バワリーで

バワリーで
映画ポスター
監督	ライオネル・ロゴシン
著者	マーク・サフリン（クレジットなし）
制作：	ライオネル・ロゴシン
主演	レイ・サリヤー ゴーマン・ヘンドリックス フランク・マシューズ
撮影	リチャード・バグリー（クレジットなし）
編集者	カール・ラーナー
音楽：	チャールズ・ミルズ
配布元	フィルム・リプレゼンテーションズ株式会社
発売日	1956 （1956年）
実行時間	65分
国	アメリカ合衆国
言語	英語

『オン・ザ・バワリー』は、ライオネル・ロゴシン監督による1956年のアメリカのドキュメンタリー映画である。この映画はロゴシンの最初の長編映画^{であり[1]、}アカデミー賞長編ドキュメンタリー映画賞にノミネートされた^[2]。

第二次世界大戦後、ライオネル・ロゴシンは、どこであれファシズムや人種差別と戦うことを誓った。1954年、彼は自分の理想に沿った映画を作るために、家業であるボーユニット・ミルズ・アメリカン・レイヨン社を離れた。経験が必要だった彼は、題材を探し回った結果、バワリーの男たちの窮状に衝撃を受け、ニューヨーク市近郊の路上やバーでの彼らの日常生活を描写すれば、力強い映画になるだろうと決意した。こうして、『バワリーで』は、その後の反アパルトヘイト映画『帰れアフリカ』（1960年）の撮影に向けた練習映画としてロゴシンの役目を果たした。

2008年、『オン・ザ・バワリー』は「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、アメリカ議会図書館によってアメリカ国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。 ^[3]

この映画は、当時はバワリーと呼ばれていたニューヨークのスラム街での生活を記録したもので、そこに住む少数の人々の3日間の生活に焦点を当てています。主な登場人物は、鉄道の仕事からバワリーにやって来たばかりの鉄道員レイ・サリヤーと、長年バワリーに住んでいるゴーマン・ヘンドリックスと、手押し車でぼろ布や段ボールを集め、南洋への逃避を夢見るフランク・マシューズの2人の年配の男性です。

サリヤーはバーに迷い込み、そこで出会った酔っ払いたちと仲良くなる。その中にはヘンドリックスがいたが、サリヤーが大酒を飲んで意識を失っている間に、ヘンドリックスは彼のスーツケースを盗んだ。^[4] 金も財産も持たないサリヤーは、トラックで日雇い労働をし、バワリー・ミッションに避難する。しかし、彼はそこで夜を過ごすことはなく、また酒を飲んでしまう。

映画の終盤で、ヘンドリックスはサリヤーに、手に入れた小額の現金を分け与えます。彼はサリヤーに、そのお金は借金をしている仲間から受け取ったものだと言います。しかし実際には、ヘンドリックスはサリヤーのスーツケースで見つけた品物を売ってその現金を手に入れました。サリヤーは感謝し、そのお金で新しいシャツとズボンを買い、「身なりを整えて」バワリーでの生活から抜け出すと誓います。映画は、サリヤーがバワリーの街灯に寄りかかるシーンで終わります。

第二次世界大戦中にアメリカ海軍に従軍した後、ロゴシンは化学技師として働き、最初の長編映画を製作するのに十分な資金を稼いだ。彼はロバート・フラハティやヴィットリオ・デ・シーカ、そして1930年の映画化『西部戦線異状なし』に影響を受けた。彼の当初の計画は南アフリカのアパルトヘイトについての映画を作ることだった。3万ドルの資金を得て、彼は練習プロジェクトとしてバワリーに焦点を当てることにした。彼は撮影前に6か月間その地域を調査し、ベルビュー病院の医師たちにインタビューした。当初の意図は資本主義社会を批判し、「これらの壊れた人生を生み出した残酷な世界とは何か」という映画を作ることだった。この映画でロゴシンと協力した作家のマーク・サフリンは、そのアイデアは「バワリー自体からシンプルな物語を引き出すことだった」と語った。^[1]

ロゴシンは通りと男たちを深く知るようになり、日雇い労働者を探していたレイ・サリヤーと親しくなり、彼の個人的な物語が映画製作者たちが伝えたかったものであることがわかって喜んだ。また、長年バワリーに住んでいたゴーマン・ヘンドリックスとも会った。^[1]

映画のリサーチ中に、ロゴシンはサフリンと、シドニー・マイヤーズ監督の『クワイエット・ワン』の撮影クルーの一員だった撮影監督のディック・バグリーと出会った。バグリー自身もアルコール依存症で、5年後に亡くなった。ロゴシンはバワリー・ミッションの協力も取り付け、そこで1つのシーンが撮影された。撮影は1955年7月から3か月間にわたって行われた。バグリーはバーのシーンを撮影するために35ミリのアリフレックスカメラを荷物の下に隠した。その他の撮影は車の後部座席から行われた。^[1]

撮影が始まったとき、サードアベニューのエルは運行を終了していたが、まだ取り壊されていなかったため、エルがバワリーに落とす暗い影はまだ残っており、薄汚い雰囲気を醸し出していた。映画の俳優たちは路上から連れ出され、彼ら自身のスラングで話し、何を言うかだけを指示された。監督は「動作を定義することであり、身振りや抑揚を定義することではない」と、後にスフリンはSight and Sound誌の記事で述べている。^[1]

映画製作者たちは、この映画の製作中に多くの困難に直面した。出演者たちは逮捕され、ひげを剃り、髪を切った状態で街に戻されたため、新しい素材を撮影したものと一致させることが困難だった。中には姿を消した者もいた。警察の妨害もあった。照明のない夜間の撮影は困難で、映画の撮影中、エルは取り壊しの途中だった。^[1]

映画の編集には、ロゴシンの経験不足のため、本来かかるはずだった時間の約2倍、6か月を要した。彼は編集を完了するためにカール・ラーナーを雇った。グッゲンハイム・フェローシップを受賞したチャールズ・ミルズが音楽を書いた。^[1]

• レイ・サリヤー（1916-1963）はケンタッキー州アッシュランドで生まれ、ノースカロライナ州で育った。彼は第二次世界大戦中にアメリカ陸軍で戦闘任務に就いた退役軍人だった。^[5]サリヤーはこの映画が公開された後、ハリウッドから4万ドルの契約を持ちかけられたが、断り、すぐに姿を消した。彼は1963年にアルコール中毒の影響でニューヨーク市、おそらくバワリーで亡くなった。^{[6] [7]}
• ゴーマン・ヘンドリックス（1956年没）はワシントンDCの新聞記者で、スピークイージーに関する記事の情報源を明かさないために刑務所に入ったこともあった。^[8]彼は映画公開の数週間前にニューヨークで肝硬変で亡くなった。^[9]ロゴシンは2人を助け、ヘンドリックスの埋葬も手伝った。^[7]

1956年9月、ロゴシンは『オン・ザ・バワリー』でヴェネツィア映画祭で最優秀ドキュメンタリー賞を受賞した初のアメリカ人監督となったが、 この映画はイタリア駐在のアメリカ大使クレア・ブース・ルースによって映画祭で無視された。^[2]

配給は、暗いテーマと、影響力のあるニューヨークタイムズの批評家ボズレー・クロウザーによる否定的なレビューのため、非常に困難でした。1957年3月にニューヨークで公開されたとき、クロウザーはこの映画を「陰鬱な説明」と酷評しました。撮影、編集、音楽を賞賛しながらも、クロウザーはストーリーが「信じがたいほどフィクション」であり、この映画を「酔っぱらいや浮浪者の良い写真の単なる良いモンタージュであり、うんざりするほど精査され、聴かされた」と評しました。^{[1] [2]}

この映画はアカデミー賞長編ドキュメンタリー映画賞にノミネートされ、1957年に米国で公開された。^[10]

『オン・ザ・バワリー』はアルコール依存症を鋭く​​分析した作品として評価されるようになり、ロゴシンの独立系映画監督としての名声を確立した。ロゴシンとこの映画に影響を受けた独立系映画監督にはジョン・カサヴェテスやシャーリー・クラークがおり、彼らは『クール・ワールド』 （1963年）の撮影でロゴシンの手法を多く取り入れた。^[1]

数年後、2015年の映画『メッコ』のレビューで、バラエティ誌の映画評論家デニス・ハーヴェイは『オン・ザ・バワリー』と『追放者たち』（1961年）をスキッドロウを舞台にした2つの古典映画として挙げた。^[11]

マイルストーン・フィルムズは2012年に『オン・ザ・バワリー』をDVDとブルーレイでリリースした。 ^[12]

• 1956年ヴェネツィア映画祭ドキュメンタリー・短編部門グランプリ
• 1956年英国映画アカデミー賞最優秀ドキュメンタリー賞
• ロバート・フラハティ賞、1957年
• 1957年アカデミー賞ノミネート^[10]
• 1959年ピサ大学社会学大会金メダル受賞
• ニューヨーク近代美術館フィルムライブラリーのリチャード・グリフィスが選ぶ「1950年から1959年までの10年間のベスト映画10」に選出
• ポポリ祭、1971年

• ドキュメンタリー映画のリスト

• 「村で制作されたバワリー映画がベニスで最高賞を受賞」。ザ・ヴィレッジ・ヴォイス。1956年9月12日。

• 公式サイト
• IMDbの On the Bowery 
• ロッテン・トマトの「オン・ザ・バワリー」