トルステン・ビルマン

トルステン・エドヴァルド・ビルマン（1909年5月6日 - 1989年4月6日）は、版画家、イラストレーター、ブオン・フレスコ画家として活躍したスウェーデンの芸術家である。彼は20世紀最高の木版画家の一人として数えられている。^[1]

詩人グンナー・エケレフはトルステン・ビルマンについてこう書いている。「芸術という言葉で、大きくて壮麗で「印象的な」キャンバスを思い浮かべる人にとって、トルステン・ビルマンは大したことはない。彼の芸術は、単純で、無視され、ホームレスな存在に奉仕する。ニッポン号や他の船の仲間たちが登場し、港や船内での厳しい生活が特徴だ。彼の芸術はイーストエンドのバーの内装を描いており、人生の暗い側面を知ることができる。しかし、彼の芸術は、1920年代や30年代に特に多く見られた傲慢でプラカードを持った性格の「社会的な」芸術ではない。それは、態度や流行ではなく、客観性と、時にはほとんど残酷に見える人間の描写の鋭さを露呈する社会的なものである。不快だが悲しいことに真実である。しかし、それは常に同情によって支えられている。決して感傷的ではない。これは、「人間とはそういうものだ」という単純な発言を伴う。しかし、荒廃した顔立ち、仕事で痛風に悩まされて硬直した手足の中にも、人間がどのように見えるべきか、どのように見える可能性があるかという概念がまだ発散されている。」^[2]

スウェーデンのクラヴィーク生まれのトルステン・ビルマンは、絵の授業以外は学校が嫌いだった。代用教師との絵の授業中、トルステンが吸取紙に詳細な作文を描いた。それはテントと道具を持ったインディアンを描いたものだった。「先生がクラスのみんなが描いた絵を検査した後、トルステンが机に呼ばれた。先生から好意的な評価を期待していた。そう、クラスのある女の子に感銘を与えることも望んでいた。だから彼は恐れることなく前に進んだ。壇上に着くや否や耳にひどいボールが当たって床に倒れた。意気消沈して自分の机に戻ろうと立ち上がると、先生からさらに叱責され、すぐにその絵を真っ赤に熱したストーブに投げ込むよう命じられた。」^[3]「それは私にとって初めてのオープニングレセプションだった」とトルステン・ビルマンは語った。^[4]

父のフランス・ルートヴィヒ・ビルマン（1862年 - 1930年）は、ビリンゲン近郊のベルク教区で生まれた。ここで、トルステン・ビルマンの祖父は、地獄のような小作農の経営で疲れ果てていた。トルステンの母マリア（1870年 - 1953年）は、フルトグレンで生まれ、シェブデの出身である。両親はともにヴェステルイェートランド地方の非常に貧しい環境で育った。フランス・ビルマンは仕立ての才能に恵まれていたため、小学校に通ったのはわずか14日間であったが、コペンハーゲンとロンドンに行き、一流の仕立て屋になるための修行を積んだ。1890年代に、フランスとマリアは、ヨーテボリの労働者階級の郊外ハーガに引っ越した。1909年、彼らは3歳の娘インゲゲルト（1906年生まれ）を連れて、ヨーテボリ南部のクラヴィークに引っ越した。クラヴィークで、フランス・ビルマンは自分の仕立て屋を開いた。フランスはトルステンも仕立て屋になることを望んだ。そのため、トルステンの芸術への関心は、1924年に学校を卒業した後は消えていた。トルステンはまた、1920年代半ばに拡大する衣料品産業によって手縫いの仕立て屋がどんどん淘汰されていき、父親の顧客がどんどん減っていくことも理解していた。そのため、トルステンには仕立て屋になる気はなかった。彼は外へ、遠くへ行きたいと思っていたのだ！^[5]彼が求めていたのは、自由と人間との接触、仕事の交わりだった。^[6]

ビルマンは1926年、ストックホルムで地中海を航行する貨物船バレンシア号に入隊した時17歳だった。最初は甲板員として働いたが、機関部の仕事に就くには若すぎた（18歳未満）。 ^{[7] 1927年に}石炭のトリマーになった。芸術に目覚めたのは、1928年、極東を航行する大型長距離船ニッポン号に乗船した時だった。彼は白のチョークで、ススで黒くなった船倉の壁や隔壁に、仲間の船員や士官の似顔絵を描いた。その絵は船首楼の船員だけでなく士官からも激励された。^[8]「その船で、眠っていた私の絵画の才能が目覚めた。私はイメージを記録し、保存していた。これは後になって理解したことだ」とビルマンは回想している。^[9]次の船であるSSノルディック号に乗船した後、1929年初頭、彼は妹のインゲヤードに芸術家になりたいと告げた。^[10]彼は1926年から1929年、そして1932年にかけて5隻の商船で甲板員（1926–27年）、石炭刈り取り工、火夫として働いた。

トルステン・ビルマンの母方の従弟であるニルス・スヴァーン（1890–1936）は、1920年から1929年にかけてストックホルムの新聞社「社会民主党」の風刺漫画家だった。1929年秋にトルステンがストックホルムを訪れたとき、ニルスはトルステンに木版画について少し説明した。1929年から1930年にかけてHSwMS スウェーデンの火夫としてカールスクルーナの海軍での兵役からクラヴィークに戻った彼は、失業中の火夫として最初の木版画『手』（1930年）と『渇き』 （1930年）を制作した。 ^[11]ビルマンは美術館などに行ったことがなく、木版画の技法についても何も知らなかったため、最初の木版画はマーガリンケースの木から普通の大工のナイフで切り出したものだった。^[12]芸術的には「完全な野蛮人」であったが、フランス・マセリールやケーテ・コルヴィッツの複製画を見て興味を持ち、後にオノレ・ドーミエのリトグラフを見たときは感動的な経験となった。^{[13] [14]}

トルステン・ビルマンの最初の作品（インク画）は、組合雑誌『エルダーレン（火夫）』1930年11月号に掲載された。彼はまた、組合雑誌『ショーマンネン（船乗り） 』の表紙もいくつか手がけた。彼の最後の作品は、1988年クリスマス号の表紙だった。^[15]

1931年、クラヴィークのドイツ人女性の推薦で、彼はヨーテボリの工業芸術学校に入学し、ヤルマール・エルドが教師を務めた。ビルマンはこの学校で挿絵を学んだ。この時期の木版画の好例は、スウェーデンの詩人ダン・アンダーソンの詩集『黒いバラード』にインスピレーションを得た『バイオリン弾きの埋葬』（1931年）である。彼はまた、5枚のリノリウム版画（リノカット）を制作し、アプトン・シンクレアの小説『ジミー・ヒギンズ』の挿絵に使用した（未発表の挿絵）。この時期以降の彼のグラフィック作品には、弱者や恵まれない人々への共感が貫かれている。^[9]

1930年にフランス・ビルマンが亡くなったとき、家族はフランスの生命保険からいくらかのお金を受け取っていた。工業芸術学校の2学期の間、トルステン・ビルマンには学費を払うお金が残っていなかった。1932年4月のある朝、クラヴィークから美術学校に向かう電車の中で、ビルマンは妹に高価な水彩絵の具を買う余裕がないと書いた。 ^[16]

ビルマンは再び船員として働こうとした。1932年の夏、最後の船であるSSマリー号に入籍したとき、航海中に絵を描けるようスケッチブックを何冊か買っておいた。これらの絵を持って、1933年にヨーテボリのヴァランド美術学校の生徒として受け入れられた。教師のシグフリード・ウルマン（1886-1960）は、早くからトルステン・ビルマンを見出した。シグフリード・ウルマンの指導のもと、ビルマンは自分の直感に従って仕事をすることができ、ここで再び安定した状態になった。トルステン・ビルマンは、わずか3学期で1934年にヴァランドを去った。^[17]

1936年の春、1934年から1936年までヨーテボリ美術館の学芸員を務めたスウェーデンの作曲家、イェスタ・ニストロムがビルマンへの奨学金制度を組織しました。ビルマンは3月と4月にアントワープで美術を学ぶ機会を与えられました。この旅は新しいモチーフのインスピレーションを与えました。しかし何よりも、港の環境が彼に船乗りとしての日々を強く思い出させました。この旅から1年以内に、彼は船乗りをモチーフにした古典的な白黒木版画をいくつか制作しました。たとえば、「紅海を抜けて - 船倉での衛兵交代」（1936年）や、「新しく船員になった船員たち」（1936年）は、ビルマンの最も有名な木版画の1つです。木版画『ストーカーの見張りが嵐の中甲板を越える』 （1936/37年）について、画家は次のように語っている。「最初にインスピレーションを得た場面を覚えている。見張りが上がってボートが水で満たされ、いわば彼らが首まで水に浸かっている場面だ。それを描こうと思った。しかし、何年もかかった。私はそのようなモチーフを蓄えていたのだ。」^[18]「私は自分のイメージをすべて自分で体験した」とトルステン・ビルマンはよく強調していた。^[19]

トルステン・ビルマン（ヴァランド美術学校）の1933年からの恋人、クリスティーナ・ヘデンストローム（1910年生まれ）は、1938年3月に美術を学ぶためにパリへ旅行した。ビルマンは1938年5月と9月にパリを訪れ、スペイン内戦に参加したスウェーデン人と会った。ナチスドイツを鉄道で通過した際の印象は、ヨーロッパで新たな大戦争が差し迫っていることを裏付けるものだった。9月の訪問中に、ビルマンは2人の関係が終わったことに気づいた。クリスティーナはパリに留まるつもりだったのだ。

1939年3月、ビルマンはロンドンへ旅した。彼はヨーテボリの新聞に絵を描き、テート・ギャラリーや大英博物館も訪れた。ロンドンでは、スウェーデン経由で逃亡しようとしていたドイツ出身のユダヤ人女性と政略結婚した。

1939年8月中旬、ヨーロッパで大きな戦争が日に日に近づいているように思われた時、ビルマンは自転車でパリ（ヨーテボリから）に行き、クリスティーナにスウェーデンに戻るよう説得しようとした。パリで1週間過ごした後、第二次世界大戦が勃発した。9月10日、700人のスウェーデン人がパリからディエップに列車で移送された。ディエップからはスウェーデンが借りた2隻の船で機雷を敷設した海域を越えてヨーテボリまで避難した。クリスティーナ・ヘデンストロームはスウェーデンに戻ることはなかった。彼女は1943年11月にパリで33歳で亡くなった。^[20]

ヴァラント時代の後、ビルマンは1934年から1940年にかけて、ヨーテボリの新聞社「ヨーテボリ・ハンデルス・オク・ショーファートシュティドニング」の編集者として散発的に働きました。この新聞は伝説的な編集長トルグニー・ゼーゲルシュテット(1876年 - 1945年) が率いており、彼の妥協のない反ナチスの姿勢で国際的に知られるようになりました。ビルマンは後にトルグニー・ゼーゲルシュテットの娘でジャーナリスト兼政治家のイングリッド・ゼーゲルシュテット・ヴィーベルグと協力し、ブオン・フレスコ画や本などを制作しました。

1936年から1945年まで、ビルマンはファシズムとナチズムに反対する絵画（インク画と木版画）を制作した。それを掲載する新聞は多くなかった。^[21]参照：Satirarkivet、注1。

1937年11月、ストックホルム国立美術館の美術史家グンナー・ユングマーカー（1902-1983）に宛てた手紙の中で、ビルマンは芸術的危機に陥っていることを明かしている。白黒の木版画は彼の表現を制限し、黒と白の表面のコントラストが強すぎる。^[22] 1940年になってようやく、彼は通常の黒の印刷インクから発色した複数のグレートーンの木版画を発表することができた。ユングマーカーはこのタイプの木版画をグリザイユ木版画と呼んだ。「グリ」はフランス語で「灰色」を意味する。^[23]時間のかかる印刷法で、手刷りのみで、黒と白のキーブロックとは別に複数のグレーの木版（1-4）を使用する。これらの最初の自由なグリザイユ木版画（1945年にドストエフスキーの小説『罪と罰』の制作前に制作）は、ビルマンが船乗りだった1926年から1932年、1936年から1939年のヨーロッパ旅行、戦時中のスウェーデン旅行などでの自身の体験に基づいています。輝かしいグリザイユ木版画には、『フランス料理店』（1940年）、『芸術家の家族』（1941年）、『荒野の台所』（1942年）、『ギター弾きの周り』（1942年）、『南の階段』（1942年）、『嵐の日、ディエップ1939年9月』（1944年）、『熱帯の港』（1945年）などがあります。^[24]

トルステン・ビルマンは、1941年から1943年にかけてハリー・マーティンソンの詩集『ノマド』（1931年）の挿絵として描いたインク画で名声を博した。^{[25] [26] 1974年に}ノーベル文学賞を受賞したハリー・マーティンソンもビルマン同様苦労を重ね、船員として働いていた。数編の新しい詩を加えた挿絵入り版は、1943年にストックホルムのアルバート・ボニエール社から出版された。

最も印象的なのは、フョードル・ドストエフスキーの小説『罪と罰』の登場人物に対する彼の鋭い研究である。ビルマンの挿絵は、1948年と1980年にボニエール社から出版された。これは約40枚のグリザイユ木版画から成っている。美術評論家のトード・ベックストレームは、ヨーテボリの商人会誌で、グリザイユ木版画について次のように書いている。「ビルマンは、驚くべき確信をもって絵の表現を凝縮している。鉄を数回突き刺すだけで、詩人自身の言語を話す顔、絶望的な悲惨さを漂わせる内面、またはドストエフスキーの散文の魅力を感じるような冬の街頭の風景を要約することができる。」^[27]出版者、収集家、美術鑑定家のジェラール・ボニエ（1917-1987）はビルマンのドストエフスキーのイラストについてこう述べている。「これは1900年代にスウェーデンで作られた本の挿絵の中でも最高のものの一つだと思います。」^[28]

1970年、ビルマンはゲオルク・ビュヒナーの悲劇『ヴォイツェック』に24枚の木版画を描きました。これは彼の文学作品の挿絵の中でももう一つの傑作です。気まぐれで残酷な主人たちに完全に翻弄される小男、ヴォイツェック。「ビルマンは芸術家として社会的責任を自らにしっかりと課しています。彼は明らかに弱者の味方です。」^[29]

1943年から1949年にかけて、ビルマンは規模と芸術性において最大のブオン・フレスコ画を制作した。1943年にスウェーデン船員組合のオンブズマンであるクヌート・リングとヨーテボリ美術館の美術史家カール・ノルデンファルクから、新船員住宅の儀式室にある20メートルの壁2面にブオン・フレスコ画を描きたいかと依頼されたとき、ビルマンは木版画と小さなインクのイラストを制作したばかりだった。^[30]しかし1943年、ビルマンはヨーテボリの船員住宅で初のブオン・フレスコ画『船員たちへ - 海上労働者たち』（1944年）の制作に取り掛かった。ビルマンは石炭貯蔵庫と煙突にいる石炭トリマーとストーカーを、それまでのブオン・フレスコ画では見られなかった、自らが認識したリアリズムで描いている。^[31]第二次世界大戦の出来事もあり、例えばナチスの航空機が商船を攻撃するなどです。

ビルマンの『社会の発展』のフレスコ画スケッチは、1945年にストックホルムで開催された「家庭や集会所における良き芸術」展に合わせて行われた国立美術館のパブリックアートの主要コンクールで最優秀賞を受賞した。1947年には、イェヴレの人民の家にブオンのフレスコ画が完成した。ブオンのフレスコ画は、1870年代（近代化の躍進）から第二次世界大戦の終結まで、スウェーデンの歴史における重要なプロセスを描いている。ビル​​マンは、忘れ去られた歴史と遺産についての労働運動体制への批判として、社会主義運動家アウグスト・パルム（1849年 - 1922年）をフレスコ画の中央に配置した。イェヴレのフレスコ画の他の2人の主要人物は、作家アウグスト・ストリンドベリと、彼の小説『赤い部屋』（ストリンドベリ）のワンシーンの隣に描かれた人物、および広報担当トルグニー・ゼーゲルシュテットである。

ノラハンマル（ヨンショーピング郊外、スウェーデン）の人民の家にある「スモーランド・タベルグの前でのブオン・フレスコ画」 （1949年）は、トルステン・ビルマンの労働を讃えた作品です。ビルマンは、リアリズム、詩情、そして地元の色彩を駆使して、ノラハンマルの鋳造所の労働者たちの日常的な仕事を描いています。ビルマンは1950年代、イタリア旅行中にブオン・フレスコ画を学びました。

1963年、ビルマンは政治風刺画『タイム・イメージ』で復帰した。ビルマンは第二次世界大戦以来「政治的」な絵を描いていなかった。ビルマンは、発達したグリザイユ技法を『リー・オズワルド殺害』（1964年）、『ウォーレン委員会』（1964年）、『リンカーンに対するインディアンのアピール』（1965年）、『モーツァルトの葬儀』（1965年）、^[32] 『パーティー』（1967年）、『パリの催涙ガス』（1968年）などの版画に使用した。

トルステン・ビルマンは『リー・オズワルド殺害事件』と『ウォーレン委員会』で、ジョン・F・ケネディ大統領暗殺事件後の出来事を鋭く批評している。『リー・オズワルド殺害事件』は、凝縮されたブラック・サティアで、当時は人々が感じていたが言葉にできなかった複雑なつながりを明らかにしている。事件当時に制作された2枚の絵は、主流メディアの流れに逆らい、今日では予言的な力を持っている。^[33] バートランド・ラッセルは、この2枚のグリザイユ木版画についてトルステン・ビルマンに感謝の意を表した手紙を書いている。^[34]

彼は1989年4月6日にスウェーデンのクングスバッカで死去した。

^[35]

インク画:

• ハリー・マーティンソン、ノマド（詩集）。アルバート・ボニエール・フェルラグ、ストックホルム、1943年。
• ニルス・フェルリン「ゴーグル」（詩集）。アルバート・ボニエール・フェルラグ、ストックホルム、1945年。
• B. トラヴェン、死の船。 Bokförlaget Atlantis、ストックホルム、1978。ISBN 91-7486-002  -X。^{[36] [37]}
• オーガスト・ストリンドベリ、テイルズ。 Bokförlaget Atlantis、ストックホルム、1979。ISBN 91-7486-081 -X。 
• フランツ・カフカ『城』（小説） Carlsson Bokförlag、ストックホルム、1990 年。ISBN 91-7798-330-0。 

グリザイユ木版画：

• フョードル・ドストエフスキー『罪と罰』。 Albert Bonniers förlag、ストックホルム、1948 年および 1980 年 (新版) ISBN 91-0-044968-7。 
• オノレ・ド・バルザック、いとこポンス。セルスカペト・ボクヴァンネルナ no. 54歳、1961年ストックホルム。

木版画:

• ゲオルク・ビューヒナー、ヴォイツェック。セルスカペト・ボクヴァンネルナ no. 88年、ストックホルム、1970年。
• ジャン・ブリュラー(ヴェルコール)、『海の沈黙』。セルスカペト・ボクヴァンネルナ no. 96、ストックホルム、1975。ISBN 91-7022-070-0。 

• グンナー・ユングマーカー、トルステン・ビルマン。 Folket i Builds Konstklubb、Svenska Mästargrafiker IV、ストックホルム、1956 年。
• Dan Lennervald、Torsten Billman、bildmakaren ( Torsten Billman、The Image Maker )。スウェーデンのハッランド美術館と労働者教育協会が発行。クングスバッカ、スウェーデン、2010 年。ISBN 978-91-633-7644-3。 
• キュリケ・モンゴメリー、トルステン・ビルマン。 Bildförlaget Öppna Ögon、ストックホルム、 1986。ISBN 9185906433。 
• Leif Sjöberg, Torsten Billman と木版画家の芸術。アメリカ・スカンジナビア評論、pp. 163–171、第 LXI 巻、第 2 号、1973 年 6 月、ニューヨーク、ニューヨーク、アメリカ・スカンジナビア財団。