パトリック・スウィフト

パトリック・スウィフト（1927年 - 1983年）は、ダブリン、ロンドン、ポルトガルのアルガルヴェで活動したアイルランドの画家でした。

ダブリンでは、芸術評論家エンボイ/ マクデイドのパブサークルの芸術家や文学者の一員となった。 ^{[1]ロンドンでは}ソーホーのボヘミアに移り、詩人のデイヴィッド・ライトとともに雑誌Xを創刊し共同編集した。ポルトガルでは絵を描き続ける一方で、ポルトガルに関する本の執筆や挿絵も手掛け、衰退しつつあった産業を復活させたポルシェ・ポッタリーを設立した。生涯でスウィフトは2回しか個展を開催していない。1952年にダブリンのワディントン・ギャラリーで行った最初の個展は高い評価を得た。しかしスウィフトにとって、彼の芸術は個人的かつプライベートなものだったようだ。^[2] 1993年にアイルランド近代美術館でスウィフトの回顧展が開催された。

彼は具象画家でした。(エイダン・ダン：「彼は徹底した具象画家でした...何よりも視覚体験への忠実さでした。」 ^[3] ) 彼のスタイルは長年にわたって大きく変化しましたが、アーティストとしての彼の本質的な性格は決して変わりませんでした。彼は明らかにモダニズムの形式主義的な側面に興味がありませんでした。彼は芸術が表現力豊かで感情的、さらには心理的な内容を持つことを望んでいましたが、文学的な意味ではありませんでした。^[4] アンソニー・クロニン：「彼は、絵画が画家が見たものの再現であることに決して疑いを持っていなかった。少なくとも彼自身の場合、画家が見たものや想像できるものではなく、絵を描く行為の最中に実際に見ていたものだった。この種の忠実さは、彼と彼の芸術との契約の一部であり、契約の一部だった…[それは]描写とは何の関係もなかった…問題だったのは、画家にとっての経験、画家の場合、視覚的な経験の真実を忠実に再現することだった。画家は、事の最中も事後も、ただの目撃者、共犯者でしかなかった。もちろん、この忠実さは表現主義的なニュアンスを排除するものではなかった。真実は間違いなく主観的であると同時に客観的だった。スウィフトの青と灰色は、通常、彼が描いていたものの特性だった。それらはまた、彼の物事に対するビジョンの一部であり、彼の心の特性でもあった。私たちは、質素で禁欲的で、清教徒的ですらある芸術を通してのみ、時間は完全に表現できると感じていた。」^[5]

スウィフトは芸術についてコメントしていたが、公式または準公式の芸術グループや「スタイル」に所属することはなかった。^[6]彼にはダブリン、ロンドン、アルガルヴェという3つの異なる「時代」があった。^[7]彼の作品は肖像画、「木の肖像画」（木はスウィフトにとって特別な魅力を持っていた^[8]）、田園風景、都市風景から構成されている。彼は油彩、水彩、インク、木炭、リトグラフ、陶芸など、さまざまな媒体で作品を制作した。

スウィフトは絵画を「非常に個人的で私的な活動」とみなしていた。^[9]（1952年にアイリッシュ・タイムズはスウィフトの作品は「非常に個人的で奇妙に不安を掻き立てる」と評した。^[10]）

スウィフトはダブリンのクリスチャン・ブラザーズ・スクール、シング・ストリートCBSで教育を受けた。独学^[11]のアーティストであったが、1946年と48年には国立芸術大学の夜間クラスに通い（ショーン・キーティングのもとで）、1940年代後半にはロンドンでフリーランスとして活動し、1950年の夏にはパリのグランド・ショーミエールでジャコメッティと出会った。1940年代後半にはバゴット・ストリートにスタジオを構え、^[12] 1950年から1952年にかけてはハッチ・ストリートにスタジオを構えた。^[13]ルシアン・フロイドはダブリンを訪れた際にスウィフトのスタジオを共同で利用した。^[14]スウィフトが初めてプロとして展示したのは、1950年と51年のアイルランド・リビング・アート展のグループ展で、彼の作品は批評家から特に高く評価された。^[15]ダブリン・マガジンは、スウィフトの「偶然や明白さ、感傷的なものを避けた妥協のない明確なビジョン」と「まるで観客が初めてそれを体験するかのように、オブジェクトの完全な衝撃を伝える力を示している」と評した。1952年に彼はワディントン・ギャラリーで初の個展を開催した。タイム誌：^[16]

「アイルランドの批評家たちは、パディ・スウィフトという名のボサボサ頭の若者 (25) の作品を見て、帽子を空中に投げ上げた。パディの 30 枚のキャンバスは、ダブリンそのものと同じくらい灰色で陰鬱で、死んだ鳥やウサギ、怯えた表情の少女、ねじれた鉢植えの植物を描いた、厳しい写実的な絵である。彼らの興味をそそるのは、容赦なく鋭く刻まれた細部であり、裏で行われる第三審のように抑圧的で詮索的である。ダブリンは理解している。アイリッシュ・タイムズ紙の批評家トニー・グレイは次のように書いている。「スウィフトは [題材から] 物語や装飾的な模様、さらには雰囲気さえも掘り起こすのではなく、題材の存在の特性であるある種の緊張感を掘り起こす」。アイリッシュ・プレス紙は次のように述べている。「ほとんど恥ずかしいほどの率直さ...ここには、古い伝統に立ち戻り、絵の構成に最も綿密な考慮を払った画家がいるようだ」。ダブリンは、シレラグで書く作家を好むが、シレラグで絵を描く芸術家も理解した。言葉は緊張である。 1950年までに、パディはパリにいた... 夜、彼はギャラリーに通い、そこで自分のやりたいことを見つけた。彼は、17世紀のニコラ・プッサン、19世紀のウジェーヌ・ドラクロワなどの古いフランスの巨匠、スイスのアルベルト・ジャコメッティ、イギリスのフランシス・ベーコンなどの現代美術作家が好きだった。マティスの高く評価されている装飾的なスタイルは、パディ・スウィフトには向いていない。「芸術は、これらの優雅なデザインよりも、人生にもっと密接に関係するものを表現できるのは明らかだ」と彼は考えた。彼の主な考えは、人生で彼が見つけた緊張感を示唆することである。「例えば、部屋に植物を持ち込むと、その植物との関係で部屋の中のすべてのものが変化すると私は信じています。この緊張感 ― 緊張としか言いようがありません ― を描くことができます。」これはスウィフトの唯一のインタビューだったかもしれません。この時期の彼の作品のモチーフは鳥のイメージで、象徴的な意味合いがあり、微妙な自画像でもあった可能性があります。^[17]彼は早くから文芸雑誌^[18]に関わり、尊敬する芸術や芸術家（例えば、 1950年にスウィフトの肖像画を描いたナノ・リード^[19] ）に関する批評記事を時折寄稿していました。彼はEnvoyに関わっていた芸術家や作家のグループの一員でした。ダブリンの肖像画には、パトリック・カヴァナ、アンソニー・クローニン、ジョン・ジョーダン、パトリック・パイ、ジュリア・オファオレインなどがいます。^{[20]この時期に彼は}サミュエル・ベケット^[21]（おそらく肖像画1枚^[22]）やエドワード・マクガイア^[23]のような人たちとも知り合いになった。ワディントン展の後、スウィフトは1952年11月にロンドンに移り、そこを拠点とし、時折ダブリンを訪れ、フランス、イタリア、オークリッジ、ディグズウェル・アーツ・トラストに滞在した。

1954年、スウィフトはアイルランド文化関係委員会からイタリアで美術を学ぶための助成金を授与された。彼は将来の妻となるウーナ・ライアンを伴っていた。 [ ^24]イタリアでの1年間の滞在後、スウィフトはパリとロンドンを経由して1955年のクリスマスにダブリンに戻った。ウーナはダブリンで最初の子供の誕生を過ごしたかったからである。^[25]その後1956年にロンドンに戻り、グロスターシャー州オークリッジにあるスタジオのあるウィンストン・コテージ（当時はジョン・ローゼンシュタインが所有）を共有するようエリザベス・スマートから提案された。1958年10月から1959年10月まで、スウィフトはディグスウェル芸術トラストのフェローを務め、マイケル・アンドリュースとスタジオを共有した。ディグスウェル滞在中、スウィフトはアッシュウェルとその泉の風景を数多く描き、そのうちの1枚は1959年のコンバートン・ビレッジ・カレッジの開校時にヘンリー・モリスから贈呈された。

スウィフトは1950年代初頭までにロンドンとその文学・芸術界に精通していた。^[26] 1953年に彼はカムデンでアンソニー・クローニンとフラットをシェアしたが、実際にはそこをスタジオとして使い、ハムステッドのウーナに滞在していた。この時点でスウィフトとライトは、重要と思われる芸術的問題に関する文章を掲載する季刊誌という新しい文芸雑誌を創刊するというアイデアを初めて話し合った。1957年から58年にかけて彼はエクレストン・スクエアにフラットとスタジオを構えた。1959年から62年にかけて彼はウェストボーン・テラスに住み（エリザベス・スマートが2階に住んでいた^[27]）、この時期に彼はX誌を創刊した。

ロンドンでは、彼の作品はより表現豊かになった。ブライアン・ファロン：「ロンドンでは、彼のスタイルはすぐにではなく、徐々に、そして徹底的に変化した。実際、それはスタイルの変化というよりは、変容だった。鋭く角張った線と薄い絵の具面を持つ画家から、彼は『筆で描く』画家になった。重く、重みのあるストロークで形を作り、一般的に、絵の具が自分の思うように動くまで、絵の具を塗りつけたり、引きずったりした。スタイル的には、彼の『第一期』と『第二期』は、お互いにこれほどまでに異なることはほとんどないが、根底にある感性は何とか残っている。」^[28]

ロンドンの肖像画には、詩人のジョージ・バーカー、パトリック・カヴァナ、デイヴィッド・ライト、ブライアン・ヒギンズ、ジョン・ヒース＝スタッブス、ポール・ポッツ、CHシッソン、デイヴィッド・ガスコインなどがいる。当時、スウィフトは「詩人の画家」と呼ばれることもあった。彼の親しい友人の多くは詩人で、彼らは彼を「自分たちの」画家とみなしていたようだ。近しい家族を除けば、詩人がほとんど彼の肖像画の主題だった。^[29]これらのロンドンの肖像画について、ファロンは「もう一度言うが、彼のアプローチは基本的に人文主義的であり、形式主義的ではない... [これらのロンドンの肖像画] は、この時期にイギリスで描かれた肖像画の中でも最も優れたものの一つである... しかし、それらを見た人はほんの一握りで、いくつかは生き残っただけでも幸運だった」と述べている。^[30] 1962年、スウィフトは南ヨーロッパへの長期旅行に出発した。

スウィフトは旅の途中でアルガルヴェ地方の小さな漁村カルヴォエイロにたどり着いた。彼はその土地にすっかり魅了され、そのまま留まった。アルガルヴェ地方で彼はポルトガルに関する絵や文章、挿絵を描き、ポルシェ・ポッタリー（オラリア・アルガルヴェ）を設立した。彼はポルシェ・ポッタリーが入っている建物や、他のいくつかの建物を設計した。^[31]彼は以下の展覧会を行った：リスボンのディアリオ・デ・ノティシアス・ギャラリーでアルガルヴェ地方の肖像画とガイドの絵を展示（1965年）、リスボンのガレリア・ディアリオ・デ・ノティシアスでポルシェ・ポッタリーの展覧会（1970年）、リスボンのガレリア・S・マメデで自身の絵画展（1974年）。リスボンのポルトガル国立劇団で『ウィンザーの陽気な女房たち』の舞台装置をデザイン（1977年）。スウィフトは1962年から1983年に手術不能な脳腫瘍で早世するまで、アルガルヴェで暮らし、仕事をしていた。この時期の作品には、友人のフランシスコ・デ・サ・カルネイロ（1980年に首相に選出された際にスウィフトに肖像画を依頼した）やパートナーのスヌー・アベカシス（ポルトガルの出版社「パブリカソン・ドン・キホーテ」を設立したデンマーク生まれのジャーナリスト兼編集者）の肖像画がある。スウィフトはポルシェのマトリス教会に埋葬されている。この教会のために十字架の道行きをデザインした。

ダブリンとロンドンで、彼は芸術と、そして常に文学的な生活に参加し、^[32]早くから文芸雑誌に関わっていた。^{[33]ロンドンで、彼は詩人の}デイビッド・ライトと共にX誌を創刊し、共同編集し、 「ジェームズ・マホーン」というペンネームで記事を寄稿した（スウィフトの母親はウィックロー州出身のマホーンであった）。ライトはスウィフトを「 Xの真の生みの親であり先導者」と評し、^[34]「もちろん彼は雑誌の芸術面を担当していたが、雑誌の文学面でも同様に活動的だった。ここでスウィフトと私は完璧な調和で働いていた」と述べている。^[35] X誌への関与とは別に、スウィフトはパトリック・カヴァナ^[36] 、ジョン・マクガーン^[37]（X誌^[38]で初出版）、CHシッソン、ブライアン・ヒギンズ、デイビッド・ライトなど、多くの作家や詩人の作品の出版に尽力した。^[39]デイヴィッド・ライトはスウィフトが自身の作品を宣伝したことについてこう語っている。「スウィフトとクローニンのおかげで、出版社のデレク・ヴァーショイルが私に注目するようになった。これはスウィフトらしいやり方で、彼は自分が信頼する人の作品を宣伝するためには多大な労力を費やしたが、自分の作品を宣伝することは決してしなかった。」^[35]

ブライアン・ファロンは次のように書いている: ^[40]

Xは、いくつかの点で時代を何光年も先取りした注目すべき出版物でした...スウィフトの批評は現役の芸術家の批評であり、現役の批評家の批評ではありません。彼の批評について話すとき、私が意味するのは、時折の批評エッセイだけではありません。雑誌の共同編集者としての活動、およびベーコン、フロイト、アウアーバッハ、クレイギー・アッチソン、ナノ・リード、ジャコメッティ、デイヴィッド・ボンバーグ（彼の死後に編集した論文）の擁護者としての活動も意味します。これは有効で、活動的で、プロパガンダ的な意味での批評であり、毎日または毎週、あらゆる種類および状態の芸術家（良いものも悪いものも、ほとんどが凡庸）を批評するという単調な作業ではありません。もう一度言いますが、この分野でのスウィフトの活動の多くは半ば地下的で、ほとんど破壊的なもので、当時のモダニズム体制に反抗して行われることが多かったのです。この分野での彼の実績がすべてを物語っています... 批評家、編集者、才能の発掘者として彼ほどの功績を残したアイルランドの画家は他に思い浮かびませんし、他の国でもほとんどいません。ウィンダム・ルイスは確かに冗長な宣伝家でしたが、全体的には悪い批評家であり、どういうわけか彼の宣伝はほとんどの場合何らかの自己顕示欲の表れであることが判明しましたが、スウィフトはほとんどの場合友人の財産と評判を押しのけ、自分の財産と評判を押しのけることはほとんどありませんでした。しかし、彼の一般的な姿勢からは、彼の動機が単に友情と善意であったとはわかりません。全体に献身的な調子があり、まるで芸術家だけでなく芸術に奉仕しているかのようです...スウィフトを純粋に画家として「位置づける」ことができないのは、彼の非常に個人的な精神と性格の特殊性です。彼は、特に画家である前に、広い意味での芸術家であり、彼の文脈は絵画やデッサン以外の文学や他の分野を包含しています（画家の友人よりも文学者の友人の方が多かったことは注目に値します）。スウィフトは画家の画家ではなく、芸術家の芸術家であり、自分の選んだ分野以外の分野にも精神が重なり合っていた人物です。

1993年、ガンドン・エディションズはIMMA回顧展に合わせてスウィフトの伝記^{[41]を出版した。IMMA回顧展は批評家や芸術家から同様に絶賛された。 [42]} 2002年、外務省（スウィフトにイタリア留学の助成金を与えた）は「パトリック・スウィフト：ポルトガルのアイルランド人芸術家」展を後援し、コークのクロフォード市立美術館とリスボンのパラシオ・フォスで開催された。2004年、スウィフトの作品はBBCアンティーク・ロードショーに登場した。^{[43] 2005年、ダブリンの公共事業局はスウィフトの絵画、デッサン、水彩画の展覧会を開催した。パトリック・カヴァナの肖像画は}CIÉ （アイルランド国営運輸局）のコレクションの一部であり、最近「CIE：Art on the Move」展の一部として巡回展示され、高い評価を得た。 IMMA の常設コレクションから 2 点の絵画「Forget-me-[K]nots on a Cane Table」と「London Self-Portrait」が、「The Moderns」展 (IMMA、2010 年 10 月 – 2011 年 2 月) に展示されました。

Wikiquote にはパトリック・スウィフトに関する引用があります。

• パトリック・スウィフト 1927–83 – PS...もちろん、ヴェロニカ・オマラ（編）、ガンドン・エディションズ、キンセール（1993）。ISBN 0-946641-37-4 
• デイヴィッド・ライト選集『Xからのアンソロジー』、オックスフォード大学出版局（1988年）。ISBN 0-19-212266-5 
• パトリック・スウィフト 1927–83、アイルランド近代美術館回顧展カタログ（1993年）、アンソニー・クロニン（詩人）とエイダン・ダン（美術評論家）。ISBN 1-873654-12 -X 
• ポルトガルのアイルランド人画家、Gandon Editions (2001)。フェルナンド・デ・アズベド氏（画家、リスボンのソシエダーデ・デ・ベラス・アルテス会長）、ピーター・マレー氏（コークのクロフォード・ギャラリー館長）、ブライアン・ファロン氏の「パトリック・スウィフトとアイルランド芸術」による寄稿。ISBN 0-946846-75-8 
• アイルランド芸術家辞典、テオ・スノディ、マーリン出版、ダブリン（2002年）、640ページ
• X、第1巻、第1～4号、1959年11月～1960年10月、バリー＆ロックリフ（1961年）
• パトリック・スウィフトとデイヴィッド・ライトはポルトガルに関する 3 冊の本を出版しました。いずれもスウィフトがイラストを手がけています。『アルガルヴェ: 肖像とガイド』（バリー & ロックリフ、ロンドン、1965 年）、『ミーニョ: 肖像とガイド』 （バリー & ロックリフ、ロンドン、1968 年）、『リスボン: 肖像とガイド』（バリー & ロックリフ、ロンドン、1971 年）

イラスト付き

• （ガイド）南ポルトガルの鳥類、ランドルフ・ケアリー、バリー＆ロックリフ、ロンドン（1973年）
• アルガルヴェ：肖像とガイド（1965年）；ミーニョ：肖像とガイド（1968年）；リスボン：肖像とガイド（1971年）
• Das harte Leben、ハインリヒ ベルによるフラン オブライエンの『The Hard Life 』のドイツ語翻訳、ドイツ語版 (1966)
• 『くちばしとしっぽへの愛』、アニー・サイス、リーダーズ・ユニオン（1976年）。ISBN 0-575-01955-7 
• 『カンタベリー物語』はデイヴィッド・ライトによって現代英語の散文に翻訳され（ロンドン、ハリス、1964年）、パトリック・スウィフトによる巻末記事が収録されている。
• パトリック・カヴァナアンソロジー、プラット、ユージン・ロバート編、コメディア出版、ダブリン（1973年）、カヴァナの肖像
• 『Dead as Doornails』、アンソニー・クローニン、ドルメン・プレス、ダブリン（1976年）、表紙にはアンソニー・クローニンの肖像
• Martello Spring 1984、Maureen Charlton & John Stafford、Blackrock: Ardmore Records (1984)。Walter Osborne、Patrick Swift、RB Beechey などのアイルランド人アーティストによる 6 枚のカラー図版付き。

関連

• パトリック・カヴァナ：伝記、アントワネット・クイン、ギル＆マクミラン（2003年）
• カメレオン詩人：ジョージ・バーカーの生涯、ロバート・フレイザー、ジョナサン・ケープ（2001年）
• 若きジョン・マクガーハーン：小説家になる、デニス・サンプソン、オックスフォード大学出版局（2012年）。ISBN 978-0-19-964177-2。 
• 「世界への愛」、ジョン・マクガーハーン、エッセイ、スタンレー・ファン・デル・ジール編、フェイバー＆フェイバー（2009年）、「アマツバメ」。
• エドワード・マクガイア – RHA、ブライアン・ファロン、アイリッシュ・アカデミック・プレス（1991）
• Remembering How We Stood、ジョン・ライアン、ギル・アンド・マクミラン、ダブリン（1975年）
• 『Dead as Doornails』、アンソニー・クローニン、ドルメン・プレス、ダブリン（1976年）。表紙にはスウィフトによるアンソニー・クローニンの肖像画が掲載されている。
• On the Look-out、CH Sission、Carcanet Press、マンチェスター (1989)。
• エリザベス・スマート詩集、デイヴィッド・ガスコイン（編）（パラディン、ロンドン、1992年）
• 『By Heart – The Life of Elizabeth Smart』、ローズマリー・サリバン（フラミンゴ、ロンドン、1992年）
• 選集『ジョージ・バーカーへのオマージュ（60歳の誕生日に）』、ジョン・ヒース・スタッブス、マーティン・グリーン編、マーティン・ブライアン＆オキーフ社（1973年）；スウィフトによるバーカーの肖像と、スウィフトによるバーカーに関するエッセイ「ジョージ・バーカーへの序文」を収録。
• 選集、デイヴィッド・ライト、カーカネット・プレス社（1988年7月1日）、「画家のためのイメージ」。ISBN 0-85635-753-7 
• ザ・モダニズム、IMMA、アイルランドの芸術家と作家 - 1900年代から1970年代にかけての芸術を通しての現代アイルランドの発展（2011年）
• アイルランドの現代美術、ドロシー・ウォーカー、リリパット・プレス（1997年）
• クリスタルクリア：ジョン・ジョーダンの散文選集、ヒュー・マクファデン編、リリパット・プレス（2006年）。ISBN 1-84351-066-9 
• 「ルシアン・フロイド：不快感の預言者」ミック・モロニー、アイリッシュ・アーツ・レビュー（2007年）[1]
• 夜の思索: 詩人のシュールな人生 デイヴィッド・ガスコイン、ロバート・フレイザー (OUP 2012)
• 侵入者: 回想録、ジュリア・オファオレイン (Faber & Faber 2013)
• PNレビュー：パトリック・スウィフトの死亡記事、PNレビュー34、第10巻第2号、1983年11月-12月[2]; 14通の手紙（デイビッド・ライト宛）、CHシッソン、PNレビュー39、第11巻第1号、1984年7月-8月[3]
• Selected Poems、ジョン・ジョーダン、ヒュー・マクファデン編、デダラス・プレス、ダブリン（2008年）、「第二の手紙：パトリック・スウィフトへ」
• 詩集、CHシッソン、カーカネット・プレス社（1998年）「パトリック・スウィフトに捧ぐ」

選択された記事

• 「パトリック・スウィフト」、ジョン・ライアン、エンボイ、第 5/20 巻 (1951 年 7 月)
• 「有望な若手アーティスト」、GHG、アイリッシュ タイムズ、1952 年 10 月 3 日
• 『アイルランド人の日記』 - クィドゥンク（シーマス・ケリー）、アイリッシュ・タイムズ、1952年10月11日
• 「アート：シレラグのある生活」、タイム誌、1952年10月20日
• 「パトリック・スウィフトの没落と復活」ブライアン・ファロン、アイリッシュ・タイムズ、1992 年 6 月 11 日
• 「アイルランド芸術の失われた希望」エイダン・ダン、サンデー・トリビューン、1993年11月28日
• 「パトリック・スウィフトの遺産」ブライアン・ファロン、アイリッシュ・タイムズ、1993 年 12 月 2 日

カタログ

• パトリック・スウィフトの絵画、ダブリン、サウス・アン・ストリート8番地、ビクター・ワディントン・ギャラリー所蔵（1952年）。複製はアイルランド国立図書館に所蔵されている。
• パトリック・スウィフトのピントゥラ、ガレリア・S・マメデ、リスボン（1974年）
• パトリック・スウィフト 1927–83、アイルランド近代美術館回顧展カタログ (1993)

• 2005 パトリック・スウィフトによる絵画、デッサン、水彩画、公共事業局アトリウム、ダブリン、アイルランド
• 2002 ポルトガルのアイルランド人画家回顧展、クロフォード市立美術館、コーク
• 1994 パトリック・スウィフト 1927–83、アルスター博物館、ベルファスト
• 1993 パトリック・スウィフト 1927-83、アイルランド近代美術館回顧展、ダブリン
• 1974年 パトリック・スウィフトのピントゥラス、ガレリア・S・マメデ、リスボン
• 1965年 デセンホス・ド・アルガルヴェ、ディアリオ・デ・ノティシアス・ギャラリー、リスボン。アルガルヴェのためのスウィフトの素描の展示: 肖像画とガイド
• 1952年 パトリック・スウィフトの絵画、ビクター・ワディントン・ギャラリー、ダブリン

• 新しい肖像画、アイルランド国立美術館（2013年12月～2014年2月）、アンソニー・クローニンの肖像
• モダンズ、IMMA、2010年10月～2011年2月；籐のテーブルの上のワスレナグサとロンドンの自画像– IMMAの常設コレクションより
• ルンド美術館、スウェーデン、1972年。「Study (with Holly) 」は、1950年に開催されたアイルランド生活芸術展での最初のグループ展に出品された絵画。「Study (with Holly)」は、1980年に開催されたコーク・ロスクの「アイルランド美術1943-73」にも出品された。
• パトリック・カヴァナの肖像（CIÉコレクション）：RHA、1968年、1971年ROSC展覧会「アイルランドの想像力」、2005年には「CIE：Art on the Move」展覧会の一部として巡回展示された。
• 現代芸術協会展、ホワイトチャペルギャラリー、ロンドン、1961年。現代芸術協会は「ザ・ガーデン」^{[リンク切れ‍ ]}（1959年）を購入し、ウォリントン博物館＆美術館に寄贈した。
• 「素描、水彩画、グアッシュ、陶芸」、ビクター・ワディントン・ギャラリー、ダブリン、1954年、水彩画5点
• 現代アイルランド美術、ウェールズ国立図書館、アベリストス、1953年
• レスター ギャラリー、1952 年 1 月、植木鉢の植物
• アイルランド生きた芸術展（1950、51、52、54、56）

• アイルランド国立美術館：詩人アンソニー・クローニンの肖像、庭の少女、節くれだったオリーブの木、画像。
• IMMA :籐のテーブルの上の忘れな草、スタジオでの自画像
• ナショナル ポートレート ギャラリー (ロンドン) : パトリック カヴァナ
• アルスター博物館、北アイルランド国立博物館、ポジターノのヤシの木
• アイルランド国立自画像コレクション、リムリック大学：自画像、1950年頃、紙にインク 画像
• ウォリントン博物館＆美術館、ザ・ガーデン
• グリーブギャラリー、セントコロンブスの木々、油彩画
• ダブリン作家博物館、パトリック・カヴァナの肖像画
• CIE コレクション、アート・オン・ザ・ムーブ、パトリック・カヴァナの肖像
• ケリー・コレクション（ケリーズ・リゾート・ホテル・ロスレア）、「ロンドンの木々」、油彩、ケリー・コレクション『For the Love of Art』所蔵 [4]

• 「デイビッド・ライト」PNレビュー14、第6巻第6号、1980年7月～8月
• 「ジョージ・バーカーへの序文」、第 10巻、第 1 号、第 3 号、1960 年 6 月。また、ジョン・ヒース・スタッブスとマーティン・グリーン (編) 『ジョージ・バーカー 60 歳の誕生日に捧げるオマージュ』 (マーティン・ブライアン & オキーフ、ロンドン、1973 年)にも掲載。
• 「ボンバーグ文書」、スウィフト編、X、第 1 巻第 3 号、1960 年 6 月、X からのアンソロジー(オックスフォード大学出版局、1988 年)
• 「新聞の中の画家」（ペンネーム「ジェームズ・マホン」）、XA Quarterly Review、第 1 巻、第 4 号、1960 年 10 月、An Anthology from X（OUP 1988）記事を読む
• 「公式芸術と近代画家」（ペンネーム「ジェームズ・マホン」）、X Quarterly Review、第 1 巻、第 1 号、1959 年 11 月
• 「暴徒の道徳と芸術を愛する芸術」（ペンネーム「ジェームズ・マホン」）、XA Quarterly Review、第 1 巻、第 3 号、1960 年 6 月、An Anthology from X（OUP 1988）
• 「カラヴァッジョに関するいくつかのメモ」、ニンバス、1956年冬号、記事を読む
• 「序文として」（「イタリアで芸術と絵画の研究に費やした一年についての外務省文化関係委員会への報告書、1955年12月」より）Gandon Editions Biography、1993年記事を読む
• 「絵画 - RHA 展」、The Bell、第 17 巻、第 13 号、1951 年 6 月
• 「芸術家が語る」、Envoy – 文学と芸術のレビュー、第 4 巻、第 15 号、1951 年 2 月、記事を読む
• 「ナノ・リード」、Envoy – A Review of Literature and Art、1950年3月記事を読む

スウィフトの友人で作家のジョン・ジョーダンによる詩「PSへの第二の手紙」を参照。ジョン・ジョーダン著『Selected Poems』、デダラス・プレス

Wikiquote にはパトリック・スウィフトに関する引用があります。

• Art UKサイトでパトリック・スウィフト作またはそれ以後の作品 2 点
• 変化する地平、近代、1950 年代のアイルランド美術、2010 年 8 月 10 日