ワンダ（映画）

ワンダ
アメリカの劇場ポスター
監督	バーバラ・ローデン
著者	バーバラ・ローデン(ノンクレジット) [1]
制作：	ハリー・シュスター バーバラ・ローデン
主演	バーバラ・ローデン マイケル・ヒギンズ
撮影	ニコラス・プロフェレス（クレジットなし）[1]
編集者	ニコラス・プロフェレス（クレジットなし）[1]
音楽：	デイヴ・ムラニー（クレジットなし）[1]
制作 会社	映画製作者財団[1]
配布元	バーデン・インターナショナル・フィルムズ[1]
発売日	1970年9月1日（ヴェネツィア） ( 1970-09-01 ) 1971年2月28日（アメリカ合衆国）[2] ( 1971-02-28 )
実行時間	103分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	約115,000ドル[1]

『ワンダ』は、バーバラ・ローデンが脚本と監督を務め、主役も務めた1970年のアメリカの独立系ドラマ映画である。 ^[3]ペンシルベニア州東部の無煙炭地域を舞台にしたこの映画は、選択肢が限られ、うっかり銀行強盗と逃亡する無関心な女性に焦点を当てている。

ローデンは、自身の過去の無目的感と、銀行強盗に関わった女性を詳述した新聞記事に触発され、ロサンゼルスを拠点とするプロデューサー、ハリー・シュスターを通じて資金を確保する前に『ワンダ』の脚本を書いた。この映画は、主にペンシルベニア州東部とコネチカット州で、7人ほどの小さなクルーでロケ撮影され、セリフや撮影の多くは即興で、ローデンは脚本をあまり参照しなかった。

『ワンダ』は第31回ヴェネツィア国際映画祭に選出され、最優秀外国語映画賞のパシネッティ賞を受賞した。^[4]修復版は2010年の第67回ヴェネツィア国際映画祭で非競争部門として上映された^。[5] 2017年、この映画は「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、アメリカ議会図書館によって米国国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。 ^[6]

ペンシルベニア州東部の田舎に住む不幸な主婦ワンダ・ゴロンスキーは、夫と別れた後、姉の家で暮らしている。炭鉱を横切ってヒッチハイクし、離婚裁判の審問に遅れて現れ、子どもに対する権利を放棄し、夫に離婚を認める。

縫製工場の仕事を解雇された後、ワンダは一夜限りの関係を持った男性と駆け落ちするが、その男性は彼女をアイスクリームショップに置き去りにする。ほとんど無一文になったワンダは映画館で昼寝をするが、そこで寝ている間に強盗に遭う。トイレに行こうとバーに行ったとき、彼女はバーテンダーだと思っていた年配の男性に必死にしがみつく。その男性、ノーマン・デニスはバーを強盗しようとしている犯罪者だ。ワンダから逃れられず、彼は彼女を連れて逃走する。彼のライフスタイルの詳細を知った後も、ワンダは「ミスター・デニス」と呼ぶノーマンと一緒にいることを決意する。

ワンダはしばらくノーマンと一緒にドライブに出かけるが、彼は彼女に対して肉体的にも精神的にも虐待的になる。彼は彼女をショッピングモールに行かせ、新しい服を買いに行かせ、その間に駐車場で車を強盗する。その後、二人はホーリーランドUSAテーマパークを訪れ、そこでノーマンは福音派のクリスチャンである父親と会い、礼儀正しく敬意を示す。その後、ノーマンは誘拐と銀行強盗の見張り役をワンダに頼む。強盗は失敗し、ノーマンはロビーで射殺される。ワンダは遅れて到着し、警察が降りてきて見物人が現場を見守るのを通りから見守る。

再び一人になったワンダは、性的暴行を試みる男に同乗する。彼女は逃げ出し、森の中を走る。夜になると、ワンダは奥地のロードハウスに到着し、そこで見知らぬ人たちから食べ物、酒、タバコをもらう。

ローデンは、この映画は半自伝的であり、銀行強盗に関与した罪で20年の懲役刑を宣告された女性が裁判官に感謝したという新聞記事を読んで、脚本を書く気になったと語った。^[7]彼女の夫エリア・カザンは、最初の脚本を書いたが、その後ローデンは「何度も書き直し、彼女のものになった」と主張した。^[8]

ローデンによると、ワンダのキャラクターは「彼女自身から作られた」という。^[9] 1971年のインタビューで、彼女は「それはある意味、私自身の性格に基づいています...受動的で、あちこちをうろつき、人から人へと渡り歩き、方向性がない。私は何年もそのように人生を過ごしました。そして私は...まあ、多くの人がそうだと思います。女性だけでなく、男性もそうです。彼らは自分がなぜ存在するのかわかっていないのです。」と語っている。^[10]ワンダとノーマンの関係を作り上げていく中で、ローデンは登場人物の間に正当な恋愛関係を組み込むことを避けた。それは非現実的だと感じたからである。^[11]ワンダがノーマンに完全に従順であるのは、ローデンが読んだ数人の売春婦の生い立ちに関するノンフィクションの本に部分的に影響を受けた。その本では、養母の極度の横暴さに喜びを感じたと語られており、養母は「[自分に]何をすべきかを指示した最初の人でした。彼女は意地悪な女性でしたが、それをありがたく思っていました。」^[12]

この映画は16mmフィルムで撮影され、^[1]予算はおよそ10万ドル^[a]で、クルーはローデン、撮影監督のニコラス・プロフェレス（編集も担当）、ラース・ヘッドマン（照明と音響を担当）、制作アシスタントのクリストファー・クロミンの4人だった。^[15]ローデンとマイケル・ヒギンズは制作における唯一のプロの俳優であり、彼らのシーンのほとんどは即興によるものだった。^[16]ローデンは制作のロジスティクスが難しかったと回想し、最終的には「俳優をそのまま使う」ことになり、開始直後に脚本を参照しなくなったと語った。^[17]ローデンはユニオンスケールで働いており、ヒギンズの衣装はカザンの廃材から作られた。^{[1]ローデンは、映画のビジュアルスタイルは}アンディ・ウォーホルのいくつかの映画からインスピレーションを得たと語った。 ^[18]

この映画の資金はハリー・シュスターが提供し、彼はこの映画の配給を目的にバーデン・インターナショナル・フィルムズを設立した。シュスターは映画の3分の1の株式を保有し、残りの3分の2はローデン、カザン、弁護士ミルトン・カザンの非営利映画製作者財団が保有していた。財団に渡った回収後の利益は、将来の映画製作資金として基金に投入されることになっていた。^[1]

当初は南部を舞台にする予定だったが、そこでの撮影には高額な費用がかかり、製作陣はニューヨーク市のフィルム現像所の近くで撮影する必要があったため、ペンシルバニア州の炭鉱地帯に変更された。^[1]ロケ撮影は1969年秋、ペンシルバニア州スクラントン、ペンシルバニア州カーボンデール、コネチカット州ウォーターベリーで行われた。^[1]映画の出演者の中には、映画への参加を任意で依頼された俳優以外の人物も数人おり、その中には、炭鉱での映画の冒頭のシーンでワンダが話す男性や、ローデンとプロフェレスがカーボンデールの老人ホームで見つけて出演を依頼したノーマンの父親役の俳優がいる。^{[19]最後のシーンは}コネチカット州サンディフックの実際のロードハウスで撮影された。^[20]ローデンはロードハウスで警察に呼び止められるワンダという別の結末を撮影したが、最終的には「陳腐すぎる」と判断し、憂鬱なワンダが居酒屋の常連客に歓待されるシーンで映画を終わらせることを選んだ。^[21]

『ワンダ』のポストプロダクションはローデンの自宅で行われた。^[1]

『ワンダ』は第31回ヴェネツィア国際映画祭でプレミア上映され、唯一のアメリカ作品として国際批評家連盟最優秀作品賞を受賞した。また、ロンドン映画祭やサンフランシスコ映画祭でも上映された。^[1]

2007年、ロサンゼルスのハリウッド・フィルム・アンド・ビデオ研究所が正式に閉鎖され、1950年代に遡るアーカイブのフィルム素材の整理が始まった。^{[22]この整理中に}『ワンダ』のオリジナルの16mm コダック・エクタクロームECBフィルム素材が発見され、その後UCLAフィルム・テレビ・アーカイブが取得し、埋め立て地に廃棄されるのを免れた。^[22]フィルム素材は修復され、その後2010年にニューヨーク近代美術館で上映された。^[22]

2018年8月、この映画はロサンゼルスで劇場再公開された。^[23]

『ワンダ』は2006年にパーラー・ピクチャーズによってDVDでリリースされた。 ^[24] 2018年12月、クライテリオン・コレクションは、2019年3月19日にこの映画をブルーレイとDVDでリリースすると発表した。^[25]

ローデンの回想によれば、ヴェネツィア映画祭でこの映画を見たヨーロッパの批評家たちは、この映画をアメリカの生活の実存的性質に関する政治的声明だと解釈したが、彼女はそれを否定した。^[26]批評家のジュディス・クリスト、キャスリーン・キャロル、ポーリン・ケイルはこの映画に否定的な意見を書いたが、ローデンは、彼女らが主人公を「バカで、愚かで、みんなが私について言っていたことすべて...彼らは嫉妬していると思う、本当に...彼らはとても悪意があって、義務を超えていた」と回想している。^[27]

1971年にアメリカで劇場公開された際、ニューヨーク・デイリー・ニュース紙はこの映画に4つ星中2.5つ星を与え、ワンダを「鮮明に描かれた」キャラクターと評したが、映画は「ワンダが無から無への旅を終えることは間違いないので、むしろ無意味な哀歌のままである」と結論付けた。^{[28]ルイビル}・クーリエ・ジャーナル紙のジーン・ディートリッヒは、登場人物の描写を称賛し、「ワンダは典型的な負け犬で、恵まれず、知能も低く、絶望の中で売春に走る。ミス・ローデンのこの哀れな生き物の演技は、永遠に私の心に残るだろう...空虚で発育不全の人生ほど憂鬱なものはなく、ミス・ローデンはそれを正直に記録することで誠実な関心を示している。」と書いた。^[29]

ニュー・リパブリックのスタンリー・カウフマンはワンダを「小さいながらも素晴らしい芸術作品」と呼んだ。 ^[30]

ハッケンサック・レコードのジョン・クリッテンデンはローデンの演技を賞賛したが、この映画は多くのアメリカの映画ファンの共感を呼ばないだろうと感じた。「観客がそうしがちなように、登場人物を批判する立場からすると、誰も本当にワンダを好きになり、彼女に同情することはないだろう。誰も被害者を好まないだろう。」 ^[2]

この映画は女優イザベル・ユペールのお気に入りであり、彼女は2004年にフランスでこの映画のDVDリリースを推進した。^{[31]映画監督の}ジョン・ウォーターズもこの映画をお気に入りとして挙げており、2012年のメリーランド映画祭で彼の年間セレクションとして上映した。

この映画は、フィルム財団とグッチの資金提供を受けてUCLAフィルムテレビアーカイブによって修復され、第67回ヴェネツィア国際映画祭で上映されました。この映画は、ロッテントマトで36件のレビューに基づいて92％の支持率を獲得しています。 ^[32]

ロサンゼルス・タイムズのジャスティン・チャンは回顧的なレビューで次のように書いている。「『ワンダ』がアメリカの犯罪映画の魅力を失わせたと言うのは、まったく正確であり、控えめな表現でもある。ローデン監督の最初で唯一の作品は、痛烈に正直な人物研究であり、そのぎこちなく飾り気のない美学は、ジャン＝リュック・ゴダールの『気狂い愛』やアンディ・ウォーホルの映画に部分的に影響を受けており、とりわけローデンの夫で映画監督のエリア・カザンに代表されるハリウッドの洗練されたドラマの伝統とは著しい対照をなしている。」^[23]

2022年、この映画はSight and Sound誌の批評家投票による史上最高の映画トップ100にランクインし、第48位タイとなった。^[33]

情報メモ

引用

文献

• アレクサンダー・ホーワス、トーマス・エルサッサー、ノエル・キング編（2004年）。『最後のグレート・アメリカン・ピクチャー・ショー：1970年代のニューハリウッド映画』アムステルダム：アムステルダム大学出版局。ISBN 978-9-0535-6631-2。
• ローデン、バーバラ (1971 年 4 月 2 日)。「アメリカ映画協会でのバーバラ ローデン」(音声インタビュー)。ハロルド ロイド マスターによるインタビュー。クライテリオン コレクション(Blu-ray、2019 年出版)。

さらに読む

• メルトン、ルビー（1971年）。「バーバラ・ローデンのワンダに関する考察- 『圧倒的に醜く破壊的な環境』映画ジャーナル. 1 ( 2): 11–15 .
• モルケ、ルイーズ（2020年）。「円錐の中に何があるのか​​？バーバラ・ローデンの『ワンダ』：弱さと回復力の間」Senses of Cinema 96、2020年10月。
• レイノー、ベレニス (2004)。「ワンダのために」。トーマス・エルサッサー、アレクサンダー・ホーワス、ノエル・キング (編)。『最後のグレート・アメリカン・ピクチャー・ショー』。アムステルダム: アムステルダム大学出版局。223  ～ 247ページ。ISBN 9789053566312。（ Senses of Cinemaにも掲載）

• IMDbのワンダ
• AFI長編映画カタログのワンダ
• TCM 映画データベースのワンダ
• ロッテン・トマトのワンダ
• ワンダ：奇跡クライテリオン・コレクションのエイミー・トービンによるエッセイ