私ではない

ニューヨーク、リンカーン・センターのフォーラム・シアター、アラン・シュナイダー演出、ジェシカ・タンディ（口役）とヘンダーソン・フォーサイス（監査役）出演：この劇の初演日については、1972年9月（フェイバー版テキストに引用）から12月まで様々な日付が提示されている。教育演劇ジャーナル第25巻第1号（1973年3月）、 102～104ページのレビューでは、日付は11月1日となっている。しかし、上記の日付は、 20年以上にわたりベケットの友人であり、ベケットに関する国際的な権威とみなされているジェームズ・ノールソンの『Damned to Fame』（592ページ）からのものである。これはまた、 『The Faber Companion to Samuel Beckett』 にも記載されている日付である。

ジェシカ・タンディは『Not I』の演技を恐ろしい経験だと感じた。最初は台詞を覚えるのに苦労し、目の前のテレプロンプターに頼らざるを得なかった。円形劇場で上演されていたため、彼女は舞台に出入りできる箱の中に入らなければならなかった。この「装置」の中で、彼女は箱の両側にある2本の鉄棒につかまって立っていた。彼女は黒い服を着てフードをかぶっていたため、「昔のイギリスの絞首刑執行人」のような気分だったという。^{[ 16 ]}最初はストラップで頭を固定していたが、耐え難く不必要だと感じたため、外すように頼んだ。また、箱の中にはオペレーターが隠れていて、口元が少しでも光から外れた場合に焦点を合わせ直していた。さらに、彼女の歯は輝きを強調する物質でコーティングされ、光を反射するように磨かれていた。

ロンドンのロイヤル・コート・シアター：ビリー・ホワイトローは当初、演壇に立つことを希望したが、うまくいかなかったため、鎧を着た映画俳優が座れないために休息する「アーティスト・レスト」と呼ばれる椅子に体を固定することにした。全身を黒い布で覆い、顔は黒いガーゼで覆われ、目元には黒い透明な布が当てられた。頭はスポンジゴム2枚で挟まれ、口元がスポットライトに照らされても動かないように固定された。最後に、彼女が掴まり、緊張感を集中させるためのバーが取り付けられた。視覚的な補助具は使えなかったため、台本を暗記した。

ホワイトローは、マウス役を演じた時の苦難について語っている。舞台のはるか上空で、完全に孤立し、拘束され、黒いフードに包まれ、パニック発作に襲われた。ゲネプロの後、しばらくの間、完全に方向感覚を失っていた。しかし、この舞台経験は彼女にとって最も意義深いものとなった。マウスの感情のほとばしりの中に、彼女自身の「内なる叫び」を聞いたのだ。「『Not I』の中に、私自身の多くを見出した。そのどこかに、顕微鏡で観察された私の内臓があった。」^{[ 17 ]}

BBC2、「The Lively Arts: Shades、サミュエル・ベケットの3つの戯曲」: 本来意図されていた媒体とは全く異なる媒体ではあるものの、間違いなくこの作品の決定的な上演と言えるでしょう。Not I は単独で 1990 年 2 月 7 日に再放送されました。英国映画協会のデータベースでは、これは上記の 1973 年のロイヤル コート シアターでの上演の映像とされていますが、実際には、ビリー・ホワイトローが役を再演した 1975 年 2 月 13 日に撮影されたようです。この上演では監査役は不在で、カメラは彼女の口に固定され、他の部分はすべてメイクで黒く塗りつぶされています。

この解釈に対する批判としては、ホワイトローの口のイメージが画面を支配し、しばしば自己を産み出そうとする膣に例えられることで、焦点が聴覚から視覚へと移ってしまうという点が挙げられる。ベケット自身もこのビデオを初めて見た時にこの点に気づいていたが、異議を唱えることはなかった。

パリ、オルセー劇場：フランス初演（1975年4月8日）では、ベケットは監査役の役を省略したが、その後の公演ではその役を復活させ、上空から照明を当てることでより目立つようにした。ただし、これは口が一人称単数形を放棄する場面に限られる。ベケットは最後に両手で頭を覆うだけでなく、フランス語版には「非難のジェスチャー」も加えた。この公演と1975年の公演の両方で、マドレーヌ・ルノーが出演した。

トリシア・ケリー主演、キャシー・デンフォード演出。ウェスト・ヨークシャー・プレイハウスにて上演。

映画版『ベケット』（シェパートン・スタジオ）ニール・ジョーダン監督によるこの映像作品は、BBC版とは異なり、ジュリアン・ムーアが登場し、座り、そして彼女の口元に光が当たるところから始まる。そのため、観客は主人公を演じているのが「老婆」ではなく若い女性であることを認識する。

ベケット生誕100周年を記念して、BBCは数々のラジオ番組を制作した。その中には、舞台で同役を演じたジュリエット・スティーブンソンによる「Not I」の録音も含まれていた。映像がなかったにもかかわらず、彼女の演技は好評を博した。特筆すべきは、彼女があえて訛りのある話し方をしたことである。

リサ・ドワンが2005年にロンドンのバタシー・アーツ・センターで初演した。ドワンはBBCラジオ3のベケット記念番組でビリー・ホワイトローのインタビューを受けた。^{[ 18 ]}ドワンは2009年7月にロンドンのサウスバンク・センター で9分50秒でこの作品を再び上演した。 ^{[ 18 ]}通常は12分から15分かかる。その後、この作品は世界中でツアー公演を行い、5つ星の評価を得ている。^{[ 19 ]}

トゥレットシェロのインクルーシブなプレゼンテーション「Not I」は、 2018年2月にバタシー・アーツ・センターで初演された。ジェス・トムは、マウスを障害のあるキャラクターと捉え、自身のトゥレット症候群の経験と、マウスが自分の体や言葉をコントロールできない経験を比較した。^{[ 20 ]}リラックスした雰囲気のこのパフォーマンスでは、シャーメイン・ウォンブウェルによる英国手話（BSL）が取り入れられ、劇場へのアクセスが許されるのは誰か、また、アクセシブルな劇場の文化的キュレーションについて疑問を投げかけた。その後、BBC2のパフォーマンス・ライブの一環として、テレビ番組「 Me, My Mouth and I」が放送された。 ^{[ 21 ]}

1963年8月28日、映画に関する作業を終えた直後、ベケットはいくつかの断片的な文章を含む新しいノートに取りかかりました。スタン・ゴンタルスキが「エピソード」と呼ぶ「キルクール原稿」には4つの独立したアウトラインがあります。ローズマリー・ポウンティとスタン・ゴンタルスキによる原稿の分析によると、「キルクール」は後に『Not I』の視覚的およびテキスト的テーマとなるものの初期の先駆けであると示唆されています。初期の草稿では、女性の声がキルクールへの引っ越しについて語っています（スペルミスがあり、ベケットは後にこの間違いを修正しています）。ベケットの父親はかつて、アイルランドのウィックロー州にある小さな湿地の村、キルクールに家を借りていました。最初のアウトラインでは、両親を亡くし、「未亡人で子供のいない叔母」と暮らすためにキルクール（e）に引っ越してきた女性（顔だけが見える）の独白が描かれています。^{[ 23 ]}舞台のアウトラインでは、4 つのアウトライン全体を通して「一定の光の中に女性の顔だけが映っている。固定された照明の顔とセリフだけ」と指定されている。^{[ 24 ]}後の草稿では、ベケットは記憶、強迫的なセリフ、死といったより抽象的な物語のテーマに焦点を当てるために、ほとんどすべての自然主義的な詳細を削除した。

『 Not I』の出典についてさらに尋ねられたベケットは、沈黙を切望する騒々しい声、循環的な物語、そして一人称代名詞を避けることへの懸念を抱く自身の小説『名付けえぬもの』に質問者を戻した。「私は二度と『私』とは言わない」 ^{[ 25 ]} 。ヴィヴィアン・メルシエは著書『ベケット／ベケット』の中で、性別はさておき、 『Not I』は実質的に『名付けえぬもの』の劇化であるとまで示唆している。

1973年6月8日、ベケットは後に「 Not I 」の兄弟作と呼ばれることになる戯曲『That Time 』の構想を練り始めた。この戯曲はキルクール原稿にも影響を受けている。その中でベケットは、暗闇の中で照らされた老人の頭が、人生の早い時期の3つの声（すべて彼自身の声）に四方八方から襲われるというイメージに再び触れている。ある時点で、Cと名付けられた声が「人生で一度でも自分自身に『私』と言ったことがあるか」と問いかける^{[ 26 ]。}