ブルース・ハック

^{ブルース・クリントン・}ハック（1931年5月4日 - 1988年9月26日^[1]）は、電子音楽の分野で活躍したカナダのミュージシャン、作曲家である。^[2]

ブルース・ハックは3歳の時に家族のピアノを弾き始め、10代になる頃には他の人にピアノのレッスンをしていました。^[1]

カナダのエドモントンのアルバータ大学に通っている間、ハックは当時人気のあった地元バンド「ザ・スウィング・トーンズ」で地元の会場で演奏を始めました。バンドは主に現代音楽や昔ながらの音楽を演奏していましたが、ウクライナのフォーク音楽も演奏しており、ハックは東洋の音楽のモチーフやテーマを知ることになりました。この経験は、ハックのその後の人生に大きな影響を与えました。アルバータ州を離れてニューヨーク市に移る前に、ハックは世界各地の音楽の膨大なレコードコレクションを集めました。

ブルース・ハックは、この頃、音楽を聴いてそれを記憶から即座に再生するという驚くべき能力を持ち、即興で革新的なリフを作曲することが多かったと記憶されています^（誰によると？）。

ハックはカナダの先住民族からパウワウに参加するよう招待され、ペヨーテの実験を行った。これがその後何年にもわたって彼の音楽に影響を与えた。カナダのアルバータ州にある隔離された町ロッキーマウンテンハウスで育ったため、音楽の才能を伸ばす時間がたっぷりあった。

ハックは、自分の能力を磨くための正式な訓練を求めて、アルバータ大学の音楽プログラムに応募しました。その学校は彼の記譜スキルの低さを理由に彼を拒否しましたが、エドモントン大学では、キャンパスの演劇作品の音楽を書いて録音し、ラジオ番組の司会を務め、バンドで演奏しました。彼は大学で心理学の学位を取得しました。この影響は、後にボディランゲージや、子供がコンピューターのように情報を吸収する方法を扱った曲に表れました。

ニューヨーク市のジュリアード音楽院は、ハックに作曲家ヴィンセント・ペルシケッティに師事する機会を与えた。^[1]カナダ政府からの奨学金のおかげで、彼は1954年にエドモントンを卒業してニューヨークに向かった。ジュリアードで、ハックは同じ志を持つ生徒、テッド・「プラクシテレス」・パンデルと出会い、生涯の友情を育んだ。しかし、彼の勉強は共感を呼ぶものではなく、学校の制限的なアプローチを拒否し、わずか8か月後にジュリアードを中退した。^[1]

ハークはその後のキャリアを通じて、いかなる種類の制約も拒絶し、しばしば一度に複数の異なる種類の音楽を書き続けた。1950年代の残りをダンスや演劇の音楽制作に費やし、ドットレコードやコーラルレコードなどのレコードレーベルのためにポップソングを書いた。1955年の「Les Etapes」のようなハークの初期の音楽は、ハークが後の作品で展開する未来的なテーマや実験的な手法を示唆していた。^[要出典]もともとベルギーのバレエのために委嘱された「Les Etapes」は、テープサンプル、エレクトロニクス、ソプラノ、バイオリンをミックスしたもので、翌年、ミュージック・コンクレート作品「Lullaby for a Cat」を完成させた。

1960年代に入ると、電子音楽やシンセサイザーに対する一般の関心が高まり、ハックの名声も高まった。^[要出典]作詞作曲とスコアリングに加え、ハックは『アイヴ・ガット・ア・シークレット』やジョニー・カーソン主演の『ザ・トゥナイト・ショー』などのテレビ番組に出演し、通常はパンデルも同行していた。この2人は、触覚と熱に反応するシンセサイザー、ダーマトロンをゲストの額で演奏することがよくあった。1966年の『アイヴ・ガット・ア・シークレット』出演時には、12人の「半音階の」若い女性の演奏がフィーチャーされていた。^[3]

一方、ハックは、カーネギーホールでパンデルが演奏した1962年の「ソロピアノのためのミサ曲」や、ロッキーマウンテンハウスの50周年記念の曲など、本格的な作品も書いた。彼の最も未来的な作品の1つである1963年の「歓喜の園」は、グレゴリオ聖歌と電子音楽をミックスしたものである。この作品は、完全な形で放送またはリリースされることはなかった。

ハックは、子供のダンス教師であるエスター・ネルソンの伴奏者として、創造性を発揮する別の手段を見つけた。おそらく彼自身の孤独な子供時代からインスピレーションを得て、彼とネルソンは教育的でオープンマインドな子供向けの音楽を共同制作した。パンデルと共に彼らはディメンション5レコードという自身のレコードレーベルを設立し、1962年に『Dance, Sing, and Listen』をリリースした。^[要出典]このシリーズでは、1963年の『Dance, Sing, and Listen Again 』と1965年の『Dance, Sing, and Listen Again & Again』という2枚のレコードが続いた。これらのレコードには、当時の他の子供向けレコードに見られる典型的なアクティビティやストーリーの歌が含まれていた。音楽はカントリー、中世、クラシック、ポップスの間を自由に行き来し、ピアノ、シンセサイザー、バンジョーなどの楽器が混在している。歌詞は音楽の歴史を扱ったり、「音楽が止まったら、聞こえてくる音になりなさい」などの指示を与えたりしており、その結果、しばしばシュールな音とアイデアのコラージュが生まれた。

ハックの音楽の異次元的な性質は、ダンス、シング、リッスン シリーズで彼が開発した楽器と録音技術によって強調されました。電子工学の正式な訓練はほとんど受けていませんでしたが、ギターのエフェクト ペダルや電池式のトランジスタ ラジオなど、見つけたあらゆる機器や余剰部品からシンセサイザーやモジュレーターを作り上げました。図面や設計図を避けて、ハックは即興で、12 ボイスのポリフォニーとランダムな作曲が可能な楽器を作成しました。これらのモジュラー シンセサイザー システムを使用して、2 トラックのオープンリール デッキ 2 台で録音し、すでに特徴的な彼の作品にムーディーなテープ エコーを加えました。

1960 年代が進み、音楽の風潮が彼のような気まぐれな革新にもっと好意的になるにつれ、ハックの友人で共同作業者でビジネス マネージャーのクリス カチュリスは、彼の音楽が主流の分野に応用されることを発見しました。これには、パーカー ブラザーズゲームズ、グッドイヤー タイヤ、クラフト チーズ、リンカーン生命保険などのクライアントのコマーシャル音楽の作曲が含まれ、その過程でハックはその仕事で 2 つの賞を受賞しました。彼はまた、テレビで電子音楽の宣伝を続け、 1968 年にミスター ロジャースのネイバーフッドでスーツケースに入れた自作の装置を披露し、ローリング ストーンズの「シタデル」という曲をサンプリングしました。彼はその年の後半に The Way-Out Record for Children をリリースしました。

カチュリスは、ハックにサイケデリック ロックを紹介することで、友人にもう一つの大きな恩恵を与えた。アシッド ロックの拡張性はハックのスタイルと完璧にマッチし、1969 年に彼はロックの影響を受けた最初の作品であるThe Electric Lucifer をリリースした。天国と地獄の戦争の真っ只中に巻き込まれた地球についてのコンセプト アルバムであるThe Electric Lucifer は、ムーグ シンセサイザーを備えた重厚で疾走感のあるサウンド、カチュリスの歌声、プロトタイプのボコーダーを含むハックの自作の電子機器、そして「パワーラブ」を扱ったユニークな歌詞を特徴としている。パワーラブは非常に強く善良な力であるため、人類だけでなくルシファー自身も救うだろう。カチュリスは、ハックと Lucifer をコロンビア レコードに紹介することで、再び協力し、コロンビア レコードはこれをハックのメジャー レーベル デビュー作としてリリースした。

1970年代に入ると、ハックの音楽的視野は広がり続けた。 『The Electric Lucifer』のリリース後、彼は『Lucifer』のロックに影響を受けた音楽的アプローチを継続し、1971年にエレクトロニックポップアルバム『 Together』をリリースした。これは彼がディメンション5に復帰したことを示すものだった。おそらくこの作品を子供向けの音楽と区別する試みだったのだろうが、彼はジャックパイン・サヴェージ名義でリリースしたが、この名義を使ったのはこれが唯一だった。

ハックは子供向けのアルバムも作り続け、1972年の『Dance to the Music』、1974年の『Captain Entropy』、1975年の『This Old Man』では童謡や伝統歌をSF風にアレンジした。ペンシルバニア州ウェストチェスターに移住してパンデルと過ごす時間を増やすと、ハックはほぼ子供向けの音楽に専念し、スコラスティック社のために「The Witches' Vacation」や「Clifford the Small Red Puppy」などの曲を書いた。 1976年には『Funky Doodle』や『Ebenezer Electric』 （チャールズ・ディケンズの『クリスマス・キャロル』の電子版）もリリースしたが、1970年代後半になると多作な作品は減っていった。1978年の『Haackula』と翌年の『Electric Lucifer Book II』の2作品は結局リリースされなかった。

ハックの最もダークなアルバムである『Haackula』は、ダークでありながら遊び心のある領域に踏み込んだ。このアルバムは、ハックの最後の代表作である1981年の『Bite』に影響を与えたようだ。アルバムには、ハックの通常の理想主義的なスタイルとは異なるトーンの曲名や歌詞がいくつかある。『Bite』は他の作品よりもハードだが、彼の革新的で教育的なタッチが特徴的である。電子工学とシンセサイザーの徹底的な入門書がライナーノーツの大部分を占め、ハックはこのアルバムのために13歳のボーカリスト、エド・ハーヴェイという新しいコラボレーターを加えている。

1980年代初頭、ハークの健康状態の悪化によりディメンション5の音楽作品の発表は停滞したが、ネルソンとパンデルはFun to SingやThe World's Best Funny Songsなどの歌集を出版し、厳選した古いアルバムをカセットテープで再リリースすることでレーベルを存続させた。これらのカセットテープは現在でも入手可能である。1982年、ハークはデフ・ジャムの ラッセル・シモンズとのプロトヒップホップのコラボレーションである「Party Machine」という最後の曲を録音した。ハークは1988年に心不全で亡くなったが、彼のレーベルと創造的な子供向け音楽を作るという取り組みは存続している。ディメンション5のその後の音楽リリース（ほとんどがネルソンをフィーチャーした歌唱アルバム）には初期のレコードのような型破りな輝きはないかもしれないが、ネルソンとパンデルの継続的な作品からは、個性的で先駆的なエレクトロニックミュージシャンであるハークとの友情の深さがうかがえる。

• 1950年代中期: Peopleodian – 9ボルトの電池で動作し、音色や音程を人に向けて演奏するアナログシンセサイザー。このデバイスには「M」やDermatronなどさまざまなバージョンがありました。
• 1960年代半ば: Mr C – ロボットの形をしたアナログシンセサイザーで、ライブの観客に音楽を演奏するようにプログラムされています。
• 1967年: ミュージカルコンピューター -スーツケースに収まった自作のデジタル/アナログシンセサイザーとデジタルサンプラー。センサーと皮膚の接触で光と音を発し、フレッド・ロジャースが名付けた。
• 1968年: ファラッド –マイケル・ファラデーにちなんで名付けられたモーションコントロールボコーダー

『ハック ザ・キング・オブ・テクノ』はフィリップ・アナグノスによるブルース・ハックのドキュメンタリー映画である。2004年にスラムダンス映画祭で公開され、コッホ・ビジョンにより配給され、DOC: The Documentary Channel、 Sky Italia 、Sveriges Televisionで放映された。テッド・「プラクシテレス」・パンデル、エスター・ネルソン、クリス・カチュリスなどハックの仲間や協力者、イールズ、マウス・オン・マーズ、マニー・マーク、ピーナッツ・バター・ウルフなどの現代アーティストのインタビューが収録されている。さらに、この映画にはハックが様々なトークショーやミスター・ロジャースのネイバーフッドに出演した際のアーカイブ映像も含まれている。2013年、このドキュメンタリーはワープ・レコードの一部門であるBleep.comにより再リリースされた。

2005年、Dimension Mixというタイトルのトリビュートアルバムがリリースされました。Dimension 5 Recordsへのトリビュートで、Beck、Stereolabなどのブルース・ハックの曲のカバーをフィーチャーしたこのプロジェクトは、長年の友人でありBeckのコラボレーターでもあるロス・ハリスによってプロデュースされました。彼の自閉症の子供、そしてBeckのゴッドソンがアルバムにインスピレーションを与えました。

• 1955年:「レ・エタップ」
• 1956年:「猫の子守唄」
• 1979年：「イカロス」
• 1983年：「Party Machine」 –ラッセル・シモンズとのコラボレーション

• 1998:ハッシュ・リトル・ロボット– QDK メディア
• 1999年：Compute Rock Homeを聴く– Emperor Norton Records
• 2002:エレクトロニック 01 – Mean Old Devil –ミュート レコード
• 2007:バッド・サンタ – アイ・ライク・クリスマス–ストーンズ・スロー・レコード
• 2010:ファラッド: エレクトリック・ヴォイス–ストーンズ・スロー・レコード
• 2011:ブルース・ハック リミックス–ストーンズ・スロー・レコード
• 2018: Preservation Tapes EP – Telephone Explosion Records

• 2005:ディメンション ミックス: ディメンション 5 レコードへのトリビュート- Eenie Meenie Records

• 1968年：ブルースは、ミスター・ロジャースのネイバーフッドで、ローリング・ストーンズの「シタデル」を自家製の楽器でサンプリングしてループした。
• 2006年: Cut Chemist が(My 1st) Big Breakでブルース・ハックの「School For Robots」をサンプリング
• 2019年：カニエ・ウェストは、 2019年のクリスチャンヒップホップアルバム「Jesus Is King」の収録曲「 Water 」で、ブルース・ハックの「Blow Job」をサンプリングした。

• 1958年:私には秘密がある
• 1965年:マイク・ダグラス・ショー
• 1965年:トゥナイト・ショー
• 1968年：ミスター・ロジャースの隣人^{[5] [6]}

• 2005年: 「Funky Lil Song」 – ベック、ジョエル・フォックス監督/ロス・ハリス、イーニー・ミーニー・レコード
• 2005年: 「Rain of Earth」 – ストーンズ・スロー・シンガーズ、監督 ジョエル・フォックス/ロス・ハリス、イーニー・ミーニー・レコード
• 2011年：「Party Machine」 – プリンス・ランゲージ・アフターパーティー・エディット、ディレクター：フィリップ・アナグノス、ストーンズ・スロー・レコード

• レオン・テルミン
• レイモンド・スコット
• ロバート・モーグ
• ジム・コップ
• ベベとルイス・バロン

• ブルース・ハックウェブ