ジョセリン・ハーバート

ジョスリン・ハーバート・ RDI（1917年2月22日 - 2003年5月6日）はイギリスの舞台デザイナーであった。

劇作家、小説家、ユーモア作家、国会議員のA.P.ハーバート（1890–1971）の4人兄弟の2番目としてロンドンで生まれ、父を通して芸術家、作家、舞台関係者と交流があった。パリで画家のアンドレ・ロート（1885–1962）のもとで芸術の訓練を始めた。その後ロンドンのスレイド美術学校で教育を続け、舞台デザインの訓練を受けた後、1936年にロンドン・シアター・スタジオに加わり、彼女の舞台デザインはスタジオの演劇実験に使用された。ここで彼女はモトリー・シアター・デザイン・グループのマーガレット・ハリスとソフィー・ハリスに指導を受けた。^[1]第二次世界大戦（1939–45）によりこの最終段階の訓練は中断され、ハーバートは家庭生活に専念することになった。

ハーバートのプロとしてのキャリアは、1956年にジョージ・ディヴァインのイングリッシュ・ステージ・カンパニーに入団したときに始まった。ディヴァインは、劇場マネージャー、監督、教師、俳優だった。カンパニーはロンドンのロイヤル・コート劇場を拠点としていた。彼女の最初の作品は、ウジェーヌ・イヨネスコ(1909–1994) の劇『椅子』だった。ロイヤル・コート劇場は多くの作家を惹きつけ、ハーバートは劇作家のジョン・アーデン、アーノルド・ウェスカー、ジョン・オズボーン、サミュエル・ベケット、デイヴィッド・ストーリーの新作に取り組んだ。また、彼女が初めて演出家のリンゼイ・アンダーソン、ジョン・デクスター、トニー・リチャードソンとコラボレーションしたのも、ロイヤル・コート劇場だった。^[要出典]

その後ハーバートは、オールド・ヴィックのナショナル・シアターに移り、演出家、俳優、プロデューサーのローレンス・オリヴィエ（1907-89）の下で働いた。この関係がきっかけで、彼女はオリヴィエからロンドンのサウスバンクにあるナショナルの新館（1976年オープン）の計画委員会に参加するよう招かれ、そこで観客席の設計に多大な影響を与えた。ハーバートが劇作家トニー・ハリソンと初めて共同作業を行い、彼の翻訳 『オレステイア』 （1980年）はギリシャのエピダウロスの円形劇場でも上演された。これがハリソンとの豊かなパートナーシップの始まりであり、その後一連の演劇プロジェクトやチャンネル4の映画『プロメテウス』（1998年）にも携わった。ハリソンとハーバートの間には稀有な共感が生まれ、脚本とデザインの境界が曖昧になった。^[要出典]

ハーバートのデザインは、俳優や脚本に注目を集めるシンプルさが特徴だった。リアリズムよりも雰囲気を醸し出すために、まばらな構造、目立つ索具、薄布、アーチ、影が使われた。ハーバートは、舞台のさまざまな場所を際立たせる照明を使って、舞台上に演技空間を作った。ハーバートは、脚本家や劇作家、監督と密接に協力するという芸術的方針を推進し、ディヴァインは宮廷劇場でのこの共同作業の方法を支持した。ディヴァインは舞台装置デザインにも影響力があった。というのも、彼女以前には、雰囲気ではなく部屋や場所を再現する豪華な装置が流行していたからである。彼女の三位一体の作業方法により、劇や作品のデザイナー、監督、作者の距離が縮まった。ハーバートが手がけた作品には、ロイヤル・コート劇場での『キッチン』、『ハッピー・デイズ』、 『ホーム』（ラルフ・リチャードソンとジョン・ギールグッド主演）や、ロンドン国立劇場でのローレンス・オリヴィエの『オセロ』 、『アーリー・デイズ』（ラルフ・リチャードソン主演）などがある。ハーバートは、ロンドンのウエストエンドで上演された『かもめ』（ヴァネッサ・レッドグレーヴとペギー・アシュクロフト主演）の美術を担当した。1967年からはオペラの美術も手がけた。ハーバートの最初のオペラ美術は、サドラーズ・ウェルズのものだった。その後、パリ・オペラハウスやニューヨークのメトロポリタン歌劇場で働いた。1977年に演出家のジョン・デクスターと共同で手がけたベルクの『ルル』のニューヨーク公演は絶賛され、2010年になってもレパートリーに残っており、DVDにも収録されている。ハーバートが最後に手がけたオペラは、1986年にコロシアムで上演されたハリソン・バートウィッスルの『オルフェウスの仮面』^{だった。 [要出典]}

舞台作品に加え、ハーバートは映画のデザインも手掛け、映画では制作や衣装デザイナーとして働いていました。映画の仕事は1963年にトニー・リチャードソン監督の『トム・ジョーンズ』で始まり、再びリチャードソン監督の『ネッド・ケリー』（1970年）や『ホテル・ニューハンプシャー』（1984年）で仕事をしました。カレル・ライス監督の『イサドラ』 （1968年）のデザインを担当し、リンゼイ・アンダーソン監督の映画には『イフ…』（1968年）、『オー・ラッキー・マン』（1973年）、『八月の鯨』 （1987年）などがあります。

ハーバートは芸術管理者のアンソニー・バルー・ロウサダと一度結婚した。二人の間には4人の子供がいる。家族はロンドンのハマースミス、ローワー・モールでジョージとソフィー・ディヴァイン夫妻の隣人だった。ジョスリンとジョージの間には恋愛関係が生まれ、ジョージの娘ハリエットがラブレターを発見したため^[2]、やがて二人は一緒にチェルシーのフラッド・ストリートにあるロセッティ・スタジオに引っ越した。二人は結婚することはなかったが、ディヴァインは彼女に財産を遺贈した。ハーバートは2003年5月6日、ハンプシャーのロング・サットンで亡くなった。ハーバートとロウサダは1960年に離婚した^{[3] 。}

ジョスリン ハーバート賞は彼女の死後に設立され、2007 年までリンバリー トラストとジョスリン ハーバートの家族 (2009 年にはウィンブルドン芸術大学のジョスリン ハーバート アーカイブから授与され、ルートスタイン ホプキンス財団の支援を受けた) によって、演劇に対する彼女の信念を体現する候補者に授与されました。受賞者は以下の要件を満たしている必要があります。

• 演劇のあらゆる側面に対する純粋な関心と、最高の作品を生み出すために必要な共同作業の重要性に対する信念、つまり演劇芸術に対する情熱。
• 刺激的な想像力と、自分のアイデアを視覚的に明確に表現する芸術的なスキル。
• デザインされている元の作品（テキストや音楽）に対する敬意と感情。
• 仕事のプロセスを最後までやり遂げる強い性格と決意。
• 自分のアイデアや不足している知識を発展させるためのさらなる研究、時間、または単にスペースを求める欲求。

これらの特質は、ハーバート自身のデザインに関する言葉を反映している。「私にとって、演劇をデザインする正しい方法はないようだ。おそらく、正しいアプローチがあるだけだ。過去であれ現在であれ、テキストを尊重すること、そして、それがどんなものであれ、自分のスキルを宣伝するための道具としてテキストを使ったり、流行のギミックで心理的な悩みを解決したりしないことだ。」^[4]

• 「ジョスリン・ハーバート：演劇ワークブック」は、彼女のアーカイブの画像とインタビューの脚本を使用して作成されました。
• 死亡記事、インディペンデント紙。
• 略歴
• IMDbのジョスリン・ハーバート
• ロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーに所蔵されているハーバートの写真。
• ガーディアン訃報 2003年5月8日木曜日
• リーズ大学図書館のアーカイブ資料