社会的リアリズム

社会リアリズムとは、画家、版画家、写真家、作家、映画製作者によって制作された作品を指す用語で、労働者階級の実際の社会的政治的状況に注目し、その背後にある権力構造を批判することを目的としています。この運動の特徴は国によって異なりますが、ほとんどの場合、描写的または批判的リアリズムの形式を採用しています。^[1]

この用語は、大恐慌後に一般の人々が被った困難や問題への反応として、2つの世界大戦の間に栄えた芸術運動を指すために、より狭義に使われることもある。芸術家たちは、自分たちの芸術をより幅広い観客に理解してもらうために、匿名の労働者や有名人を逆境に立ち向かう英雄的な強さの象徴として写実的に描写するようになった。芸術家たちがそうする目的は政治的であり、貧困層や労働者階級の悪化する状況を明らかにし、既存の政府や社会制度に責任を負わせたいと考えたからである。^[2]

社会リアリズムは、1934年にヨシフ・スターリンによって制度化され、後に世界中の同盟共産党によって採用されたソビエトの公式芸術形式である社会主義リアリズムと混同されるべきではない。また、社会主義リアリズムは貧困者の状況を示すだけでなく、農民と領主のような2つの対立する勢力間の緊張を伝えることで貧困者の状況を示すという点でリアリズムとは異なる。 ^[1]しかし、社会リアリズムと社会主義リアリズムという用語は互換的に使用されることがある。^[3]

社会リアリズムは、二度の世界大戦の間に一般の人々の苦難の増大に対する反応としてアメリカで顕著になった芸術運動であり、数十年にわたって存在していたフランスの社会リアリズムの伝統に影響を受けた。^[4]

社会的リアリズムは、オノレ・ドーミエ、ギュスターヴ・クールベ、ジャン＝フランソワ・ミレーの芸術を含む19世紀ヨーロッパのリアリズムに遡ります。イギリスの産業革命は貧困層への関心を呼び起こし、1870年代にはルーク・フィルデス、フーベルト・フォン・ヘルコマー、フランク・ホル、ウィリアム・スモールなどの芸術家の作品が『ザ・グラフィック』で広く複製されました。

ロシアでは、移動派、つまり「社会リアリズム」が、描写されている状況を引き起こした社会環境を批判し、帝政時代を非難した。イリヤ・レーピンは、自身の芸術作品は帝政時代の「わが卑劣な社会のあらゆる怪物を批判すること」を目指していたと述べた。同様の懸念は、20世紀のイギリスでも国際芸術家協会、マス・オブザベーション、キッチンシンク派によって取り上げられた。^[1]

社会リアリズムの写真は、ヤコブ・A・リースやマクシム・ドミトリエフの作品など、19世紀後半のドキュメンタリーの伝統に影響を受けています。 ^[1]

1900年頃、ロバート・アンリ率いる写実主義の芸術家グループが、アメリカの印象派やアカデミズムに挑戦し、後に「アッシュカン派」として知られるようになった。この用語は、1915年4月にフィラデルフィア・レコード紙に掲載されたジョージ・ベローズの「アッシュカンの失望」という題の絵に由来している。^[5]

アッシュカンの芸術家たちは、絵画、イラスト、エッチング、リトグラフなどで、ニューヨークの活気を表現することに専念し、当時の出来事や社会政治的レトリックに鋭い目を向けた。メトロポリタン美術館のH・バーバラ・ワインバーグは、この芸術家たちを「自信と疑念、興奮と不安が特徴的な不安定な過渡期を記録した。移民問題や都市部の貧困といった厳しい新しい現実を無視したり、軽く受け止めたりしながら、彼らはその時代に前向きな光を当てた」と評している。^[5]

アッシュカン派の著名な作品には、ジョージ・ラックス『ブレーカー・ボーイ』やジョン・スローンの『6番街高架下3丁目』などがある。アッシュカン派は、トーマス・ハート・ベントンの壁画『地下鉄のある都市の活動』など、大恐慌時代の芸術に影響を与えた。^[1]

この用語は、より広い意味では、19世紀半ばのフランス美術におけるリアリズム運動に遡る。20世紀の社会的リアリズムは、フランスの芸術家ギュスターヴ・クールベの作品、特に1850年のフランスのサロン参加者を驚かせた19世紀の絵画『オルナンの埋葬』と『石を砕く人々』^{の影響を指し、 [6]また、ヨーロッパのリアリズムや}オノレ・ドーミエやジャン＝フランソワ・ミレーの作品にまで遡る国際的な現象と見なされている。^[1]社会的リアリズムのスタイルは1960年代に廃れたが、今日の思想や芸術にはまだ影響力がある。

より限定的な意味では、ヨーロッパのリアリズムにルーツを持つ社会リアリズムは、1930年代のアメリカの大恐慌時代に重要な芸術運動となった。アメリカの芸術運動として、アメリカの風景画や地域主義と密接に関連している。アメリカの社会リアリズムには、エドワード・ホッパーを含むアッシュカン派、トーマス・ハート・ベントン、ウィル・バーネット、ベン・シャーン、ジェイコブ・ローレンス、ポール・メルツナー、ロマーレ・ベアデン、ラファエル・ソイヤー、アイザック・ソイヤー、モーゼス・ソイヤー、レジナルド・マーシュ、ジョン・スチュアート・カリー、アーノルド・ブランチ、アーロン・ダグラス、グラント・ウッド、ホレス・ピピン、ウォルト・クーン、イザベル・ビショップ、ポール・キャドマス、ドリス・リー、フィリップ・エヴァーグッド、ミッチェル・シポリン、ロバート・グワスメイ、アドルフ・デーン、ハリー・スターンバーグ、グレゴリオ・プレストピーノ、ルイス・ロゾウィック、ウィリアム・グロッパー、フィリップ・ガストン、ジャック・レヴィン、ラルフ・ワード・スタックポール、ジョン・オーガスタス・ウォーカーなどの芸術家の作品が含まれます。それはまた、ウォーカー・エヴァンス、ドロシア・ラング、マーガレット・バーク＝ホワイト、ルイス・ハイン、エドワード・スタイケン、ゴードン・パークス、アーサー・ロススタイン、マリオン・ポスト・ウォルコット、ドリス・ウルマン、ベレニス・アボット、アーロン・シスキンド、ラッセル・リーなどの作品に代表されるように、写真芸術にも及びます。^[要出典]

メキシコでは、画家のフリーダ・カーロが社会リアリズム運動と結び付けられている。また、メキシコでは主に1920年代から1930年代にかけてメキシコ壁画運動が起こり、国境の北側の多くの芸術家にインスピレーションを与え、社会リアリズム運動の重要な構成要素となった。メキシコ壁画運動は、その大部分がマルクス主義的な政治的含意と、革命後のメキシコの社会的、政治的状況によって特徴付けられる。ディエゴ・リベラ、ダビド・アルファロ・シケイロス、ホセ・クレメンテ・オロスコ、ルフィーノ・タマヨがこの運動の最もよく知られた支持者である。サンティアゴ・マルティネス・デルガード、ホルヘ・ゴンザレス・カマレナ、ロベルト・モンテネグロ、フェデリコ・カントゥ・ガルサ、ジャン・シャルロ、その他多くの芸術家がこの運動に参加した。

社会リアリズムに賛同した芸術家の多くは、社会主義的（必ずしもマルクス主義的ではない）な政治的見解を持つ画家たちだった。そのため、この運動はソ連や東側諸国で使われていた社会主義リアリズムと共通点があるが、両者は同一ではない。社会リアリズムは公式の芸術ではなく、主観の余地がある。特定の文脈では、社会主義リアリズムは社会リアリズムの特定の分野として説明されてきた。

社会的リアリズムは次のように要約されます。

社会リアリズムは、ロマン主義によって奨励された理想主義と誇張された自我に対する反動として発展した。産業革命の影響が明らかになった。都市中心部が拡大し、スラム街が新たな規模で増加し、上流階級の富の誇示とは対照的だった。社会リアリストたちは、新たな社会意識を持って、「美しい芸術」、つまり視覚や感情に訴えるあらゆるスタイルと戦うことを誓った。彼らは、現代生活の醜い現実に焦点を当て、労働者階級の人々、特に貧しい人々に共感した。彼らは、自分たちが見たもの（「存在したとおりに」）を冷静に記録した。大衆が社会リアリズムに憤慨したのは、一部には、社会リアリズムをどう見るべきか、どう扱うべきかがわからなかったためである。^[7]

アメリカの社会リアリズムは、 1910 年のメキシコ革命後にメキシコで活躍した壁画家たちから影響を受けました。

社会リアリズムの写真は、1935年から1943年にかけて、ドロシア・ラング、ウォーカー・エバンス、ベン・シャーンらが農業安全保障局（FSA）プロジェクトのために行った仕事で頂点に達した。 ^[1]

第一次世界大戦後、好景気だった米国農業経済は、過剰生産、価格下落、悪天候、機械化の進行により崩壊した。多くの農業労働者が失業し、多くの小規模農業経営が借金を強いられた。借金に苦しむ農場は数千軒が差し押さえられ、小作農や小作人は土地から追い出された。フランクリン・D・ルーズベルトが1932年に大統領に就任したとき、ほぼ200万の農家が貧困に陥り、何百万エーカーもの農地が土壌浸食と不適切な農業慣行により荒廃していた。^[8]

FSAは、この時期の農村部の貧困と闘うために設立されたニューディール政策の機関でした。同機関は、ニーズがあること、そしてFSAのプログラムがそのニーズを満たしていることを視覚的に証明するために写真家を雇いました。最終的に、このミッションは8万枚以上の白黒写真を生み出し、現在では最も有名なドキュメンタリー写真プロジェクトの1つと考えられています。^[9]

公共芸術事業計画は、大恐慌時代に芸術家を雇用するプログラムであった。これは1933年12月から1934年6月まで実行された最初のプログラムであった。これは米国財務省のエドワード・ブルースが主導し、土木事業局が資金を提供した。^[10]

1935年に創設された公共事業促進局は、ニューディール政策で最大かつ最も野心的な機関であり、何百万人もの失業者（ほとんどが非熟練労働者）を雇用して公共事業プロジェクトを遂行し、^公共の建物や道路の建設も行いました。はるかに小規模だがより有名なプロジェクトでは、公共事業促進局は大規模な芸術、演劇、メディア、識字プロジェクトで音楽家、芸術家、作家、俳優、監督を雇用しました。^[11]公共事業促進局で雇用された芸術家の多くは社会リアリズムと関係があります。社会リアリズムは、1930年代のアメリカの大恐慌の間に重要な芸術運動となりました。ニューディール芸術によって奨励されたアメリカの芸術運動として、社会リアリズムはアメリカの風景画や地域主義と密接に関係しています。^[12]

メキシコでは、画家のフリーダ・カーロが社会リアリズム運動と結び付けられている。メキシコの壁画運動は主に1920年代から1930年代にかけて起こり、国境の北側の多くの芸術家にインスピレーションを与え、社会リアリズム運動の重要な構成要素となった。メキシコの壁画運動は、その大部分がマルクス主義的な政治的含意と、革命後のメキシコの社会的、政治的状況によって特徴付けられる。ディエゴ・リベラ、ダビド・アルファロ・シケイロス、ホセ・クレメンテ・オロスコ、ルフィーノ・タマヨがこの運動の最もよく知られた支持者である。サンティアゴ・マルティネス・デルガード、ホルヘ・ゴンザレス・カマレナ、ロベルト・モンテネグロ、フェデリコ・カントゥ・ガルサ、ジャン・シャルロ、その他多くの芸術家がこの運動に参加した。^[13]

社会リアリズムに賛同した芸術家の多くは、社会主義的（必ずしもマルクス主義的ではない）な政治的見解を持つ画家であった。そのため、この運動はソ連や東側諸国で使用された社会主義リアリズムと共通点があるが、両者は同一ではない。社会リアリズムは公式の芸術ではなく、主観の余地がある。特定の文脈では、社会主義リアリズムは社会リアリズムの特定の分野として説明されてきた。^[13]

1940年代に抽象表現主義が始まると、社会的リアリズムは流行らなくなった。^[14] WPAのアーティストの多くは、第二次世界大戦中に米国戦時情報局で仕事を見つけ、戦争努力のためのポスターやその他の視覚資料を制作した。^[15]戦後、アート市場では注目されなかったものの、多くの社会的リアリズムのアーティストが1950年代、1960年代、1970年代、1980年代、1990年代、そして2000年代までキャリアを続けた。その間ずっと、ジェイコブ・ローレンス、ベン・シャーン、ベルナルダ・ブライソン・シャーン、ラファエル・ソイヤー、ロバート・グワスメイ、アントニオ・フラスコーニ、フィリップ・エヴァーグッド、シドニー・グッドマン、アーロン・バークマンなどのアーティストが社会的リアリズムの様式とテーマで作品を制作し続けた。^[16]

流行の良し悪しに関わらず、社会的リアリズムや社会意識の高い芸術制作は、スー・コー、マイク・アレウィッツ、カラ・ウォーカー、セレステ・デュプイ・スペンサー、アラン・セクーラ、フレッド・ロニディエなどの現代美術界で今も続いています。^[16]

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  トーマス・ハート・ベントン、「チルマークの人々」、 1920年、ハーシュホーン美術館・彫刻庭園、ワシントンD.C.
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  マキシン・アルブロ、カリフォルニア（壁画）、1934年、コイトタワー、サンフランシスコ
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  ウォーカー・エバンス、フロイド・バロウズ、アラバマ州の綿花小作人、アラバマ州ヘイル郡、 1935～1936年頃、写真
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  ベン・シャーン、「サッコとヴァンゼッティの受難」（1967年、モザイク）の詳細、シラキュース大学、ニューヨーク州シラキュース
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  ウォーカー・エバンス、アリー・メイ・バロウズ、綿花小作人の妻、アラバマ州ヘイル郡、 1935～1936年頃、写真
• 
  アーサー・ロススタイン、砂嵐の中の農夫と二人の息子、オクラホマ州シマロン郡、 1936年、ダストボウルの象徴とされる写真
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  サンティアゴ・マルティネス・デルガード、1933年シカゴ国際博覧会の壁画
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  ホセ・オロスコ、壁画オムニシエンシアの詳細、1925
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  ディエゴ・リベラ、「十字路に立つ男」（改名、「宇宙を支配する男」）の再現。1934年に制作。
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  コンスタンタン・ムニエ『坑道出口の鉱夫』、1880 年代、ムニエ美術館、ブリュッセル
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  ウジェーヌ・レールマンス、移民、中央パネル、1896 年、アントワープ王立美術館
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  フィンセント・ファン・ゴッホ『ジャガイモを食べる人々』

1910年のメキシコ革命後にメキシコで活動した壁画家たちは、革命精神とメキシコ先住民の伝統への誇りを強調したプロパガンダ的な壁画を主に制作した。その中にはディエゴ・リベラの『征服から未来までのメキシコの歴史』、ホセ・クレメンテ・オロスコの『カタルシス』、ダビド・アルファロ・シケイロスの『ストライキ』などがある。これらの壁画は、エクアドル（オスワルド・グアヤサミンの『ストライキ』）からブラジル（カンディド・ポルティナリの『コーヒー』）まで、他のラテンアメリカ諸国でも社会的リアリズムを奨励した。^[1]

ベルギーでは、社会リアリズムの初期の代表例は、コンスタンタン・ムニエやシャルル・ド・グルーなどの19世紀の芸術家の作品に見られます。^{[17] [18]}英国では、アメリカのジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラー、イギリスの芸術家フーベルト・フォン・ヘルコマー、ルーク・フィルデスなどの芸術家が、社会問題を扱い、「現実」の世界を描写したリアリズム絵画で大きな成功を収めました。西ヨーロッパの芸術家も20世紀初頭に社会リアリズムを受け入れ、イタリアの画家兼イラストレーターのブルーノ・カルーソー、ドイツの芸術家ケーテ・コルヴィッツ、ジョージ・グロス、オットー・ディックス、マックス・ベックマン、スウェーデンの芸術家トルステン・ビルマン、オランダの芸術家チャーリー・トーロップ、パイク・コッホが含まれます。フランスのアーティスト、モーリス・ド・ヴラマンク、ロジェ・ド・ラ・フレネ、ジャン・フォートリエ、フランシス・グルーバー、そしてベルギーのアーティスト、ウジェーヌ・レールマンスとコンスタン・ペルメケ。^{[1] [19] [20]}

この時期の政治的二極化により、社会リアリズムと社会主義リアリズムの区別は世論の中では明確ではなくなり、20世紀半ばまでに西ヨーロッパとアメリカ合衆国の両方で抽象芸術が社会リアリズムに取って代わり、支配的な運動となった。^[1]

リアリズムは、目で見たものをそのまま描く絵画スタイルで、19世紀中期から後期にかけてフランスで非常に人気のあった芸術形式だった。これは写真という新しい視覚的情報源の導入とともに生まれたもので、人々に「客観的にリアル」に見えるものを作りたいという欲求を生み出した。リアリズムは、19世紀中期のフランス文学と美術作品の主流であったロマン主義 に強く反対していた。個人的な偏見に左右されることなく、リアリズムは外部現実のイデオロギーを信じ、誇張された感情主義に反抗した。真実と正確さは、ギュスターヴ・クールベなどの多くのリアリストの目標となった。^[21]

フランスの写実主義運動は、他の西洋諸国にも、やや遅れて発展した同様の運動がありました。特に、 1860 年代に結成され、1871 年から展覧会を開催したロシアの移動派グループには、イリヤ・レーピンなど多くの写実主義者が参加し、ロシア美術に大きな影響を与えました。

この重要な傾向から、60年以上にわたってソビエトの文化と芸術表現を支配することになる社会主義リアリズムの発展が生まれました。社会主義リアリズムは社会主義のイデオロギーを表し、左翼の立場から1930年代の社会的、政治的な現代生活を表現した芸術運動でした。社会問題、プロレタリア闘争、労働者階級が耐えなければならない日常生活の困難を描き、忠実な共産主義労働者の価値を英雄的に強調しました。

労働者階級の英雄的行為を描くことで伝えられる社会リアリズムの背後にあるイデオロギーは、革命的な行動を促進し、刺激し、楽観主義のイメージと生産性の重要性を広めることだった。人々を楽観的に保つことは愛国心を生み出すことを意味し、それは成功した社会主義国家を建設するための闘争において非常に重要であることが証明された。労働組合の新聞であるリテラトゥルナヤ・ガゼータは、社会リアリズムを「プロレタリア革命の表現」と表現した。ヨシフ・スターリンの統治下では、社会主義リアリズムをポスターの形で宣伝することが最も重要であると考えられていた。それは人々を楽観的に保ち、ロシアを工業国に 発展させるという彼の目標に不可欠な、より大きな生産努力を奨励したからである。

ウラジーミル・レーニンは、芸術は人民のものであり、プロレタリア階級の側に立つべきだと信じていた。「芸術は人民の感情、思考、要求に基づいて、それらとともに発展すべきである」^[22]とレーニンは言った。彼はまた、文学はプロレタリア階級の共通の目的の一部でなければならないと信じていた。^[22] 1917年の革命後、新たに結成された共産党の指導者たちは、さまざまな芸術の実験を奨励していた。レーニンは、ソ連が支持すべき芸術のスタイルは、ロシアの文盲の大衆にとって理解しやすいものでなければならないと信じていた（シュプレマティズムや構成主義などの抽象芸術は除外） 。^{[23] [24] [25]}

芸術に関する幅広い議論が行われた。^{[いつ？ ]}主な意見の相違は、ブルジョア社会から生まれた過去の芸術とは何の関係もないはずの「プロレタリア芸術」を信じる人々と、労働者階級の価値観が支配する社会における芸術は、ブルジョア芸術の教訓をすべて吸収しなければ前進できないと信じる人々（最も声高だったのはレオン・トロツキー）との間であった。

ヨシフ・スターリン派による権力掌握は、公式芸術の確立という必然をもたらした。1932年4月23日、スターリンの指揮のもと、共産党中央委員会によって結成された組織がソビエト作家連盟を発足させた。この組織は、新たに定められた社会リアリズムの思想を支持した。

1934 年までに、他のすべての独立した芸術団体は廃止され、ソビエト作家連盟に所属していない人が作品を出版することはほぼ不可能になりました。社会リアリズムのイデオロギーを支持しない文学作品や絵画はすべて検閲または禁止されました。ヨシフ・スターリンのもとで導入されたこの新しい芸術運動は、20 世紀で最も実践的で永続的な芸術的アプローチの 1 つでした。共産主義革命とともに文化革命も起こりました。また、スターリンと共産党はソビエト文化に対するより大きな統制力を獲得し、社会主義リアリズムに代表されるものとは異なる地政学的イデオロギーを表現することを制限しました。社会リアリズムの衰退は、1991 年のソビエト連邦の崩壊とともに起こりました。 ^{[出典が必要]}

映画における社会的リアリズムは、イタリアのネオレアリズム、特にロベルト・ロッセリーニ、ヴィットリオ・デ・シーカ、ルキノ・ヴィスコンティ、そしてある程度はフェデリコ・フェリーニの映画にそのルーツを見いだした。^{[26] [27]}

初期のイギリス映​​画は、チャールズ・ディケンズやトーマス・ハーディの文学作品に見られるような一般的な社会的相互作用を利用していた。^[28]社会的な抗議としてのリアリズムの価値を強調した最初のイギリス映​​画の一つは、 1902年のジェームズ・ウィリアムソンの 『戦前と戦後の予備兵』である。この映画は、ボーア戦争の兵役に就いた兵士が失業して帰国したことを記念したものである。1945年から1954年にかけての抑圧的な検閲により、イギリス映​​画はより過激な社会的立場を表現できなかった。^[28]

第一次世界大戦後、イギリスの中流階級は一般的に映画におけるリアリズムと抑制に反応したが、労働者階級は一般的にハリウッドのジャンル映画を好んだ。したがって、リアリズムは教育と高い真剣さを暗示していた。これらの社会的および美的区別はすぐに共通のテーマとなり、現在では社会的リアリズムはアートハウスの作家と関連付けられ、主流のハリウッド映画はマルチプレックスで上映されている。^[28]

プロデューサーのマイケル・バルコンは1940年代にこの区別を復活させ、イギリスの映画産業とハリウッドの競争を「リアリズムと派手さ」の観点から言及した。イーリング・スタジオの責任者であったバルコンは、ストイシズムとリアリティを特徴とする国民映画の出現において重要人物となった。評論家のリチャード・アームストロングは「ドキュメンタリー運動の客観的な気質と美学をスタジオ映画製作のスターと資源と組み合わせることで、1940年代のイギリス映​​画は大衆に感動的な魅力をもたらした」と述べた。^[28]

映画における社会リアリズムは、戦時中のイギリス社会の変容を反映していた。女性は軍隊や軍需工場で男性と並んで働き、あらかじめ決められた性別の役割に挑戦していた。配給制、空襲、個人の生活に対する前例のない国家の介入は、より社会的な哲学と世界観を促した。この時代の社会リアリズム映画には、『今夜の標的』（1941年）、『我らの奉仕』（1942年）、『百万人の我々』（1943年）、『この幸せな種』（1944年）などがある。歴史家のロジャー・マンベルは、「空襲の恐れから当初は閉鎖されていた映画館が再開すると、人々は重労働からの解放、仲間、緊張からの解放、感情的な満足、そして、見つけられるところでは、人間性の価値の再確認を求めて殺到した」と書いている。^[28]

戦後、映画『パスポート・トゥ・ピムリコ』（1949年）、『青いランプ』（1949年）、『ティットフィールド・サンダーボルト』（1952年）は、穏やかな貴族の価値観を繰り返し表現し、戦時中の友情と急成長する消費社会との間の緊張を生み出した。^[28]

1946年にシドニー・ボックスがゲインズバラ映画社の代表に就任すると、戦時中に成功していたゲインズバラのメロドラマから社会リアリズムへの移行が見られるようになった。第二次世界大戦中には、短期的な性関係、不倫、私生児などの問題が盛んに取り上げられ^[29]、ボックスは自ら「派手なファンタジー」と呼ぶものよりもリアリズムを好み^[30]、 『枝分かれの時』(1947年)、 『グッド・タイム・ガール』 (1948年)、 『肖像』 (1948年)、『失われた人々』 (1949年)、 『ブラウンの少年たち』 ( 1949年)などの映画で、こうした問題や児童養子縁組、少年犯罪、難民などの社会問題を前面に押し出した。戦後イギリスの労働者階級の家庭で急速に広まった新しい娯楽形態を描いた映画も、ボックスの『ホリデー・キャンプ』（1947年）、『イージー・マネー』（1948年）、『ボーイ・ア・ガール・アンド・ア・バイク』（1949年）に代表される。^[31]ゲインズバラが1951年に閉館した後もボックスは社会リアリズム映画を制作する決意を固め、1952年に「トルパドルの殉教者、婦人参政権運動、今日の国民保健サービス、特許医薬品のスキャンダル、世界の石油管理、営利目的の兵器製造などを扱った映画はまだ作られていない」と述べた。 ^[32]しかし、ボックスはその後この種の物語を映画化することはなく、代わりに『街角』（1953年）、 『若すぎて恋に落ちない』 （1959年）、『空の地下鉄』（1959年）などの映画で中絶、十代の売春、重婚、育児放棄、万引き、麻薬密売に関する問題に焦点を当てた。^[33]

1950年代から60年代にかけて、イギリスのニューウェーブ運動が勃興した。カレル・ライス、トニー・リチャードソン、ジョン・シュレシンジャーといったイギリスの映画監督は、戦後の社会構造と折り合いをつける普通のイギリス人を描いた物語に、ワイドショットと率直な語り口を取り入れた。検閲が緩和されたことで、映画製作者は売春、中絶、同性愛、疎外といった問題を描くことが可能になった。登場人物には、工場労働者、オフィスの下っ端、不満を抱く妻、妊娠中のガールフレンド、家出人、疎外された人々、貧困者、憂鬱な人々などが含まれていた。ニューウェーブの主人公は、伝統的産業とそれに伴う文化が衰退する社会で、立場を失った労働者階級の男性であるのが通例だった。^[28]

マイク・リーとケン・ローチも現代の社会リアリズム映画を制作している。^[34]

• 最上の部屋（1958）
• 土曜の夜と日曜の朝（1960年）
• 長距離ランナーの孤独（1962）
• 愛の種（1962）

^{[35] [36]}

社会リアリズムは1940年代と1950年代のヒンディー語映画にも取り入れられ、第1回カンヌ映画祭でパルムドールを受賞したチェータン・アナンドの『ニーチャ・ナガル』 （1946年）や、 1954年のカンヌ映画祭で国際賞を受賞したビマル・ロイの『二エーカーの土地』（1953年）などがある。これらの映画の成功により、リトウィック・ガタックの『ナガリク』 （1952年）やサタジット・レイの『アプー三部作』 （1955年 - 1959年）などの初期のベンガル語芸術映画とともに、インディアン・ニューウェイヴが生まれた。インド映画におけるリアリズムは1920年代と1930年代にまで遡り、その初期の例としてはV・シャンタラムの映画『インディアン・シャイロック』（1925年）や『無容』 (1937年)などがある。^[37]

• 肉体と魂（1947）
• 泥棒ハイウェイ（1949）
• 若き恋人たち（1949）
• アウトレイジ（1950）
• ハード、ファスト、ビューティフル（1951）
• 重婚者（1953）
• ヒッチハイカー（1953）
• 小さな逃亡者（1953）
• 塩の地（1954）
• バワリーの夜（1957）
• 影（1959）
• 亡命者たち（1961）
• クールワールド（1963）
• 何もない男（1964）
• ワンダ（1970）
• ダスティとスウィーツ・マギー（1971）
• 羊殺し（1978）
• ノーザンライツ（1978）
• ブッシュ・ママ（1979）
• エル・ノルテ（1983）
• 弟の結婚式(1983)
• 小さな心を祝福せよ（1984）
• ストレンジャー・ザン・パラダイス（1984）
• ダウン・バイ・ロー（1986）
• ボーダーラジオ（1987）
• アメリカン・ミー（1992）
• クラークス（1994）
• フライデー（1995）
• 8マイル（2002）
• ハーフ・ネルソン(2006)
• チョップショップ（2007）
• フロウンランド（2007）
• ビジター（2007）
• フローズン・リバー（2008）
• シュガー（2008）
• ウェンディとルーシー（2008）
• ミークのカットオフ（2010）
• ウィンターズ・ボーン（2010）
• ネブラスカ（2013）
• タンジェリン(2015)
• アメリカン・ハニー（2016）
• ムーンライト（2016）
• ザ・ライダー（2017）
• パティ・ケイク$ (2017)
• フロリダ・プロジェクト(2017)
• ラストブラックマン・イン・サンフランシスコ（2018）
• 痕跡を残さないで（2018）
• ローマ（2018）
• 決して、まれに、時々、いつも(2020)
• レッドロケット（2021）

• クロエ・ジャオ
• ラミン・バハラニ
• ショーン・ベイカー
• チャールズ・バーネット
• バリー・ジェンキンス
• ジョン・カサヴェテス
• シャーリー・クラーク
• アイダ・ルピノ
• コールマン・フランシス
• ジム・ジャームッシュ
• バーバラ・ローデン
• ケント・マッケンジー
• ケリー・ライヒャルト

出典: ^{[38] [39] [40 ] [41 ] [42 ] [43] [44 ] [ 45] [46] [47] [48] [49 ] [ 50] [51] [52] [ 53] [54] [55] [ 56] [ 57 ] [58] [59] [60] [61]}

以下に挙げる不完全なアーティストは、社会リアリズムと関連しています。

• アメリカのリアリズム
• ブリティッシュ・ニュー・ウェイヴ
• ベネズエラの社会リアリズム芸術運動の推進者、ガブリエル・ブラチョ
• イタリアのネオリアリズム
• キッチンシンクのリアリズム
• 自然主義
• リアリズム
• 膜
  • B級映画
  • ミニマリスト映画
  • モダニズム映画
  • ポストモダニズム映画
  • アート映画
  • フィルム・ノワール

• ウィキメディア・コモンズの社会リアリズムに関連するメディア