がおしゃべりをしていた。だから、おそらく絶望か退屈、あるいは聴衆の退屈から、人々が聞いているかどうか確かめるために、馬鹿げた曲を作ったんだ」と彼は後に語った。^{[ 18 ]}一般にはほとんど知られておらず、会った人にとっても謎めいた存在だったベックは、地元のクラブで演奏の合間にステージに上がり、「奇妙なフォークソング」を演奏し、「パフォーマンスアートとでも言うべきもの」を伴奏に、時にはスター・ウォーズのストームトルーパーのマスクをかぶっていた。^{[ 12 ]}ベックは、自分のリビングルームでデモテープの録音を手伝ってくれると申し出た人物と出会い、カセットテープを回し始めた。^{[ 12 ]}

最終的に、ベックは、 BMG Music Publishingの西海岸のタレント獲得担当ディレクターであるマーガレット・ミトルマンと、インディーズレコードレーベルBong Load Custom Recordsのパートナーであるトム・ロスロック、ロブ・シュナップ、ブラッド・ランバートという重要な後援者を得た。[ ^{3 ]シュナップ}はジャバージョーでベックのパフォーマンスを見て、彼が自分たちの小さなベンチャーに合うと感じた。^{[ 12 ]}ベックはヒップホップに漠然とした興味を示し、ロスロックは彼をRap-A-Lot Recordsのレコードプロデューサーであるカール・スティーブンソンに紹介した。^{[ 12 ] [ 19 ]} 1992年、ベックはスティーブンソンの家を訪れ、彼とコラボレーションした。その結果生まれたスライドサンプリングのヒップホップトラック「Loser」は、ベックが一旦脇に置いた単発の実験であり、彼はフォークソングに戻り、Golden Feelingsなどのホームテープを作り、いくつかのインディーズシングルをリリースした。^{[ 12 ]}

1993年までに、ベックはロサンゼルスの路地裏近くにあるネズミだらけの小屋に住み、ほとんどお金も持っていなかった。^{[ 9 ]} Bong Loadは1993年3月に「Loser」をシングルとして12インチレコードでリリースしたが、プレス枚数はわずか500枚だった。^{[ 20 ]} Beckは「Loser」は平凡だと感じており、Rothrockの強い勧めでようやくリリースに同意した。^{[ 21 ]}「Loser」は予想外にもラジオでオンエアされ、ロサンゼルスの大学ラジオ局KXLUが最初にオンエアし、^{[ 22 ] [ 20 ]}その後サンタモニカカレッジのラジオ局KCRWでもオンエアされ、ラジオパーソナリティのChris Douridasが同局の看板音楽番組「 Morning Becomes Eclectic」でこの曲をかけた。「その日レコード会社に電話して、Beckに生でオンエアしてほしいと頼んだんだ」とDouridasは語った。「彼はその金曜日に来て、『Loser』のテープに合わせてラップし、彼の曲『MTV Makes Me Want to Smoke Crack』を演奏した。[ ^{12 ]}その夜、ベックはロサンゼルスのクラブ、カフェ・トロイで満員の観客と大手レーベルのスカウトの前でパフォーマンスを行った。^[ 12 ^{]その後、}この曲はKNDD The Endを通じてシアトルに広まり、KROQ-FMではほぼ毎時間この曲が流れるようになった。^{[ 20 ]}ボン・ロードが「Loser」のプレス枚数を増やすのに苦労する中、ベックは大手レーベルとの契約のオファーに悩まされた。^{[ 23 ]} 11月の入札合戦の間、ベックはワシントン州オリンピアで数日間を過ごし、ビート・ハプニングのカルヴィン・ジョンソンとレコーディングを行った。このレコーディングは翌年、ジョンソンのKレコードから「 One Foot in the Grave 」としてリリースされることになる。^{[ 24 ]}

激しい入札合戦が繰り広げられ、ゲフィン・レコードのA&Rディレクター、マーク・ケイツは、ワーナー・ブラザーズやキャピトルとの激しい競争の中、1993年12月にベックと契約した。^{[ 12 ] [ 24 ]}ゲフィンとの非独占契約により、ベックは異例の創作の自由を享受し、フリップサイドなどの小規模な独立系レーベルから自由に作品をリリースすることができた。フリップサイドは翌年2月22日に「Loser」以前の録音を集めた25曲入りの膨大なコレクション「Stereopathetic Soulmanure」をリリースした。 ^{[ 12 ] [ 24 ]}ベックがゲフィンから初のアルバム、低予算でジャンルを融合させた「Mellow Gold 」を3月1日にリリースする頃には、 「Loser」はすでにトップ40入りを果たし、そのビデオはMTVのバズビンにランクインしていた。^{[ 12 ] [ 8 ]} 「Loser」はアメリカで急速にチャートを駆け上がり、ビルボード・ホット100シングルチャートで最高10位、モダン・ロック・トラックス・チャートで1位を獲得した。^{[ 25 ]}この曲はイギリス、オーストラリア、ニュージーランド、そしてヨーロッパ全土でもチャートインした。ベックが新たに注目を集めたことで、彼は「怠け者の王」というイメージを持たれるようになり、メディアは彼をいわゆる「怠け者」ムーブメントの中心人物と呼んだ。^{[ 26 ]}批評家たちは、レディオヘッドの「Creep 」の必然的^な続編だと感じ^、「Loser」の歌詞にはジェネレーションXと強く結びついた空虚さを見出したが、ベック自身は「怠け者」世代の代表という自分の立場に強く異議を唱えた。「^怠け者なんてとんでもない。俺には怠け者なんていなかった。時給4ドルの仕事をして生き延びていたんだ。怠け者なんて、あらゆることに落ち込む時間のある人のためのものだ。」^{[ 9 ]}

「常に自分を証明しようとしている」と感じていた^ベックは、懐疑論者から自己陶酔的な偽物、最新のマーケティング機会だと非難され、反発を受けた。^{[ 27 ] 1994年}の夏、ベックは苦境に立たされ、多くの仲間のミュージシャンは彼が道を見失ったと考えていた。^{[ 4 ]}「Loser」のミュージックビデオが大ヒットし、ワールドツアーも行われたことで、ベックは注目が長続きしないだろうと考え、「一発屋」というレッテルを貼られることになった。他のコンサートでは、観客は「Loser」のレゲエやマイルス・デイヴィス風、ジャズ・パンク風の20分間の演奏を堪能した。 ^{[ 13 ]}カリフォルニアの1日限りのフェスティバルでは、彼はアートノイズのコンボに囲まれていた。ドラマーはシンバルに火をつけ、リードギタリストは弦を自分の体に向けてギターを「演奏」し、ベックは誰も一緒に歌えないように「Loser」の歌詞を変えた。^{[ 4 ]}「あの時期の演奏中、完全に困惑した表情でこちらを見つめ返してくる人や、ただ指をさして首を振りながら笑っている人の顔を、何度見たことか」と彼は後に回想している。^{[ 28 ]}それにもかかわらず、ベックはトム・ペティやジョニー・キャッシュといった同世代のミュージシャンから尊敬を集め、メロウ・ゴールドのサウンドを再現しようと決意したバンドの波を生み出した。^{[ 29 ]}これまでのリリースは数年かけて録音したデモの寄せ集めに過ぎないと感じていたベックは、スタジオに入って連続した直線的な方法でアルバムを録音したいと考え、それが『オデレイ』となった。^{[ 28 ]}

ベックは『Odelay』でカントリー、ブルース、ラップ、ジャズ、ロックを融合させている。これは1年半にわたる熱狂的な「カット、ペースト、レイヤリング、ダビング、そしてもちろんサンプリング」の結果である。^{[ 11 ]}ミュージシャンたちは毎日ゼロから始め、^{[ 30 ]} 16時間ぶっ通しで曲作りに取り組むこともあった。^{[ 11 ]} 『 Odelay 』の構想は、ベックが「Loser」の成功後に最初に着手した未完成のスタジオアルバムにあり、彼が経験した困難な時期を記録している。「私の周りのみんなが死んでいくサイクルがあった」と彼は後に回想している。^{[ 29 ]}彼は絶えずレコーディングを行い、最終的に陰鬱なオーケストラのフォーク曲のアルバムをまとめた。それはおそらく「スマッシング・パンプキンズ、ナイン・インチ・ネイルズ、ニルヴァーナの同様のテーマの作品とともに商業的に大ヒットしたかもしれない」アルバムだった。^{[ 29 ]}代わりにベックは、アルバム『Odelay 』の最後の曲「Ramshackle」を1曲だけ選び、残りはお蔵入りにした（ただし、「Brother」と「Feather In Your Cap」は後にB面としてリリースされた）。^{[ 4 ] [ 29 ]}ベックは、ビースティ・ボーイズのアルバム『Paul's Boutique』のプロデューサーであるダスト・ブラザーズを紹介された。彼らのカットアンドペーストやサンプリングを多用したプロダクションは、ベックのより楽しく親しみやすいアルバムというビジョンに合致していた。レコード会社の重役が『 Odelay』は「大きな間違い」になると説明した後、彼は「すべてを台無しにしてしまった」と何ヶ月も考えた。^{[ 13 ]}

『Odelay』は1996年6月18日にリリースされ、商業的にも批評的にも成功を収めた。このアルバムからは「Where It's At」、「Devils Haircut」、「The New Pollution」など数々のヒットシングルが生まれ^{[ 31 ]} 、 1997年にはグラミー賞の年間最優秀アルバム賞にノミネートされ、最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム賞と「Where It's At」で最優秀男性ロック・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞した。1997年1月の忙しい週には、グラミー賞にノミネートされ、サタデー・ナイト・ライブやハワード・スターンに出演し、急遽ロージー・オドネル・ショーにも出演した。これらの話題が『Odelay』に新たな勢いを与え、ファン層の拡大と露出の増加につながった^{[ 18 ]。}ベックはそれを楽しんだが、ゲフィンの幹部数名と同様に、 『Odelay』の成功に戸惑った。彼はよく人前で顔を知られるようになり、それが奇妙に感じられた。「変な感じがする。しっくりこない。自然な感じがしない。僕はそういうために生まれてきたとは思わない。そういうのは得意じゃなかった」と彼は後にPitchforkに語った。^{[ 28 ]} Odelayは200万枚を売り上げ、「一発屋」という批判を払拭した。この間、彼は映画『A Life Less Ordinary 』（1997年）のサウンドトラックに「 Deadweight 」という曲を提供した。^{[ 32 ]}

「Deadweight」以来、ちゃんとしたスタジオに入っていなかったベックは、「さっさと入って何かやってみよう」と焦り、何年も前から持っていた曲をいくつかまとめた。^{[ 32 ]}ベックとバンドメンバーは14日間で曲を書いたが、アルバム「Mutations」 （1998年）に収録されたのは12曲だけだった。^{[ 32 ]}ベックは、レディオヘッドの1997年のアルバム「OK Computer」をプロデュースしたナイジェル・ゴドリッチをプロデューサーに雇った。^{[ 32 ]}ゴドリッチは間もなくアメリカからイギリスへ出発する予定だったため、アルバムの制作スケジュールは急ピッチで進められた。「振り返ることも、手を加えることもなかった」。^{[ 32 ]}このレコードの目的は、ミュージシャンのライブ演奏を捉えることであり、 「Odelay」の切り貼り美学とはかけ離れた異例の試みだった。^{[ 32 ]}当初、このアルバムはBong Load Recordsからリリースされる予定だったが、ゲフィンが介入し、ベックの意向に反してレコードをリリースした。^{[ 33 ] [ 34 ]}アーティストはその後、両方のレコードレーベルとの契約を無効にしようとし、それに対してレーベル側は契約違反で彼を訴えた。訴訟は何年も続き、今日に至るまで完全に解決したかどうかは不明である。^{[ 35 ]}ベックは後に、第42回グラミー賞で「Mutations」で最優秀オルタナティブ・ミュージック・パフォーマンス賞を受賞した。^{[ 36 ]}

ベックの次のスタジオ作品である『Midnite Vultures』は、当初ダブルアルバムとして録音され、25曲以上のほぼ完成した曲が残された。 ^{[ 28 ]}スタジオでは、ベックとプロデューサーは、アル・グリーンやスタックス・レコードが過去数十年に行ったように、その影響を取り入れるために、当時のヒップホップやR&B、特にR・ケリーを研究した。 ^{[ 28 ]} 1998年7月、ベーシストのジャスティン・メルダル＝ジョンセン、キーボーディストのロジャー・ジョセフ・マニング・ジュニア、プロデューサー兼エンジニアのミッキー・ペトラリアとトニー・ホッファーといった中心メンバーがベックのパサデナの自宅に集まり始めた。[ ^{30 ]数}十人のセッションミュージシャンが訪れ、その中にはヴィオラを演奏し、弦楽器のアレンジを担当したベックの父、デヴィッド・キャンベルもいた。ミュージシャンたちは近くの埃っぽいトレイルで共同の食事をしたりマウンテンバイクに乗ったりしたが、ベックの指示に集中し続けた。それは、毎晩ツアーで演奏するのが楽しいアップテンポのアルバムを作ることだった。 ^{[ 30 ]}レコーディングの過程についてベックは「たくさんのことが同時進行していた」と語った。「コンピューターが接続された部屋が2つあり、日本向けのB面を作り、ある部屋でビートをプログラミングし、別の部屋では誰かが夕食を作っていた」 ^{[ 30 ]} 1999年11月、ゲフィンは待望の『ミッドナイト・ヴァルチャーズ』をリリースしたが^{[ 37 ]}、混乱を招いた。「ファンや批評家は、それが真面目なものなのか、それともふざけたものなのかと誤って心配した」ため、ニューヨーク・タイムズは、このアルバムは「本来受けるべき聴衆を獲得できなかった」と書いた。 ^{[ 38 ]}このレコードは大規模なワールドツアーによってサポートされた。ベックにとって、それはロラパルーザ以来彼のトレードマークであったハイエナジーなパフォーマンスへの回帰だった。ライブステージセットには、曲「デブラ」のために天井から降りてくる赤いベッドがあり、ツアーバンドにはブラスセクションが加わった。 ^{[ 39 ]}ミッドナイト・ヴァルチャーズは、第43回グラミー賞で最優秀アルバム賞にノミネートされた。 ^{[ 40 ]}

2000年、ベックは婚約者でスタイリストのリー・リモンと9年間の関係を終えた。^{[ 41 ]}ベックは憂鬱と内省の時期に陥り、その間に後に『Sea Change』に収録されることになる、陰鬱でアコースティックな楽曲を書いた。^{[ 42 ]}ベックは私生活について話したくなかったので、これらの曲を温めていた。後に彼は、音楽に集中したかったので「自分の荷物を公の場にばらまきたくなかった」と語った。しかし、最終的には、これらの曲は共通の経験を語っており、録音しても自己満足には見えないだろうと考えた。^{[ 43 ]} 2001年、ベックは再びこれらの曲に思いを馳せ、ゴドリッチに電話をかけた。^{[ 44 ]}

小売業者は当初、このアルバムがラジオであまり支持されないだろうと予測していたが、ベックの型破りな評判と批評家からの高い評価、さらにグラミー賞に複数回ノミネートされる可能性が、Sea Changeの非商業的なサウンドを相殺するかもしれないとも考えていた。^{[ 43 ]} 2002年9月にゲフィンからリリースされたSea Changeは、商業的にも批評的にも大成功を収め、^{[ 38 ]}ローリングストーン誌は「ベックがこれまでに作った最高のアルバム …愛の終わりからの真実と光の完璧なアルバム。これは彼のBlood on the Tracksだ」と絶賛した。^{[ 45 ]}このアルバムは後に同誌によって10年間および史上最高のレコードの1つに挙げられ、またその年のPazz & Jop批評家投票で2位になった。Sea Changeは、控えめな劇場ベースのアコースティックツアーと、ベックのオープニングおよびバックバンドとしてフレーミング・リップスを起用した大規模なツアーを生み出した。 ^{[ 46 ] [ 47 ]}ベックは遊び心とエネルギーにあふれ、時にはローリング・ストーンズ、ビッグ・スター、ゾンビーズ、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのカバー曲を披露した。^{[ 45 ] [ 48 ]}

『Sea Change』のリリース後、ベックは新しい楽曲は同じ方向性でより進化したもののスケッチだと感じ、数ヶ月でさらに35曲近く作曲し、デモテープをスーツケースに入れて保管した。^{[ 28 ]}ソロツアー中、ワシントンDCでの公演中にテープがバックステージに置き忘れられ、ベックはそれを取り戻すことができなかった。2年間の作曲活動はより技術的に複雑なものを表していると感じていたミュージシャンにとって、それは落胆する出来事だった。その結果、ベックは休養を取り、2003年にはオリジナル曲を作曲しなかった。^{[ 28 ]} 「その（作曲の）領域に戻る」にはしばらく時間がかかるかもしれないと感じた彼は、ダスト・ブラザーズと共にスタジオに入り、 『Odelay』まで遡るプロジェクトを完成させた。曲のほぼ半分は1990年代から存在していた。^{[ 28 ]}

ベックの9枚目のスタジオアルバム『Guero』は、9ヶ月かけてレコーディングされたが、その間、彼の人生でいくつかの重要な出来事が起こった。恋人のマリッサ・リビシが妊娠し、二人は結婚し、息子のコジモが生まれ、シルバーレイクから引っ越した。 ^{[ 38 ] [ 49 ]}ダスト・ブラザーズとの2度目のコラボレーションは、ローファイなサウンドを実現するためにハイテクな手法を用いたことで注目に値する。 ^{[ 38 ]}例えば、ハリウッドで最も素晴らしいレコーディングスタジオの1つで「音響的に完璧な」バージョンの曲を録音した後、ダスト・ブラザーズはそれをエコープレックスで処理して、ザラザラとしたリバーブの効いたサウンドを作り出した。「ハイテクなレコーディングをして、それをトランジスタラジオに通したんだ。音が良すぎたのが問題だった。」 ^{[ 38 ]}当初は2004年10月にリリースされる予定だったGueroは、遅延に見舞われ、2005年3月までリリースされなかったが、1月には未マスタリングのトラックのコピーがオンライン上に現れた。 ^{[ 50 ]}

GueroはBillboard 200で2位に初登場し、162,000枚を売り上げ、史上最高の売上を記録した。^{[ 51 ]}リードシングル「E-Pro」はModern Rockラジオで1位を獲得し、「Loser」以来初のチャート1位となった。^{[ 52 ]} Nintendocoreリミックスシーンに触発され、そのローファイなホームレコーディング方法に共感したベックは、2005年2月にリリースされたEP Hell Yesでアーティストの8-BitとPazaとコラボレーションした。 ^{[ 49 ]} 2005年12月には、GeffenはBeastie BoysのAd-Rock、Dust BrothersのJohn King、スコットランドのエレクトロニックデュオBoards of CanadaによるリミックスをフィーチャーしたGueroの完全リワーク版であるGuerolitoもリリースした。^{[ 49 ]} Guerolito は、以前 B 面として聴かれたリミックスとアルバム トラックの新しいバージョンを組み合わせて、アルバムをトラックごとに再構成しています。^{[ 49 ]}また、2005 年には、古いベックのトラックと新しいベックのトラックを組み合わせた 12 トラックのプロモーション専用の「History of Beck」コンピレーション CD サンプラーであるA Brief Overviewもリリースされました。^{[ 53 ]}

ベックの10枚目のスタジオアルバム『The Information』は、 2003年に『Guero』とほぼ同時期に制作が開始された。ベックは再びゴドリッチと組んで、庭にスタジオを建設し、そこで多くの曲を作曲した。 ^{[ 54 ]}「アイデアは、みんなを部屋に集めてライブで録音し、音を外して叫ぶことだった」とベックは語り、このアルバムは「内省的なヒップホップ」と表現するのが最適だと付け加えた。 ^{[ 55 ]}ベックはレコーディングの過程を「苦痛」と表現し、曲を絶えず編集し、おそらく3回レコーディングしたと述べた。 ^{[ 56 ]}リリースにあたり、ベックは初めて、型破りなリリース方法という長年の願いを実現することができた。各曲に合わせて低予算のビデオを制作し、CDには購入者がカバーをカスタマイズできるステッカーシートを同梱し、アルバム発売の数ヶ月前に自身のウェブサイトでトラックとビデオをリークした。 ^{[ 54 ] [ 57 ]}デジタルダウンロード版では、シングルが売れるたびに曲の追加ビデオが自動的にダウンロードされ、物理版には15本のビデオを収録した追加DVDが同梱されていた。 ^{[ 54 ]}

In 2007, Beck released the single "Timebomb", which was nominated for a Grammy Award for Best Solo Rock Vocal Performance.^[58] For his next studio effort, his eleventh, Beck tapped Danger Mouse to produce, and the two first met in December 2007 to record. The duo knocked out two tracks in two days, but the notion that the album would be finished in a timely fashion soon evaporated.^[58] Beck had known Danger Mouse casually before, as many of his former musicians ended up working with Danger Mouse's side project, Gnarls Barkley. Still, the musicians were surprised at how well they got along.^[59] Following the grueling recording schedule, Beck was exhausted, calling it "the most intense work I've ever done on anything", relating that he "did at least 10 weeks with no days off, until four or five in the morning every night."^[59] Beck's original vision was a short 10-track burst with two-minute songs, but the songs gradually grew as he fit 'two years of songwriting into two and a half months."^[59]Modern Guilt (2008) was "full of off-kilter rhythms and left-field breakdowns, with an overall 1960s vibe."^[59]

『Modern Guilt』は、ベックがゲフィン・レコードと結んだ契約の最後のリリースとなった。当時38歳だったベックは、20代前半からこの契約を保持していた。^{[ 58 ] [ 59 ]}レーベルとの契約から解放され、独立することになったベックは、7年前に設立した自身のレーベルでより精力的に活動を始めた。このレーベルは様々な名前を経てきた。^{[ 28 ]}彼はより小規模で、より風変わりなプロジェクトに焦点を当て、^{[ 13 ]}副業としてプロデューサーも務め、シャルロット・ゲンズブール、サーストン・ムーア、スティーヴン・マルクマスなどのアーティストと仕事をした。^{[ 28 ]}ベックはマリブの自宅敷地内にある小さなスタジオで週5、6日働き、レコード・クラブを設立した。これは、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、レナード・コーエン、INXS、ヤニーなどの名盤を、別の歌手が1日でカバーするというプロジェクトだった。^{[ 13 ]}ベックは映画『スコット・ピルグリムVS.邪悪な元カレ軍団』（2010年）に4曲を提供し、それぞれタイトルキャラクターの架空のバンド、セックス・ボムの名義となっている。^{[ 60 ]}ベックはまた、フィリップ・グラス、^{[ 61 ]}ジャック・ホワイト、^{[ 62 ]}ブラック・モス・スーパー・レインボーのタバコ、^{[ 63 ]}ジェイミー・リデル、^{[ 64 ]}セウ・ジョルジ、^{[ 65 ]}チャイルディッシュ・ガンビーノ、^{[ 66 ]}およびザ・ロンリー・アイランドともコラボレーションしている。^{[ 67 ]}

2012年12月にベックが発表したプロジェクト「ソング・リーダー」は、意欲的なミュージシャンが独自のバージョンを録音することを期待して、楽譜のみで提示された20曲です。 ^{[ 68 ]}ソング・リーダーのアイデアは、約15年前、「オデレイ」のリリース直後に生まれました。 ^{[ 13 ]}そのアルバムの楽譜が送られてきたとき、ベックはそれを演奏することに決め、録音された音以前の世界に興味を持つようになりました。彼はアレンジをできるだけ自由にし、スタンダードのシンプルさを再現することを目指し、グレート・アメリカン・ソングブックに収まる曲だけを作ることに専念するようになりました。 ^{[ 13 ]} 2013年、ベックはさまざまなゲストとともに特別なソング・リーダー・コンサートを開始し、他のミュージシャンとソング・リーダーの素材を収録したレコードや、ファンバージョンのコンピレーションを制作中であることを発表しました。 ^{[ 69 ]}

2013年の夏、ベックは2枚の新しいスタジオアルバムに取り組んでいると報じられた。1枚は『One Foot in the Grave』のような、より自己完結型のアコースティックアルバムで、もう1枚は『 Modern Guilt』の「正統な続編」とされている。^{[ 70 ]}ベックは両方のアルバムを自主制作でリリースする予定で、その年中に3枚の単独シングルをリリースした。エレクトロバラードの「Defriended」、コーラスが印象的な「I Won't Be Long」、そして最後に「Gimme」である。^{[ 70 ] [ 71 ] [ 72 ]} 2013年10月、ベックはキャピトル・レコードと契約した。^{[ 73 ]}

1月、ベックは12枚目のスタジオアルバム『モーニング・フェイズ』からのリードシングル「ブルー・ムーン」をリリースした。^{[ 74 ]}また、 2枚目のシングル「ウェイキング・ライト」も、2014年2月21日の『モーニング・フェイズ』の正式リリースの1週間前にリリースされた。^{[ 75 ] [ 76 ] [ 77 ]}アルバムのレコーディングでは、ベックは2002年に批評家から絶賛されたアルバム『シー・チェンジ』で一緒に仕事をした多くのミュージシャンと再会しており、おそらくこのため、2枚のアルバムは似たような雰囲気とジャンルを共有していると指摘されている。^{[ 78 ]}

2015年2月8日、第57回グラミー賞授賞式で、モーニング・フェイズは最優秀エンジニアリング・アルバム賞（非クラシック部門）、最優秀ロック・アルバム賞、年間最優秀アルバム賞の3つのグラミー賞を受賞した。^{[ 79 ]}年間最優秀アルバム賞を受賞した際、このアルバムはファレル・ウィリアムスの『GIRL』、ビヨンセのセルフタイトル・アルバム、サム・スミスの『In the Lonely Hour』、エド・シーランの『x』を抑えて受賞した。^{[ 80 ]}

2015年6月、ベックは次のアルバムからの最初のシングル「 Dreams 」をリリースした。 ^{[ 81 ]}翌年6月、彼は次のシングル「Wow」をリリースした。^{[ 82 ]} 2017年9月8日、ベックはシングル「Dear Life」をリリースし、9月18日には「Up All Night」が正式にリリースされた。^{[ 83 ] [ 84 ]}アルバム「 Colors 」は2017年10月13日にリリースされた。共同エグゼクティブプロデューサーのグレッグ・カースティンのロサンゼルスのスタジオで録音され、ベックとカースティンはほぼすべての楽器を自分たちで演奏した。^{[ 85 ]}実験的なポップを融合させたこのレコードは、批評家から概ね好意的な評価を受けた。^{[ 86 ]} 2018年7月18日、ベックは「The Late Show with Stephen Colbert 」でタイトル曲「Colors」と最初のシングル「Wow」を披露した。^{[ 87 ]}

2019年4月15日、ベックはファレル・ウィリアムスと共同プロデュースしたシングル「Saw Lightning」を、14枚目のスタジオアルバム『Hyperspace』からリリースした。^{[ 88 ]} 11月6日には「Dark Places」がリリースされ、アルバムは11月22日にリリースされた。^{[ 89 ]}

2022年9月25日、ベックはサンデーナイトフットボールの試合を宣伝するためにニール・ヤングの曲「オールド・マン」のカバーをリリースした。この曲は、2022年後半に開催された第65回グラミー賞の最優秀ロック・パフォーマンス賞にノミネートされた。 ^{[ 90 ] [ 91 ]}この曲のミュージックビデオは2022年12月8日に公開された。^{[ 92 ]}このカバーを使用したコマーシャルの後、ニール・ヤングは、このカバーとコマーシャルに抗議して、1988年の反商業主義ソング「ディス・ノート・フォー・ユー」のミュージックビデオからの静止画を投稿した。^{[ 93 ]}

その後、2023年2月10日に、2019年のHyperspace以来となる初のオリジナルソロ曲「Thinking About You」をリリースした。この曲のミュージックビデオは2023年2月20日に公開された。これが近い将来15枚目のスタジオアルバムがリリースされることを意味するのかどうかは現時点では不明である。^{[ 94 ]}多くの音楽評論家は、この曲がMorning PhaseやSea Changeのフォークへの回帰のように聞こえると指摘している。^{[ 95 ] [ 96 ] [ 94 ]}

2023年6月21日、ベックはフランスのポップロックバンド、フェニックスと「 Odyssey 」をリリースした。フェニックスはベックと共同ヘッドライナーとして夏のツアーを行い、ツアーは8月に始まり9月に終了した。^{[ 97 ] [ 98 ] [ 99 ] [ 100 ]} 2026年1月29日、ベックはコンピレーションアルバム「Everybody's Gotta Learn Sometime」を発表した。このアルバムは、レア曲、隠れた名曲、カバーバージョンを集めたもので、「Your Cheatin' Heart」と「True Love Will Find You in the End」の未発表音源も含まれている。 ^{[ 101 ]}当初、この8曲入りアルバムはデジタルでリリースされ、赤いビニール盤でのフィジカルリリースは2026年2月13日に予定されていた。

2026年4月20日、ベックはシングル「ライド・ロンサム」をリリースし、概ね好評を得た。^{[ 102 ]}アルバムが続くのかと尋ねられたベックは、さらに楽曲制作に取り組んでいることを認めた。^{[ 103 ]} 7月15日、ベックは15枚目のスタジオアルバム「ライド・ロンサム」を2026年9月18日にリリースすると発表した。^{[ 104 ]}