小さな逃亡者（1953年の映画）

小さな逃亡者
劇場公開ポスター
監督	レイ・アシュリー モリス・エンゲル ルース・オーキン
脚本	レイ・アシュリー モリス・エンゲル ルース・オーキン
制作：	レイ・アシュリー モリス・エンゲル
主演	リッチー・アンドルスコ リチャード・ブリュースター
撮影	モリス・エンゲル
編集者	ルース・オーキン レスター・トローブ
音楽：	エディ・マンソン
制作 会社	リトル・フュジティブ・プロダクション・カンパニー
配布元	ジョセフ・バースティン社
発売日	1953年9月2日（ヴェネツィア映画祭） ( 1953-09-02 ) 1953年10月6日（アメリカ合衆国） ( 1953-10-06 )
実行時間	80分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	25,000ドル[1]
興行収入	50万ドル[1]

『リトル・フュージティブ』は、レイモンド・アブラシュキン（クレジット名はレイ・アシュリー）、モリス・エンゲル、ルース・オーキンが共同脚本・共同監督を1953年のアメリカの独立系 ドラマ映画で、コニーアイランドで一人ぼっちになった子供の物語である。主演はリッチー・アンドルスコ、その兄はリチャード・ブリュースター。この映画は第14回ヴェネツィア国際映画祭で上映され、銀獅子賞を受賞し、第26回アカデミー賞では脚本賞にノミネートされた。

この映画はフランスのヌーヴェルヴァーグに大きな影響を与えたことで知られており、その自然主義的なスタイルと、主役に素人俳優を起用した画期的な作品として、現代の批評家からは画期的な映画とみなされている。1997年、この映画は「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、アメリカ議会図書館によって米国国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。 ^{[2] [3]}

この映画は、エンゲルの3本の長編映画のうち最初の作品であり、最もよく知られている。その後、1956年に『恋人たちとロリポップ』 、1957年に撮影され1960年に公開された『結婚式と赤ちゃん』が続いた。3本の映画はスタイルが似ており、手持ちの35ミリカメラで撮影された。 『逃亡者』と『恋人たちとロリポップ』で使用されたカメラは音声を録音しなかったため、会話と効果音は撮影後に吹き替えなければならなかったが、『結婚式と赤ちゃん』は、同期音声が可能なポータブルカメラで撮影された最初のフィクション長編映画という名誉ある作品である。

7 歳のジョーイ ノートンは、ブルックリンの下層中流階級の地区にあるアパートに住んでいます。夏の間、未亡人の母親が仕事に出ている間、兄のレニーがジョーイの面倒を見なければなりませんが、レニーはそれを少し不満に思っています。ジョーイは馬が大好きで、レニーや友達と遊ぶのが好きですが、よくいじめられます。

レニーの12歳の誕生日に、彼はハーモニカとコニーアイランドで使えるお金をもらい、翌日は友達のハリーとチャーリーと一緒にコニーアイランドに行くのを楽しみにしていました。しかし、彼とジョーイが昼食のために家に帰ると、祖母が病気になり、母親が彼女の世話をするために1日留守にするということが分かりました。つまり、レニーはコニーアイランドへの旅行を延期して、家にいてジョーイの子守をしなくてはならないのです。イライラしたレニーは友達を見つけて知らせ、彼らはジョーイをやっつけるためのさまざまな奇抜で不気味な方法を想像し、いたずらをすることに決めました。

ハリーは父親のライフルを盗み、レニーはジョーイを空き地に連れて行って見せた。年上の少年たちは発砲の真似をするだけだったが、ジョーイの番になると、ハリーは薬室に弾丸を入れた。発砲するとき、ジョーイは目を閉じ、レニーはシャツにケチャップをつけて、撃たれたふりをした。チャーリーとハリーは、警察に通報する前に1時間余裕を持たせると言い、ジョーイに逃げて隠れるように言った。ジョーイは、レニーが食料品を買うために母親が残した6ドルを持って、出かけた。

路上で警官に驚かされたジョーイは、コニーアイランド行きの電車に乗る。乗り物に乗ったり、写真を撮ったり、カーニバルゲームで遊んだり、食べ物をたくさん買ったりする。ポニーに乗れるようになったときには、料金を支払うお金が足りず、落胆する。

混雑したビーチに降りて行くと、ジョーイは少年が空のガラス瓶を集めているのを目にする。少年が何をしているのかよくわからないまま、ジョーイは手伝い始める。少年は、1瓶につき5セントの保証金をボードウォークの下の売店で引き換えられると説明する。少年の兄は、少年が最初に集めたわずかなお金をジョーイと分け合うことを許さないので、ジョーイはポニーに乗るためのお金を稼ぐために一人で出発する。彼は瓶を集めたりポニーに乗ったりを交互に繰り返しているが、ポニー乗りの店員の親切なジェイが、誰がジョーイを監視しているかと尋ねると、ジョーイは怖くなって逃げ出す。

ジョーイはその晩、コニーアイランドをあてもなくさまよい歩き、遊歩道の下で眠った翌朝もそうしていた。ジェイが仕事に来たとき、彼はポニー乗馬をしていた。そして、今度は、ジェイはジョーイに仕事を提供と見せかけて、ジョーイの住所を聞き出すことができた。ジェイはジョーイの電話番号を調べ、レニーにジョーイの居場所を知らせるが、ジョーイは電話から戻る途中でジェイが警官に挨拶しているのを見て、また逃げ出す。

レニーはポニー乗り場に到着し、ジョーイがいなくなったことを知ると、弟を捜し始めます。ある時、パラシュート乗り場からジョーイの姿が見えましたが、浜辺の人混みの中に姿を消しました。やがて、激しい雨が浜辺を覆い、レニーはボトルを集めているジョーイの姿を一人で見ました。

兄弟は家に向かい、母親が戻ってくる数分前に到着した。母親は、自分が出て行ってから兄弟が家の中でテレビを見ているだけだと思い、次の週末にコニーアイランドに新鮮な空気を吸いに行こうと言う。

• ジョーイ・ノートン役リッチー・アンドルスコ
• リチャード・ブリュースター（レニー・ノートン役）
• 母親役のウィニフレッド・カッシング
• ポニー乗りの男ジェイ役のジェイ・ウィリアムズ
• 写真家としてのウィル・リー
• チャーリー・モス（ハリー役）
• チャーリー役のトミー・デカニオ

主人公のジョーイを演じたのは、他の映画に出演したことのない素人俳優のリッチー・アンドルスコで、他の役のほとんども素人が演じた。監督・脚本・編集者のルース・オーキンは、浜辺で赤ん坊を抱く女性の小さな役を演じている。俳優のジェイ・ウィリアムズは後に、監督・脚本・プロデューサーのレイモンド・アブラシュキンと共同で児童向けSF小説「ダニー・ダン」シリーズを執筆した。コニーアイランドの写真家はウィル・リーが演じ、彼は後にセサミストリートでフーパー氏を演じた。

この映画は、コニーアイランドとブルックリンで、ユニークな隠しストラップカメラを使用して撮影された。これにより、エンゲルは三脚や大規模なスタッフなしで作業することができ、何千人ものビーチに行くニューヨーカーに知られずにエキストラとして参加させることができた。 ^{[4]この革新が「}リトル・フュジティヴ」を可能にした「核心」であることが証明された。 ^{[出典が必要]このカメラは}ステディカムのプロトタイプと見なすことができ、エンゲルと彼の友人で発明家のチャーリー・ウッドラフによって設計された。ウッドラフは、第二次世界大戦の戦場カメラマンで、エンゲルは彼を「機械工学の天才」と呼んだ。長年にわたり、スタンリー・キューブリックやジャン＝リュック・ゴダールなどの映画製作者が、このユニークなカメラを借りたがっていたと伝えられている。

エンゲルは経験豊富なフォトジャーナリストだった1939年、友人のポール・ストランドから、彼の映画「ネイティブ・ランド」の撮影に、約1分間のフィルムを撮影できる100フィートのロールを収納できるコンパクトな35mmベル＆ハウエル ・アイモを使用して撮影するよう依頼された。しかし、ストランドが手持ち用に設計されたこのカメラを、重い木製の三脚に取り付けられた重い金属のベースプレートに取り付けたことに、エンゲルは失望した。^[5]

第二次世界大戦中、彼はスチール写真家だったが、おそらく、戦争中に戦闘写真用に開発された手持ち式の35mm電池式カメラ、カニンガム戦闘カメラには精通していただろう。この大きな四角いカメラはライフルのストックに取り付けられ、両側に取り付けられたハンドルでカメラマンの胸にしっかりと固定され、上部に取り付けられたファインダーで照準を合わせながら、アクションの大まかな方向に向けられた。200フィートのマガジンを備え、2分間作動可能だった。軍が使用した他の主要な映画用カメラは、ベル・アンド・ハウエルの アイモで、20秒間作動する目に当てるスプリングランカメラだった。^[6]

戦後、エンゲルは軍隊で出会ったエンジニアのチャールズ・ウッドラフとカニンガムカメラを改造して、民間向けにはるかに小型のカメラを作った。エンゲルは「私のために設計されたもので、コンパクトな35mmで、手持ち、肩に載せて持ち、二重登録ピンとツインレンズファインダーと光学系を備えていた」と説明した。^[7]このカメラは、カニンガム35mm 200フィート交換マガジンを使用し、フィルムゲートでカメラと接続し、レンズ、モーター、シャッター、ファインダーで構成されたカメラ本体を使用していた。連動するツインレンズにより、ファインダーレンズとカメラの焦点を一緒に合わせることができ、エンゲルが好んだスチールカメラ、ローライフレックスと同様であった。ローライフレックスと同様に、ファインダーは上から見るものであった。顔の前ではなく腰に当てて持つこのカメラは、アイモよりも安定しており、目立たなかった。 「シンプルなショルダーベルトサポートで、私は映画『小さな逃亡者』の美的かつ機動的なアプローチの核となるカメラを装備していました」とエンゲルは語っています。^[7]このカメラはアイモとほぼ同じサイズでしたが、上部の広い部分にカメラがあり、下部に小さな湾曲した部分があり、巨大なオカリナのように見えました。[ ^8]

映画教師のジョエル・シュレモウィッツは、「この映画のストーリーは、コニーアイランドの遊歩道、ビーチ、娯楽施設をさまよう少年の話で、この目立たないカメラの長所によく合った状況で撮影する機会を提供しました。ローライフレックスにヒントを得た胸の高さの設定は、カメラを少年の世界観と同じ目の高さに置くことで、映画の子役との視覚的な親近感を映画に与えるのにも役立ちました。」と語っています。^[9]

この映画は公開当時、批評家から絶賛された。フランソワ・トリュフォーは『四百発殴る』 （1959年）の制作時にその自発的な制作スタイルに感銘を受け、数年後に「この素晴らしい映画で独立制作の道を示してくれた若いアメリカ人モリス・エンゲルがいなかったら、私たちのヌーヴェル・ヴァーグは決して生まれなかっただろう」と語っている。^[10]

現代の批評家たちもこの映画を賞賛している。デニス・シュワルツは「スチール写真家のグループがわずかな予算で作った、注目すべきインディーズ映画の傑作。1950年代の都会の子供の無邪気さを完璧に捉えた、感動的な叙情的なコメディドラマだ。[...] セリフはまばらで、ストーリーは野心がなく、映画にはドラマ性がなく、子供たちはごく普通で、彼らの問題は些細なものに過ぎなかったが、それでもこの美しく実現された映画は、好奇心旺盛で怯えている子供の無邪気な目を通して世界を捉え、拭い去ることのできない印象を残した。努力が真摯だったため、見ていて元気が出た。」と評した。^[11]

2005年にエンゲルが死去した後、この映画がニューヨークで上映されたとき、映画評論家のジョシュア・ランドは次のように書いた。「『リトル・フュージティヴ』は、過ぎ去ったブルックリンを美しく撮影したドキュメントとして輝いている。ここでのドラマは、容赦なく進む太陽によってもたらされる光の変化に細心の注意を払った、粗い白黒の撮影法の中にある。[...] 『オー、みんな!』という時代の雰囲気と、カウボーイと馬、漫画と野球の神話的なイメージに満ちたこの映画は、都市アメリカの重要な原始的現実の一片である。」 ^[12]

批評集積サイトRotten Tomatoesでは、この映画は45件のレビューに基づいて93%の評価を受けており、平均スコアは10点満点中8.4点となっている。同サイトの「批評家の総意」には、「シンプルな物語をうまく語った『リトル・フュジティブ』は、子供の目から見た街の風景を、新鮮で本物らしく描いている」と書かれている。^[13]

勝利

• ヴェネツィア映画祭：銀獅子賞（レイ・アシュリー、モリス・エンゲル、ルース・オーキン）
• イタリア国立映画ジャーナリスト協会：シルバーリボン、最優秀外国映画賞（レイ・アシュリー、モリス・エンゲル、ルース・オーキン）

ノミネート

• ヴェネツィア映画祭：金獅子賞（レイ・アシュリー、モリス・エンゲル、ルース・オーキン）
• 全米脚本家組合賞：最優秀アメリカドラマ脚本賞（レイ・アシュリー）
• アカデミー賞：脚本賞（レイ・アシュリー、モリス・エンゲル、ルース・オーキン）^[14]

その他の栄誉

• 1997年に国立フィルム登録簿に登録された

ジョアンナ・リッパーは2005年にこの映画のリメイクを完成させ、2006年のシアトル国際映画祭のニューアメリカンシネマコンペティション部門で世界初公開された。 ^[15]

• IMDbの「リトル・フュジティブ」
• AllMovieの「Little Fugitive」
• TCM 映画データベースの「リトル・フュジティブ」
• リトル・フュージティブの予告編をYouTubeで見る
• ダニエル・イーガン著『リトル・フュジティブ』エッセイ、アメリカ映画遺産：国立フィルム登録簿所蔵の名作映画の権威あるガイド、ブルームズベリー・アカデミック、2010年ISBN 0826429777、477-478ページ [1]