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ホルガー・ベルンハルト・ブルーノ・ミシュヴィツキー（本名ホルガー・ラートケ、1942年11月25日 - 2025年12月17日）は、職業上はローザ・フォン・プラウンハイムとして知られるドイツの映画監督、作家、プロデューサー、演出教授であり、ドイツ語圏で最も影響力があり有名なクィア活動家の1人である。 [ 1 ]クィア映画の先駆者でありゲイ活動家でもあるフォン・プラウンハイムは、西ドイツとスイスにおける現代のレズビアンとゲイ運動の主要な共同創設者であった。[ 2 ]彼はエイズ啓発と安全なセックスの初期の提唱者であった。さらに、彼はニュー・ジャーマン・シネマの最も重要な代表者の1人であった。
彼の映画は、クィア関連のテーマや力強い女性キャラクターを中心に据え、過剰さを特徴とし、キャンプなスタイルを採用している。キース・ヘリング、ラリー・クレイマー、ディアマンダ・ギャラス、ウィリアム・S・バロウズ、アレン・ギンズバーグ、ジュディス・マリナ、ジェフ・ストライカー、ジェーン・カウンティ、ディヴァイン、シャーロット・フォン・マールスドルフ、そしてウォーホルのスーパースターたちなど、数々の著名人が出演している。フォン・プラウンハイムは50年以上にわたり、短編映画と長編映画を合わせて150本以上制作した。
ニューヨーク近代美術館のウェブサイトは、彼の映画『同性愛者こそが倒錯者なのではなく、彼が生きる社会が倒錯者なのだ』について、「ローザ・フォン・プラウンハイムの同性愛文化と政治に関する過激な論考は、1970年代初頭のストーンウォールの反乱後の活動の中で爆発的に広まり、それ以来、国際的にクィア解放を再定義してきた」と述べている。[ 3 ]
フォン・プラウンハイムは、第二次世界大戦中、ドイツ占領下のラトビアのリガ中央刑務所でホルガー・ラートケとして生まれた。実母は1946年にヴィッテナウアー・ハイルシュテッテン（ベルリンの精神病院）で亡くなった。出生後、彼は養子に出された。これらの事実を知ったのは、2000年に養母のゲルトルート・ミシュヴィツキーから聞かされた時だった。実母の運命を知ったのは、2006年に長期間の調査の後だった。彼はその探求を映画『二人の母』（2007年）に記録し、トライベッカ映画祭で上映された。[ 4 ] [ 5 ]
彼はホルガー・ミシュヴィツキーという名を与えられ、幼少期を東ベルリンで過ごした。1953年、彼は家族とともに東ドイツを離れ、西ドイツへ移住。最初はラインラント地方へ、その後フランクフルト・アム・マインへと移った。ミシュヴィツキーは中等学校（フランクフルトのギムナジウム）を卒業後、オッフェンバッハのヴェルククンストシューレで学んだ。その後、ベルリン芸術大学に編入し、美術を専攻したが卒業はしなかった。
1960年代半ば、彼はニュー・ジャーマン・シネマと関わりながらキャリアをスタートさせた。彼は、ナチスの強制収容所で同性愛者が着用を強いられたピンクの三角形（ローザ・ウィンケル）と、彼が育ったフランクフルトのプラウンハイム地区を記念して、女性の芸名ローザ・フォン・プラウンハイムを採用した。 [ 6 ]
フォン・プラウンハイムは、『革命の姉妹たち』（1969年）や『サミュエル・ベケット』 （1969年）といった実験的な短編映画でデビューし、たちまち有名になった。彼の映画『マクベス - ローザ・フォン・プラウンハイムのオペラ』は、ドクメンタVで上映された。
彼は1969年に女優のカルラ・エゲラー（別名カルラ・アウラウルー）と結婚した。結婚生活は2年後に離婚という形で終わった。同時期に彼はカメラマンのエルフィ・ミケシュと数々の映画プロジェクトでコラボレーションした。この芸術的な友情とコラボレーションは続いた。[ 7 ]
フォン・プラウンハイムはキャリアの初期にはグレゴリー・J・マルコプーロスの助監督も務めており、マルコプーロスは自身の映画『(A)lter (A)ction』（1968年）を彼に捧げている。[ 8 ]ライナー・ヴェルナー・ファスビンダーは戯曲『ローザ・フォン・プラウンハイムに捧ぐ』（1969年）を上演した。[ 9 ]
フォン・プラウンハイムの最初の長編映画は1971年に製作された『ベッドソーセージ』で、ブルジョワの結婚をパロディ化した作品である。カルト映画となり、1975年には続編（『ベルリン・ベッドソーセージ』）が製作された。「前衛映画にも巨匠はいる。ドイツで最も偉大な巨匠はローザ・フォン・プラウンハイムだ。ZDFで初公開された彼の映画『ベッドソーセージ』は、すでに多くの映画祭で上映されている彼の作品『黄金通りのピンク労働者』や『革命の姉妹』の特徴を改めて証明した。それは、ドイツでは極めて稀な芸術的創意工夫、社会意識、そしてユーモアの融合である。」（フランクフルター・アルゲマイネ・ツァイトゥング）。[ 10 ]
1971年、監督は映画『同性愛者こそが倒錯者なのではなく、彼が生きる社会が倒錯者なのだ』で物議を醸し、多くのゲイ権利団体が設立されるきっかけとなり、西ドイツとスイスにおける現代のレズビアンとゲイの解放運動の始まりとなった。「ローザ・フォン・プラウンハイムの映画は時代を画した。」（フランクフルター・ルントシャウ）[ 11 ]この映画によって、ローザ・フォン・プラウンハイムは西ドイツのレズビアンとゲイ運動の指導者となった。「これはホルガー・ミシュヴィツキー（ローザ・フォン・プラウンハイム）にとって個人的な解放であり、すべての同性愛者の男性への警鐘である。[...] この映画によって、ローザ・フォン・プラウンハイムはほぼ一夜にしてドイツのゲイとレズビアン運動の象徴となった。」（ドイチェ・ヴェレ）[ 12 ]
アメリカの映画評論家ジョー・ホフナーは、最も重要なクィア映画12本に関する記事の中で、「多くの映画が革命的と呼ばれてきたが、『同性愛者ではない…』はまさにそのように呼ばれるに値する。監督であり活動家でもあるローザ・フォン・プラウンハイム（別名ホルガー・ミシュヴィツキー）のこのブレイクスルー作品は、ドイツのゲイ権利運動の基礎となるテキストとなり、その解放への呼びかけはクィア映画の歴史に響き渡った」と述べている。[ 13 ]この映画は国際的に大きな反響を呼んだ。ブルース・ラブルースが短編映画集『変態なのはポルノグラファーではない…』（2018年）でこの映画に言及するなど、一部のアーティストもいる。[ 14 ]
多作で物議を醸す映画監督であるフォン・プラウンハイムは、ゲイ関連のテーマを扱ったドキュメンタリーを中心に監督活動を行った。1970年代初頭、彼はしばらくアメリカに滞在し、ストーンウォールの反乱後のアメリカのゲイシーンに関する一連のドキュメンタリーを制作した。『恋人たちの軍隊、あるいは変態たちの反乱』（1979年）では、1950年代から1970年代後半までのアメリカのゲイとレズビアンの運動を取り上げた。[ 15 ]彼はまた、ニューヨーク市のアンダーグラウンドシアターにも関心があり、この時期の彼の作品のいくつかは、アンダーグラウンドや移民（1976年）など、アンダーグラウンドシアターに焦点を当てていた。1979年、フォン・プラウンハイムは、 1989年に亡くなったアメリカの歌手兼女優タリー・ブラウンについてのドキュメンタリー『タリー・ブラウン、ニューヨーク』でドイツ映画賞を受賞した。 [ 16 ]アメリカでは、フォン・プラウンハイムはジェフ・プライス、マイク・クチャー、ジュリアナ・ワンなどのカメラマンと仕事をした。[ 17 ]
ベルリンに戻った彼は、『Our Corpses Are Still Alive』（1981年）や『Red Love』（1982年）などの長編映画を製作した。[ 18 ] 1983年には、ジェーン・カウンティとアンジー・スターダストが出演したフォン・プラウンハイムの革新的な映画『City of Lost Souls』（1983年）が公開された。「この騒々しく、時代をはるかに先取りした交差性クィア・パンク・ミュージカルは、トランスジェンダーの政治に大きな影響を与えた。」（オーストラリア映像センター）[ 19 ]これらの映画は世界中の映画祭で上映された。彼の長編映画『Horror Vacui』は、1985年にロサンゼルス映画批評家協会賞の最優秀実験映画賞を受賞した。1920年代のベルリンでスキャンダラスなヌードダンサーの生涯を描いた『Anita: Dances of Vice 』（1987年）は国際的な注目を集めた。 [ 20 ]この映画は、例えばニューヨーク映画祭やシカゴ国際映画祭で上映された。[ 21 ]
エイズの流行が始まったことで、フォン・プラウンハイムはHIV関連疾患に関する映画を制作した。『ウイルスは道徳を知らない』（1986年）は、国際的にエイズに関する最初の長編映画の1つとなった。「ゲイの浴場を舞台にした、残忍で想像力豊かで散漫なブレヒト風の寓話である『ウイルスは道徳を知らない』は、エイズ危機を取り巻く偽善、無知、政治、経済に対する最も初期の挑発的な攻撃の1つとなった。」（ロサンゼルス・タイムズ）[ 22 ] [ 23 ] 1989年に撮影された ドキュメンタリー『ポジティブ』と『沈黙＝死』は、ニューヨーク市でのエイズ活動の側面を扱っている。『ファイア・アンダー・ユア・アス』（1990年）はベルリンでのエイズに焦点を当てている。[ 24 ]いわゆるエイズ三部作で、フォン・プラウンハイムはベルリン国際映画祭のLGBTIQ映画賞を受賞した。[ 25 ]イギリスで最も重要な新聞の 1 つであるガーディアン紙は1992 年に次のように書いています。「沈黙＝死と陽性：これまでの最高の AIDS 映画 [...]」[ 26 ]ロサンゼルスタイムズ紙は次のようにまとめています。「要するに、プラウンハイムは『沈黙＝死と陽性』で引き受けた仕事にまさに適任者だ。彼は、あらゆる側面から AIDS 流行に取り組むために必要な広い視野、思いやり、闘志、そしてユーモアのセンスを持っている。」[ 22 ]オビー賞の共同創設者である評論家のジェリー トールマーは、ザ レコード紙に次のように書いています。「ローザ (本名ホルガー) フォン プラウンハイムは、 『沈黙と死』や『ウイルスは道徳を知らない』といった画期的なゲイ革命的作品の、聡明で辛辣な監督である。」[ 27 ]
フォン・プラウンハイムは、ドイツのACT UP運動の共同創設者であり、ドイツで最初の大規模なエイズ支援イベントを組織した。彼はエイズの危険性と安全なセックスの必要性について人々に啓発する活動に積極的に取り組んでいた。1991年12月10日、フォン・プラウンハイムはテレビ番組「Explosiv - Der heiße Stuhl」で、アンカーマンのアルフレッド・ビオレクとコメディアンのハペ・ケルケリングがゲイであることを暴露し、ドイツでスキャンダルを巻き起こした。これは、当時ドイツ国民にほとんどいなかった同性愛者の著名人に対し、偏見にさらされているゲイの人々への連帯を呼びかけるためだった。このため、フォン・プラウンハイムは、クィアコミュニティ内ですら、長らく母国ドイツで物議を醸す人物と見なされていた。しかし、この暴露行動の後、多くの著名人がカミングアウトした。さらに、ドイツ語圏のメディアは、同性愛を否定的で問題のある文脈だけでなく、より幅広い視点から報道し始めた。これらの外出は、レズビアンとゲイに対する肯定的な再評価のきっかけとなった。[ 28 ]
1990年代初頭、フォン・プラウンハイムはドイツで初のクィアTVフォーマットを開発したが、同時に映画制作も続けた。ロッティ・フーバーと共演した映画『人生はキュウリのよう』はトロント国際映画祭（1991年）で上映された。[ 29 ]彼は映画『私は自分の女』（1992年）と『ニューロシア』（1995年）で国際映画批評家連盟賞を2度受賞した。 [ 30 ]
フォン・プラウンハイムの映画『トランスセクシュアル・メナス』（1996年）は、アメリカのトランスジェンダー権利団体「トランスセクシュアル・メナス」にちなんで名付けられ、 『シティ・オブ・ロスト・ソウルズ』に続いて、トランスジェンダーの人々に関する非常に進歩的な映画であり、サンフランシスコのフレームライン映画祭で初公開され、ロサンゼルスのアウトフェストでも上映された。「フォン・プラウンハイムの『トランスセクシュアル・メナス』は、ありきたりな決まり文句を排除し、政治的に活動的な新世代のトランスセクシュアルのプロフィールで私たちを最新の状態に連れてくる[...]。」（インディペンデント紙）[ 31 ] [ 32 ]ニューヨーク・タイムズ紙は、「『トランスセクシュアル・メナス』は、トランスジェンダーの人々に関するドキュメンタリー映画の礎石である」と書いた。[ 33 ]
フォン・プラウンハイムの『セックスのアインシュタイン』（1999年）はマグヌス・ヒルシュフェルトについての作品で、ロカルノ映画祭で初上映され、金豹賞にノミネートされた。[ 34 ]ジェフ・ストライカーとヴァギナル・デイヴィスが出演した彼の映画『あなたのブラートヴルストになってもいいですか？』（1999年）は、世界中の250以上の映画祭で上映された（映画祭での上映回数の世界記録を更新）。ムービング・ピクチャーズ・マガジンは、この映画をカンヌ国際映画祭の最優秀作品に選んだ。[ 35 ] 2000年には、ドイツの村とその城の周辺に住む人々を描いたドキュメンタリー『Wunderbares Wrodow』でロベルト・ガイゼンドルファー賞を受賞した。彼の映画『霧に妊娠した牛たち』（2002年）はヴェネツィア国際映画祭で初上映された。[ 36 ]
1999年から2006年まで、フォン・プラウンハイムはバーベルスベルク映画大学で監督の教授を務めた。フォン・プラウンハイムはサンフランシスコ美術大学など、さまざまな映画学校や美術学校でも教鞭を執り、アベル・フェラーラも彼の教え子の一人だった。[ 37 ]プラウンハイムの元教え子である映画監督のトム・ティクヴァ、クリス・クラウス、アクセル・ラニッシュ、ロバート・タルハイム、ジュリア・フォン・ハインツは、彼らの師であるプラウンハイムについての映画『ピンク・チルドレン』（2012年）を制作した。[ 38 ]
2008年、彼の映画『Two Mothers』がトライベッカ映画祭で上映され、審査員賞にノミネートされた。第63回ベルリン国際映画祭では、ドイツ映画界で最も重要な代表者の一人としてベルリナーレ・カメラ賞を受賞した。 [ 39 ] [ 40 ]フォン・プラウンハイムは、クィア映画への傑出した貢献により、ベルリナーレ特別テディ賞も受賞した。 [ 41 ] 2012年には、ドキュメンタリー『Rent Boys』でグリム賞を受賞した。2015年には、ドイツ連邦共和国功労勲章を受章した。2020年には、生涯の功績によりマックス・オフュルス名誉賞を受賞した。 [ 42 ]フォン・プラウンハイムは、スイス・ピンク・アップル映画祭の名誉賞も受賞した。[ 43 ]
フォン・プラウンハイムは、70歳の誕生日（2012年）を機に、ドイツのテレビ局RBBのために「ローザの世界」というタイトルで70本の短編および中編映画を制作した。ドキュメンタリー映画監督がドイツのテレビでこれほど多くの放送時間を獲得したのは前例がない。「ローザの世界」は、ウィーン国際映画祭などの映画祭でも上映された。[ 44 ]
フォン・プラウンハイムは、ローヴォルト出版社などから出版された数冊の本を執筆した。[ 45 ]
フォン・プラウンハイムは若い頃から絵を描き始め、ミグロス現代美術館など、ギャラリーや美術館で時折作品を展示した。[ 46 ] [ 47 ]彼はリンカーン・センターなどで展覧会を企画し、アカデミー・オブ・アーツの映画・ビデオ芸術部門のディレクターを務めた（2015年～2018年）。
ローザ・フォン・プラウンハイムは、ニューヨーク近代美術館（15回以上）、ピッツバーグのアンディ・ウォーホル美術館、カリフォルニア大学バークレー校のウィーラー・ホール、全米各地の映画祭など、米国で数多くの大規模で評価の高い映画上映やプレミア上映を行いました。例えば、ロードアイランド国際映画祭でクリエイティブ・ビジョン賞を受賞しました。[ 48 ]ハリウッドのアメリカン・シネマテークは、 1997年にフォン・プラウンハイムを「ゲイ映画の恐れを知らない国際的な先駆者」として回顧展で称えました。[ 49 ] 1986年、トロントで開催された第1回ゲイ・シネマ・フェスティバルでは、ローザ・フォン・プラウンハイムを「ベルリンのアンダーグラウンド映画監督の第一人者」として称える回顧展が開催されました。[ 50 ]カナダでは、モントリオール世界映画祭などでも彼の映画が上映されました。監督の作品のいくつかは、イギリスのエディンバラ国際映画祭とオーストラリアのシドニー映画祭で初公開された。ロンドンのテート・モダンでもローザ・フォン・プラウンハイムの作品が上映された。[ 51 ] [ 52 ]マルディグラ・フィルム・フェスティバル・シドニーでは、最も重要なクィア映画監督に関する映画シリーズでフォン・プラウンハイムを称えた。
ボゴタのクィア映画祭Ciclo Rosa (Zyklos Rosa) は、ローザ・フォン・プラウンハイムにちなんで名付けられました。[ 53 ]南米では、フォン・プラウンハイムの映画は、ブエノスアイレス国際インディペンデント映画祭やサンパウロ国際映画祭などで上映されました。アジアでは、例えば、上海国際映画祭、香港国際映画祭、台北映画祭、東京国際レズビアン＆ゲイ映画祭などで上映されました。[ 54 ] [ 55 ] [ 56 ]フォン・プラウンハイムは、世界中の多くのA 映画祭で紹介され、しばしば複数回紹介されました。 [ 57 ]彼はベルリン国際映画祭で 20 作品以上を上映し、記録保持者となりました。[ 58 ]また、多くの国で数多くの回顧上映が行われました。[ 59 ]
彼の映画は学術的な文脈でも評価され、大学で上映されている。例えば、パリ国立高等美術学校、ロンドンのコートールド美術研究所[ 60 ] 、ペンシルベニア大学[ 61 ] 、ニューヨーク市のコロンビア大学[ 62 ]、ケンブリッジのハーバード大学[ 63 ]などである。
フォン・プラウンハイムの研究は、スタンフォード大学[ 67 ]やオックスフォード大学[ 68 ]を含む様々な学術論文や出版物に掲載されている[ 64 ] [ 65 ] [ 66 ]。
彼の映画『ニューヨークのサバイバル』（1989年）は、フォン・プラウンハイムのドイツにおける最も商業的に成功した映画となり、20年後には続編『ニューヨーク・メモリーズ』（2009年）が公開された。[ 69 ]
彼はまた、成功した演劇監督でもあり、戯曲『ヒトラーのヤギと王の痔』でベルリン・ドイツ劇場の演劇作家の日（2018年）の審査員賞を受賞した。[ 70 ]
雑誌「ジ・アドボケート」は、フォン・プラウンハイムを活動家、芸術家、文化家の分野で世界で最も重要なクィアの人物50人の一人に選出した。フォン・プラウンハイムの75歳の誕生日（2017年）に際し、ドイツのフランク＝ヴァルター・シュタインマイヤー大統領は、彼の芸術活動と社会貢献に対して公に感謝の意を表した。「広範な映画作品を通して社会現実に介入し、それを変えることに成功した、並外れた芸術家にお祝いを申し上げます[...]」[ 71 ] [ 72 ]
フォン・プラウンハイムは、ドイツの作家、映画監督、メンタルヘルス活動家である夫のオリバー・ゼヒティングと共にベルリンに住んでいた。二人はプラウンハイムの死の5日前に結婚した。フォン・プラウンハイムは2025年12月17日にベルリンで83歳で死去した。[ 73 ]