ストーンブレーカーズ

ストーンブレーカーズ
ストーンブレーカーズ
フランス語: Les Casseurs de pierres
	ピエールのカッスール
アーティスト	ギュスターヴ・クールベ
年	1849
中くらい	キャンバスに油彩
動き	リアリズム（芸術）
主題	仕事
寸法	1.5 m × 2.6 m (4.9 フィート × 8.5 フィート)
状態	爆撃により破壊された
位置	Gemäldegalerie Alte Meister、ドレスデン(1945 年まで)
に続く	レ・カシュール・ド・ピエール c． (1849)

『石を砕く人々』（フランス語： Les Casseurs de pierres ）は、石を砕く人々としても知られ、フランスの画家ギュスターヴ・クールベが1849年にカンバスに描いた油絵である。現在は破壊されているが、この絵は芸術運動であるリアリズムの例として頻繁に引用されている。

この絵は1850年のパリのサロンに出展され、高尚な芸術にふさわしくないと考えられていた主題を描いているとして批判された。批評家の中には、クールベが厚く塗った絵の具や、絵の照明が不十分な点を嫌う者もいた。一方、社会理論家ピエール＝ジョゼフ・プルードンはこの作品を賞賛し、成功した社会主義絵画だとみなした。彼はこの作品を「そのジャンルにおける傑作」と呼んだ。1915年までに、この作品は「重要な作品」とみなされた。

クールベはこの絵を2つのバージョンで制作した。1850年のパリサロンで展示されたバージョンは、ドレスデンのアルテマイスター絵画館のコレクションに収められた。美術館が絵画を購入した当時、この絵画は「クールベの記念碑的傑作」と呼ばれていた。1945年2月、ドレスデンは第二次世界大戦の連合国軍の爆撃を受けた。ドイツ軍は絵画を別の場所に移すことを決定したが、その後、安全な保管庫へトラックで移送されている途中、爆撃で破壊された。2つ目のバージョンは反転画像で、戦争を生き延び、ヴィンタートゥールのオスカー・ラインハルト・コレクションに収められている。

歴史

ギュスターヴ・クールベはリアリズムというジャンルで作品を制作し、それを「私の見方」と表現した。^[1] 1855年にクールベはリアリストという称号は「自分に押し付けられた」と主張した。^[2]クールベの発言にもかかわらず、リアリズムという用語を考案したのはクールベであるとされている。^[3]リアリズムというジャンルでの自身の絵画スタイルを示すために、クールベは天使を見たことがないので天使を描くことはできないと主張したことがある。^[4]しかし、作品『石を砕く人々 』では、クールベは主題をコントロールし、主題に象徴的かつ知的な要素を与えた。^[3]

クールベは、1849年11月に2人の労働者が道沿いで岩を砕いているのを見てから、『石を砕く人々』の制作に取り掛かりました。1849年11月末にクールベは友人であるフランスの歴史家フランシス・ウェイとその妻マリー・ウェイに手紙を送り、この絵のインスピレーションを得た経緯を説明しています。^[1]

私は風景画を描くために馬車に乗ってサン・ドニ城へ行きました。メジエールの近くで、道で石を砕いている二人の男を眺めるために立ち止まりました。貧困の最も完全な表現に出会うことはめったにないので、その場で絵のアイデアが浮かびました。私は翌朝スタジオで彼らに会う約束をしました。そしてそれ以来、私は絵を描き続けています。

クールベは、2人の農民の服装が彼らの身分の低さを表していると描写した。また、2人の石工にも同情し、手紙の中で階級の分離を認識していたことを示唆した。年配の労働者を描写する際には、フランス語の「 courbé （曲がった）」という言葉を使ったが、これは自身の姓「クールベ」をもじったものだったのかもしれない。^[1]

石を砕く者たちは、1850年から1851年にかけてパリのサロンで初めて展示されました。写実主義の作品として、主題は日常生活の場面を扱っています。この絵は、貧しい市民が経験した重労働を描写することを意図していました。^[3]クールベは、この絵の2つのバージョンを制作しました。^[5]

2番目のバージョンは鏡像であり、ヴィンタートゥールのオスカー・ラインハルト・コレクションに所蔵されている。クールベは右下隅に署名している。2番目のバージョンはより小さく、56 cm × 85 cm（22インチ × 33インチ）で、より暗い色をしている。^[6]

1864年頃、クールベは『石割り人』に描かれている若い人物のデッサンを描いた。このデッサンには『若い石割り人』という題名が付けられている。白い紙に黒いクレヨンで描かれており、サイズは29.5 cm × 21.1 cm (11.6 in × 8.3 in)である。この作品はオックスフォード大学アシュモレアン博物館に所蔵されている。[ 7 ]^{ワシントン}DC のナショナルギャラリーにも、若い石割り人の同様のイメージが所蔵されている。このイメージはフィルマンジヨとクールベの作とされており、ルネユイグコレクションからのものである。作品の寸法は30.1 cm × 23.1 cm (11.9 in × 9.1 in) である。^[8]

第二次世界大戦前、この絵画の唯一のバージョンはドレスデンのアルテマイスター絵画館に所蔵されていた。 ^[9]^{[10]この絵画は1882}年頃に美術館に収蔵され、「クールベの記念碑的傑作」と呼ばれた。^[11]第二次世界大戦中の1945年2月13日から15日まで、連合国軍はドイツのドレスデン市を継続的に爆撃した。ドイツ軍は急いでドレスデンの美術館やギャラリーから美術作品をトラックに積み込んだ。『石を砕く人々』は、絵画をドレスデン近郊のケーニヒシュタイン要塞に運んでいた輸送車両が連合国軍の爆撃を受けた際に、他の153点の絵画とともに破壊された。^[12]

説明と分析

石割りの絵画はリアリズムのジャンルに属し、2人の農民（若い男と老人）が岩を砕いている様子を描いている。^[1]これは芸術界をリアリズムへと導いた主要な作品の1つと考えられている。^[5]構図上、老人と若者は絵の中で同じレベルにある。これは貧困のリアリズムと労働生活の悲劇の一例である。^[13]男性は汚れた服を着た2人の道路労働者として描かれている。彼らは当時の新聞が風刺した木製の下駄を履いている。題材の1つに描かれた木製の下駄の大きさの風刺画は誇張されている。^[14]

ぼろぼろの服を着た男たちは、岩を砕くのに苦労する抑圧された労働者を表している。男たちが武器とも言える道具や岩を持っていたため、この絵は見る者に不安感を与えたのかもしれない。 ^[15]男たちは長い柄のハンマーを持っていた。^[16]クールベは二人の男の顔を描かなかったことでも不安感を煽ったのかもしれない。^[15]男たちの顔が描かれていないのは、彼らが一般労働者の代表だからだろう。絵の中の人物たちは単純労働を繰り返しており、農民生活の不公平さを表している。^[5]

クールベはこの絵について次のように述べている。^[1]

片側には70歳の老人が、仕事に身をかがめ、大ハンマーを掲げ、肌は太陽に焼け、頭は麦わら帽子で日陰になっている。粗い生地のズボンは完全に継ぎが通されており、ひび割れたサボからは、かつては青だった靴下からむき出しのかかとが突き出ている。もう片側には、浅黒い肌の若者がいて、頭は埃まみれで、ぼろぼろになった汚らしいシャツからは腕と背中の一部が露わになっている。革のサスペンダーがズボンの残りを支え、泥で固まった革のブーツは、四方八方にぽっかりと穴が開いている。

1849年11月のフランシスとマリー・ウェイへの手紙の中でクールベは、この絵が『石を砕く人々』とともにパリのサロンに展示された彼の別の絵画（ 『オルナンの埋葬』）と同じサイズであると述べている。 『オルナンの埋葬』のサイズは1.5m×2.6m（4.9フィート×8.5フィート）であった。^[5]

ジュール・ブルトンのような他の画家たちは、田舎の貧しい人々の窮状を描いた。クールベの『石を砕く人々』に描かれた農民たちは、ブルトンの1854年の絵画『落穂拾い』のような作品に描かれた農民たちのように理想化されていない。ブルトンは初期の画家としてクールベの描く写実主義からインスピレーションを得ていた。ブルトンは画家としてのキャリアが進むにつれて、農民や貧しい人々の理想化されたイメージを描き始めた。^[17]

パリのサロンでは「石を砕く人々」が物議を醸した。悲惨な労働に従事する写実的な人物の描写は不適切とみなされた。大きなキャンバスに描かれた身分の低い労働者は醜悪な描写とみなされた。この絵でクールベは悪名を馳せ、その構成は社会主義の理想を支持する政治的声明とみなされた。この絵はパリのサロンに出席した人々に「衝撃を与えた」と言われている。^[3]

受付

パリサロンの前に、フランスの詩人マックス・ブションはこの絵を見て、二人の男を「近代のガレー船奴隷生活の夜明けと黄昏」と表現した。1850年のパリサロンの後、フランスの外交官ルイ・ド・ジョフロワは「すべての人のために作られた芸術は、すべての人が見るものであるべきだ」と述べて、この絵の感情を表現した。L'Illustrationは『石を砕く人々 』の評論を発表し、「魅力のほとんどない主題」と評した。彼らは、構図が主題を重要視しておらず、適切な照明が当てられていないと評した。ファビアン・ピエは、ル・モニトゥール・ユニヴェルセル誌でこの作品を評し、クールベは「最も文明化されていない田舎の習慣や習慣に対する顕著な偏愛を示す」画家の一人に数えられるべきだと述べた。^[1]美術評論家の中には、パレットナイフで不注意に厚く塗られた絵の具についてコメントした人もいれば、絵の具の厚さが荒々しさを伝えていると考える人もいた。多くの評論家は、この絵の主題は高尚な芸術にふさわしくないという考えを伝えた。^[5]パリのサロンでは、この絵は敵意をもって迎えられ、題材は絵画にふさわしくないとされた。労働者たちも「野蛮で、使い古されて、汚い」と批判された。作家のジュール・シャンフルーリーは「今日から批評家たちは芸術におけるリアリズムを支持するか反対するかの闘いに備えることができる」と宣言した。^[4]

フランスの社会理論家ピエール＝ジョゼフ・プルードンは『石を砕く人々』を「このジャンルにおける傑作」と呼んだ。彼はこの絵を「資本主義と貪欲の可能性に対する視覚的な非難」とみなした。クールベは、この主題は「現実に存在するもの」への関心と関係があると述べた。^[3]彼はさらに、これは「社会主義絵画」の成功例であると述べた。^[1] 1915年までにこの絵は「重要な作品」とみなされ、ある批評家はこれを「人生の真実」の印象的な例と呼んだ。^[18]美術史家シーラ・D・ミュラーは、この絵の構図のインパクトを「日常の記念碑的な扱い」という理由で『母の墓を通り過ぎる』と比較した。 ^[19] 2009年、美術史家キャサリン・キャリー・ガリッツは「『石を砕く人々 』は、これまで歴史画でしか描かれなかった大規模なスケールで、そして非常に写実的なスタイルで日常生活の場面を描くことで、慣習に挑戦した」と述べた。^[12]

参考文献

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