パイク・コッホ

ピーテル・フランス・クリスティアーン・コッホ（1901年7月15日 - 1991年10月27日）は、パイク・コッホとしてよく知られ、マジックリアリズムの様式で絵を描いたオランダの芸術家でした。

ピケ・コッホと画家のカレル・ヴィリンクは、オランダにおけるマジックリアリズム（描かれた場面が現実的でありながら不気味であり得ないように見える絵画様式）の 第一人者と考えられています。

彼の絵画には多くの細部が描かれている。一部の美術史家、特にカレル・ブロトカンプは、これらの細部に隠されたメッセージや彼の私生活への言及が含まれている可能性があると示唆している。^{[1]この作品には、美術史の初期の時代への言及が数多く含まれている。彼は}イタリアの4世紀末の画家、特にピエロ・デラ・フランチェスカの作品に多大な影響を受けていた。

ピケ コッホは、オランダのナイメーヘン近郊の小さな村、ベークで生まれました。彼は地元の医師である PFC コッホの一人息子で、3 人の姉がいました。彼は最初ナイメーヘンの学校に通い、後にザイストの寄宿学校に通いました。そこで彼は Pike (魚にちなんで) というあだ名をつけられました。彼はユトレヒトに移り、大学で法律を勉強した後もこのあだ名を使い続けましたが、綴りは「Pyke」に変更しました。

音楽はコッホ家の生活の重要な部分でした。彼はバイオリンを弾き、バッハからジプシー音楽まで幅広い音楽に興味を持っていました。学生時代はツィガーネと呼ばれる学生ジプシーバンドで演奏していました。

1920年代に、彼はすでに有名な画家であった チャーリー・トゥーロップと出会いました。おそらく、彼らとの友情を通じて絵画に興味を持つようになったのでしょう。

1927 年の夏、コッホは期末試験の準備がなかなか進まなかった。準備が整った頃には、教授は夏休みで街を離れていた。そのため、何もすることがなくなり、彼は姉の一人が何年も前にくれた筆と絵の具を見つけた。バーで、自分はプロの画家だと女の子を説得し、彼女がモデルとなった。その結果、彼の最初の絵画「ドロレス・オントバイト」が生まれた。この最初の絵画は画家のコル・ポストマに感銘を与え、ポストマはその後数年間、アムステルダム市立美術館でコッホがいくつかの展覧会に参加するよう手配した。

不思議なことに、彼は正式な教育を受けていなかったにもかかわらず、最初から彼の絵画は技術的な完璧さで賞賛されていました。実際、彼は実践的な教育をまったく受けていませんでした。コッホは独学の画家というイメージを好んでいました。彼はユトレヒト大学の美術史研究所の授業に出席し、そこで芸術理論や芸術実践に関する理論（材料の歴史的使用など）を学んでいましたが、デッサンや絵画のレッスンを受けたことはなかったようです。

彼はイタリア・ルネサンス期の画家ピエロ・デラ・フランチェスカ、マザッチオ、アンドレア・マンテーニャに最も感銘を受けた。また、キリコやマグリットといっ​​た近代画家も尊敬していた。

美術史研究所で彼はヘドウィグ（ヘディ）・デ・ゲールと出会い、彼女は1934年に彼の妻となった。その後、彼らは主にユトレヒトで暮らした。

1920年代後半から1930年代にかけて、コッホは個展や他者との共同展を数多く開催しました。1931年、オランダ有数の美術館の1つであるボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館が、彼の絵画作品の1つ「De Schiettent（射撃場）」を購入しました。

1930年代に彼の作品は非常に人気を博し、しばしば「マジックリアリズム」と呼ばれたが、彼はこの用語を非常に好んでいた。

ユトレヒトにある彼の家（Oude Gracht 341）は、多くのオランダの作家、画家、デザイナーが集まる場所となった。例えば、彼の仕事場は友人のヘリット・リートフェルトによって改装された。

コッホは芸術界以外にも友人がいた。特に、その友人の一人が彼の人生に永遠に残る痕跡を残すことになる。エルンスト・フォールホーフェは、ベニート・ムッソリーニのファシスト運動に共感した政治運動、ヴェルディナソの創始者だった。イタリアで過ごした数年間、ヘディとパイクはフィエーゾレでしばらくベッド＆ブレックファストを経営していたが、コッホはムッソリーニを尊敬するようになった。コッホはヴェルディナソのメンバーになったが、同党がオランダのナチ党NSBと合併した際に脱退した。その頃までに、彼の絵画のいくつかはファシズム関連の雑誌の表紙を飾っていた。これは彼の評判に生涯残る汚点となった。

コックは、この時期に展覧会で広く賞賛された傑作を数多く描きました。また、グラフィックデザイナーとしても活躍し、切手やユトレヒトの街灯のデザインも手がけました。

彼は戦時中も仕事を続けました。同僚の多くと同様、ドイツ人を怒らせる可能性が最も低い静物画を主に描きました。

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  ウォーターホース
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  白鳥
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  スネークツリー
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  乗馬
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  サクソン馬

戦後、彼の作品の人気は下がった。抽象表現主義や、より概念的な芸術形態が標準となり、あらゆるリアリズムは時代遅れとみなされた。それでも、彼の作品を買い続けるファン層は存在した。1955年にアムステルダム市立美術館で、1966年にアーネム市立美術館で回顧展を開催した。

コッホは極度の完璧主義者でした。彼はゆっくりと作業し、結果に満足できなかったため、多くの作品を破壊しました。そのため、彼の作品は非常に少ないです。それでも、オランダのすべての主要なコレクションに収められています。

1980 年代初頭、コッホはアルツハイマー病と診断されました。身体的、精神的能力が衰えるにつれ、彼は徐々に公の場から退いていきました。そして 1991 年 10 月 27 日にワッセナーで亡くなりました。

ウィキメディア・コモンズには、 Pyke Kochに関連するメディアがあります。

• メトケン、G. (1981)。Realismus: zwischen Revolution und Reaktion、1919-1939 : [Ausstellung im Centre Georges Pompidou、パリ、1​​7。1980-20 年 12 月。 1981 年 4 月: 国立美術館、ベルリン、16. Mai-28。 1981年6月]。ミュンヘン：プレステル・フェルラーク。ISBN  3-7913-0540-9 (ドイツ語)