モーリス・グリックマン作「黒人の母と子」(1934年)はPWAPの委託を受け、1940年にスチュワート・リー・ユーダル内務省ビルに設置された。 | |
| 代理店概要 | |
|---|---|
| 形成された | 1933年12月8日 |
| 溶解した | 1934年5月20日 |
| 親会社 | 米国財務省 |
公共芸術事業(PWAP)は、アメリカ合衆国の大恐慌時代に、公共の建物や公園のために彫刻、絵画、工芸品、デザインを制作するためにプロの芸術家を雇用したニューディール政策による労働救済プログラムであった。[1] [2]このプログラムは1933年12月8日から1934年5月20日まで実施され、[3]連邦緊急救済局の資金援助を受けて、アメリカ合衆国財務省の下でエドワード・ブルースが管理した。
このプログラムは1年も続かなかったが、3,749人のアーティストを雇用し、15,663点の作品を制作した。[4] [5] PWAPが委託した451点の絵画を展示した美術展では、展示されたアーティストの30%が20代で、25%が移民第一世代だった。[5] PWAPは、有能な芸術家の代表者に公共の場で展示するための作品を制作させながら、アーティストを雇用する手段として機能した。[4] MoMAでのPWAPショーに関するあるニュースレポートによると、「プログラムに選ばれたアーティストは、芸術的資質と雇用の必要性に基づいて選ばれました。彼らに割り当てられた主題は、あらゆる段階のアメリカの情勢でした。」[6]
概要と目的

公共芸術作品プロジェクトの目的は、「有能な芸術家の代表者が公共の建物を飾るよう手配することで、芸術家に仕事を与えること」でした。[7]このプロジェクトの芸術作品は、ホワイトハウスや下院を含むさまざまな場所で展示または組み込まれました。[7]芸術家は作品1点あたり平均75.59ドルを支払われ、PWAPは芸術家への報酬として合計1,184,400ドルを使用しました。[8]参加者はプロの芸術家である必要があり、合計3,749人の芸術家が雇用され、15,663点の作品が制作されました。[8] PWAPによって7,000点のイーゼル画、700の壁画プロジェクト、750の彫刻、2,500点のグラフィックアート作品が委託されました。[9]
PWAPは「アメリカの情景」に焦点を当てたイメージを制作しようとし、「経済的に絶望的な時代のアメリカの楽観的なビジョン」を描いた絵画や壁画を制作しました。[10]しかし、大恐慌による悲惨な困難や個人的な悲劇がまだ残っていたため、アメリカでの生活の良い面だけに焦点を当てたアートを制作するというアイデアを嫌ったアーティストが多くいました。[10]これにより、アメリカの「持てる者」と「持たざる者」の両方を描いたアートを制作することを志すPWAPアーティストのコミュニティが生まれ、彼らは社会リアリストと呼ばれました。
短命に終わった公共芸術事業プロジェクトは、公共事業促進局(WPA)の連邦芸術プロジェクトを含む、後の連邦芸術プログラムの原型となった。財務省が管理するその後の視覚芸術プログラムは、絵画彫刻部門と財務省救済芸術プロジェクトであり、どちらも全米の連邦政府の建物を装飾するために芸術家を雇用した[2]。
歴史


芸術家のジョージ・ビドルとエドワード・ブルースのビジョンと提唱は、米国財務省のニューディール政策芸術プログラムの創設と管理の功績とされている。1933年5月9日、ビドルは新しく大統領に選出されたフランクリン・D・ルーズベルトに手紙を書き、米国政府が「アメリカ人の生活の質を向上させる」ために連邦政府の建物の壁画に資金を割り当てることを提案した。ルーズベルトは、連邦政府の建物建設プログラムの責任者である財務次官補のLWロバート・ジュニアとビドルが会うように手配した。6月の会議で、ビドルはワシントンDCの新しい司法省と郵便局の建物を装飾するための資金が承認されたが、議会は割り当てられた資金を芸術に費やすことに消極的であることを知った。ビドルは提案を数人の政府関係者とエレノア・ルーズベルトに送り、彼女はそれをルーズベルトと共有した。ロバートと司法省の建物を設計した建築家チャールズ・ルイス・ボリー・ジュニアと同様に、彼らは2人ともそのコンセプトを承認した。[11] この提案の最大の支持者は、1932年に財務省に入省した芸術家であり金融政策の専門家でもあったネッド・ブルースだった。1933年10月、ブルースは自宅で一連の会合を開き、視覚芸術に対する政府の支援の可能性について議論した。資金源が問題となると、ビドルとブルースは公共事業局を管轄する内務長官ハロルド・L・イケスと会談した。イケスは提案された芸術プログラムを支持し、ハリー・L・ホプキンス率いる連邦緊急救済局から資金を調達できると考えていた。視覚芸術従事者に対する労働救済プログラムの価値を認識したホプキンスは、このプログラムにFERA資金100万ドルを割り当てた。[11]
1933年12月11日、公共芸術事業計画が承認され、発表された。「この計画は、芸術家が時代の永久的な記録を描くことを奨励し、刺激することが期待されている」とワシントン・スター紙は報じた。この計画は、財務省美術諮問委員会の助言を受けたロバートの総合監督の下で運営された。このグループは、美術委員会委員長のチャールズ・ムーア、農務次官補のレックスフォード・タグウェル、ヘンリー・ホプキンス、連邦公共事業緊急救済局のヘンリー・T・ハント、委員長を務めた国立首都計画委員会のディレクターのフレデリック・A・デラノ、書記長のブルースから構成されていた。美術評論家で作家のフォーブス・ワトソン(1879年 - 1960年)が、この計画の技術ディレクターを務めた。[12]
PWAPは16の地域区に分かれており、以下の管理者が率いています。[13]
- 地域 1:フランシス H. テイラー、ウースター美術館館長
- 地域2:ジュリアナ・R・フォース、ホイットニー美術館館長
- 地域3:フィスク・キンボール、ペンシルバニア美術館館長
- 地域4:ダンカン・フィリップス、フィリップス記念美術館館長
- 地域 5: JJ Haverty、ハイ美術館会長
- 地域6:エルズワース・ウッドワード、アイザック・デルガド美術館館長、サザン・ステーツ・アート・リーグ会長
- 地域 7:ルイ・ラボーム、セントルイス市立美術館会長
- 地域8:ホーマー・セント・ゴーデンス、カーネギー研究所所長
- 地域9: ウィリアム・M・ミリケン、クリーブランド美術館館長
- 地域 10: ウォルター S. ブリュースター
- 地域 11:ジョージ H. ウィリアムソン、アメリカ建築家協会コロラド支部長
- 地域 12:ダラス美術協会理事、ジョン・S・アンケニー
- 地域 13:ジェシー L. ヌスバウム
- 地域 14:南カリフォルニア地域ディレクター、マール・アーミテージ
- 地域 15: ウォルター・ハイル、カリフォルニア・パレス・オブ・ザ・レジオンドヌール館長
- 地域 16:バート ブラウン バーカー、オレゴン大学
主な作品
コイトタワーの壁画

PWAP が後援した最初の、そして最大のプロジェクトは、サンフランシスコの コイト タワーの壁画制作で、1933 年 12 月に着工し、1934 年 6 月に完成しました。合計 44 人の芸術家とアシスタントが雇用され、その多くはカリフォルニア美術学校(CSFA) の教員または元生徒でした。主要アーティストには、マキシン・アルブロ、ビクター・アルノートフ、ジェーン・ベルランディーナ、レイ・バートランド、ロイ・ボイントン、ラルフ・チェス、ベン・カニンガム、リナルド・クネオ、ハロルド・マレット・ディーン、パーカー・ホール、エディス・ハムリン、ジョージ・アルバート・ハリス、ウィリアム・ヘスタル、ジョン・ラングレー・ハワード、ルシアン・ラボード、ゴードン・ラングドン、ホセ・モヤ・デル・ピノ、オーティス・オールドフィールド、フレデリック・E・オルムステッド、スザンヌ・シューアー、ラルフ・スタックポール、エドワード・テラダ、フレデ・ヴィダール、クリフォード・ワイト、バーナード・ザクハイムがいました。
壁画の大部分が完成した後、1934年の大ストライキにより太平洋沿岸地域は封鎖された。一部のアーティストは壁画にこの事件への言及を破壊的に盛り込んだと主張しているが、実際には壁画の大部分はストライキが始まる前に完成しており、その時点で完成していなかった壁画にはストライキへの言及は一切ない。[14]
グリフィス天文台の天文学者の記念碑

天文学者記念碑は、1933年に公共芸術事業によって委託され、カリフォルニア州ロサンゼルスのグリフィス天文台の外に設置されている。天文学者記念碑はアーチボルド・ガーナーによって設計され、ガーナーと他の5人の芸術家によって制作された。[15]各芸術家は記念碑に描かれた天文学者の1人を彫刻する責任があり、記念碑には合計で6人の影響力のある天文学者が登場する。ヒッパルコス(紀元前150年頃)、 ニコラウス・コペルニクス(1473年 - 1543年)、ガリレオ・ガリレイ(1564年 - 1642年)、ヨハネス・ケプラー(1571年 - 1630年)、アイザック・ニュートン(1642年 - 1727年)、ウィリアム・ハーシェル(1738年 - 1822年)。芸術家の1人であるジョージ・スタンリーは、アカデミー賞で贈呈される有名な「オスカー」像の製作者でもある。
1934 年 11 月 25 日、天文台がオープンする約 6 か月前に、天文学者記念碑の完成を祝う式典が行われました。天文学者記念碑に刻まれた唯一の「署名」は、プロジェクトに資金を提供したプログラムと、それが完成した年を示す「PWAP 1934」です。
音楽、ダンス、ドラマのミューズ
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このアールデコ様式の記念碑はハリウッドボウルへの入り口として機能し、ニューディール政策時代に南カリフォルニアで建設された数百の記念碑の中で最大のものと言われています。[16]長さ200フィート、高さ22フィートの彫刻は噴水でもあり、コンクリートで造られ、装飾用の花崗岩の板で覆われています。
この建造物は、グリフィス天文台の天文学者記念碑の制作者でもあり、アカデミー賞のオスカー像を制作した彫刻家としてよく知られているジョージ・スタンリーによって1940年に完成されました。この建造物は2006年に改装されました。[17]
厳選イーゼル絵画
ゴールデンゲートブリッジ
ゴールデンゲートブリッジは、1934年に公共芸術プロジェクトによって委託されました。アーティストのレイ・ストロングは、建設中のゴールデンゲートブリッジの絵を描きました。ゴールデンゲートブリッジは、風や橋の設計の全体的な複雑さのため、建設当時は建設不可能と思われていました。[18]この絵は、ゴールデンゲートブリッジの建設中に行われたエンジニアリングとデザインの偉業へのオマージュとして委託されました。この絵は、アメリカの理想主義芸術スタイルを表しています。[18]
コネチカット バーンズ
この1934年の絵画は、 1983年に一般調達局の美術研究者が内務省のクローゼットで発見するまで、チャールズ・シーラーの作品とは認識されていなかった。政府の記録ではアーティストの名前が誤って綴られていたため、シーラーが公共芸術プロジェクトに雇用されていたことは知られていなかった。彼はコネチカットの納屋の制作費として221ドル85セントを受け取った。この絵画は、この油絵の下絵と考えられている、4×5インチの似た水彩画「風景の中のコネチカットの納屋」と題名で区別されている。 [19]
追加作品

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ケネス・M・アダムス、フアン・デュラン(ニューメキシコ州)
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デューイ アルビンソン、ミネソタ州北部(ミネソタ州)
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アイヴァン・オルブライト、The Farmer's Kitchen(イリノイ州)
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バーナード・バデューラ、ニューホープの採石場(ペンシルバニア州)
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ラバーン・ネルソン・ブラック、ヒカリラ・アパッチ・フィエスタ(ニューメキシコ)
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ノーマン・S・チェンバレン、コーンダンス、タオス・プエブロ(カリフォルニア州)
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ジョージ A. ダンチュク、航空機 No. 5 (オハイオ州)
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ロス・ディキンソン、バレーファームズ(カリフォルニア)
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アーサー・ダーストン、インダストリー(カリフォルニア)
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クレア・ファルケンシュタイン、製材所の内部(カリフォルニア州)
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ジェラルド・サージェント・フォスター、レーシング(ニュージャージー)
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ハリー・ルイス・フロイント、ミズーリ州クリントン
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リリー・フレディ、サブウェイ(ニューヨーク)
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ロイド・ゴフ、サバーバン・アパートメント(ニューヨーク)
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Z. ヴァネッサ ヘルダー、アルキ ポイント灯台(ワシントン)
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アーネスト・マーティン・ヘミングス、『Homeward Bound』(ニューメキシコ州)
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ルイス・ハーシュマン、ザ・ファクトリー(ペンシルバニア州)
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キャサリン・M・ハウエル、オイスター・シュッカーズ(ルイジアナ州)
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ローランド・ライオン、ジョージタウン・ウォーターフロント(ワシントン D.C.)
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アイラ・メイ・マカフィー、マウンテン・ライオンズ(ニューメキシコ)
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フランク・メショー、『夜の馬』(コロラド)
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アブラム・モラースキー、ザ・ストーム(ニュージャージー)
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アーネスト・ラルフ・ノーリング、『ザ・ティンバー・バッカー』(ワシントン)
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ジョン・T・ロバートソン、オールドマンリバー(アイオワ州)
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ウィリアム・S・シュワルツ、アメリカーナ(第2位)(イリノイ州)
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ゲイル・ストックウェル、パークビル、メインストリート(ミズーリ州)
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エリザベス F. サマーズ、無題(ミズーリ州)
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チャールズ・W・ワード、インダストリー(ニュージャージー州)
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サントス・ジンガレ、リンチ・ロー(ウィスコンシン)
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匿名、アンダーパス - ニューヨーク州ビンガムトン(ニューヨーク)
展示会
ロサンゼルス
1934年3月11日から25日まで、ロサンゼルス美術館で、リージョン14の100人のアーティストによる絵画と彫刻の展覧会が開催された。ロサンゼルス・タイムズの評論家アーサー・ミリアーは、この展覧会を「南カリフォルニアのルネッサンス」と呼んだ。[20]約300点の作品が展示され、ミリアーは、PWAPアーティストの「若く、活力があり、色彩豊かで、多様性に富んだ」作品を象徴するものとして、次の作品を挙げた。
- CCC 労働者の浅浮き彫り、ドナル・ホード(後にサウス・パサデナ中学校に設置)
- 法律、アーチボルド・ガーナー(後にスプリングストリート裁判所に就任)
- インディアンガール、ユージニア・エヴェレット
- 「3人の美しい人物」エイダ・メイ・シャープレス
- アーサー・エイムズ、ジェームズ・レドモンド、ウィリアム・P・エヴェレット、コンラッド・バフによる装飾パネル
- キム・クラークによる船と鉄道の絵画
- ジェームズ・クーパー・ライト、ジョセフ・デマーズ、ミルフォード・ゾルネス、エヴェレット・L・ブライアントによる水彩画
ロサンゼルス・ポストレコード紙の報道によれば、このショーは「膨大な観客」を集めていたという。[21]
ボルチモア
ボルチモア美術館では1934年4月1日から21日まで、チャールズ・H・ワルサーによるウォーターフロントの絵画を含む30人のPWAPアーティストの作品を展示した。[22] 2回目の展覧会は1934年12月にメリーランド研究所で開催されました。[23]
シンシナティ
シンシナティ美術館は1934年4月22日から29日までPWAP展を開催し、地元の芸術家グレン・トレイシーによる地元の題材を題材にした絵画も展示された。[24]
ワシントン D.C.
1934年4月24日火曜日、ルーズベルト大統領とエレノア・ルーズベルト大統領夫人は、パブリック・ワークス・オブ・アート・プロジェクトによる全国美術博覧会のオープニングに出席した。[25]コーコラン美術館で行われたこの展覧会では、パブリック・ワークス・オブ・アート・プロジェクト(PWAP)のアーティストが制作した500点の作品が展示された。[26] ニューヨーク・タイムズの評論家エドワード・アルデン・ジュエルは、記録に残したい「特に成功した」作品として、次の「小さめの絵画」を挙げた。
- ミラード シーツのテネメント フラッツ
- サンペドロハーバーポール・スターレット
- ロバート・タボルによるVendue
- ハーマン・マリルによるオールド・ボルチモア・ウォーターフロント
- エル・ロランによるバージドック
- AE セダークイスト作「オールド ペンシルベニア ファーム」
- HA クーンによるニューイングランドハウス
- ヘレン・ディクソンによる春の耕作
- ピノ・ラニによるウォーターフロントの風景
- ガートルード・A・ランバート著『若き芸術家』
- アグネス・テイト作「冬の午後、セントラルパーク」
- ジェイコブ・ゲトラー・スミス著『雪かき人』
- ダグラス・クロックウェル著『ペーパーワーカー』
- インテリア:ジョセフィン・ヴッパー
- イヴァン・フーン作「屋根付き橋」
ニューヨークタイムズは、カール・グスタフ・ネルソンの『セントラルパーク』 、ドロシア・トムリンソンの『ファミリーキルティング』、ジェラルド・フォスターの『スコール』という他の3つの絵画の写真を掲載した。[26]
コーコラン展の作品の約半分は巡回展の一部となった。最初の巡回展はニューヨーク近代美術館で、9月19日から10月7日まで約150点の作品が展示された。 [27] MoMAは「農業における黒人の雇用」を同展の展示対象に選んだ。「アール・リチャードソンの4人の黒人綿花労働者を描いた豪華な作品は、黒人アーティストによる唯一の絵画」であり、MoMAで黒人アートの展示が初めて行われた。[28]ペンシルバニア州スクラントンのエバーハート美術館は、1934年10月24日から30日まで、この展覧会の規模をさらに縮小したバージョンを開催し、油絵と水彩画50点を展示した。[29] [30]

バーミンガム
1934年6月、バーミンガム公共図書館は、キャリー・ヒルによるタンネヒル炉の油絵、エフィー・ギブソン夫人によるジョン・ハーバート・フィリップスの肖像画を展示したほか、「東部」の芸術家による版画5点を受け取ったが、まだ展示していなかった。[31]
インディアナポリス
1934年6月、インディアナ州のヘロン研究所でPWAPショーが開催されました。[32]
ブルックリン
ブルックリン美術館は1934年10月に「パブリック・ワークス・オブ・アート・プロジェクトを通じて収集された収蔵品を展示した31人の現代アーティストの作品展」を開催した。[33]
デラウェア州ウィルミントン
ウィルミントン市立図書館の美術協会は1934年10月15日から27日まで地元のPWAP美術展を開催した。[34]
参照
- 絵画・彫刻部門(1934-1943)
- 財務省救済芸術プロジェクト(1935-1938)
- 連邦芸術プロジェクト(1935-1943)
参考文献
- ^ 公共芸術プロジェクト。財務次官から連邦緊急救済管理者への報告書、1933年12月8日~1934年6月30日。ワシントンD.C.:政府印刷局。1934年、p.1。
- ^ ab 「Public Works of Art Project の選択された管理および業務記録、1933~1936年」。Archives of American Art 。 2023年2月13日閲覧。
- ^ 公共芸術プロジェクト。財務次官から連邦緊急救済管理者への報告書、1933年12月8日~1934年6月30日。ワシントンD.C.:政府印刷局。1934年、13ページ。
- ^ 提供:ジョン・R・グラハム、展示キュレーター、ウェスタン・イリノイ大学美術館、1 University Circle、マコーム、イリノイ州 61455
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- ^ 「公共芸術事業が連邦政府の建物を美化する計画、全米で 2,500 人の芸術家を雇用」イブニング スター、ワシントン DC、1933 年 12 月 11 日、p. 1。
- ^ 公共芸術プロジェクト。財務次官から連邦緊急救済管理者への報告書、1933年12月8日~1934年6月30日。ワシントンD.C.:政府印刷局。1934年。3~4頁。
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さらに読む
- コントレラス、ベリサリオ R. (1983)。『ニューディール芸術における伝統と革新』ロンドンおよびトロント: Associated University Presses。
- フォゲル、ジャレッド。(2001)「キャンバスの鏡:ニューディール政策における政治としての絵画」 OAH 歴史雑誌。16: 9。
- ポール、フランシス・K. (2008)。『アメリカをフレーミングする。アメリカ美術の社会史』ニューヨーク:テムズ&ハドソン。ISBN 978-0-500-28715-6。
- コントレラス、ベリサリオ R. (1983)。『ニューディール芸術における伝統と革新』ロンドンおよびトロント: Associated University Presses。
- オコナー、フランシス・V.編(1973年)。『百万人のための芸術:WPA連邦芸術プロジェクトの芸術家と管理者による1930年代のエッセイ』。ボストン:ニューヨークグラフィック協会。ISBN 9780821204399。
- 「1934: アーティストのためのニューディール」は、スミソニアンアメリカ美術館の公共芸術プロジェクトからの芸術作品を特集した展示会です。このサイトには、スライドショー、公開プログラム、最近のニュース記事が掲載されています。
- 公共芸術プロジェクト、ビデオ
外部リンク
- スミソニアン美術館: PWAP の絵画 Flickr アルバム
- 公共芸術プロジェクト。財務次官による連邦緊急救済管理者への報告書、1933 年 12 月 8 日 - 1934 年 6 月 30 日( HathiTrust )
- リビング・ニューディール・プロジェクト、ニューディール政策の永続的な影響に関するデジタルデータベース、カリフォルニア大学バークレー校地理学部
- ニューディールアートレジストリ
- 1934: アーティストのためのニューディール、2009 年春号の『アンティーク アンド ファイン アート』誌に掲載された Anne Prentice Wagner の記事「1934: アーティストのためのニューディール」へのリンク。
- マキシン・アルブロ、ビクター・アルナウトフらによるコイトタワー壁画の追加写真。
