地域主義（芸術）

アメリカン・リージョナリズムは、主に中西部の田舎や小さな町のアメリカの現実的な風景を描いた絵画、壁画、リトグラフ、イラストを含むアメリカのリアリズム 現代 美術運動である。1930年代に大恐慌への反応として勃興し、第二次世界大戦の終結と運動の発展の欠如により1940年代に終焉した。大恐慌中のアメリカの中心地を描いた心強いイメージが広く評価され、1930年から1935年にかけて人気が最高潮に達した。^[1]個々のアーティスト間で大きなスタイルの違いがあったにもかかわらず、リージョナリズム芸術は一般に比較的保守的で伝統主義的なスタイルで、アメリカの一般的な感性に訴える一方で、フランス芸術の支配と厳しく対立していた。^[2]

第二次世界大戦前、モダニズムの概念は、アメリカ美術の文脈では明確に定義されていなかった。アメリカ独自の芸術の種類を定義する闘いもあった。^[3]アメリカ美術とは何かを決定する過程で、一部のアメリカ人芸術家は、アーモリー・ショーから発せられる近代的な傾向や、特にパリ派などのヨーロッパの影響を拒絶した。ヨーロッパの抽象スタイルを拒否することにより、アメリカ人芸術家は、アメリカの都市部や田舎の風景を描くアカデミックな リアリズムを採用することを選択した。大恐慌の影響もあり、地域主義は1930年代にアメリカで支配的な芸術運動の一つとなり、もう一つは社会的リアリズムであった。当時、米国は依然として農業が中心の国であり、ニューヨーク市やシカゴなどの工業都市に住む人口ははるかに少なかった。

アメリカの風景画は、アメリカの地域主義と社会的リアリズム、別名アーバン・リアリズムの総称である。アメリカの風景画の多くは、アメリカの日常生活の描写において、ナショナリズムとロマン主義の感覚を伝えている。このナショナリズムの感覚は、第一次世界大戦とアーモリー・ショー後の現代美術の傾向に対する芸術家の拒絶から生じた。1930年代、これらの芸術家はアメリカの都市、小さな町、田舎の風景を記録して描いた。産業化から離れたよりシンプルな時代に戻る方法としてそうした人もいれば、政治的な声明を出し、革命的で急進的な大義に芸術を貸そうとした人もいた。地域や小さな町のテーマを強調した作品は「アメリカの地域主義」と呼ばれることが多く、政治的、社会的意識を持った都市の風景を描いた作品は「社会的リアリズム」と呼ばれる。^{[4] [5]}カリフォルニアで発展したバージョンは、カリフォルニアの風景画として知られている。

アメリカの地域主義は、グラント・ウッド、トーマス・ハート・ベントン、ジョン・スチュアート・カリーというアメリカの大恐慌時代の最も尊敬された3人の芸術家からなる「地域主義三頭政治」として最もよく知られています。3人はパリで美術を学びましたが、真にアメリカ的な芸術の創造に人生を捧げました。彼らは、アメリカの生活における都市問題と大恐慌の解決策は、アメリカ合衆国が田舎の農業のルーツに戻ることだと信じていました。^[4]

アイオワ州アナモサ出身のウッドは、アメリカン・ゴシックの絵画で最もよく知られている。彼はまた、1935年にアイオワ・シティで出版された「都市に対する反乱」と題する有名なパンフレットを執筆し、その中で、アメリカの芸術家や美術品の購入者はもはや主題やスタイルをパリの文化に求めて​​いないと主張した。ウッドは、地方の芸術家は故郷の地形、産業、心理を解釈し、これらの先行要素の競争がアメリカ文化を創り出すと書いた。彼は、都市の魅力は消え去り、広く拡散した「全人類」の一部が勝利することを願ったと書いた。彼は、トーマス・ジェファーソンが都市を「政治体の潰瘍」と特徴づけたことを引用した。^[6]

ベントンはミズーリ州ネオショ出身の画家、イラストレーター、リトグラフ作家で、壁画で広く知られるようになった。彼の主題は主に労働者階級のアメリカに焦点を当てており、社会批判も取り入れていた。彼はモダニストで抽象主義者とみなされていたにもかかわらず、ヨーロッパの近代美術を激しく非難した。アメリカで地域主義の人気が衰えると、ベントンはカンザスシティ美術大学で教師の職に就き、ジャクソン・ポロックの教師であり生涯の父親のような存在となった。ベントンは2冊の自伝を著しており、1冊目は『アメリカの芸術家』と題し、アメリカでの旅について、2冊目は『芸術におけるアメリカ人』と題し、芸術家としての技術的成長について述べている。画家であるとともに、彼は才能あるフォークミュージシャンでもあり、『サタデー・ナイト・アット・トム・ベントンズ』というレコードをリリースした。^[7]

カンザス州デュナバント出身のカリーは、「ワイルド・ウェスト」物語のイラストレーターとしてスタートしたが、さらに訓練を受けた後、ニューディール政策の連邦芸術後援の下、司法省と内務省の壁画を描くために雇われた。^[8]彼は演劇的で逸話的なスタイルを持ち、芸術は日常生活から生まれるべきであり、芸術家は好きなものを描くべきだと信じていた。彼の場合、中西部の愛する家を描いた。^[9]ウッドはカリーのスタイルと芸術の主題について、「空間を突進する動き、殺す前の一瞬、嵐が襲う前の一時停止した瞬間など、彼が最も解釈するのが好きだったのはアクションだった」と書いている。^[10]

アメリカの芸術をモダニズムと定義するのは誰か、また何なのかという論争は、1913年にニューヨークで開催されたアーモリー・ショーで抽象とリアリズムの間で始まった。この論争は1930年代に、地域主義、社会リアリズム、抽象芸術の3つの陣営に分かれて展開した。1940年代までには、地域主義と社会リアリズムはアメリカの風景画と同じ論争の側に置かれ、地理的および政治的に分かれた2つの陣営のみが残った。アメリカの風景画は、トーマス・クレイヴンなどの保守的で反モダニズムの批評家によって推進され、クレイヴンはそれをヨーロッパから伝わった抽象主義の影響を打破する方法とみなした。アメリカの風景画家は主に田舎に住み、写実的で社会的、経済的、政治的な問題を扱った作品を制作した。論争のもう一方の陣営は、主にニューヨーク市に住み、アルフレッド・スティーグリッツなどのモダニズム支持の批評家、作家、芸術家によって推進された抽象芸術家たちだった。

第二次世界大戦が終わると、地域主義と社会リアリズムは芸術界での地位を失った。第二次世界大戦の終結は平和と繁栄の新時代を告げ、冷戦はアメリカ人の政治的認識に変化をもたらし、モダニスト批評家が権力を握ることを可能にした。地域主義と社会リアリズムもまた、芸術が農業の主題に厳しく制限されていたために運動内で発展が見られなかったため、アメリカ人の間で人気を失った。最終的に、これは抽象表現主義がアメリカモダニズムの称号を獲得し、新しい顕著で人気のある芸術運動となった。^[11]

地域主義は抽象芸術の広がりを東海岸に限定し、アメリカの芸術はヨーロッパのスタイルに頼らずに自信を得ることができた。^{[12]アメリカ芸術が完全に確立されると、地域}主義は抽象芸術とアカデミックなリアリズムの間の溝を埋めることができた。それは、一世代前にフランスのポール・セザンヌ、フィンセント・ファン・ゴッホ、ポール・ゴーギャンなどのポスト印象派の間の溝を埋めた印象派とよく似ている。地域主義はヨーロッパの抽象芸術を本物のアメリカのリアリズムに置き換える目的で発展したにもかかわらず、ベントンの弟子ジャクソン・ポロックが率いるアメリカの抽象表現主義への架け橋となった。^[12]ポロックの芸術家としての力は、主にトーマス・ハート・ベントンの奨励と影響によるものであった。^[11]

ノーマン・ロックウェルとアンドリュー・ワイエスは、リージョナリズムの自然リアリズムの主要な後継者でした。ロックウェルは、雑誌に描いたアメリカ人の家族のイラストで広く人気を博しました。一方、ワイエスは、ウッドのアメリカン・ゴシックとアメリカで最も人気のある絵画の称号を競う『クリスティーナの世界』を描きました。^[12]

地域主義は、特にアメリカにおいて、大衆文化に強力かつ永続的な影響を及ぼしてきた。地域主義はアメリカに、国を象徴する最も象徴的な芸術作品のいくつかを与えてきた。地域主義的なイメージは、ホリング・クランシー・ホリングなど多くのアメリカの児童書のイラストレーターに影響を与え、今日でも広告、映画、小説に登場している。アメリカン・ゴシックのような作品は、世界中でよくパロディ化されている。カンザス州議会議事堂の壁に描かれたジョン・スチュアート・カリーの壁画「悲劇的な前奏曲」でさえ、アメリカのプログレッシブ・ロック・バンド、カンザスのデビューアルバム「カンザス」のジャケットに使われた。^[13]

ノーマン・ロックウェルの「欠乏からの自由」 （1943年）は、アメリカが第二次世界大戦に参戦していた最中に描かれた。この絵は、伝統的なアメリカの感謝祭のディナーに匹敵する。この時期、アメリカ中の家族は食料を配給制にし、息子たちは海外で戦うために送られ、アメリカ財務省は戦時国債を売りさばいていた。ロックウェルは、1941年1月のフランクリン・D・ルーズベルト大統領の「4つの自由：一般教書演説」からインスピレーションを得て、プロパガンダとして使われるこの作品を制作した。この作品は版画に生まれ変わり、 1943年中にサタデー・イブニング・ポスト紙に4回掲載され、アメリカ財務省が戦時国債の販売を促進するために使用された。これにより、彼は当時の他の多くの地域主義画家よりもはるかに多くの観客に訴えることができた。^[14]

• グラント・ウッドが1930年に描いたアメリカン・ゴシック。現在はシカゴ美術館に展示されている。ウッドはアイオワ州エルドンのカーペンター・ゴシック様式の農家からインスピレーションを得て、歯科医と妹を人物のモデルに起用した。
• 1926年にジョン・スチュアート・カリーが描いた「カンザスでの洗礼」は、1931年以来ホイットニー美術館に所蔵されている。この絵は、1915年にカリーが目撃した、小川が干上がり、洗礼に適した唯一の方法が水槽だったという光景に基づいている。
• 1931年にグラント・ウッドが描いた「ポール・リビアの真夜中の騎行」は、その後ニューヨーク市のメトロポリタン美術館に売却されたが、2017年以降は展示されていない。ウッズはヘンリー・ワズワース・ロングフェローの詩「ポール・リビアの騎行」にインスピレーションを受けた。
• ノーマン・ロックウェルが1943年に描いた「欠乏からの自由」は、現在マサチューセッツ州ストックブリッジのノーマン・ロックウェル美術館の常設コレクションに収蔵されています。ロックウェルは、 4つの自由シリーズとして知られる4部作の絵画のうちの1つで、1941年にフランクリン・D・ルーズベルト大統領が行った一般教書演説「4つの自由」にインスピレーションを受けてこの絵を描きました。

• トーマス・ハート・ベントン（1889–1975）
• ジョン・ロジャース・コックス（1915–1990）
• ジョン・スチュアート・カリー（1897–1946）
• マーゴット・ピート（1903–1995）
• エドナ・ラインデル（1894–1990）
• ノーマン・ロックウェル（1894-1978）
• グラント・ウッド（1891–1942）
• アンドリュー・ワイエス（1917–2009）