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ドリス・エムリック・リー | |
|---|---|
 ドリス・リー 1935-1937年頃 | |
| 生まれる | 1905年2月1日 アレド、イリノイ州、米国 |
| 死亡 | 1983年6月16日（享年78歳） |
| 教育 | カンザスシティ美術大学、カリフォルニア美術学校 |
| 知られている | 絵画、版画 |
| 配偶者たち | |
| 受賞歴 | ローガン芸術賞 |
| パトロン | 公共事業促進局、ミシガン州立大学、コロラドスプリングス美術センター |
ドリス・エムリック・リー（1905年2月1日 - 1983年6月16日）は、具象画と版画で知られるアメリカの画家である。 1935年にシカゴ美術館からローガン芸術賞を受賞した。彼女は、アメリカの大恐慌時代に最も成功した女性芸術家の一人として知られている。 [1]
経歴と経歴
リーはイリノイ州アレドで生まれ、1920年から1922年までイリノイ州レイクフォレストの女子予備校フェリーホールスクールに通った。1927年にロックフォード大学を卒業し、1929年にカンザスシティ美術大学でアメリカ印象派およびアッシュカン派の画家アーネスト・ローソンに師事した。同大学で画家のアーノルド・ブランチとも出会い、1939年にラッセル・リーと離婚した後、アーノルドと結婚した。[2]リーは1930年にサンフランシスコのカリフォルニア美術学校にも通った。学校卒業後、リーはニューヨーク州ウッドストックに移り、その地域で芸術家としての地位を確立し、残りの芸術家としてのキャリアをそこで過ごした。[2]
1930年代、彼女はワシントンD.C.の米国財務省から数点の壁画制作を依頼された。1937年、リーはワシントンD.C.の中央郵便局に2点の壁画を描き、ジョージア州サマービルの郵便局にももう1点壁画を描いた。[3]同年、メトロポリタン美術館は1936年の絵画「Catastrophe 」を永久所蔵品として購入した。[4] 1935年の絵画「Noon」は、ウラジミール・ナボコフの著書「ロリータ」で言及されている。[5] [6] 1930年代から1940年代にかけて、彼女はアメリカ美術家協会のために多数のリトグラフを制作した。1940年代後半から1950年代前半にかけて、リーはライフ誌から北アフリカ、メキシコ、キューバなどの旅行に関する記事やイラストを含む数点の依頼を受けた。この時期、彼女の作品は色彩と純粋な形にもっと配慮したものとなり、より様式化されていった。
彼女はミシガン州立大学で教鞭をとり、コロラドスプリングス美術センターに客員芸術家として招待された。 [2]
1960年代にリーは絵画から引退し、1983年にフロリダ州クリアウォーターで亡くなった。[2]シカゴ美術館、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン、メトロポリタン美術館に加えて、ホイットニー美術館、ワシントンD.C.のフィリップス・コレクション、クリーブランド美術館、ペンシルバニア美術アカデミー、国立女性芸術博物館、[7]サウスカロライナ州グリーンビルのグリーンビル郡立美術館など、多くの公共コレクションにリーの作品が収蔵されている。「シンプルな喜び：ドリス・リーの芸術」と題された巡回回顧展が2021年から2023年にかけて予定されており、関連展示会が2022年1月にマンハッタンのウィグモア・ファイン・アート・ギャラリーで開催される。[5]
感謝祭
1935年、ドリス・リーの、感謝祭の饗宴を準備する女性たちの賑やかな場面が、シカゴ美術館で初めて展示され、権威あるローガン芸術賞を受賞したとき、全国的な注目を集めた。[2]リーが意図的に素朴な手法で描いた感謝祭、田舎の習慣、家族生活というテーマは、大恐慌による全国的な荒廃の真っただ中にあった国にとって、大いにアピールするものだっただろう。[8]彼女の絵は、1930年代の現代生活の複雑さにうんざりしていた人々にアピールする、古風な家庭生活のモデルを提示した。[2]経済的困難の試練に疲れ果てた世代にとって、新しい国家のアイデンティティの模索が続く中、よりシンプルな過去への回帰がより望ましいものとなった。[2]彼女の作品は、その素朴な性質とユーモアのセンスで、一般の人々や批評家から称賛された。ある批評家は、彼女の絵を「新鮮で、無邪気さの魅力がある」と評した。感謝祭は、家族の絆の喜びを祝うものである。女性たちが毎年の宴会を準備する賑やかなキッチンは、活気と愛に満ちている。[8] しかし、賞の寄贈者であるジョセフィン・ローガンは、この作品の大胆で誇張されたスタイルを非難し、それに対抗して保守的な芸術の健全性のための協会を設立した。 [8]この論争はリーに名声をもたらしただけであり、感謝祭は、このアメリカの儀式に対する最も人気のあるノスタルジックな見方の1つとして認識されている。
受賞歴
リーはシカゴ美術館で開催された第46回アメリカ絵画彫刻展でローガン芸術賞を受賞した。[9]
参考文献
- ^ フィリップス・コレクション（2013年）。『アメリカ製：フィリップス・コレクション所蔵のアメリカ美術 1850-1970』。スーザン・ベレンズ・フランク。ニューヘブン：ワシントンD.C.：イェール大学出版局、フィリップス・コレクション。ISBN 9780300196153。
- ^ abcdefg マンハッタン、D. Wigmore Fine Art, Inc. はミッドタウンにあるアメリカのアートギャラリーです。「Doris Lee | D. Wigmore Fine Art」。www.dwigmore.com。2018年4月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年4月5日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク) - ^ スミス、ロバータ（2008年4月7日）。「歴史の再考のために画家を起用」ニューヨークタイムズ。2014年3月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年2月7日閲覧。
- ^ ローリー・ストークス・シムズ『ドリス・エムリック・リー 1904-1983 #16』『20世紀アメリカ美術における風景画』メトロポリタン美術館選集、リッツォーリ社、ニューヨーク、1991年、57、56ページ。
- ^ ab メンデルソン、メレディス（2021年12月30日）。「不当に忘れ去られたドリス・リー、遅ればせながら本格的な追悼式典を受ける」ニューヨーク・タイムズ。 2022年1月2日閲覧。
- ^ ナボコフ、ウラジミール、アペル、アルフレッド (1991)。注釈付きロリータ。ニューヨーク:ヴィンテージ。p.403。ISBN 9780307788085。
- ^ “Doris Lee | National Museum of Women in the Arts”. nmwa.org . 2018年4月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年4月5日閲覧。
- ^ abc 「Thanksgiving | The Art Institute of Chicago」。www.artic.edu。2018年4月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年4月5日閲覧。
- ^ 「芸術：プロレタリアの憂鬱」。タイム誌第26巻第19号。1935年11月4日。
外部リンク
- リー、ドリス - 伝記、国立美術館、ワシントン D.C.
- ドリス・エムリック・リーとの口述歴史インタビュー、1964年11月4日、アメリカ美術史アーカイブ、スミソニアン協会
- 歴史の再考に画家を捧げる（ロバータ・スミス著、ニューヨーク・タイムズ紙）
- ジョージア州サマービルの郵便局の壁画の写真
- ドリス・リー文書、1896-1987 2018年9月6日アーカイブ、国立女性美術館のウェイバックマシンにて