ジョン・スローン

ジョン・スローン
1891年のスローン
生まれる	ジョン・フレンチ・スローン ( 1871-08-02 )1871年8月2日 ロックヘブン、ペンシルバニア州、米国
死亡	1951年9月7日(1951-09-07)（享年80歳） 米国ニューハンプシャー州ハノーバー
教育	ペンシルバニア美術アカデミー
知られている	絵画、エッチング
注目すべき作品	マクソリーズ・バー（1912年）、6番街高架3丁目（1928年）、フェリーの航跡（1907年）、美容師の窓（1907年）
動き	アッシュカンスクール
受賞歴	金メダル（1950年）

ジョン・フレンチ・スローン（1871年8月2日 - 1951年9月7日）は、アメリカの画家、エッチング作家。アメリカ美術のアッシュカン派の創始者の一人とみなされている。また、ザ・エイトとして知られるグループのメンバーでもあった。都市の風俗画や、チェルシーのスタジオの窓からよく見られるニューヨーク市の近隣生活の本質を捉える才能で最もよく知られている。スローンはアッシュカン派の第一人者と呼ばれ、社会主義の原則を受け入れた写実主義の画家でもあったが、彼自身は自分の芸術と政治を無関係にしていた。

ジョン・スローンは1871年8月2日、ペンシルバニア州ロックヘブンで、芸術的才能があり、次々に職を得て不安定な収入を得ていたジェームズ・ディクソン・スローンと、裕福な家庭出身の教師ヘンリエッタ・アイルランド・スローンの息子として生まれた。^{[1]スローンは}ペンシルバニア州フィラデルフィアで育ち、1904年にニューヨーク市に転居するまでそこで暮らし、働いていた。^[2]彼と2人の姉妹（エリザベスとマリアンナ）は幼い頃から絵を描くことを奨励されていた。1884年の秋、彼はフィラデルフィアの名門セントラル高校に入学し、同級生にはウィリアム・グラッケンズやアルバート・C・バーンズがいた。^[3]

1888年の春、父親が精神を病んで働けなくなり、16歳になったスローンは両親と姉妹を養う責任を負わされた。彼は学校を中退し、ポーター・アンド・コーツという書店兼高級版画販売店のレジ係としてフルタイムで働くようになった。^[4]彼の仕事は軽く、店の版画部門で本を読んだり作品を調べたりするのに多くの時間を費やすことができた。ここでスローンは現存する最初期の作品を制作しており、その中にはデューラーやレンブラントのペンとインクによる模写がある。彼はエッチングも作り始め、店で適度な値段で販売した。1890年、より高い給料の申し出に説得されてスローンは職を辞し、ポーター・アンド・コーツの元店員で自分の文房具店を開いたA・エドワード・ニュートンのもとで働くことを決意した。ニュートンズで、スローンはグリーティングカードやカレンダーをデザインし、エッチングの制作を続けました。同年、スプリングガーデン研究所の夜間デッサンクラスにも参加し、そこで初めて正式な美術教育を受けました。^[5]

1891年、彼はニュートンの仕事を辞め、より大きな自由を求めてフリーランスの商業画家となったが、この事業ではほとんど収入は得られなかった。1892年、彼はフィラデルフィア・インクワイアラー紙の美術部門でイラストレーターとして働き始めた。同年後半、スローンは写実主義者のトーマス・アンシュッツの指導の下、ペンシルベニア美術アカデミーで夜間授業を受け始めた。^[6]同級生の中には、昔の同級生ウィリアム・グラッケンズがいた。

1892年、スローンは才能ある画家で芸術的独立のカリスマ的提唱者ロバート・ヘンリーと出会い、彼は彼の師であり親友となった。ヘンリーはスローンのグラフィック作品を奨励し、やがて絵画に転向するよう説得した。彼らは共通の芸術観を共有し、その後数年間でアメリカ美術の「アッシュカン派」として知られる新しい形のリアリズムを推進した。^[7] 1893年、スローンとヘンリーは一緒に短命に終わったチャコール・クラブを設立し、そのメンバーにはグラッケンズ、ジョージ・ラックス、エヴェレット・シンも含まれていた。^[4]

1895年の終わりごろ、スローンはフィラデルフィア・インクワイアラー紙を辞め、フィラデルフィア・プレス紙の美術部門で働くことを決意した。彼のスケジュールは今や緩やかになり、絵を描く時間が増えた。アンリはスローンを励まし、マネ、ハルス、ゴヤ、ベラスケスといったヨーロッパの画家の複製画を頻繁に送った。^[6]

1898年、社交が苦手だったスローンにはアナ・マリア（ドリー）・ウォール（1876年7月28日生まれ）が紹介され、2人はすぐに恋に落ちた。彼女と関係を持つにあたり、スローンは彼女のアルコール依存症や売春を含む性生活の苦難を受け入れた。ドリーは昼間はデパートで働いていたが、スローンは実際には売春宿で彼女と出会ったのだった。^[8] 2人は1901年8月5日に結婚し、スローンには彼を絶対的に信じてくれる愛情深いパートナーができたが、そのパートナーの過ちや精神的不安定さが度々危機を招いた。ニューヨーク時代の特に親しい友人で、2人がこうした危機を何度も乗り越えるのを助けてくれたのが、詩人ウィリアム・バトラー・イェイツの年老いた父親で芸術家のジョン・バトラー・イェイツだった。

1903年までに、スローンは60点近くの油絵を描いていたが、美術界ではまだ名声を確立していなかった。^[6] 1904年4月、彼とドリーはニューヨーク市に移り、グリニッチ・ヴィレッジに部屋を見つけ、そこで『マクソーリーズ・バー』、 『 3丁目の6番街高架』、『渡し舟の航跡』など、彼の最もよく知られた作品のいくつかを描いた。彼はますます多作になったが、ほとんど売れず、フィラデルフィア・プレスのフリーランスとして収入を頼り続け、1910年まで毎週パズルを描き続けた。1905年までに、彼はこの収入を補うために、ウィルキー・コリンズの『月長石』を含む書籍^[9]や、 『コリアーズ・ウィークリー』、『グッド・ハウスキーピング』、 『ハーパーズ・ウィークリー』、『サタデー・イブニング・ポスト』、『スクリブナーズ』などの雑誌に挿絵を描いていた。^[10]スローンは、1908年にマクベス・ギャラリーで開催された画期的な展覧会に参加した。この展覧会には、フィラデルフィア木炭クラブの4人の芸術家（アンリ、グラッケンズ、ラックス、シン）と、より写実的ではなく印象派的なスタイルで活動していたモーリス・プレンダーガスト、アーネスト・ローソン、アーサー・B・デイヴィスの3人の芸術家が含まれていた。このグループは後に「エイト」と呼ばれるようになった。^[4] マクベス・ギャラリーの展覧会は、強力で保守的な国立デザインアカデミーの制限的な展覧会慣行に対する非難として意図されていた。スローンは、その展覧会の絵画の巡回展を企画し、ニューアークからシカゴまでいくつかの都市を巡回し、芸術に対するあまり学術的ではないアプローチと受け入れられる主題の新しい定義について、マスコミでかなりの議論を引き起こした。

ドリーの飲酒問題を克服するために相談を受けた医師が、スローンにある計画を提案した。それは、ドリーへの最も愛情深い思いを綴った日記をつけ始め、彼女がこっそりそれを読んで、スローンが自分のもとを去るのではないかという不安から解放されることを期待するというものだった。1906年から1913年初頭にかけて書かれたこの日記は、すぐに当初の目的を超えて広がり、1965年に出版され、スローンの活動と関心の詳細な記録と、戦前の美術界の姿を研究者に提供した。^[11]

スローンは、彼が「金権政治の政府」と呼んだもの^[12]に対する不満が高まり、 1910年に社会党に入党した^[13]。ドリー・スローンもこの時期に社会主義プロジェクトに積極的に参加した。ジョン・スローンは、 1912年12月号から『ザ・マス』^{のアート・エディターとなり[14] 、『}コール』や『カミング・ネイション』など他の社会主義出版物にも力強い反戦・反資本主義の絵を寄稿した。スローンはプロパガンダに全く慣れていなかったため、これらの雑誌に寄稿した作品には必ずしもあからさまな政治的内容が含まれていたわけではなかった。『ザ・マス』が教条主義的になりすぎているという彼の考えは、同僚編集者のマックス・イーストマンやフロイド・デルとの論争につながり、1916年に同誌の職を辞した。彼は米国で共産党の同盟者になることはなかったが、ソ連が平等な社会を築くことに成功するという希望を持ち続けていた。^[15]彼は生涯を通じて左翼の政治運動を支持し、アメリカの経済システムの不公平さに激しく反対した。平和主義者であった彼は、アメリカの第一次世界大戦への参戦にも反対した。

1913年、スローンはパターソン・ストライキ・ページェントのために200フィートの背景画を描いた。これは活動家ジョン・リードと慈善家メイベル・ドッジが主催したパフォーマンスアートと急進的な政治の物議を醸した作品である。この劇はニュージャージー州パターソンのストライキ中の絹織物工場労働者のために上演され、マディソン・スクエア・ガーデンで1,000人以上が参加した。スローンは「20世紀初頭のニューヨーク市の尽きることのないエネルギーと生活を描いたアッシュカン派の第一人者」と呼ばれている。^[16]

1913年、スローンは伝説的なアーモリー・ショーに参加した。彼は組織委員会のメンバーを務め、2枚の絵画と5枚のエッチングを展示した。^[17]同じ年、著名なコレクターであるアルバート・C・バーンズがスローンの絵画を1枚購入した。これはスローンにとって4枚目の絵画販売であった（ただし、これが最初の販売と誤って数えられることが多い）。^[18]スローンにとって、アーモリー・ショーで展示されていたヨーロッパのモダニズムの作品に触れたことは、それまでの10年間描いてきた都市の写実的なテーマから徐々に離れていくきっかけとなった。^{[19] 1914年から1915年にかけて、}マサチューセッツ州グロスターで過ごした夏の間に、彼はゴッホやフォーヴィスム派に影響を受けた新しい、より流動的で色彩豊かなスタイルで、戸外で風景画を描いた。^[20]

1914年からスローンはアート・スチューデンツ・リーグで教鞭をとり、その後18年間、風変わりではあるがカリスマ性のある教師となった。また、ジョージ・ラックス美術学校でも短期間教鞭をとった。生徒たちは彼の実践的な知識と誠実さを尊敬していたが、辛辣な言葉遣いを恐れていた。有名な画家でありながらほとんど絵を売っていない彼は、生徒たちに「生計を立てるのに役立つようなことは何も教えられない」と助言した。^[21]彼は芸術家たちのキャリア主義を軽蔑し、生徒たちに創作の過程にのみ喜びを見出すよう促した。

1918年の夏は、彼がグロスターで過ごした最後の夏となった。その後30年間、彼は毎年夏に4か月をニューメキシコ州サンタフェで過ごし、砂漠の風景が形の表現に対する新たな集中を促した。それでも、彼の作品の大部分はニューヨークで完成した。^[22]南西部で過ごした結果、彼とドリーはネイティブアメリカンの芸術と儀式に強い関心を抱き、ニューヨークに戻ってからはインディアン芸術家の擁護者となった。^[23] 1922年、彼はニューヨークの独立芸術家協会でネイティブアメリカン芸術家の作品展を企画した。 ^{[24]彼はまた、}ディエゴ・リベラの作品を擁護し、「この大陸で巨匠のクラスに属する唯一の芸術家」と呼んだ。^[25]スローンが1916年に共同設立した独立芸術家協会は、1920年にリベラとホセ・クレメンテ・オロスコの作品をアメリカで初めて展示した。 ^[25]

1943年、ドリー・スローンは冠状動脈疾患で亡くなった。翌年、スローンは40歳年下の元教え子で、1930年代に一時期恋愛関係にあったヘレン・ファーと結婚した。^[26] 1951年9月7日、スローンはニューハンプシャー州ハノーバーで休暇中に癌で亡くなった。翌年1月、ホイットニー美術館で彼の回顧展が開催され、好評を博した。 晩年は慈善家としても知られるヘレン・ファー・スローンは、彼の売れ残った作品を国内の主要な美術館に分配する取りまとめ役を務めた。

スローンの教育は、レンブラントなどの画家の作品の研究と模写、様々な機関での数クラス、ロバート・ヘンリーによる指導、エッチングおよび製図工としての実務経験から成っていた。スローンが通っていた高校には優れた美術部があったが、そこで何らかの教育を受けたかどうかは不明である。スローンは製図、エッチング、商業美術の仕事をいくつか経験した後、ペンシルベニア美術アカデミーに入学し、トーマス・アンシュッツの下で短期間学んだ。様々な印刷の仕事で得た経験は、スローンに一定の知識をもたらし、自由時間に探求し、広げる余地を与えた。ヘンリーの指導はスローンの教育において重要であった。なぜなら、ヘンリーは彼にもっと絵を描くように勧め、様々な芸術家の作品を紹介し、スローンはその技術、構成、スタイルを学んだ。彼はさらに、ラスキンの『素描の基本』やジョン・コリアーの『油絵の具の教本』からも指導を求めた。スローン氏は、ペンシルベニア美術アカデミーでの勉強と指導、そしてフィラデルフィアでの初期の経験を「大学教育」だと信じていました。

スローンは若い頃、図書館に膨大なコレクションを所蔵していた叔父のアレクサンダー・プリーストリーを通じて、数多くの本や複製に触れていた。彼が大きな影響を受けた人物の1人は、イギリスの風刺画家ジョン・リーチだった。スローンがフィラデルフィア・プレスに就職したとき、彼の新聞の絵はリーチ、チャールズ・キーン、ジョージ・デュ・モーリアのスタイルを反映していた。しかし、1894年までに、彼はポスター運動に関連した新しいスタイルの装飾的なイラストで注目を集めるようになった。これらの作品は、ウォルター・クレインを含む19世紀後半から20世紀初頭のヨーロッパの芸術家の影響を組み合わせたもので、スローンがボッティチェリや日本の版画を研究していたことが明らかである。^[27]

スローンの初期の絵画は、アンシュッツの下で学んだ期間の結果として、トーマス・エイキンズの影響を受けた可能性がある。1893年、スローンとグラッケンズはアンリのスタジオで毎週開かれる「オープンハウス」の常連となり、そこで彼は若者たちにホイットマンやエマソンを読むよう勧め、ジョージ・ムーアの『近代絵画』やウィリアム・モリス・ハントの『芸術談義』などの本についての議論を主導した。^[28]アンリは、時代の精神にもっと直接訴えかける、より上品でない新しいアメリカ美術を創造する必要があると信じており、その考え方はスローンやグラッケンズにすぐに賛同者を見つけた。

都市の群衆やアパートの一室、店員や街娼、女中や美容師を描いたスローンは、アッシュカン派と最も密接に結び付けられた芸術家の一人である。しかし、スローンはこの用語を嫌っていた。^[29] 彼は、この用語があまりにも多くの異なる画家を均質化し、鑑賞者の注意をスタイルよりも内容に集中させ、不正暴露の意図を前提とすると感じるようになった。彼の警戒心は見当違いではなかった。ここ数十年のアッシュカン美術の展覧会では、歴史的記録の一部としてのそのドキュメンタリー性や重要性が強調されることが多いが、スローンとしては、価値のある芸術家は、その熟練した筆遣い、色彩、構成で評価されなければならないと感じていた。

アンリと違って、スローンは一流の画家ではなく、苦労して絵を描いたため、アンリは「スローン」は「『遅い』の過去分詞だ」と評した。^{[30] （グラッケンズとスローンが}フィラデルフィアインクワイアラー紙 にいたころ、グラッケンズの方がスローンよりも素早いスケッチが得意だったため、記者の仕事はたいていグラッケンズが引き受けた。^[6]）スケッチに対する彼の系統的なアプローチは、絵画にも引き継がれた。「スローンの都市写実主義の芸術を制作するアプローチは、路上でスケッチしたというよりは、見たり記憶したりした（そして時には書き留めた）イメージに基づいていた。たとえ彼が絵の具や印刷媒体を自筆で扱うことで素早い描画のような印象を与えたとしても。その効果は、スローンが「視力絵画」と蔑んだ知覚的というよりは概念的である。^[31]これは彼のスタイルの主な特徴であり、スナップショットの即時性をもって対象を鑑賞者に提示するというアッシュカン派の目標と一致していた。

スローンは、親密な環境で交流する都市住民を観察する傾向があった。彼の教え子は、「彼は、いわゆるジャンルに関心を持っていた。街の風景、レストランでの生活、酒場、渡し船、屋根の上、裏庭などのありふれた主題のカタログ全体を通して。」と書いている。^[32]エドワード・ホッパーのように、スローンは、焦点を絞るためだけでなく、対象に気づかれないように観察するために、窓の遠近法を絵画によく使用した。彼は1911年の日記に、「私は窓の周りで見える人間の生活のあらゆる部分を観察する習慣があるが、それは私がそこにいるのを見られないようにするためである...あなたが見られずにそうすることは、観察されている人々に対する侮辱ではない。」と書いている。 ^{[33]スローンの都市環境内の孤立した出来事への注意は、彼が楽しんだリアリズム小説やハリウッド}映画で使用された物語の技法を思い起こさせる。^[31]

スローンは「社会主義の原則を受け入れ、その信念のために芸術的才能を捧げた20世紀初頭の写実主義画家」と評された。^{[34]しかし、スローンは自分の絵画の社会的文脈や熱烈な}社会主義について尋ねられるたびに、「同情はあっても社会意識はない...私は絵画にプロパガンダを盛り込むことには興味がなかったので、美術史家が私の都市生活の絵を「社会意識がある」と解釈しようとすると腹が立つ。私は人々の日常生活を見て、全体として人間の生活の喜びを題材に選んだ」と答えた。^[34]

1920 年代後半、都市を描いた絵画の市場がようやく彼が十分な生活ができるレベルに達したころ、スローンは技法を変え、特徴的な都市の主題を捨ててヌードや肖像画を描くようになった。この独立心は、画商のチャールズ・クラウシャーを落胆させたが、まさに彼らしいものだった。彼はマネやハルス、そしてロバート・アンリやジョージ・ルクスの自発的な絵画技法を表面的だと拒絶し、代わりにアンドレア・マンテーニャなどの昔の巨匠が用いた下塗りとグレージングの手法に目を向けた。これは風変わりな選択だった。その結果生まれた絵画は、しばしば型破りなハッチングを重ねて形をはっきりさせていたが、初期のアッシュカン作品ほどの人気を得ることはなかった。^[35]

スローンの絵画は、アメリカのほぼすべての主要美術館に所蔵されている。最も有名な作品には、ワズワース・アセナウム所蔵の『美容師の窓』 （1907年） 、ホイットニー美術館所蔵の『ピクニック場』 （1907年） 、ブルックリン美術館所蔵の『ヘイマーケット』 （1907年） 、コーコラン美術館所蔵の『プティパスのイェイツ』 、デトロイト美術館所蔵の『マクソーリーズ・バー』 （1912年）、国立美術館所蔵の『グリニッチ・ビレッジから見た「都市」（1922年）、フィラデルフィア美術館所蔵の『白い道』（1927年）などがある。1971年、彼の絵画『渡し船の航跡』 （1907年）が、スローンを讃える米国の郵便切手に複製された。

彼の教え子には、ペギー・ベーコン、アーロン・ボロッド、アレクサンダー・カルダー、レジナルド・マーシュ、ザビエル・J・バリル、バーネット・ニューマン、ミナ・シトロン、ノーマン・レーベンなどがいた。1939年に彼は自身の教えと格言をまとめた本『Gist of Art』を出版し、60年以上も出版され続けた。

批評家のロバート・ヒューズは著書『アメリカン・ビジョン』の中で、スローンの芸術を「誠実な人間性、率直な共感、登場人物を階級の悲惨さのステレオタイプに平板化することを拒否する…彼は人々をより大きな全体性、都市そのものの肉欲的で居心地の良い体の一部として見ていた」と称賛した。[ ^{36]美術史家ミルトン・ブラウンは著書}『アーモリー・ショーから大恐慌までのアメリカ絵画』の中で、スローンのことを「アッシュ・カン・スクールの傑出した人物」と呼んだ。^[37] 友人の画家ジョン・バトラー・イェイツや美術評論家のヘンリー・マクブライドにとって、彼は「アメリカのホガース」だった。^[38]

ニューヨーク州ブロンクスビルにあるアメリカ合衆国郵便局のロビーには、財務省美術部門の委託を受けて1939年にスローンが描いた「1846年にブロンクスビルに到着した最初の郵便物」と題された壁画が飾られている。^[39]郵便局と壁画は1988年に国家歴史登録財に登録された。 ^[40]

• アメリカのリアリズム
• アッシュカンスクール

• ブルックス、ヴァン・ウィック。『ジョン・スローン：画家の生涯』ニューヨーク：EPダットン＆カンパニー、1955年。
• ヒルズ、パトリシア、「ジョン・スローンの労働者階級女性のイメージ：スローンの芸術の発展における政治、個性、パトロンの役割と相互関係に関する事例研究、1905-1916年」、プロスペクト5（1980）：157-96。ケンブリッジ大学出版局。
• ジョン・ローガリー著『ジョン・スローン：画家と反逆者』ニューヨーク：ヘンリー・ホルト、1995年。ISBN 0-8050-5221-6 

• バーグクイスト、スティーブン・A.（2020）。「ジョン・スローンおよびアンナ登場：ダンス・マイムの肖像」。ミュージック・イン・アート：国際音楽図像学ジャーナル。45 （1–2）：201–215。ISSN 1522-7464  。
• ココ、ジャニス・M. 『ジョン・スローンの女性たち：ビジョンの精神分析』ニューアーク：デラウェア大学出版局、2004年。ISBN 0-87413-866-3。 
• ヒューズ、ジョン。 『アメリカのビジョン：アメリカの壮大な芸術史』からの抜粋。
• ハンター、サム.現代アメリカ絵画と彫刻.ニューヨーク：デル、1959年。
• ケネディ、エリザベス（編）『8つのモダニズムとアメリカのモダニズム』シカゴ：シカゴ大学出版局、2009年。
• パールマン、ベナード B (編)、ジョン・スローン夫人による序文。リアリズムの革命家たち: ジョン・スローンおよびロバート・ヘンリーの書簡。プリンストン、ニュージャージー: プリンストン大学出版局、1997年。ISBN 0-691-04413-9。 
• リーズ、ヴァレリー・アン。ジョン・スローンの世界。フロリダ州オーランド：メネロ美術館、2009年。ISBN 978-0-9668799-2-6 
• セント・ジョン、ブルース（編）『ジョン・スローンのニューヨーク風景：1906-1913年の日記、メモ、書簡より』ニューヨーク：ハーパー＆ロウ、1965年。
• サリバン、マーク W.「ダービー美術学校」（ペンシルベニア州ヘイバータウン：ブルックラインブックス、2023 年）
• ズリアー、レベッカ。『大衆のための芸術：急進的な雑誌とそのグラフィック、1911-1917』フィラデルフィア：テンプル大学出版局、1988年。
• ワインバーグ、Hバーバラ（2009）。『アメリカの印象派と写実主義』ニューヨーク：メトロポリタン美術館。（索引参照）

ウィキメディア・コモンズには、ジョン・フレンチ・スローンに関連するメディアがあります。

Wikiquote にジョン・スローンに関する引用があります。

ウィキソースにはジョン・スローンに関する原著作品があります。

• スローンの猫
• Artcyclopedia の John Sloan
• ArtNet.com のジョン・スローン
• AskART.com のジョン・スローン
• 街を観る：スローンズ・ニューヨーク、デラウェア美術館
• ニューメキシコ美術館のジョン・スローン
• ジョン・スローン - YouTubeの「Spectator Of Life」
• プロジェクト・グーテンベルクのジョン・スローンの作品
• インターネット アーカイブにあるジョン スローン著作またはジョン スローンに関する作品