ロッカビー

『ロカビリー』は、サミュエル・ベケットによる短い一人芝居である。1980年にダニエル・ラベイユの依頼で英語で書かれ、ニューヨーク州立大学芸術プログラムの依頼により、ベケット生誕75周年を記念したフェスティバルとシンポジウムのためにプロデュースされた。初演は1981年4月8日、ニューヨーク州立大学バッファロー校で、ビリー・ホワイトロー主演、アラン・シュナイダー監督により行われた。D・A・ペネベイカーとクリス・ヘゲダスによるドキュメンタリー映画『ロカビリー』には、リハーサルの様子と初演の様子が記録されている。この作品はその後、ラ・ママ実験劇場クラブの別館で上演され、 ^[1]、1982年12月にはロンドンのロイヤル・ナショナル・シアターのコテスローでも上演された。 ^[要出典]プエルトリコの女優兼監督のビクトリア・エスピノサは90代になってからこの劇に出演した。^[2]

イブニングドレスを着た女性が木製のロッキングチェアに座っている。他の小道具や背景は必要ない。彼女は劇の最後までまったく動かずに座っている。どうやら椅子は「ひとりでに揺れ始めたり止まったりしているようで、足置きに女性の足が見える。その動きが幽霊のような雰囲気を醸し出している」。^[3]女性 (W) はメモで「老けて見える。ボサボサの白髪。無表情な白い顔に大きな目」と描写されている。^[4]ベケットはドレスに関しても同様に具体的に述べている。「黒いレースのハイネック… 長袖。ジェットスパンコール… 光を捉える贅沢な装飾が施された不釣り合いなヘッドドレス」^[4]

彼女が体を揺らしていると、録音された「鈍く、無表情な」^[5]声（V）が彼女自身の声で、彼女自身の人生と亡くなった母親の人生の詳細を語り、エノク・ブラターはそれを「演劇の形をしたパフォーマンス詩」と表現した^{[6] 。}

「フランス語のタイトルBerceuse は「揺り椅子」と「子守唄」の両方の意味を持ち、英語のRockaby は、赤ちゃんのゆりかごが木の上から落ちる伝統的な子守唄を指し、ベケットの作品で頻繁に並置される誕生と死のイメージを 1 つの歌にまとめています。」^[7]伝統的なゆりかごもロッキングチェアも揺り椅子もロッキングチェアです。「揺りかごの動きと2 拍子の詩行の同期(1 行につき 1 往復) は、録音された物語と対照的です。」^[8]この効果を達成するために、ビリー・ホワイトローはベケットから「子守唄として考えてください」と勧められ、彼女はそれを「柔らかく、単調で、色彩がなく、穏やかで、リズミカルで、死に向かう衝動」と解釈しました。^[9]

この劇は4つのセクションに分けられる。すべては「もっと」という子供っぽい要求で始まる（オリバー・ツイストがもっと粥を要求したのを思い出してほしい）。ビリー・ホワイトローはそれを「栄養が必要なことを示唆する」語呂合わせで「maw」と発音した。 ^[10]あるいは「Ma」とも発音した。^[11]

時折、彼女は「時間が止まった」「生きている魂」「彼女を揺らして」の3行を歌い始める」^[12]。その時点で揺らしは止まり、彼女が「もっと」と要求したときにのみ再び揺らし始め、そのたびに前よりも少しずつ弱くなる。時間遊びがこの単語で始まるという事実は、この場面がこれよりずっと前から演じられていたことを示している。最後のセクションの終わりに、女性は声に加わることができず、揺らしは止み、女性の頭がゆっくりと傾く。「彼女はどうやら死んだようだ」^[12]

「最初のセクションでは、Wが『自分と同じような人』を探して外の世界をあちこち歩き回るのをやめるという決断を詳細に描いている」^[13]これは、モロイが母親を探す旅を思い起こさせる。声の話し方は断片的で単純で、「子供の言葉と老化や死の言語の間に親和性を生み出している」^[14]これはまた、「巨大な目」の理由でもあるかもしれない。^[15]

「Not I」と同様に、声は三人称で話されます。

第二節は、第一節で下された決断を繰り返し、強調している。また、それは「彼女の次の活動段階の始まりである、二階の窓に座り、向かいの窓^[16]を探して、自分と同じようなもう一人の『生きている魂』を探すこと」を示している。^[17]

「人生とは、知覚の行為、あるいは知覚される状態に他ならない。ベケットの作品全体に響き渡るバークレー司教の言葉を借りれば、『存在するということは知覚されるということだ』^[18]。しかし、彼女は誰も見ていないし、誰にも見られていない。声は女性自身のバークレー的な観察者となり、その監視がなければ、存在の主張は無効になるだろう。」^[19]

第三節では、女性は再び基準を下げています。彼女は、上げられたブラインドを生命の証拠として見るだけで満足するでしょう。この節の終わりに、彼女はこの活動さえも「やめるときが来た」^[20]だと気づきます。

「ブラインドを下ろすのは、死を意味する古い習慣である」^[21]。そして彼女が古いロッキングチェアに座る前に最後にすることは、「ブラインドを下ろす」^[22]ことであり、その後まぶたを閉じる。この決断は、第3部で「その日が来るまで/ついに来た/長い一日の終わり」という行で初めて発表され、第4部の冒頭でも繰り返されている。^[23]

「『窓』を取り囲む物体は、その窓に多層的な感情を与えている。『窓ガラス』や『ブラインド』は、窓そのもの以上の意味を持ち、『窓』が『魂の目』であるという古典的な比喩を皮肉にも表現している。」^[11]

最後の「第5節では、Wが階下に移動し、母親のロッキングチェアに座って死を待つ様子が描かれている」^[17]。これは、Wの母親が行ったのと全く同じやり方である。

舞台上のアクションはナレーションと同時に起こり、ナレーションは「毎回少しずつ柔らかくなり」^[24]、ついに揺れは完全に止まる。彼女は積極的に他者を探すのをやめ、他者の存在の証拠を見つめることをあきらめたが、このすべてを通して彼女は常に仲間の声を持っていた。今や彼女は「それも終わり」^[25]、彼女自身が「自分自身のもうひとりの…生きた魂」になる時が来たと結論付けた。^[22]

「『下る』という言葉が、この最後のセクションの最初の 7 行で 6 回繰り返されているのに対し、前のセクションでは 1 回しか使われていない (『ブラインドをすべて下ろして』) という事実...この劇で初めて『急な階段』に言及していることと相まって、これから語られる内なる下降に言葉による形を与えている。女性は自分の心の奥底へと下降しているのだ。」^{[26]ビリー・ホワイトローは次のように述べている。「[} 『ロカビリー』の女性の声は] 弱くなってきているので小さくなり、椅子の揺れは弱まり、光も弱まっているはずである。...実際、『ロカビリー』の女性は、あの急な階段をどんどん下っている。だから最後の『もっと』で、彼女は自分が下降中であることを知り、ロッキングチェアが揺れ続ける限りは大丈夫だ。揺れが止まると、彼女はもういない...私は、それをするのがとても怖いと思う。そして、それをするのはひどく孤独だと思う。あの椅子に座っていると、とてもとても孤独を感じる。」^[27]

「フランス語で『椅子』は肉体、特に裸の肉体を意味するので、『ロッキングチェア』、『マザーロッキングチェア』、『揺れる肉体』という組み合わせのイメージは、一つの単語の中に主観と客観という二つの現実を統合し、客観には主観的リアリズムが与えられている。」^[11]

女性は、この最後のシーンのために、一見珍しい衣装、手の込んだイブニングドレスを選んだ。これが、彼女の母親が同じ手順を踏んだときに着ていたものかどうかは不明であるが、「彼女がロッキングチェアに退いたという状況のユニークさと、彼女が母親の行動を再現したことの両方を示している。彼女がこのドレスを着た動機が何であれ、それは以前の生活の名残である」^{[28] 。}

女性がずっと探し求めていた「他者」は実は彼女の母親であるという説もある。^[29]明らかに、この詩には「ママ」を探している迷子の少女という裏話が込められている。探すのをあきらめた彼女は、母親に扮したロッキングチェアの「抱擁」^[4]（「ついにあの腕に」^[25]）^[30]を選び、両方の役割を果たし、「自分自身の他者」になることができる。「他者」と「母親」はよく似ている。モロイが言うように、「私は彼女の部屋を持っている。彼女のベッドで寝る…私は彼女の代わりをしている。私はもっともっと彼女に似ていなければならない。」^[31]

ビリー・ホワイトローはW役をすっかり自分のものにしていたが、この役が彼女のために特別に書かれたというのは厳密には真実ではない。ベケットは1982年に俳優組合に宛てた手紙の中でそう示唆していた。^{[32] 「ベケットにこの芝居を依頼した最初の手紙の中で、ラベイユは}アイリーン・ワースの名前を直接この企画に関連付けていた。」^[12]ホワイトローがこの役を演じるのは、ワースに映画の役がオファーされ、彼女の都合で芝居の開幕を延期することができなかったためである。^[33]ベケットは「ビリーへの変更に非常に満足している」と述べ^[34]、彼女の演技はいつものように彼からの高いサポートの恩恵を受けた。

ベケットの後の劇作品すべてと同様に、彼がここでも個人的な記憶を描いていることは明らかである。「母方の祖母、アニー・ローの『小さなおばあちゃん』が『一番の黒』を着て、^[20]クールドリナの窓辺のロッキングチェアに座っている弱々しい姿があった。彼女はそこで人生の最後の数年間を過ごした。劇中の女性は『もう一人の生きている魂』を求めて他の窓を眺めているが、ベケット自身もしばしば何時間も座り続け、サンテ刑務所の灰色の独房の窓の列を見つめていた」^{[12] 。}サンテ刑務所はサンジャック通りの彼のアパートの裏にあった。^[35]

言うまでもなく、ベケットが芸術愛好家であったことは周知の事実であり、彼がよく知っていた絵画が数多く垣間見られます。ホイッスラーの『母』、ゴッホの 『子守唄』 [1]、レンブラントの『マルガレータの旅（デ・ヘール）』 [2]などです。ベケットはジャック・B・イェイツの展覧会カタログを所有しており、その中には『眠り』と題された、窓辺に座り、頭を低く垂れて胸の上にいる老婦人を描いた絵も 含まれていました。

クラップは「堰堤のそばのベンチ」^[36]に座り、「ブラインドが下りた。あの汚い茶色のローラーのやつだ」と気づき、母親が亡くなったことに気づいた。 ^[37] 1950年、ベケット自身も死にゆく母親のベッドのそばに座り、「我慢できなくなり、大運河沿いを散歩した。[老人ホームに戻ると]しばらく外のベンチに座り、夕方の風に震えていた。母親の窓を見上げると、ブラインドが下りているのが見えた。母親が亡くなったことを知らせるサインだった。^[38]

マーフィーのロッキングチェアは、彼が愛着を抱く唯一の所有物である。それは彼の身体に快楽を与え、彼の心を解放する。「椅子は『狂った』という駄洒落を主張している」^{[39]これは、}ロカビリーの死んだ母親を指しているのかもしれない。人々は彼女は「気が狂った」と主張した。^[20]

「映画の部屋には、彫刻が施されたヘッドレストの付いたロッキングチェアがあり、Oが後ろに座ると、そのヘッドレストが彼の頭を囲む。彼の揺れは、彼が自分自身のさまざまなイメージを見つめるとき、そしてEが最終的に免責の角度を侵害するときの彼の感情と一致している。」^[39]

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