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ティオンダイ・アダイエン・ブラクストン（1978年10月26日生まれ）はアメリカの作曲家、ミュージシャンである。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]彼は1990年代半ばから自身の名義で、また他のアーティストと共同で作曲や演奏を行っており、[ 2 ] 2002年の結成から2010年にグループを脱退するまで、実験的なロックグループBattlesにも参加していた。 [ 4 ] [ 5 ]
十代の頃、ブラクストンはニルヴァーナやソニック・ユースといったオルタナティブロックバンドや電子音楽から音楽的なインスピレーションを受けた。彼はコネチカット州ウェストハートフォードにあるハートフォード大学ハート音楽院で作曲を学び、ロバート・カール、イングラム・マーシャル、ケン・スティーンらに師事した。彼は作曲家アンソニー・ブラクストンの息子であり、カールハインツ・シュトックハウゼンやジョン・コルトレーンの録音を幼い頃から聴いていたことが影響していると述べている。[ 6 ]
学位取得後、ブラクストンは2000年にニューヨーク市に移住した。彼はニューヨーク市の実験音楽シーンで活躍し、ギター、声、エフェクトペダル、ライブ・ルーピングを中心としたソロ活動を展開した。彼のパフォーマンスでは、録音・加工された音を重ねることで、濃密で変化に富んだテクスチャーを作り出し、電子音楽の作曲とサウンドデザインに対する独自のアプローチを確立した。このアプローチは、彼のキャリアを通して中心的なものとなる。この時期に、彼はソロの電子音楽アルバム『History That Has No Effect』をJMZ Records（2002年）からリリースした。[ 7 ]
2002年、ブラクストンはイアン・ウィリアムズ、デイヴ・コノプカ、ジョン・スタニアーと共に実験的ロックバンドBattlesを共同設立した。バンドはエレクトロニクス、エフェクト処理、型破りな演奏テクニックを使用し、実験的ロック、電子音楽、現代作曲の要素を組み合わせたサウンドを生み出した。一連のEPのリリース後、ワープ・レコードからリリースされた『 Mirrored』（2007年）で国際的な認知度を獲得し、タイム誌とピッチフォーク誌でその年のベストレコード10枚に選ばれ、このバンドを10年間で最も高く評価されたインディーズバンドの1つとして確立した。[ 8 ]その後、グラストンベリー、ブライアン・イーノのルミナス・フェスティバル、コーチェラ、フジロックなどの主要フェスティバルへの出演を含む大規模な国際ツアーが行われた。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]
ブラクストンの2枚目のソロアルバム『Central Market』（2009年）は、オーケストラやエレクトロアコースティック作曲への転換点となった。Warp Recordsからリリースされ、Wordless Music Orchestraと共演したこの作品は、室内オーケストラ、エレクトロニクス、そして型破りなスタジオ制作手法を組み合わせたものである。[ 12 ] [ 13 ]アルバムのタイトルは、イゴール・ストラヴィンスキーの『ペトルーシュカ』 （バレエの冒頭に登場するおとぎ話のようなバザール）と2008年の世界的な市場暴落の両方にちなんでいる。その後、 BBC交響楽団、ロンドン・シンフォニエッタ、ロサンゼルス・フィルハーモニックなど世界中のオーケストラによって演奏され、後に振付師ジョン・ヘギンボサムによってバレエ『Closing Bell 』に翻案された。[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]
バトルズを離れた後、ブラクストンはアンサンブル、オーケストラ、学際的なプロジェクトからの委嘱にますます注力するようになった。この時期の作品には、Bang on a Can All-Stars のためのTREMS 、 Kronos Quartetのために弦楽四重奏用に再編曲された「Uffe's Woodshop」、現代音楽アンサンブル Yarn/Wire のためのMusic for Ensemble & Pitch Shifter / Delay 、カーネギーホールがAlarm Will Soundのために委嘱した室内オーケストラ作品Fly By Wireなどがある。 [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] この時期、ブラクストンはドイツの電子音楽デュオMouse on Mars、ビジュアルアーティストのThomas Demand、作曲家のPhilip Glassなどのアーティストともコラボレーションし、2012 年のAll Tomorrow's Partiesではニューヨーク市でデュオとして演奏した。 [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]
2010年代初頭から、ブラクストンはパフォーマンスと作曲の両方で電子システムの使用を拡大した。これらの関心は、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館のWorks & Processから委嘱され、2013年に美術館の円形ホールで初演されたマルチメディア作品HIVEで頂点に達した。 [ 17 ] モジュラーシンセサイザー、パーカッション、アーティストのウッフェ・サーランド・ヴァン・タムスが設計したパフォーマンス構造を組み合わせたこの作品は、ロンドンのオーバルスペース、クラクフのサクルム・プロファヌム、モントリオールのムテク、オーストラリアのシドニーのシドニー・オペラハウスなど、国際的にツアーを行った。このプロジェクトのために開発された素材は、ブラクストンのNonesuch RecordsからのデビューリリースであるHIVE1（2015年）の基礎となり、続いて2016年にOranged Out EPがリリースされた。 [ 24 ]
2018年、ブラクストンはロンドンのクイーン・エリザベス・ホールで、 BBCコンサート・オーケストラとBBCシンガーズ、アンドレ・デ・リダー指揮のもと、エレクトリックギター、オーケストラ、合唱、エレクトロニクスのための大作「テレキネシス」を初演した。サウスバンク・センターとムジカ・ノヴァ・ヘルシンキの共同委嘱により、この作品はその後2019年にフィンランドのヘルシンキで、再びデ・リダー指揮のもと、フィンランド放送交響楽団によって演奏された。メトロポリス・アンサンブル、ブルックリン・ユース・コーラス、ザ・クロッシングをフィーチャーしたスタジオ録音は、2022年にノンサッチとニュー・アムステルダム・レコードからリリースされた。[ 25 ] [ 26 ]
2022年、ブラクストンはプリンストン大学の教員に加わり、そこで作曲を教えている。[ 27 ]
この時期に作曲された作品には、ドイツのアンサンブルStargazeから委嘱された室内オーケストラとエレクトロニクスのための作品Vacancy （2022年）や、 Third Coast Percussionから委嘱されカーネギーホールで初演された打楽器四重奏とエレクトロニクスのための作品Sunny X （2023年）などがある。ブラクストンの打楽器と電子音楽への継続的な関心に基づき、この作品はその後Third Coast PercussionのアルバムBetween Breathsに収録された。[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]
2023年以来、彼はヨーロッパと北米の会場やフェスティバルで新しい電子音楽作品を発表してきた。この素材は、モジュラーシンセサイザー、電子音楽作曲、ライブパフォーマンス由来の素材を中心としたスタジオアルバム『Splayed Werks 』（2026年、 Erased Tapes Recordsよりリリース）の基礎となった。 [ 31 ]