アンドレイ・タルコフスキー

アンドレイ・アルセニエヴィチ・タルコフスキー(ロシア語: Андрей Арсеньевич Тарковский、発音 [ɐnˈdrʲej ɐrˈsʲenʲjɪvʲɪtɕ tɐrˈkofskʲɪj]) ^ⓘ ;^[1]1932年4月4日^[2]- 1986年12月29日）はソビエト連邦の^映画監督、脚本家。^[3]彼は映画史上最も偉大な監督の一人として広く認められている。彼の映画は精神的、形而上学的なゆっくりとしたテンポと長回しで知られている。^[4][5]

タルコフスキーは全ソ国立映画大学で映画監督のミハイル・ロンムのもとで映画を学び、その後ソ連で最初の5本の長編映画を監督した。『イワンの幼年時代』（1962年）、『アンドレイ・ルブリョフ』（1966年）、『惑星ソラリス』（1972年）、『鏡』（1975年）、『ストーカー』 （1979年）である。国立映画当局との長年にわたる創作上の対立の後、1979年に国を離れ、最後の2本の映画『郷愁』（1983年）と『サクリファイス』（1986年）を国外で制作した。1986年、映画と芸術に関する本『時間の彫刻』を出版した。同年、彼は『ストーカー』の撮影で使用された有毒な場所が原因と思われる癌で亡くなった。^[6]

タルコフスキーは、そのキャリアを通じて、国際批評家連盟賞、エキュメニカル審査員賞、カンヌ映画祭審査員特別グランプリ、デビュー作『イワンの子供時代』でのヴェネツィア映画祭金獅子賞、『サクリファイス』での英国アカデミー賞など、数多くの賞を受けた。1990年には、ソ連の権威あるレーニン賞を死後に受賞した。彼の作品のうち4本、『アンドレイ・ルブリョフ』、『鏡』、『ストーカー』は、 Sight & Sound誌の2012年史上最高の映画100本に選ばれた。^[7]

アンドレイ・タルコフスキーは、イヴァノヴォ工業州ユーリエヴェツキー地区（現在のロシア連邦コストロマ州カディイスキー地区）のザヴラジエ村で、エリサヴェトラード（現在のウクライナ、クロプイヴニツィクイ）出身の詩人・翻訳家のアルセニー・アレクサンドロヴィチ・タルコフスキーと、マクシム・ゴーリキー文学研究所を卒業し、後に校正者として働いたマリア・イヴァノヴァ・ヴィシュニャコワの子として生まれた。彼女はモスクワのドゥバソフ家の屋敷で生まれた。

アンドレイの父方の祖父アレクサンドル・カルロヴィチ・タルコフスキー（ポーランド語：Aleksander Karol Tarkowski）は、銀行員として働いていたポーランドの貴族であった。彼の妻マリア・ダニロヴナ・ラチコフスカヤは、ヤシから来たルーマニア語の教師であった。^[8]アンドレイの母方の祖母ヴェラ・ニコラエヴナ・ヴィシュニャコワ（旧姓ドゥバソワ）は、17世紀まで遡る歴史を持つロシア貴族の古いドゥバソフ家に属していた。彼女の親戚にはフョードル・ドゥバソフ提督がいたが、彼女はソ連時代にその事実を隠さなければならなかった。彼女は、モスクワ大学で法律を学び、コゼリスクで裁判官を務めたカルーガ県出身のイヴァン・イヴァノヴィチ・ヴィシュニャコフと結婚した。^{[9] [10]}

家族の言い伝えによると、タルコフスキーの父方の先祖はダゲスタン共和国タルキのシャムハラ国の王子であったが、家系図の詳細な調査を行った妹のマリーナ・タルコフスカヤはそれを「神話であり、一種のいたずらでさえある」と呼び、この物語を裏付ける文書は存在しないと強調した。^[8]

タルコフスキーは幼少時代をユーリエヴェツで過ごした。^[11]幼少期の友人たちは、タルコフスキーは活発で人気者で、友人も多く、いつも行動の中心にいたと評した。^[12]父親は1937年に家族を離れ、1941年に志願兵として軍に入隊した。1943年に片足を銃で撃たれた後（最終的には壊疽のため切断せざるを得なくなった）、タルコフスキーは赤星章を授与されて帰国した。 ^[13]タルコフスキーは母親と一緒に暮らし、彼女と妹のマリーナとともにモスクワに移り、彼女は印刷所で校正者として働いた。

1939年、タルコフスキーはモスクワ第554学校に入学した。戦時中、3人は母方の祖母と一緒にユーリエヴェツに疎開した。1943年、家族はモスクワに戻った。タルコフスキーは母校で勉強を続けた。同級生には詩人のアンドレイ・ヴォズネセンスキーがいた。音楽学校でピアノを学び、美術学校にも通った。家族はモスクワのザモスクヴォレチエ地区シチポク通りに住んでいた。1947年11月から1948年春まで、彼は結核で入院していた。疎開、母と2人の子供、引きこもりの父、入院生活など、幼少期の多くのテーマが彼の映画『鏡』に大きく取り上げられている。

学生時代、タルコフスキーは問題児で成績も悪かった。^{[14] [15]}それでもなんとか卒業し、1951年から1952年にかけてソ連科学アカデミーのモスクワ支部である東洋大学でアラビア語を学んだ。アラビア語をある程度話せ、最初の学期は優秀な成績だったが、学業を終えずに中退し、科学アカデミーの非鉄金属・金研究所で探鉱者として働いた。クラスノヤルスク州トゥルハンスク近郊のクレイカ川で1年間の研究遠征に参加した。タイガで過ごしたこの時期に、タルコフスキーは映画を学ぶことを決意した。

1954年に調査遠征から戻ると、タルコフスキーは国立映画大学（VGIK ）に応募し、映画監督プログラムに入学した。彼はイルマ・ラウシュ（イリーナ）と同じクラスで、1957年4月に結婚した。^[16]

フルシチョフ政権初期は、若い映画監督に良い機会を与えた。1953年以前は、年間の映画製作本数は少なく、ほとんどの映画はベテラン監督によって監督されていた。1953年以降は、より多くの映画が製作され、その多くは若い監督によるものだった。フルシチョフの雪解けにより、ソ連の社会的制約が若干緩和され、ヨーロッパや北米の文学、映画、音楽の流入が限定的に許可された。これにより、タルコフスキーは、イタリアのネオレアリスト、フランスのヌーヴェルヴァーグ、そして黒澤、ブニュエル、ベルイマン、ブレッソン、ワイダ（その映画『灰とダイヤモンド』はタルコフスキーに影響を与えた）、溝口などの監督の映画を見ることができた。

タルコフスキーの教師であり指導者はミハイル・ロンムであり、ロンムは後に影響力のある映画監督となる多くの映画学生を教えた。1956年、タルコフスキーはアーネスト・ヘミングウェイの短編小説をもとに、学生として初の短編映画『殺人者たち』を監督した。1959年には、より長編のテレビ映画『今日は休みはない』が続いた。両作品とも、VGIKの学生たちの共同制作である。特に、タルコフスキーの妹と結婚した同級生のアレクサンドル・ゴードンは、タルコフスキーと共に2本の映画で監督、脚本、編集、出演を行った。

タルコフスキーに大きな影響を与えたのは、VGIKで教鞭をとっていた映画監督のグリゴリー・チュフライである。生徒の才能に感銘を受けたチュフライは、タルコフスキーに自身の映画『晴天』の助監督の職をオファーした。タルコフスキーは当初興味を示したが、その後、学業と自身のプロジェクトに集中することを決めた。^[16]

VGIK 3年目に、タルコフスキーはアンドレイ・コンチャロフスキーと出会った。2人は同じ映画監督を好み、映画や映画に対する考えを共有するなど、多くの共通点を見出した。1959年、2人は脚本『南極大陸 遥かなる国』を書き、後にモスコフスキー・コムソモーレツ紙に掲載された。タルコフスキーは脚本をレンフィルムに送ったが、却下された。2人は脚本『ローラーとヴァイオリン』でより大きな成功を収め、これをモスフィルムに売却した。これがタルコフスキーの卒業プロジェクトとなり、1960年に卒業証書を取得し、1961年にはニューヨーク学生映画祭で最優秀賞を受賞した。

タルコフスキーの最初の長編映画は、 1962年の『イワンの幼年時代』です。彼は、プロジェクトを中止せざるを得なかったエドゥアルド・アバロフ監督からこの映画を引き継ぎました。この映画はタルコフスキーに国際的な称賛をもたらし、 1962年のヴェネツィア映画祭で金獅子賞を受賞しました。同年9月30日、彼の最初の息子アルセーニ（タルコフスキーの日記ではセンカと呼ばれています）タルコフスキーが生まれました。

1965年、タルコフスキーは15世紀ロシアのイコン画家アンドレイ・ルブリョフの生涯を描いた映画『アンドレイ・ルブリョフ』を監督した。『アンドレイ・ルブリョフ』はソ連当局との問題により、1966年にモスクワで一度上映された以外は完成後すぐには公開されなかった。タルコフスキーはこの映画を何度もカットしなければならず、その結果、長さの異なる複数のバージョンが生まれた。この映画は1971年にカット版としてソ連で広く公開された。しかし、この映画の製作費は100万ルーブルを超え、当時としては巨額だった。^{[17]この映画のバージョンは1969年に}カンヌ映画祭で上映され、FIPRESCI賞を受賞した。

彼は1970年6月に妻のイリーナと離婚した。同年、映画『アンドレイ・ルブリョフ』の制作アシスタントだったラリサ・キジロワ（旧姓エゴルキナ）と結婚した（2人は1965年から同棲していた）。彼らの息子、アンドレイ・アンドレーエヴィチ・タルコフスキー（愛称は「小さなアンドレ」または「アンドレ・ジュニア」を意味するアンドリオシャ）は同年8月7日に生まれた。^[18]

1972年、彼はスタニスワフ・レムの小説『惑星ソラリス』の映画化『ソラリス』を完成させた。彼は1968年に脚本家フリードリヒ・ゴレンシュタインと共同でこの作品に取り組んでいた。この映画はカンヌ映画祭で上映され、審査員特別グランプリを受賞し、パルム・ドールにノミネートされた。

1973年から1974年にかけて、彼は映画『鏡』を撮影した。これは非常に自伝的で型破りな構成の映画で、自身の子供時代を題材にし、父親の詩もいくつか取り入れている。この映画でタルコフスキーは、戦争の影響を受けた子供時代の苦境を描いた。タルコフスキーは1967年から、この映画の脚本に取り組んでおり、タイトルは『告白』、 『ホワイトデー』 、『真っ白な白い日』と続けていた。当初から、この映画はその内容とエリート主義的であると認識されていたため、ソビエト当局に不評だった。ソビエト当局はこの映画を「第3カテゴリー」に分類し、配給を厳しく制限し、第3クラスの映画館と労働者クラブでのみ上映を許可した。プリントはほとんど作られず、映画製作者には何の見返りもなかった。また、第3カテゴリーの映画は、映画製作者を公的資金の浪費と非難する危険にさらし、それが将来の生産性に深刻な影響を及ぼす可能性もあった。^[19]これらの困難がタルコフスキーにソ連映画産業の外で海外に出て映画を製作するというアイデアを思いつかせたと推測される。^[20]

1975年、タルコフスキーはドイツの作家で詩人のETAホフマンを題材にした『ホフマンニアーナ』の脚本にも取り組んだ。1976年12月、モスクワのレンコム劇場で、唯一の舞台劇『ハムレット』を演出した。主役はアナトリー・ソロニーツィンが演じ、タルコフスキーの映画にも数本出演している。1978年末には、作家のアレクサンドル・ミシャリンと共同で 『サルドル』の脚本も書いた。

タルコフスキーがソ連で完成させた最後の映画は『ストーカー』で、アルカジーとボリス・ストルガツキー兄弟の小説『路傍のピクニック』にインスピレーションを得たものである。タルコフスキーは1971年に初めてストルガツキー兄弟と出会い、1986年に亡くなるまで彼らと連絡を取り合っていた。当初、彼は彼らの小説『死んだ山のホテル』に基づいて映画を撮りたいと考え、未完成の脚本を書いた。アルカジー・ストルガツキーとの話し合いに影響されて計画を変更し、『路傍のピクニック』に基づく脚本に取り掛かり始めた。この映画の作業は1976年に始まりました。制作はトラブルに見舞われ、ネガの不適切な現像により外観のショットがすべて台無しになってしまった。タルコフスキーと撮影監督のゲオルギー・レルベルグとの関係は悪化し、彼はアレクサンドル・クニャジンスキーを新しい主任撮影監督として雇うことになった。さらに、タルコフスキーは1978年4月に心臓発作を起こし、さらに遅れることとなった。この映画は1979年に完成し、カンヌ映画祭でエキュメニカル審査員賞を受賞した。1981年2月11日にエディンバラ・フィルムハウスで行われた質疑応答で、タルコフスキーは、この映画が不可解なほど神秘的であるか、政治的寓話であるという意見を痛烈に否定した。^[21]

1979年、タルコフスキーは友人で長年の協力者であったアンドレイ・コンチャロフスキーの脚本に基づいて映画『初日』 （ロシア語：Первый День Pervyj Dyen ）の製作を開始した。この映画はピョートル大帝の治世下の18世紀ロシアを舞台とし、ナタリア・ボンダルチュクとアナトリー・パパノフが主演した。タルコフスキーはゴスキノにプロジェクトを承認してもらうために、ソ連の公式無神論を批判するいくつかのシーンを省略した、元の脚本とは異なる脚本を提出した。映画の約半分を撮影したところ、映画が検閲に提出された脚本と異なることが明らかになったため、ゴスキノはプロジェクトを中止した。タルコフスキーはこの妨害に激怒し、映画のほとんどを破棄したと伝えられている。^[22]

1979年の夏、タルコフスキーはイタリアに旅行し、長年の友人トニーノ・グエッラと共にドキュメンタリー映画『時間の旅』を撮影した。1980年にタルコフスキーは再びイタリアに戻り、その間にグエッラと共に映画『郷愁』の脚本を完成させた。この時期にタルコフスキーは自身の私生活を描いたポラロイド写真を撮影した。^[23]

1982年にタルコフスキーはイタリアに戻り『ノスタルジア』の撮影を開始したが、モスフィルムがプロジェクトから撤退したため、彼はイタリアのRAIに資金援助を求めた。タルコフスキーは1983年に映画を完成させ、カンヌ映画祭で国際批評家連盟賞とエキュメニカル審査員賞を受賞した。タルコフスキーはまた、ロベール・ブレッソンと共に映画創造グランプリと呼ばれる特別賞を共同受賞した。ソ連当局は、この映画がパルム・ドールを受賞するのを阻止しようとロビー活動を行い^[24]、この事実はタルコフスキーが二度とソ連で仕事をしないという決意を固めることになった。カンヌの後、彼はロンドンに行き、クラウディオ・アバドの音楽監督の下、ロイヤル・オペラ・ハウスでオペラ『ボリス・ゴドゥノフ』の演出と振付を行った。

1984年7月10日、ミラノでの記者会見で、タルコフスキーはソ連に二度と戻らず、西欧に留まると発表した。「私はソ連の反体制派ではないし、ソ連政府と対立しているわけではない」と述べたが、帰国すれば「失業するだろう」と付け加えた。^[25]当時、息子のアンドリオシャはまだソ連におり、出国は許可されていなかった。1985年8月28日、タルコフスキーはイタリアのラティーナにある難民キャンプでソ連亡命者として手続きを受け、シリアル番号13225/379で登録され、正式に西側諸国に迎え入れられた。^{[26] [27]}

タルコフスキーは1984年のほとんどを映画『サクリファイス』の準備に費やした。この映画は最終的に1985年にスウェーデンで撮影され、撮影監督のスヴェン・ニクヴィストなど、多くのスタッフはイングマール・ベルイマンの映画に携わった卒業生だった。タルコフスキーの映画に対するビジョンは、ベルイマンのスタイルに大きく影響されていた。

『サクリファイス』は終末と差し迫った死、信仰、そして救済の可能性を描いた作品だが、アンドレイ・タルコフスキー監督によるメイキングドキュメンタリーの特に心を打つシーンでは、脚本家兼監督のミハル・レシュチロフスキが、死についての感情を語るタルコフスキーを追いかける。タルコフスキーは、自分は不死であり、死ぬことを恐れていないと主張する。皮肉なことに、その年の終わりにタルコフスキーは末期の肺がんと診断された。1986年1月、タルコフスキーはパリで治療を開始し、ソ連からの出国をようやく許可された息子のアンドレ・ジュニアもそこに加わった。タルコフスキーの最後の映画となったこの作品は、彼に捧げられた。

『サクリファイス』はカンヌ映画祭で上映され、審査員特別グランプリ、国際批評家連盟賞、エキュメニカル審査員賞を受賞した。タルコフスキー監督は病気のため出席できなかったため、賞は息子が受け取った。

タルコフスキーの最後の日記（1986年12月15日）には、「しかし、もう私には力が残っていない。それが問題だ」と書かれている。この日記は『殉教録』とも呼ばれ、1989年に死後に出版され、1991年には英語版が出版された。

タルコフスキーは1986年12月29日にパリで亡くなった。葬儀はアレクサンドル・ネフスキー大聖堂で執り行われた。1987年1月3日にフランスのサント・ジュヌヴィエーヴ・デ・ボワにあるロシア人墓地に埋葬された。1994年に建てられた彼の墓石の碑文はタルコフスキーの妻ラリサの発案によるもので、 「天使を見た男に」と刻まれている。ラリサは1998年に亡くなり、夫の隣に埋葬されている。^[28]

1990年代初頭から、ロシアではタルコフスキーは自然死ではなくKGBによって暗殺されたと主張する者もいる。この仮説の証拠には、ソ連政府とKGBがタルコフスキーの反ソ連的プロパガンダと見なしていたものを抑制するために、ヴィクトル・チェブリコフがタルコフスキーの抹殺を命じたと主張する元KGB工作員の証言が含まれる。その他の証拠には、 1991年のクーデター後に表面化したいくつかの覚書や、タルコフスキーの医師の1人が彼の癌は自然死ではあり得ないと主張したことなどがある。^[29]

タルコフスキー、彼の妻ラリサ、そして俳優アナトリー・ソロニーツィンは、3人とも同じ種類の癌で亡くなった。 『ストーカー』のサウンドデザイナー、ウラジミール・シャルンは、3人とも映画の撮影場所の上流にある化学工場から放出された化学物質にさらされて亡くなったと確信していた。^[6]

タルコフスキーは、ソ連社会が外国の映画、文学、音楽などに門戸を開いたフルシチョフの雪解けと呼ばれる1950年代中期から後半にかけて映画監督になった。この時期、タルコフスキーはヨーロッパ、アメリカ、日本の監督の映画を観ることができ、その経験が自身の映画制作に影響を与えた。映画学校での彼の教師であり指導者であったミハイル・ロンは、学生たちにかなりの自由を与え、映画監督の独立性を重視した。

同級生のシャフカット・アブドゥサルモフによると、タルコフスキーは日本映画に魅了されていた。彼は、スクリーン上の登場人物が一人一人特別であることや、侍が刀でパンを切るといった日常的な出来事が特別なものに昇華され、脚光を浴びていることに驚嘆した。^{[30]タルコフスキーはまた、}俳句という芸術と、俳句が「それ自体以外には何も意味を持たないようなイメージ」を創り出す能力に興味を示した。^[31]

タルコフスキーは敬虔な正教徒でもあり、偉大な芸術にはより崇高な精神的目的があるべきだと信じていた。彼はユーモアや謙虚さを持たず、完璧主義者だった。彼の特徴的なスタイルは重々しく文学的で、宗教的なテーマや信仰に関する問題について熟考する登場人物が数多く登場した。^[32]

タルコフスキーは、映画芸術を真に極めた映画監督はごくわずかであると認識しており、1970年のナウム・アブラモフとのインタビューで「片手の指で数えられるほどだ」と述べている。^[33] 1972年、タルコフスキーは映画史家レオニード・コズロフにお気に入りの映画10本を語った。リストは以下の通り。ロベール・ブレッソンの『田舎僧の日記』と『ムーシェット』、イングマール・ベルイマンの『冬の光』『野いちご』『ペルソナ』、ルイス・ブニュエルの『ナザリン』、チャールズ・チャップリンの『街の灯』、溝口健二の『雨月物語』 、黒澤明の『七人の侍』、勅使河原宏の『砂の女』 。また、ピエル・パオロ・パゾリーニの『マタイによる福音書』も好きだった。^[34]彼の好きな映画監督には、ブニュエル、溝口、ベルイマン、ブレッソン、黒澤、ミケランジェロ・アントニオーニ、ジャン・ヴィゴ、カール・テオドール・ドライヤーなどがいた。^[35]

『街の灯』を除いて、このリストには初期の無声映画の作品は含まれていない。これはタルコフスキーが映画芸術を比較的最近の現象とみなし、初期の映画製作は序章に過ぎなかったためである。また、このリストにはタルコフスキーの出身地であるソ連の映画や監督は含まれていないが、彼はボリス・バルネット、セルゲイ・パラジャーノフ、アレクサンドル・ドヴジェンコなどのソ連の監督を高く評価している。彼はドヴジェンコの『大地』について次のように述べている。「私は非常に素朴な農民たちと長く暮らし、並外れた人々に出会った。彼らは穏やかさを広め、非常に機転が利き、尊厳を感じさせ、私がこれほどの規模でめったに出会ったことのないような知恵を示した。ドヴジェンコは明らかに人生の意味がどこにあるのかを理解していた。[...] 自然と人間の境界を侵害することは、人間が存在するための理想的な場所である。ドヴジェンコはそれを理解していた。」^[36]

彼はまた、大作映画やSFのファンではなく、SFについては「漫画」的な罠や低俗な商業主義を理由にほとんど無視していた。しかし、注目すべき例外として、タルコフスキーはジェームズ・キャメロンの大作映画『ターミネーター』を賞賛し、「未来のビジョンと人間とその運命の関係は、芸術としての映画の限界を押し広げている」と述べた。彼は「残忍さと演技力の低さ」を批判したが、それでも映画には感銘を受けた。息子のアンドレイ・A・タルコフスキーによると、彼はジョージ・ルーカスの『スター・ウォーズ』^{も同様に好きだったという。 [37] [38] [39]}

1962年のインタビューでタルコフスキーは「もちろんすべての芸術は知的なものだ。しかし私にとって、すべての芸術、特に映画は、何よりも感情的で心に作用するものでなければならない」と主張した。^{[40]彼の映画は}形而上学的なテーマ、極端に長いテイク、そして批評家から並外れた美しさであるとしばしばみなされる映像が特徴である。繰り返し登場するモチーフは、夢、記憶、子供時代、火を伴う流水、屋内の雨、反射、空中浮遊、そしてカメラの長いパンニング動作の前景に再び現れる人物などである。彼はかつて「人を無限の環境と並置し、近くや遠くを通り過ぎる無数の人々と照合し、人を全世界と関連付けること、それが映画の意義である」と述べた。

タルコフスキーは、いくつかの映画、特に『惑星ソラリス』に空中浮遊のシーンを取り入れている。彼にとって、これらのシーンは大きな力を持っており、その写真映えと魔法のような不可解さのために使われている。^[41]水、雲、反射は、そのシュールな美しさと写真映えだけでなく、波や小川や流水の形などの象徴性のために使われた。^[42]鐘やろうそくもよく使われるシンボルである。これらは映画、視覚、音のシンボルであり、タルコフスキーの映画には自己反省のテーマが頻繁に登場する。^[43]

タルコフスキーは「時間の彫刻」と名付けた映画理論を展開した。これは、メディアとしての映画のユニークな特徴は、私たちの時間体験を取り上げ、それを変えることだという意味だった。編集されていない映画の映像は、時間をリアルタイムで書き写す。彼は映画の中で長回しと少ないカットを使用することで、観客に時間の経過、失われた時間、そしてある瞬間と次の瞬間の関係を感じさせることを目指した。

タルコフスキーは、映画『鏡』に至るまで、そして『鏡』を含め、映画作品の焦点をこの理論の探求に置いていた。『鏡』の後、彼は、アリストテレスが提唱した劇的統一性、つまり一日のうちに一箇所で起こる集中した行動の探求に作品の焦点を当てることを発表した。

タルコフスキーの映画には、カラーまたは白黒のシーンがいくつかある。これは、ルブリョフの本物の宗教的イコン画のカラーのエピローグを特徴とする、それ以外はモノクロの『アンドレイ・ルブリョフ』で初めて見られる。その後の彼の映画はすべて、それ以外はカラーであるが、モノクロのシーン、そして『ストーカー』の場合はセピア色のシーンが含まれている。1966年、 『アンドレイ・ルブリョフ』の完成直後に行われたインタビューで、タルコフスキーはカラー映画を「商業的な仕掛け」として退け、現代の映画が色を意味のある形で使用しているという考えに疑問を投げかけた。彼は、日常生活ではほとんどの場合、色を意識的に意識することはなく、したがって映画では主に特定の瞬間を強調するために色を使用するべきであり、常に使用するべきではないと主張した。なぜなら、それは視聴者の気を散らすからである。彼にとって、カラー映画は動く絵画や写真のようなもので、人生をリアルに描写するには美しすぎるものだった。^[44]

イングマール・ベルイマン監督はタルコフスキーについて次のようにコメントしている。^[45]

タルコフスキーの最初の作品を発見したのは奇跡のようでした。突然、私はそれまで鍵をもらったことのない部屋のドアの前に立っていました。それは私がずっと入りたいと思っていた部屋で、彼が自由に、そして完全にくつろいで動いていました。私は出会い、刺激を受けました。誰かが、私がずっと言いたかったことを、言い方がわからずに表現していたのです。私にとってタルコフスキーは偉大な人物であり、人生を反映として、夢として捉える映画の本質に忠実な新しい言語を発明した人物です。

しかし、逆にベルイマンは、「秋のソナタでベルイマンはベルイマンをやっている」と書いたある批評家の主張が真実であることを認め、「タルコフスキーはタルコフスキーの映画を作り始め、フェリーニはフェリーニの映画を作り始めた[...]ブニュエルはほとんど常にブニュエルの映画を作っていた」と付け加えた。自分の作品のこのような寄せ集めは、 「セルフカラオケ」と軽蔑的に呼ばれてきた。 ^[46]

タルコフスキーは1958年から1972年まで撮影監督のワディム・ユソフと緊密に協力し、タルコフスキーの映画の視覚的スタイルの多くはこの協力関係によるものである。^[47]タルコフスキーはユソフが1回の長回しを撮影できるように2日間かけて準備し、その準備のおかげで通常は1回のテイクで済んだ。^[48]

タルコフスキーは最後の映画『サクリファイス』で、イングマール・ベルイマン監督の多くの映画で仕事をした撮影監督のスヴェン・ニクヴィストと仕事をした。（ニクヴィストだけではなく、製作に関わった何人かは以前にベルイマンと仕事をしたことがあり、特に主演のエルランド・ヨゼフソンは『ノスタルジア』でもタルコフスキーの作品に出演していた。）ニクヴィストはタルコフスキーが頻繁にカメラを通して見たり、カメラを通して俳優に指示を出したりすることに不満を述べたが、最終的にはタルコフスキーと仕事をすることを選んだことはこれまでで最高の選択の一つだったと述べた。^[48]

タルコフスキーは主に映画監督として知られています。彼はそのキャリアの中で 7 本の長編映画を監督し、VGIK 在籍時には 3 本の短編映画も監督しました。彼の長編映画は次のとおりです。

• イワンの幼少時代（1962）
• アンドレイ・ルブリョフ（1966）
• ソラリス（1972）
• ミラー（1975）
• ストーカー（1979）
• ノスタルジア（1983）
• サクリファイス（1986）

彼はまた、いくつかの脚本も書いた。さらに、モスクワで舞台劇『ハムレット』を演出し、ロンドンでオペラ『ボリス・ゴドゥノフ』を演出し、ウィリアム・フォークナーの短編小説『逆転』のラジオ制作を監督した。また、映画理論に関する本 『Sculpting in Time』も執筆した。

タルコフスキーの最初の長編映画は1962年の『イワンの幼年時代』である。その後、1966年に『アンドレイ・ルブリョフ』 、1972年に『惑星ソラリス』、 1975年に『鏡』、 1979年に『ストーカー』を監督した。ドキュメンタリー『時間旅行』は1982年にイタリアで製作され、『郷愁』は1983年に製作された。最後の映画『サクリファイス』は1986年にスウェーデンで製作された。タルコフスキーはすべての映画の脚本を自ら執筆し、時には共同脚本家と共同執筆した。タルコフスキーはかつて、他人の脚本を関与せずに実現する監督は単なるイラストレーターになり、その結果、映画は死んで単調になると語ったことがある。^{[49] [50]}

• 『時間の彫刻』テキサス大学出版局、1986年。ISBN 0-292-77624-1 。
• Time Within Time: The Diaries 1970–1986。Seagull、1989年。ISBN 9780857424921 。キティ・ハンター・ブレア訳。 
• 脚本集。ロンドン：フェイバー＆フェイバー、2003年。ISBN 978-0571142668。 
• インスタント ライト、タルコフスキー ポラロイド。ロンドン: テムズ アンド ハドソン、2006 年。ISBN 9780500286142。1979年から 1984 年にかけてタルコフスキーがロシアとイタリアで撮影した 60 枚の写真集。イタリアの写真家ジョヴァンニ キアラモンテとタルコフスキーの息子アンドレイ A. タルコフスキーが編集。 
• 明るい、明るい日。タルコフスキー財団およびホワイトスペースギャラリー、2008年。スティーブン・ギル編集のポラロイド写真集。ISBN 978-0955739415。3000部限定。 
• タルコフスキー：映画、スチール写真、ポラロイド、著作。ロンドン：テムズアンドハドソン、2019年。ISBN 978-0500022597。 

『濃縮物』（ Концентрат、 Kontsentrat）は、タルコフスキーが1958年に脚本を書いたが、映画化されることはなかった。脚本は、タルコフスキーが映画学校に入学する前に、調査隊の一員としてタイガで過ごした1年間に基づいている。 ^{[51]地質学調査隊のリーダーが、調査隊が集めた}濃縮物を持ち帰る船を待つ物語である。調査隊は謎に包まれており、その目的は国家機密である。

脚本は撮影されたと主張する著者もいるが、タルコフスキーの妹で映画学校時代の同級生だったアレクサンドル・ゴードンの妻でもあるマリーナ・タルコフスカヤによると、脚本は撮影されなかったという。タルコフスキーは国立映画大学 ( VGIK ) の入学試験中に、一気に脚本を書いた。この作品で彼は最高の成績である「優秀」( отлично ) を獲得した。1994年、『コンセントレート』の断片が撮影され、マリーナ・タルコフスカヤとアレクサンドル・ゴードンによるドキュメンタリー『アンドレイ・タルコフスキーのタイガの夏』で使用された。^[52]

『ホフマンニアーナ』（ Гофманиана）は、タルコフスキーが1974年に書いた未公開の脚本である。この脚本は、ドイツの作家ETA ホフマンの生涯と作品に基づいている。1974年、タリンフィルムの知人がタルコフスキーにドイツをテーマにした脚本を書くよう依頼した。タルコフスキーはトーマス・マンと ETA ホフマンを検討し、イプセンの『ペール・ギュント』も検討した。最終的にタルコフスキーは、ホフマンの生涯と作品に基づいた脚本の契約に署名した。彼は1974年の夏にダーチャで脚本を書く予定だった。執筆は困難を伴わず、締め切りの1か月も前には1ページも書いていなかった。彼は最終的に1974年後半にプロジェクトを終え、10月にタリンフィルムに最終脚本を提出した。 ^[53]

脚本はタリンフィルムの関係者に好評だったが、タルコフスキー以外に監督はできないというのが一致した見解だった。脚本は1976年2月にゴスキノに送られ、映画製作を進める承認は得られたものの、脚本は実現しなかった。1984年、西側諸国に亡命していたタルコフスキーは脚本を見直し、いくつかの変更を加えた。彼は脚本に基づいて最終的に映画を監督することも検討したが、最終的にこの考えは断念された。^[53]

• 『時間の旅』 （1983年）：トニーノ・グエッラと共同監督した映画『ノスタルジア』の制作準備としてアンドレイ・タルコフスキーがイタリアを旅した様子を記録した作品。
• タルコフスキー：映画の中の詩人（1984）：ドナテッラ・バグリヴォ監督。
• 『モスクワ・エレジー』 （1987年）は、アレクサンドル・ソクーロフによるタルコフスキーへのオマージュ／ドキュメンタリーである。 ^[54]
• Auf der suche nach der verlorenen Zeit (1988): アンドレイ・タルコウスキーの亡命とトッド。エボ・デマント監督のドキュメンタリー。ドイツ。
• アンドレイ・アルセネヴィッチの一日（1999年）：クリス・マルケル監督によるフランスのドキュメンタリー映画。
• アンドレイ（2006年）：ナリネ・ムクチヤンとアルセン・アザティアンによる、タルコフスキーのアルメニア訪問を描いた映画。^[55]
• タルコフスキー：時間の中の時間（2015）：P. J. レトフスキーによるドキュメンタリー。
• アンドレイ・タルコフスキー：映画の祈り（2019）：タルコフスキーの息子アンドレイ・A・タルコフスキーによる詩的なドキュメンタリー。^[56]

タルコフスキーは生涯を通じて数々の賞を授与された。

• ヴェネツィア国際映画祭で『イワンの子供時代』が金獅子賞を受賞した。

• 

  カンヌ国際映画祭では、国際批評家連盟賞を3回、^[57]エキュメニカル審査員賞を3回（他のどの監督よりも多く）、審査員特別グランプリを2回、最優秀監督賞を1回受賞した。また、パルム・ドールにも3回ノミネートされた。
• 1987年、『サクリファイス』で英国映画テレビ芸術アカデミー最優秀外国語映画賞受賞。

グラスノスチとペレストロイカの影響を受けて、タルコフスキーは1986年秋、死の直前にモスクワで彼の映画の回顧展が開催され、ソ連でようやく認められた。彼の死後、映画雑誌「イスクスストヴォ・キノ」は1号丸々タルコフスキーに捧げられた。ソ連閣僚会議の映画委員会とソ連映画製作者連盟は死亡記事で、タルコフスキーが亡命生活の最後の年を過ごさなければならなかったことへの悲しみを表明した。^[58]

死後、 1990年にソ連最高の国家栄誉賞の一つであるレーニン賞を受賞した。1989年にアンドレイ・タルコフスキー記念賞が設立され、最初の受賞者はロシアのアニメーター、ユーリ・ノルシュテインであった。モスクワ国際映画祭は1993年、1995年、1997年の3回連続でアンドレイ・タルコフスキー賞を授与した。 ^{[59] [60] [61]}

1996年、アンドレイ・タルコフスキー博物館が彼の幼少期の町であるユリエヴェツにオープンした。 ^{[62]ソ連の}天文学者リュドミラ・カラチキナが1982年に発見した小惑星3345タルコフスキーは、彼にちなんで名付けられている。^[63]

タルコフスキーは数々のドキュメンタリーの題材となっている。最も有名なのは、ロシアの映画監督アレクサンドル・ソクーロフによる1988年のドキュメンタリー『モスクワ・エレジー』である。ソクーロフ自身の作品もタルコフスキーの影響を強く受けている。この映画はタルコフスキーの映画のストック映像にナレーションをつけたものがほとんどである。『アンドレイ・タルコフスキー監督の映画』は、映画『サクリファイス』の編集者ミハル・レシュチロフスキによる1988年のドキュメンタリー映画である。映画監督クリス・マルケルは、アンドレイ・タルコフスキーへのオマージュとして、2000年にテレビドキュメンタリー『アンドレイ・アルセネヴィチの一日』^{を制作した。 [64]}

モスクワのゲラシモフ映画大学の入り口には、タルコフスキー、ゲンナジー・シュパリコフ、ワシリー・シュクシンの像を含む記念碑がある。^[65]

アンドレイ・タルコフスキーと彼の作品は、多くの映画製作者、批評家、思想家から賞賛を受けています。

スウェーデンの映画監督イングマール・ベルイマンは次のように語っている。「私にとってタルコフスキーは最も偉大な人物であり、人生を反映として、人生を夢として捉えるという映画の本質に忠実な新しい言語を発明した人物である」^{[66] 。}

日本の映画監督、黒澤明はタルコフスキーの映画について次のように述べている。「彼の並外れた感受性は圧倒的で驚異的である。それはほとんど病的な激しさに達している。おそらく現在生きている映画監督の中で彼に匹敵する者はいないだろう。」また、黒澤は次のようにも述べている。「私はタルコフスキーの映画をすべて愛している。彼の人柄とすべての作品を愛している。彼の映画のカットの一つ一つがそれ自体素晴らしい映像である。しかし完成した映像は彼のアイデアの不完全な達成に過ぎない。彼のアイデアは部分的にしか実現されていない。そして彼はそれで間に合わせなければならなかったのだ。」^[67]

イランの映画監督アッバス・キアロスタミは「タルコフスキーの作品は私を肉体的な生活から完全に切り離し、私が見た中で最も精神的な映画だ」と述べた。^[67]

ポーランドの映画監督クシシュトフ・キェシロフスキは「アンドレイ・タルコフスキーは近年の最も偉大な映画監督の一人だ」と評し^[67]、タルコフスキーの映画『イワンの子供時代』^{が自身の作品に影響を与えたと考えている[68]}。

トルコの映画監督ヌリ・ビルゲ・ジェイランは、人生で何をしたいのか分からなかった大学生の時に初めてアンドレイ・タルコフスキーの映画を発見した時、称賛されたソ連の巨匠に完全に当惑したと語った。彼は『惑星ソラリス』の上映を半分ほど見たところで退席し、『鏡』のVHSテープも同じようなところで止めた。今日、彼は後者を史上最高の映画だと考えている。「たぶん20回くらい見た」と彼は言う。^[69]

アルメニアの映画監督セルゲイ・パラジャーノフは、タルコフスキーの映画『イワンの子供時代』を観たことが映画監督になるきっかけになったと述べ、「 『イワンの子供時代』がなかったら、私は何もできなかったし、何もしなかっただろう」と語った。^[68]

オーストリアの映画監督ミヒャエル・ハネケは、 2002年のSight & Soundの監督投票で『鏡』をトップ10の映画に選び^{[70] [71]}、後にこの映画を少なくとも25回は見たと述べた^{[72] [73] 。}

アメリカの映画監督スタン・ブラッケージは次のように述べている。「私は個人的に、20世紀の映画にとって最も偉大な3つの課題は、(1) 壮大な物語を作ること、つまり世界の部族の物語を語ること、(2) 個人的な物語にすること、なぜなら私たちの個人的な生活の奇抜さの中でのみ真実を知るチャンスがあるから、(3) 夢の仕事をすること、つまり無意識の境界を明らかにすることであると思う。私が知る限り、どの映画でもこれら3つのことを等しく行っている唯一の映画監督はアンドレイ・タルコフスキーであり、だからこそ私は彼を現存する最も偉大な物語映画監督だと思う。」^{[74] [75]}

ドイツの映画監督ヴィム・ヴェンダースは、フランソワ・トリュフォーや小津安二郎とともに、彼の映画『欲望の翼』をタルコフスキーに捧げた。^[76]

フランスの映画監督クリス・マルケルはタルコフスキーへのオマージュとして『アンドレイ・アルセネヴィチの一日』というドキュメンタリー映画を監督し、 1983年の映画エッセイ『サン・ソレイユ』でタルコフスキーの「ゾーン」（映画『ストーカー』より）という概念を使用した。^[77]

ギリシャの映画監督テオ・アンゲロプロスは、タルコフスキーの映画『ストーカー』を彼に影響を与えた映画の一つとみなしている。^[78]

ポーランドの映画監督アンジェイ・ズラウスキは「もし誰かが誰かに影響を与えたとしたら、それは私がタルコフスキーから影響を受けたということであり、その逆ではない」と述べ、タルコフスキーの映画『アンドレイ・ルブリョフ』を「傑作」と呼んだ。^[79]

ギリシャ系オーストラリア人映画監督アレックス・プロヤスはタルコフスキーの作品に「多大な影響を受け」ており、『ストーカー』をお気に入りの映画の一つとして挙げている。^[80]

フランスの哲学者ジャン＝ポール・サルトルはタルコフスキーの映画『イワンの幼年時代』を高く評価し、これまで見た映画の中で最も美しいものの一つだと述べた。^[81]

『攻殻機動隊』などの作品で知られる日本のアニメ映画監督押井守はタルコフスキーの影響を受けた。^[82]

インド生まれのイギリス系アメリカ人小説家サルマン・ラシュディはタルコフスキーとその作品『惑星ソラリス』を「SFの傑作」と呼んで賞賛した。^[83]

映画史家スティーブン・ディロンは、その後の映画の多くがタルコフスキーの映画に深く影響を受けたと述べている。^[84]

メキシコの映画監督アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥはタルコフスキーの大ファンである。彼はかつてインタビューで「アンドレイ・ルブリョフはおそらく今までで一番好きな映画だ」と語り、別のインタビューでは「タルコフスキーの映画を初めて見た時、衝撃を受けたのを覚えている。どうしていいか分からなかった。衝撃を受けた。映画には、私が想像していたよりもずっと多くの層があるかもしれないと突然気づいたので、魅了された」と付け加えた。イニャリトゥの2015年のアカデミー賞受賞ドラマ『レヴェナント：蘇えりし者』には、タルコフスキーの映画への直接的な言及や隠れたオマージュが数多くある。^[85]

デンマークの映画監督ラース・フォン・トリアーはタルコフスキーの熱烈な崇拝者である。彼は2009年の映画『アンチクライスト』をタルコフスキーに捧げ、批評家のデイヴィッド・ジェンキンスと議論しているときにこう尋ねた。「 『鏡』を見ましたか？私は催眠術にかかったんです！20回も見ました。私にとっては宗教に最も近いものです。私にとってタルコフスキーは神です」^[86]

日本の作曲家坂本龍一はタルコフスキーの作品の崇拝者であり、最後から2番目のソロアルバム『async』を「架空のタルコフスキー映画のサウンドトラック」と表現した。^[87]坂本はタルコフスキーが自身の作品に与えた全体的な影響について、「音楽を作り、どんどん深く掘り下げていくうちに、ついにタルコフスキーの映画が何なのか、つまりそれがいかにシンフォニックなのかを理解することができました。それはほとんど音楽です。音だけではなく、動く映像と音のシンフォニーです。音楽よりも複雑なのです。」と述べている。^[88]

彼に敬意を表して名付けられた映画祭が 2 つあります。

• 国際人権映画祭「ストーカー」は、この映画にちなんで名付けられ、1995年以来、モスクワと地方の中心地で毎年開催されている。
• 国際映画祭「ゼルカロ」は、アンドレイ・タルコフスキー（「鏡」の意）にちなんで名付けられ、「知的な映画のファンのための」ものである。 ^{[89]タルコフスキー映画祭 – ゼルカロ、 [90]}ゼルカロ国際映画祭、^[91]アンドレイ・タルコフスキー・ゼルカロ国際映画祭、^[92]タルコフスキーフェスト [ru]または単にゼルカロ、^{[93]としても知られる。この映画祭は、}イヴァノヴォ州知事のミハイル・メンが率いる委員会によって組織されている。アンドレイ・タルコフスキーの妹であるマリーナ・タルコフスキーは、共同創設者および主催者の一人であった。2010年からはパベル・ルンギンが映画祭のディレクターを務めた。^[93] 2020年、映画祭の会長はロシアの監督セルゲイ・ボドロフであった。ロシアでのCOVID-19パンデミックのため、第14回映画祭は2020年にオンラインで開催され、2022年現在ではこれが最後の開催となる見込みである。^[94]同映画祭では、アンドレイ・タルコフスキー映画祭への貢献特別賞など、数々の賞が授与される。^{[93] [95]} 2007年以来イヴァノヴォで開催されている同映画祭は^[96]、毎年7月に開催され、第16回映画祭は7月22日から27日まで、イヴァノヴォ州の様々な都市で開催され、モスクワでは特別上映が行われる予定である。フランス、インド、ギリシャ、セルビア、コロンビア、カザフスタンなどからの映画がコンペティション部門にエントリーされ、7月22日には故郷ユリエヴェツのメイン広場でタルコフスキー生誕90周年を記念したガラナイトが開催された。^{[97][アップデート]}

• ヨーロッパの芸術映画
• スローシネマ
• モスクワ国際映画祭

文献

注記

• ムーア、サーウィン（2009）。「ロシア解釈学の追跡：タルコフスキーの映画詩学とグローバル政治に関する考察」オルタナティブ：グローバル、ローカル、ポリティカル。34 （1）：59–84。doi ： 10.1177 /030437540903400104。JSTOR 40645258。S2CID  143836755  。

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Wikiquote には、アンドレイ・タルコフスキーに関連する引用があります。

• IMDbのアンドレイ・タルコフスキー 
• スウェーデン映画データベースのアンドレイ・タルコフスキー
• センシズ・オブ・シネマのアンドレイ・タルコフスキー
• アンドレイ・タルコフスキー、映画、記事、インタビューに関するウェブサイト
• アンドレイ・タルコフスキー：伝記は映画監督の驚くべき人生と格闘する
• Nostalghia.com -カルガリー大学コミュニケーション文化学部映画研究プログラムのアンドレイ・タルコフスキー情報サイト
• A.タルコフスキーのアルメニアでの日々