ロシアの空想小説

幻想的または超自然的なフィクションの要素は、18世紀以来、ロシア文学の主流の一​​部となっている。ロシアのファンタジーは、何世紀にもわたるスラヴの神話と民間伝承の伝統から発展した。ロシアのSFは19世紀半ばに登場し、ソビエト時代には、ストルガツキー兄弟、キル・ブリュイホフ、ミハイル・ブルガーコフなどの作家により、映画と文学の両方で黄金期を迎えた。ソビエトの映画製作者は、数多くのSF映画やファンタジー映画を制作した。鉄のカーテンの崩壊とともに、現代ロシアはファンタジーのルネッサンスを経験した。現代ロシア国境の外では、ウクライナ、ベラルーシ、カザフスタン出身のロシア語の作家や映画製作者が多数おり、このジャンルに顕著な貢献をしている。

ロシア語では、ファンタジー、SF、ホラー、その他すべての関連ジャンルは、より大きな包括的な用語であるфантастика ( fantastika ) の一部であると考えられており、これは「スペキュレイティブ・フィクション」とほぼ同義であり、西洋ほど細分化されていない。 SFのロシア語は научная фантастика ( nauchnaya fantastika ) であり、文字通りには「科学的ファンタジー」または「科学的スペキュレイティブ・フィクション」と翻訳できる。 ソビエト時代には成人向けのファンタジー小説がほとんどなかったため、ロシア人はペレストロイカまでこのジャンルに特定の用語を使用しなかった。 ロシア語には「ファンタジー」の直訳である фантазия ( fantaziya ) があるが、この単語は文学ジャンルではなく、夢や想像を指す。 今日、ロシアの出版社や文芸評論家は、英語の直訳である фентези ( fentezi ) を使用している。ゴシックや超自然的なフィクションは、しばしば мистика (ミスティカ、ロシア語で神秘主義)と呼ばれます。

ロシアでは 20 世紀初頭まで SF が一貫したジャンルとして登場することはありませんでしたが、ユートピアや空想の旅など、SF の要素の多くは、初期のロシアの作品に見られます。

フョードル・ドミトリエフ＝マモノフの反教権主義的な『哲学者貴族。寓話』（Дворянин-философ. Аллегория、1769年）は、SFの原型と考えられている。^{[1] [要ページ]これは、}ミクロメガの影響を受けたヴォルテール風の 哲学物語である。^[2]

ユートピアは、初期のロシアの空想小説の主要なジャンルでした。ロシア語で最初のユートピアは、アレクサンドル・スマロコフの短編小説「幸福な社会の夢」（1759年）でした。空想の航海の形で描かれた初期のユートピアには、ワシリー・レフシンの「最新の航海」（1784年、ロシア初の月への「飛行」でもある）とミハイル・シチェルバトフの「オフィルの地への旅」の2つがあります。フョードル・エミン、ミハイル・ヘラスコフ、パベル・リヴォフ、ピョートル・ザハリインによる、フェネロンの「テレマケ」をモデルにした古典的な設定の疑似歴史英雄ロマンスもユートピア的でした。セミョン・ボブロフの叙事詩「宇宙の古き夜」（1807年）は、ロシア宇宙主義の最初の作品です。ファデイ・ブルガーリンの物語のいくつかは未来を舞台にしており、他の物語はオシップ・センコフスキーの『ブランベウス男爵の幻想航海』のように、地球空洞や宇宙飛行というテーマを利用している。

ブルガーリンの1824年の小説『もっともらしい空想』は、ロシア文学における最初の「真の」SFと考えられている。^{[3] [4]}

ゴシック物語の作者には、ドイツの色彩豊かな舞台を描いたアレクサンドル・ベストゥージェフ、セルゲイ・リュベツキー、ウラジーミル・オリン、アレクセイ・K・トルストイ、エリザベータ・コログリヴォワ、ミハイル・レールモントフ（「シュトス」）などがいた。

19世紀半ばまでに、ドミトリー・シゴフの『太陽と水星、そしてすべての可視世界と不可視世界への旅』 （1832年）、ピョートル・マシコフの『月人と地球人の書簡』（1842年）、セミョン・ディアチコフの『不思議な機械での月への旅』（1844年）、デモクリト・テルピノヴィチの『太陽への旅』（1846年）など、空想上の宇宙旅行が人気の小冊子になった。大衆文学では、悪魔（ラファイル・ゾートフの『秦九童』）、透明人間（イワン・シュテヴェンの『魔法の眼鏡』 ）、縮む人間（ワシリー・アルフェリエフの『絵』 ）などの幻想的なモチーフが使われた。

ホフマンの幻想物語は、ウクライナの作家ニコライ・ゴーゴリ、ロシアの作家アントニー・ポゴレリスキー、ニコライ・メルグノフ、ウラジーミル・カルルゴフ、ニコライ・ポレヴォイ、アレクセイ・トモフェーエフ、コンスタンチン・アクサーコフ、ワシリー・ウシャコフなど東ヨーロッパの作家に影響を与えた。超自然的な民話は、オレスト・ソモフ、ウラジーミル・オリン、ミハイル・ザゴスキン、ニコライ・ビレヴィチによって様式化された。ホフマンの影響を受けたロマン派作家ウラジーミル・オドエフスキーは、未来と科学の進歩に関するビジョン^[5]や多くのゴシック物語を書いた。

アレクサンダー・フェルトマンは、民話小説（『不滅のコシチェイ』、1833年）やホフマン風の風刺物語（『新イエメリャあるいは変身物語』 、1845年）とともに、1836年に『カリメロスの祖先：マケドニア王フィリップの息子アレクサンダー』を出版した。これは、時間旅行を題材にした最初のロシアの小説である。^[6]この本では、主人公はヒッポグリフに乗って古代ギリシャに行き、アリストテレスとアレクサンダー大王に会う。未来を舞台にしたヘリオドロスのラブロマンスである3448年（1833年）には、旅行者が架空の国ボスポラニアを訪れ、35世紀の社会的および技術的進歩を目にする。

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  ニコライ・ゴーゴリ
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  アレクサンドル・プーシキン
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  アレクセイ・K・トルストイ
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  ウラジミール・オドエフスキー
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  ファデイ・ブルガリン

19 世紀後半にはリアリズムが台頭しました。しかし、この時期には、ニコライ・アフシャルモフやニコライ・ヴァーグネルによる科学的根拠のあるファンタジー、イワン・ツルゲーネフの「神秘物語」、ヴェラ・ジェリホフスキーのオカルト小説が際立っています。

ミハイル・ミハイロフの物語「歴史の彼方」（1869年出版）は、ダーウィン以前の人類の由来を描いた空想小説で、先史時代小説の初期の例である。先史時代の人間に関する架空の記述は、人類学者や科学人気作家によって書かれた（ヴィルヘルム・ビトナー著「先史時代の人間」1890年、ドミトリー・パホモフ著「最初の芸術家」1907年、ピョートル・ドラヴェルト著「マンモスと氷男の物語」1909年、ウラジーミル・ボゴラズ著「竜の犠牲者」1910年）。ミハイル・サルトゥイコフ＝シチェドリンの風刺小説は、幻想的でグロテスクな要素を用いている（「ある町の歴史」と散文寓話）。歴史家ミコラ・コストマロフの『動物の反乱』（1917年出版）の筋書きはオーウェルの『動物農場』の筋書きと似ている。^[7]

フョードル・ドストエフスキーの短編作品にもファンタジーが使われているものがある。『馬鹿げた男の夢』（別の惑星のユートピア社会の腐敗について）、ドッペルゲンガーの中編小説『分身：ペテルスブルグの詩』、催眠術をかける 『女主人』、喜劇ホラー『ボボク』など。ドストエフスキーの雑誌『ヴレーミヤ』は、1861年にエドガー・アラン・ポーの短編小説のロシア語訳を初めて出版した。アレクサンドル・コンドラチェフの散文には、ギリシャ神話に基づいた神話小説『サテュロス』（1907年）と神話物語集『白山羊』（1908年）がある。アレクセイ・スカルディンの『ニコデモ大家（父）の旅と冒険』（1917年）はグノーシス派のファンタジーである。

ニコライ・チェルヌイシェフスキーの影響力の大きい『なすべきこと』（1863年）には、遠い未来のユートピア的夢が描かれ、これは多くの社会主義的ユートピアの原型となった。有名な例としては、マルクス主義哲学者アレクサンドル・ボグダーノフの二部作『赤い星』と『エンジニア・メンニ』がある。別のマルクス主義者アナトリー・ルナチャルスキーの戯曲には、彼の哲学的思想が幻想的な形で提示されている。その他の社会主義的ユートピアとしては、ペンネームA・ヴァスキーの『アンドレの日記』（1897年）、ポルフィーリー・インファンチェフの『異惑星にて』（1901年）、ニコライ・オリゲルの『春の饗宴』（1910年）などがある。アレクサンドル・クプリンは、同種の短編小説『乾杯』（1907年）を書いている。

とりわけ、ウラジーミル・ソロヴィヨフはエキュメニカルなユートピアである『反キリストの物語』 （1900年）を書いた。コンスタンチン・メレシコフスキの『地上の楽園』（1903年）は人類学的ユートピアである。セルゲイ・ソローミンの『男と女の大戦争』（1913年）とポーランドの作家フェルディナンド・アントニ・オセンドフスキ（ロシア語で執筆・出版）の『蜂起と敗北の女たち』（1914年）はフェミニスト革命を題材にしている。その他のフェミニストのユートピアには、ヴィクトル・ビリビンの短編喜劇『火星の女たち』（1906年）やナジェージダ・テフィの女性問題（1913年）などがある。セルゲイ・シャラポフの『半世紀で』（1902年）は家父長制のスラヴ主義者のユートピアであり、クリミア・タタール人イスマイール・ガスプリンスキーの『至福の地』（1891年）はイスラム教のユートピアである。もう一人の象徴主義者フョードル・ソログブによる大作『創造された伝説』（1914年）は、魔法に近いSF的な驚異に満ちたユートピアです。

娯楽小説では、古代ローマ人の復活（ワシリー・アヴェナリウス著『蘇ったポンペイ人の奇想天外な物語』）、地球規模の災害（ N・ホロドニー著『宇宙の闘争』、1900年、サイモン・ベルスキー著『彗星の下で』、1910年）、心を読む装置（アンドレイ・ザリンの作品に繰り返し登場するテーマ）、南極の都市国家（セルゲイ・ソローミン著『ガラスのドームの下で』、1914年）、長寿の妙薬（ニコライ・シェロンスキー著『聖十字架の兄弟』、1898年）、アトランティス^{[説明が必要] （}ラリサ・ライスナー著、1913年）などの科学的なテーマが採用された。

宇宙飛行は、アナニー・リャキデの『星の大海原で』（1892年）、コンスタンチン・ツィオルコフスキーの『月世界で』（1893年）と『地球と空の夢』（1895年）、レオニード・ボゴヤヴレンスキーの『火星への旅』（1901年）、ニコライ・モロゾフの『宇宙にて』（1908年）、ボリス・クラスノゴルスキーの『エーテル航海』（1913年）とその続編『エーテルの海の島々』（1914年、天文学者ダニイル・スヴャツキーとの共著）など、1890年代以降、SFの中心的なテーマであり続けた。

1910 年代、ロシアの読者はホラーに興味を持っていた。アレクサンドル・アンフィテアトロフの超自然スリラー『火の花』や、SF と反動的なエリート主義のユートピアを組み合わせたヴェラ・クリザノフスキーのオカルトロマンスが人気だった。ブラム・ストーカーの『ドラキュラ』は、原作がロシア語に翻訳される前から、偽名の「b. オルシェフリ」(ロシア語で「さらなる嘘」) によって『吸血鬼』で模倣されていた。アレクサンドル・グリンの初期の物語は、ほとんどが心理ホラー (アンブローズ・ビアスの影響) だったが、後にファンタジーへと移行した。

将来の進歩は、科学者による小説の中で描写された。電気技師のウラジミール・チコレフによる『電気の驚異』（1884年）、アレクサンダー・ロドニフによる『自動地下鉄道』（1902年）、生物学者ポルフィリー・バフメチェフによる『億万長者の遺言』（1904年）。将来の戦争物語は軍によって制作された（退役海軍士官アレクサンドル・ベロモルの巡洋艦「ロシアの希望」（1887年）と18世紀の致命的な戦争（1889年）、K・ゴロフヴァストフの「ビッグ・フィスト、あるいは中国・ヨーロッパ戦争」 （1900年）、海軍士官ウラジーミル・セミョーノフの「世界の女王」（1908年）と「空の王」（1909年）、イクスの「諸国民の戦争1921-1923」（1912年）、P・R・ツキーの「指輪戦争」と「連邦戦争」 （1913年）、レフ・ジダーノフの「戦争の終結」（1915年））。イワン・リャパソフ（「ウラルのジュール・ヴェルヌ」と称した）の「世界への脅威」（1914年）は、ジュール・ヴェルヌの「ベグムの財産」に似ている。ジュール・ヴェルヌは非常に人気があったため、アントン・チェーホフは彼を題材にしたパロディを書き、コンスタンチン・スルチェフスキーは続編『ロシアのネモ船長』（1898年）を制作しました。

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  アレクサンダー・グリン
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  アレクサンダー・ボグダノフ
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  ヴァレリー・ブリュソフ

ソビエト時代はロシアのSFの黄金時代でした。 ^[8]ソビエトの作家は、国家検閲による制限にもかかわらず、革新的で、数が多く、多作でした。 ^[9]ロシア人作家も外国人作家もソビエト連邦で主流の人気を博し、多くの本が映画やアニメ化されました。

ソビエトSFの誕生は、科学革命、産業化、大衆教育、そしてロシア革命後の劇的な社会変化によって促進された。1920年代の初期のソビエト作家、例えばアレクサンドル・ベリャーエフ、グリゴリー・アダモフ、ウラジーミル・オブルチェフ、アレクセイ・N・トルストイなどは、ハードSFにこだわった。^[10]彼らは、ジュール・ヴェルヌ、アーサー・コナン・ドイル、そして特に社会主義者でソビエト連邦を頻繁に訪れたHGウェルズなど、このジャンルの西洋の古典からの影響を公然と受け入れた。

1920年代のSF小説には、科学予測、冒険、宇宙旅行などが含まれており、労働者階級の政策や資本主義に対する風刺の色合いを帯びていることが多かった。^{[11] [12] [13]}アレクセイ・N・トルストイの『アエリータ』（1923年）は、この時代で最も影響力のあった作品の一つで、火星で革命を起こす二人のロシア人を主人公としている。トルストイの『技師ガリンの死の光線』（1926年）は、世界征服を企む狂気の科学者を主人公とし、最終的には資本家たちに歓迎される。同様に、ベリャーエフの『空気売り』（1929年）の主な敵役は、世界中の大気をすべて盗もうと企む誇大妄想的な資本家である。ベリャーエフの『エーテルの戦い』 （1928年）は、共産主義のヨーロッパと資本主義のアメリカとの間で戦われる未来の世界大戦を描いている。同じくベリャーエフの小説『ドウェル教授の首』（1925年）は、病院で盗まれた遺体に実験的な頭部移植を行う狂気の医師についての物語である。この病院は営利のみを目的として運営されており、患者たちは実際にはまったく病気ではない。

ソ連の作家たちも遠い過去に興味を持っていた。ベリャーエフは『アトランティス最後の人間』（1926年）で「歴史的な」アトランティスについての見解を述べ、オブルチェフは恐竜や他の絶滅した種が生き残った空洞の地球を舞台にした『プルトニア』（革命前の1915年に執筆されたが、1924年に出版された）や、もう1つの「失われた世界」小説『サンニコフ・ランド』（1924年）で最もよく知られている。

ソ連の「ウェルズ派」の伝統から除外された注目すべき人物は、ディストピア小説『われら』 （1924年）の著者エフゲニー・ザミャーチンと、『犬の心臓』（1925年）、『致命的な卵』（1925年）、『イワン・ワシリエヴィチ』 （1936年）でSFに貢献したミハイル・ブルガーコフの2人である。2人はSFを科学的予測ではなく社会風刺に利用し、伝統的な共産主義的世界観に挑戦した。彼らの作品のいくつかは出版を拒否されたり、禁止されたりし、1980年代になってようやく正式に出版された。それでも、ザミャーチン、特にブルガーコフは、ファンが作成したコピー（サミズダート）の流通を通じて比較的よく知られるようになった。

1930 年代半ばから 1950 年代初めにかけてのスターリン時代は、ソ連の SF が停滞した時期だった。これは、作家たちが社会主義リアリズムの決まり文句を採用せざるを得なかった厳しい検閲によるものだった。この時期の SF は「近未来」と呼ばれている。遠い未来ではなく「明日」を舞台とし、産業の成果、発明、太陽系内の旅行への期待に限定されていた。「近未来」の代表的な作家は、アレクサンドル・カザンツェフ、ゲオルギー・マルティノフ、ウラジミール・サフチェンコ、ゲオルギー・グレヴィチである。

映画では「近距離攻撃」の時代は長く続き、1950年代から1960年代にかけて「近距離攻撃」の本や脚本に基づいた映画が数多く製作された。これらの映画のうち『嵐の惑星』（1962年）や『空を呼ぶ』（1959年）は海賊版が作られ、再編集され、異なるタイトルで西側諸国で公開された。^[14]

アルギス・バドリスは、戦後のロシアのSFをヒューゴ・ガーンズバックのスタイルに似ていると評した。「ああ、同志よ、ここは2000年の驚異の地だ...我々は完全に平穏な状態で弁証法的唯物論について自由に議論できるのだ」^[15] 。20世紀後半、ソ連のSF作家たちは、1950年代から1960年代の雪解け期と国の宇宙開拓に触発され、より多様で複雑なアプローチを開発した。このジャンルの自由さは、ソ連の作家たちに自由な表現の抜け穴を提供した。哲学、倫理、ユートピア的およびディストピア的な考えを扱う社会SFが、主流のサブジャンルとなった。 ^[16]バドリスは1968年に英訳された短編集を評論した際、ロシアの作家たちが「1950年頃のアスタウンディング誌の裏表紙から引用したような」物語で「ジョン・キャンベルを発見した」と述べた。^[15]ソ連の作家のほとんどは、未来の地球を共産主義のユートピアとして楽観的に描いていた。率直に描いた作家もいれば、出版社を喜ばせ検閲を避けるために描いた作家もいた。終末後やディストピアの筋書きは、通常、地球外、つまり未開発の惑星、遠い過去、またはパラレルワールドに設定されていた。それでも、設定は時折現実世界をほのめかし、現代社会の風刺として機能することがあった。

この躍進は、はるか未来を舞台にしたユートピアを描いたイワン・エフレーモフの『 アンドロメダ』（1957年）から始まったと考えられている。エフレーモフは、未来に対するユートピア的見解と、歴史小説における古代ギリシャについての見解で有名になった。その後すぐに、より批判的なアプローチをとるアルカジーとボリスのストルガツキー兄弟が登場し、彼らの作品にはより暗いテーマや社会風刺が盛り込まれた。ストルガツキー兄弟は、 『神になることは難しい』（1964年）や『権力の虜』 （1969年）など、正午の宇宙を舞台にした小説で最もよく知られている。ストルガツキー兄弟の小説に繰り返し登場するテーマは進歩主義者、つまり、未開発の惑星に秘密裏に科学的・社会的進歩を広めるユートピア的未来地球のエージェントである。進歩主義者は、社会が共産主義を受け入れる準備ができていないことを痛感し、しばしば失敗した。兄弟はまた、ソ連初のSFファンタジー『月曜は土曜に始まる』三部作（1964年）の作者としても知られており、終末小説『路傍のピクニック』 （1971年）はチェルノブイリ原発事故を予言していたとよく考えられている。もう一人の著名な後期ソ連作家はキル・ブリホフで、彼の作品はタイムトラベルやパラレルワールド、反軍国主義や環境保護といったテーマを扱っている。

スペースオペラというサブジャンルは、国家検閲官と「高尚な」知識階級の作家の両方が好意的に見なかったため、あまり発展しなかった。しかし、スペース西部劇をソ連の地に適応させようとする試みは、それなりに成功した。最初の試みはアレクサンドル・コルパコフの「グリアダ」（1960 年）で、続いてセルゲイ・スネゴフの「人間は神」三部作（1966 年 - 1977 年）などである。

ソ連中期には、SFと児童書の両方に特有の分野、すなわち児童向けSFが登場した。これは、子供たちを楽しませながら教育することを意図していた。このジャンルのスターはブリチョフ^{[10] [17]}で、彼は大人向けの本と並行して、未来から来た十代の少女を主人公とした子供向けの宇宙冒険シリーズ『アリサ・セレズネワ』を創作した。他には、小人ネズナイカを題材にした本を書いたニコライ・ノソフ、ロボット少年エレクトロニックを描いた本を書いたエフゲニー・ヴェルティストフ、ヴィタリー・メレンチェフ、ヤン・ラリ、ウラジスラフ・クラピヴィン、ヴィタリー・グバレフなどがいる。

ソビエト映画は、パベル・クルシャンツェフ、アンドレイ・タルコフスキー、コンスタンチン・ロプシャンスキー、ウラジーミル・タラソフ、リチャード・ヴィクトロフ、ゲンナジー・ティシェンコ などの監督によって、SF映画の伝統を築き上げました。

多くのSF小説、特に児童向けの作品は、映画、アニメ、テレビの形で制作された。^[14]最も映画化されたロシアのSF作家はブリチョフである。アリサ・セレズニョワの物語に基づいた数多くの映画の中で、アニメ『第三惑星の謎』（1981年）はおそらく最も人気がある。ブリチョフに基づいた他の映画には、『ペル・アスペラ・アド・アストラ』（1981年）、『未来からの客』 （1985年）、『インド行きの二枚の切符』（1985年）、『峠』（1988年）、『魔女の洞窟』（1990年）などがある。アンドレイ・タルコフスキーの『ストーカー』（1979年）はストルガツキー兄弟によって書かれ、彼らの『路上ピクニック』を大まかに基づいている。また、 『デッド・マウンテニアーズ・ホテル』（1979年）と『神になるのは難しい』（1989年）に基づいたあまり成功していない映画もあった。 『アエリータ』（1924年）はソ連初のSF映画であり、『技師ガリン』は1965年と1973年に2度映画化された。『両生類の人間』（1962年）、『アンドロメダ星雲』（1967年）、『イワン・ワシリエヴィチ』（1973年）、『犬の心』（1988年）、『サンニコフの土地』（1974年）、『エレクトロニック』（1980年）も映画化された。

海外のSF小説の映画化も数多く行われ、最も多かったのはジュール・ヴェルヌ、スタニスワフ・レム、レイ・ブラッドベリの作品である。オリジナルの脚本に基づいた注目すべき映画には、不条理コメディ『キン・ザ・ザ!』（1986年）や、子供向けスペースオペラ二部作『モスクワ・カシオペア』（1973年）や『ティーンズ・イン・ザ・ユニバース』（1974年）など、より喜劇的または明るい作品がある。

このジャンルの人気にもかかわらず、ソ連にはSFだけを専門とするメディアはほとんどなく、そのほとんどがSFファンクラブが発行するファンジンだった。SFの短編小説は通常、『 Tekhnika Molodezhi』、『Vokrug sveta』、『Uralsky Sledopyt』などの大衆科学雑誌か、『 Mir Priklyucheniy 』などの冒険、歴史、ミステリーも収録された文学アンソロジーに掲載されていた。

ソ連における超自然小説は、主に童話や舞台劇で代表されていた。初期のソ連の児童向け散文作品の一部は、当時のロシアでは知られていなかった外国のおとぎ話を自由に翻案したものだった。アレクセイ・N・トルストイは、カルロ・コッローディの『ピノキオ』を軽快に短縮した『ブラーティーノ』を書いた。アレクサンドル・ヴォルコフは、フランク・L・ボームの『オズの魔法使い』を自由に翻訳し、『エメラルド・シティの魔法使い』として出版して、ソ連の子供たちに西洋のおとぎ話のスタイルをより多く紹介し、その後、創作面でボームとは関係のない5つの続編を書いた。もう1人の著名な作家は、ソ連の男子生徒に仕える運命にあるアラブの精霊ホッタブイチについての児童向け物語『 おじいホッタブイチ』を書いたラザール・ラギンである。

ソ連の検閲官は、ホラー、大人向けファンタジー、マジックリアリズムなど、超自然現象を真剣に扱ったあらゆる種類の文学を歓迎しなかった。1980年代まで、これらのジャンルの本はほとんど書かれず、出版された本はさらに少なかったが、ゴーゴリなどの初期の本は禁止されていなかった。まれな例外としては、ブルガーコフの『巨匠とマルガリータ』（作者の生前には出版されなかった）やストルガツキー兄弟の『月曜は土曜から始まる』、ウラジーミル・オルロフの『ヴィオリスト、ダニロフ』などが、魔法や神秘的な生き物を風刺的かつ幻想的な方法でソ連の現代現実に導入した。もう1つの例外は、初期のソ連作家アレクサンドル・グリンで、彼は現実的なものから幻想的なものまで、ロマンチックな物語を書いた。魔法やその他のファンタジーのテーマは、エフゲニー・シュヴァルツ、グリゴリー・ゴーリン、ミハイル・ブルガーコフの演劇にも時折登場した。彼らの戯曲は家族向けの寓話であり、超自然的要素が寓話として機能していた。対照的に、超自然的ホラーのジャンルは、あらゆるメディアが控えめで家族向けであるべきという検閲官の要求によってほぼ完全に排除された。

ソ連の映画やアニメーション、特に子供向けの作品には、ファンタジー、神話、民間伝承がよく登場した。ほとんどの映画は、ロシアや外国の伝統的なおとぎ話や神話を翻案したものである。しかし、アレクサンドル・プーシキン、ニコライ・ゴーゴリ、ラドヤード・キプリング、アストリッド・リンドグレーン、アラン・アレクサンダー・ミルンなど、他の作家による物語を翻案したものも数多くあった。

アレクサンドル・ルー監督(『不死のカシチェイ』、『魔法の織工マリア』、『歪んだ鏡の王国』など) やアレクサンドル・プトゥシコ監督( 『新ガリバー』、『サトコ』、『イリヤ・ムーロメツ』、『サンポ』など)による長編ファンタジー映画は数多くある。プトゥシコ監督は、ソ連で最も有名な (そしておそらく唯一の「真の」)超常ホラー映画『ヴィイ』の脚本も書いた。長編ファンタジーアニメ映画は、レフ・アタマノフ監督( 『雪の女王』、『緋色の花』など)、イワン・イワノフ・ヴァーノ監督( 『せむしの馬』、『雪娘』など)、アレクサンドラ・スネジコ・ブロツカヤ監督( 『魔法の少年』 、『金色の雄鶏』、ギリシャ神話の数多くの翻案) などの監督によって制作された。

ソ連時代後期には、マジックリアリズムに近い、大人向けの素晴らしい映画が数多く制作された。脚本はシュヴァルツ ( 『ありふれた奇跡』、『カイン XVIII』)、ゴリン (『愛の公式』、『ミュンヒハウゼン』)、ストルガツキー ( 『マジシャンズ』) が担当し、そのほとんどはマーク・ザハロフが監督した。

ソ連のファンタジー映画の多くは外国のスタジオと共同制作された。最も有名なのは『遥かなる国のミオ』（1987年、米国とスウェーデンとの共同制作）で、ソ連のスタッフが英語で撮影し、クリストファー・リーとクリスチャン・ベールが出演した。他の例としては『航海物語』（1983年、チェコスロバキアとルーマニアとの共同制作）や『サンポ』（1959年、フィンランドとの共同制作）などがある。

1990年代から今日に至るまで、ファンタジーとSFはロシアで最も売れている文学作品の一つです。

1980年代後半に国家による検閲が廃止されたことで、それまでロシアでは未公開だった西側の書籍や映画の翻訳版が数多く出版されるようになった。新世代の作家たちがハイ・ファンタジーを再発見し、ジョン・R・R・トールキン、ロバート・E・ハワード、最近ではジョージ・R・R・マーティンの影響を受けてきた。ニック・ペルモフ、ヴェラ・カムシャ、アレクセイ・ペホフ、トニー・ヴィルゴツキーなどロシアのファンタジー作家の大多数は、典型的な北欧やアングロサクソンを舞台とする西側の伝統に従ったが、マリア・セミョーノワやユーリ・ニキーチンなど一部の作家は、インスピレーションの源としてロシア神話を好んでいる。マックス・フライ、アンドレイ・ベリャーニン、オリガ・グロムイコなどの作家によるコミック・ファンタジーも人気がある。ソ連ではほとんど見られなかった都市ファンタジーやゴシックファンタジーは、セルゲイ・ルキャネンコの『夜警』やワジム・パノフの『秘密都市』の成功により、現代ロシアで注目されるようになった。マジックリアリズムは、マリア・ガリーナやリュドミラ・ペトルシェフスカヤが代表的である。セルゲイ・マリツキーも、独自のスタイルを持つ著名な作家である。

共産主義の検閲がなくなったSFでは、ディストピアを含むさまざまな未来の描写が登場した。終末後のフィクション、タイムトラベル、代替歴史は最も人気のあるジャンルであり、ヴャチェスラフ・ルィバコフ、ユーリ・ニキーチン、ユリア・ラチニナなどの作家によって代表されている。タイムトラベルやパラレルワールドなどの場違いなプロットが多用されたため、ロシアのSF＆Fジャーナリストは、そのようなキャラクターを皮肉を込めて「ポパダネツ」（ロシア語でпопаданец、文字通り「入り込む」）と呼ぶようになった。スペースオペラを含む伝統的な宇宙関連のSFを書く作家は今でも多く、アレクサンドル・ゾリチ（「トゥモローウォー」シリーズ）、ルキヤネンコ（ 「ロード・フロム・プラネット・アース」）、アンドレイ・リヴァドニーなどがその例である。 2000年代後半から2010年代初頭にかけては、アレクセイ・ペホフの『アラバマ物語』（ 2009年）、ワディム・パノフの『ヘルメティコン』（2011年）、グレイ・F・グリーン（総称ペンネーム）の 『セトポリス』 （2012年）などの書籍により、ロシアのスチームパンクが台頭しました。

現代のロシア語SF・ファンタジーの一部はウクライナで書かれており^[18]、特に「SFの首都」であるハリコフ[ ^19]はHLオルディ、アレクサンダー・ゾリチ、ユーリ・ニキーチン、アンドレイ・ヴァレンティノフの故郷である。マリーナとセルゲイ・ディアチェンコ^[20]やウラジミール・アレネフなど、キエフ出身者も多い。オルガ・グロムイコ、キリル・ベネディクトフ、ユーリ・ブレイダー、ニコライ・チャドヴィッチなどのベラルーシの作家もこのジャンルに貢献している。カムシャ、ディアチェンコ、フライなど一部の作家はウクライナで生まれ、ある時点でロシアに移住した。ウクライナとベラルーシのSF&ファンタジー作家のほとんどはロシア語で執筆しており、旧ソ連諸国の幅広いロシア語圏の読者にリーチできるため、通常はEksmo、Azbuka  [ru]、ASTなどのロシアの出版社から本を出版しています。

ソ連崩壊後のファンタジーやSFでは、成功した公式を広範囲にシリーズ化することが当たり前になった。最も有名なのは、STALKERコンピュータゲームとMetro 2033小説に基づいた2つのポストアポカリプス書籍シリーズで、どちらもよく練られた世界観を特徴としていた。STALKER書籍シリーズの特徴は、ブランド化が強く、実際の作家の名前が個々の小説に与える影響がほとんどないことである（また、テレビ番組が企画中である）。^[21]そして、Metro 2033は作者のドミトリー・グルホフスキーを全国的に有名にしたが、すぐにフランチャイズに発展し、15冊以上の本が様々な著者によって出版され^[22]、タイアップビデオゲームにも及んだ。

現代ロシアでは、視覚効果のコストが高いため、ソ連映画に比べてSFやファンタジー映画の製作は減少した。1990年代を通じて、これらのジャンルの映画はほとんど製作されなかった。しかし、2000年代と2010年代には、ロシアは再び数多くの映画を製作した。

それらのほとんどは、セルゲイ・ルキャネンコ ( 『夜警』、『昼警』、『アシリス・ヌーナ』 )、ブィルィホフ ( 『アリスの誕生日』)、ストルガツキー兄弟 ( 『有人島』、『みにくい白鳥』 、『神様になるのは難しい』 )、セミョーノワ ( 『灰色猟犬族のウルフハウンド』 )、ゴーゴリ ( 『ヴィイ』) の書籍に基づいていました。

アニメーションで傑出した作品は、アンドレイ シュシコフによる 2010 年のスチームパンク短編「愛の発明」 (「Изобретение любви」) です。

ロシアの神話や歴史を題材にした子供向けのおとぎ話映画やアニメーションは数多くあり、そのほとんどはメルニツァ・アニメーション・スタジオによるもの（最も有名なのは『三人の勇士』シリーズと『ウラジーミル公爵』）。2014年には、ソ連の古典『キン・ザ・ザ』が家族向けのアニメーション『クー！キン・ザ・ザ』にリメイクされた。

オリジナル脚本に基づく映画は2010年半ばまで稀でしたが、それ以降、状況は変わりました。オリジナルプロットには、モキュメンタリー 「First on the Moon」、タイムトラベルドラマ「We are from the Future 」 、サイバーパンクアクション「Hardcore Henry」、SFドラマ「Attraction」、スーパーヒーロー映画 「Black Lightning」と「Zaschitniki 」などがあります。ティムール・ベクマンベトフとフョードル・ボンダルチュクは、近年最も影響力のあるプロデューサーと監督の一人です。

ロシアのビデオゲーム開発者もこのジャンルに貢献しました。例としては、ファンタジーベースのMMORPG 「Allods Online」、ターン制戦略ゲーム「Etherlords」、SFゲームRTS「Perimeter」などがあります。

現代ロシアでは、著名な受賞歴のあるSF・ファンタジー雑誌およびインターネットサイトはMir Fantastikiであるが、EsliとPolden, XXI vek  [ru]は大不況後に廃刊となった。RBG -AzimuthやRealnost Fantastikiなどのウクライナの雑誌は、ほとんどがロシア語であった。ウェブサイトの中では、ロスコン賞によるとFantlab.ruとMirf.ruが最も影響力があると考えられている。

20世紀末、ポーランドの出版社がロシアのSFやファンタジーの宣伝を始めると、ポーランドではロシアのSFやファンタジーの人気がかなり高まりました。^[23]

ロシアの SF とファンタジーの英語のアンソロジーは数多く存在します。

• ソビエトSF、コリアーブックス、1962年、189ページ。
• More Soviet Science Fiction、Collier Books、1962年、190ページ。
• ロシアSF、ロバート・マギドフ編、ニューヨーク大学出版、1964年。
• ロシアSF、1968年、ロバート・マギドフ編、ニューヨーク大学出版局、1968年。
• ロシアSF、1969年、ロバート・マギドフ編、ニューヨーク大学出版局、1969年。
• New Soviet Science Fiction、Macmillan、1979年、ISBN  0-02-578220-7、xi+297pp。
• 革命前ロシアSFアンソロジー（7つのユートピアと夢）、編集：レランド・フェッツァー、アーディス、1982年、ISBN 0-88233-595-2、253ページ。 
• Worlds Apart  : An Anthology of Russian Science Fiction and Fantasy、編者：Alexander Levitsky、Overlook、2007年、ISBN 1-58567-819-8、656ページ。 

• カテゴリー:ロシアの空想小説作家

• ダーコ・スヴィン著『ロシアのSF、1956-1974：書誌』エリザベスタウン、ニューヨーク州：ドラゴン・プレス、1976年。
• JP グラッド『ディストピアからの外挿: ソビエト SF の批評的研究』プリンストン: キングストン プレス、1982 年、223 ページ。
• スコット・R・サミュエル『ソビエトSF：新たな批評的アプローチ』博士論文、スタンフォード大学、1982年、134ページ。
• ナジェージダ・L・ペトレソン「現代ソビエト小説におけるファンタジーとユートピア、1976-1981」。インディアナ大学博士論文、1986年、260ページ。
• カーラ・A・クルーズ『ソビエトSF、1909-1926：シンボル、原型、神話』、プリンストン大学修士論文、1988年、71ページ。
• マシュー・DB・ローズ、「ロシアとソビエトのSF：無視されたジャンル」修士論文、アルバータ大学（カナダ）、1988年。
• リチャード・スティーツ『革命の夢：ロシア革命におけるユートピア的ビジョンと実験的生活』オックスフォード大学出版局、1989年。
• リチャード・P・テラとロバート・M・フィルマス。ロシアとソビエトのSFの英訳：参考文献、SF研究第54号＝第18巻、第2部＝1991年7月
• アニンディタ・バナジー。世紀末ロシアにおけるSFの創世と進化、1880年から1921年。博士論文、カリフォルニア大学ロサンゼルス校、2000 年、324 p。
• ヴィタリー・カプラン。『壁の向こう側を覗いて：現代ロシアSFの地誌』、ロシア文学研究38(3): 62-84。2002年夏。また、ロシア社会科学評論44(2): 82-104。2003年3月/4月。
• マティアス・シュワルツ。『「空想科学小説」はどのように作られたか：ネップ期からスターリン主義盛期までのSFジャンルに関する議論』、スラヴィック・レビュー72（2）＝2013年夏、224～246頁。
• サイエンス フィクション研究 #94 = 第 31 巻、パート 3 = 2004 年 11 月。特別号: ソビエト サイエンス フィクション: 雪解けとその後。
• パク・ジュンソン。「未来戦争の文学的反映：戦間期ソ連の軍事的予測文学の研究」ミシガン大学博士論文、2004年、198ページ。
• アレクセイ・ゴルベフ。感情機械か内なる自己か？社会主義ロマン主義的想像力における女性の身体の境界を描く カナダ・スラヴ論文集 58、第2号（2016年）
• オレクサンドル・ザビルコ、「復讐の魔法」。ポストソビエト空想小説における地政学的ビジョン（ファンタスティカ）。イデオロギー・アンド・ポリティクス・ジャーナル、2018年1(9)号、66～134ページ。

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ロシアの「ファンタスティカ」の短い歴史

• 究極のSFウェブガイド
• ブリタニカオンラインのソビエトSF
• ヴィアチェスラフ・イワノフ。ロシアのSF。UCLAスラブ言語文学科2007年冬学期のコース
• 「銀色のスプートニクの光の中で」。ソビエト サイエンス フィクションに関するノート、ソビエト調査。1958 年 1 月～3 月。I - 過去と現在 (ウォルター Z. ラキュール著)、II - ファンタジーと現実 (ヴェラ アレクサンドロワ著)、III - 東と西 (ゼーヴ ベン シュロモ著)
• エラナ・ゴメル。ロシアのSF：ユートピアからニューエイジへ
• 「ロシアと東ヨーロッパの SF リソース」、2010 年 - スラブ リファレンス サービス