ルイス・ロゾウィック

ルイス・ロゾウィック
生まれる	1892 ウクライナ、キエフ州（当時はロシア帝国領）
死亡	1973 ニュージャージー州、米国
教育	キエフ美術学校、国立デザインアカデミー（ニューヨーク）、オハイオ州立大学
知られている	絵画、版画
注目すべき作品	ピッツバーグ（1922–1923）、デトロイト（都市幾何学）（1925–1927）
動き	構成主義、精密主義、アールデコ
配偶者	アデル・ターナー
子供たち	リー・ロゾウィック

ルイス・ロゾウィック（1892年 - 1973年）（ウクライナ語：Луї Лозовик、ローマ字：  Lui Lozovyk）は、ウクライナ生まれのアメリカ人^[1]の 画家、版画家である。彼はアール・デコと精密主義の芸術家として知られ、50年にわたるキャリアの中で、主に流線型で都会的なモノクロームのリトグラフを制作した。

ワシントン D.C. の国立アメリカ美術館の版画・素描部門のキュレーターだったジャネット・フリントは、1982 年に次のように書いている。「ルイス・ロゾウィックは、都市とその多種多様な建築様式に心を動かされた芸術家たちの中でも最高の地位を占めています。絵画、素描、特に優れたリトグラフにおいて、ロゾウィックはアメリカの高層ビル、煙突、高架鉄道、橋梁の解釈において新しい美的次元を達成しました。彼は多様な興味と才能を持った人物であり、歴史家、批評家、そして先駆的な芸術家であり、その時代の芸術と思想への重要な貢献がようやく完全に認識されるようになったのです。」^[2]

ロゾウィックは1892年、ウクライナ（当時はロシア帝国）キエフ州マカリーウ郡のリュドヴィニフカ （uk）で、アブラハムとメアリー（タフィポルスキー）・ロゾウィックの息子として生まれた。 ^[3]両親は彼がまだ幼かった1903年にキエフに移住し、彼はキエフ美術学校に通った後、米国に移住し、国立デザインアカデミー（ニューヨーク）とオハイオ州立大学で勉強を続けた。著書『アメリカン・プリント：ホッパーからポロックまで』の中で、著者は「1905年の革命の勃発とともに彼はロシアを離れ、1906年に兄のもとへ渡った。1912年から1915年までニューヨークの国立デザインアカデミーで学び、その後オハイオ州立大学でさらに学び、1918年に卒業した」と書いている。 ^[4]米国でロゾウィックは、母国語であるウクライナ語、ロシア語、イディッシュ語に加えて、英語も堪能になった。^[3]

1919年から1924年までロゾヴィックはヨーロッパ中を旅し、パリ、ベルリン、モスクワでほとんどの時間を過ごした。1920年代半ばに彼は最初のリトグラフを作り始めた。この時期に彼はブルーム誌に寄稿し、エル・リシツキーとイリヤ・エレンブルグの『ヴェシュ＝ゲゲンシュタント・オブジェクト』を高く評価した。^[5]

『アメリカン・プリント：ホッパーからポロックまで』より： 「ロゾウィックの最も形成的な年月は、1920年から1924年までヨーロッパで過ごした。1920年に彼はパリに住み、国際的な芸術家コミュニティと自由に交流し、1922年にモスクワを短期間訪れ、カジミール・マレーヴィチやウラジーミル・タトリンと出会った。しかし、1922年から1924年まで住んでいたベルリンこそが、ロシア構成主義者エル・リシツキーや他の亡命芸術家との友情を通じて始まった彼の機械美学の発展に最も深い影響を与えた。彼らの機械時代の美学に触発されたロゾウィックは、出発の前の年にアメリカを横断した旅で思い出したアメリカの都市の絵画シリーズを始めた。ベルリンでは、最初のリトグラフであるクリーブランドとシカゴも制作した。この間、彼は前衛的な定期刊行物であるブルームに記事や翻訳を寄稿した。彼はリシツキーや1922年にデュッセルドルフでサークルに参加し、1922年と1923年にベルリンで初の個展を開催した。」^[4]

1926年に左翼雑誌『ニュー・マス』の編集委員に加わったとき、彼は構成主義やデ・スティルなど、当時のヨーロッパの芸術動向に精通していた。これらのハードエッジで直線的なスタイルは、「ニューヨーク（ブルックリン橋）」と呼ばれるリトグラフに顕著に表れており、ニュー・マスで唱えられた政治理論と同様に、世界を効率的に再構築する可能性を示唆している。このリトグラフのバージョンはニュー・マスの表紙として計画されたが、出版されることはなかった。

ロゾウィックはロシアの前衛芸術の発展に強い関心を持ち、ロシア構成主義に関するモノグラフ「現代ロシア美術」を出版した。^[6] 1943年、ロゾウィックはニュージャージー州サウスオレンジに移り、そこで絵を描き、版画を制作し続けた。同年、息子リーが生まれ、父親にもなった。^[7]人間の状態は彼の芸術の一貫したテーマであり続け、自然への継続的な関心は後期の作品に頻繁に現れている。ルイ・ロゾウィックの版画 - カタログ・レゾネより: ^[7]「風景画や人物画は、ロゾウィックの初期の作品にはあまり見られなかった。今や、彼の主題の選択は、牧歌的な風景、絵のように美しい木々やランドマーク、または夏の休暇や旅行からの貴重な小品の中にポーズをとる人物など、ほぼ古典的なビジョンにますます傾倒するようになった。...初期の版画のそびえ立つ橋や高層ビルに暗示されていた詩的な感性が、今や、恥ずかしげもなくロマン主義を露わにした作品でより率直に表現されている。」

ニューヨーカー誌 の美術評論家ピーター・シェルダールは、 2015年にニューヨーク大学グレイ美術館で開催された「左翼戦線：1929年から1940年の「赤い10年」における急進的芸術」展について、ロゾウィックの作品も含め非常に好意的なレビューを書いている。シェルダールは「…ウクライナ生まれのルイス・ロゾウィックのようなアーティストの作品には、純粋な近代性の美的熱意がにじみ出ている。彼はまだ過小評価されている名人芸の精密主義者だ。彼のエレガントなリトグラフ「建設」（1930年）は、ニューヨークの路上での作業を地下に積み上げられた木製の支柱の断面図とともに示しており、形式的に独創的で祝祭的な感じがする」と書いている。^[8]

シンクレア・ヒッチングス^[9]は『アメリカ版画の諸相 1800-1950』の中で、「アメリカのマスター版画というものはあるだろうか。確かにある。ジョセフ・ペネル、ジョン・スローン、ジョン・マリン、ジョージ・ベローズ、エドワード・ホッパー、ルイス・ロゾウィック、マーティン・ルイス、ロックウェル・ケント、レジナルド・マーチ、スチュアート・デイビス、ミルトン・エイブリー、ラファエル・ソイヤー、国吉康雄、ストウ・ウェンゲンロス、アイヴァン・オルブライトなどによる作品だ。1900年以降にアメリカで版画が大量に作られたことは、大きな芸術的出来事であり、今後の版画史にきちんと記録されることになるだろう」と書いている。^[10]

彼は1933年にアデル・ターナーと結婚し、数年後にサウスオレンジに移り、そこで1943年11月18日に息子のリー・ロゾウィックが生まれた。 ^{[11]ロゾウィックは}ニュージャージー州サウスオレンジのオレンジ記念病院で亡くなった。

• アールデコ
• 精密主義
• 新しい大衆
• ジョン・リード・クラブ

• Associated American Artists。(1992)。ルイス・ロゾウィック：生誕100周年記念絵画、デッサン、版画展：1992年12月2日～31日。ニューヨーク：著者。
• フリント、JA（1982年）。『ルイス・ロゾウィックの版画：カタログ・レゾネ』ニューヨーク：ハドソンヒルズ・プレス。
• Harnsberger, RS (1992)。『10人の精密主義芸術家：注釈付き書誌[アートリファレンスコレクション第14号]』。ウェストポート、コネチカット州：グリーンウッドプレス。
• ヴァージニア H. マルクアート（編）（1997 年）。『死の時代からの生還者：ルイス・ロゾウィックの回想録』ワシントン DC：スミソニアン協会出版局。

• ルイス・ロゾウィック（ロシア/アメリカ、1892-1973）artnet
• ロゾウィックの作品例
• コロンバス美術館のロゾウィックの 1936 年のリトグラフ「リンチ」の Web ページ(画像をクリックすると拡大表示されます)
• ルイス・ロゾウィック文書 スミソニアン博物館所蔵のアメリカ美術アーカイブ
• 芸術の同志：ルイス・ロゾウィック