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アラン・ホールズワース | |||||
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 2012年のホールズワース | |||||
| 背景情報 | |||||
| 生まれる | 1946年8月6日イギリス、 ブラッドフォード | ||||
| 死亡 | 2017年4月15日（70歳）米国 カリフォルニア州ビスタ | ||||
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| 活動年数 | 1969–2017 | ||||
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アラン・ホールズワース（1946年8月6日 - 2017年4月15日）[1]は、イギリスのジャズおよびロックギタリスト、ヴァイオリニスト、作曲家である。ソロ活動に加え、ソフト・マシーン、UK、トニー・ウィリアムズ・ライフタイム、ピエール・モーレンのゴング、ブルーフォードなど数多くのバンドで活動した。
ホールズワースは、特にメロディーとハーモニーに関して、高度な音楽理論の概念を難解かつ独特な方法で使用することで知られていた。彼の音楽には、彼の「コード スケール」の理解に基づいた抽象的な方法で珍しいコード形状を使用することが多い、膨大な数の複雑なコード進行と、頻繁に変化する音の中心をまたぐ複雑な即興ソロが組み込まれている。彼は、リディア音階、ディミニッシュ音階、ハーモニック メジャー 音階、オーグメンテッド 音階、ホールトーン 音階、クロマチック 音階、オルタード スケールなどから派生した無数の音階形式を使用し、予測できない不協和な「外部」サウンドを生み出すことが多かった。彼独自のレガートソロ技法は、もともとサックスを演奏したいという願望から生まれたものである。サックスを購入する余裕がなかった彼は、ギターを使って同様に滑らかな音列を作ろうと努めた。彼はまた、 1980年代に彼が宣伝していた会社、 SynthAxeと呼ばれるギターシンセサイザーの初期形態の演奏にも関わった。
ホールズワースは、エディ・ヴァン・ヘイレン、[2] ジョー・サトリアーニ、[3] グレッグ・ハウ、[4] ショーン・レーン、[5] リッチー・コッツェン、[6] ジョン・ペトルーシ、[7] アレックス・ライフソン、[ 8 ]カート・ローゼンウィンケル、[ 9 ]イングヴェイ・マルムスティーン、[ 10 ]マイケル・ロメオ、 [ 11]タイ・テイバー、 [ 12 ]フレドリック・ソーデンダル、 [ 13 ] ダニエル・モングレイン、[14]ジョン・フルシアンテ、 [15] トム・モレロ、[ 16]トシン・アバシなど、多くのロック、メタル、ジャズのギタリストから影響を受けた人物として挙げられている。[17]フランク・ザッパはかつて彼を「地球上で最も興味深いギター奏者の一人」と称賛し、[18]ロベン・フォードは「アラン・ホールズワースはギター界のジョン・コルトレーンだと思う。アラン・ホールズワースほどギターで多くのことができる人はいないと思う」と語った。 [19]
若いころ
ホールズワースはブラッドフォードで生まれ、母方の祖父母であるサムとエルシー・ホールズワースに育てられた。[20]プリーストマン・ストリートの家で育ち、近くのドラモンド・ストリート中学校に通った。[21]サム・ホールズワースはジャズ・ピアニストで、音楽家としてのキャリアを追求するためにロンドンに移住したが、最終的にブラッドフォードに戻ってきた。[22]ホールズワースは17歳の時に初めてギターを与えられ、祖父から最初の音楽指導を受けた。彼のプロとしてのキャリアは、北イングランドのメッカ・クラブ・サーキットで演奏していたグレン・サウス・バンドに入団したときに始まった。
レコーディングキャリア
初期のキャリアと1970年代
ホールズワースは1969年にバンド「イギンボトム」と唯一のアルバム「イギンボトムズ・レンチ」（後に「アラン・ホールズワース＆フレンズ」というグループ名で再発）で初めてレコーディングを行った。1971年に彼は、キーボード奏者のアラン・ゴーウェン、後にキング・クリムゾンのパーカッショニストとなるジェイミー・ミューア、ベーシストのローリー・ベイカーが参加した即興バンド、サンシップに加入した。彼らはライブ演奏をしていたが、レコーディング作品はリリースされなかった。[23]次にホールズワースはジャズロックバンドのニュークリアスに短期間所属し、1972年のアルバム「ベラドンナ」で演奏した。プログレッシブ・ロック・バンドのテンペストでも同様に演奏しており、1973年に彼らの最初のスタジオ・アルバムであるセルフタイトルの曲をリリースした。 [24]彼の演奏は、その年のBBCラジオのライブコンサートでも聞くことができ、それは数十年後の2005年に「Gorgon」という曲で最もよく知られているテンペストのコンピレーション・アルバム「Under the Blossom: The Anthology 」の一部としてリリースされた。歌手のドノヴァンによって広められた都市伝説として、ドノヴァンの1968年のヒット曲「 Hurdy Gurdy Man 」でホールズワースがファズトーン・ソロを演奏したというものがあるが、実際にソロを演奏したのはアラン・パーカーである。[25] [26]
70年代半ば、ホールズワースはソフト・マシーン（ 『バンドルズ』 『ランド・オブ・コケイン』）、ニュー・トニー・ウィリアムズ・ライフタイム（『ビリーブ・イット』『ミリオン・ダラー・レッグス』）、ピエール・モーレンのゴング（『ガズーズ!』『エクスプレスII』『タイム・イズ・ザ・キー』）、ジャン＝リュック・ポンティ（『エニグマティック・オーシャン』）など、プログレッシブ・ロックやジャズ・フュージョンの著名なアーティストたちと仕事をした。これらの経験、特にドラマーのトニー・ウィリアムズと過ごした時間は、彼にとって貴重なものだった。[23] [24] [27] 1976年、ホールズワースが音楽業界に対して抱く多くの不満のうち最初のものが訪れた。CTIレコードが、ホールズワースがリハーサル・セッションだと思っていた録音を公式スタジオ・アルバム『ベルベット・ダークネス』としてリリースしたのだ。これに激怒したホールズワースは、数十年後にもこのアルバムを今でも激しく嫌っており、決して公表されてほしくなかったと語っている。[23]
1977年、ホールズワースはドラマーでイエスの創始者でもあるビル・ブルーフォードにスカウトされ、彼のデビューアルバム『Feels Good to Me』（1978年1月発売）に参加した。その後まもなく、ブルーフォードはキーボード/ヴァイオリニストのエディ・ジョブソン、ベーシストのジョン・ウェットンとともにプログレッシブ・ロックのスーパーグループ、UKを結成。ホールズワースはブルーフォードの推薦で参加した。個人的には彼らとうまくやっており、1978年のセルフタイトルアルバムのレコーディングも楽しんだが、ホールズワースはグループで過ごした時間を「嫌悪した」と言い、[28]ツアー中は多くの音楽的な相違点、特にジョブソンとウェットンが各ショーで組織的な構成でソロを演奏することをホールズワースに望んだことに対し、彼が激しく反対したことで「惨めだった」と語った。[23] [27]
UKが様々なミュージシャンと活動を続けている間、ブルーフォードはソロバンドの中心メンバーに戻り、単にブルーフォードと名付けられ、ホールズワースはギタリストとして残った。彼らの2枚目のアルバム「ワン・オブ・ア・カインド」は1979年にリリースされ、ホールズワースが多くの曲を手掛けたが、この時点でホールズワースは自身の音楽的野心を追求したいと考え、すぐに渋々ながらもグループを脱退した。[23] [29]
1980年代
ホールズワースの最初の重要なコラボレーションは、1979年のジャズピアニスト、ゴードン・ベックのアルバム『サンバード』でのコラボレーションだった。1980年には彼らの最初のコラボレーション作品『ザ・シングス・ユー・シー』がリリースされ、パーカッションやベースが抜けていること以外はほぼ同じ作品だった。その後すぐに、ホールズワースはドラマーのゲイリー・ハズバンドとベーシストのポール・カーマイケルとトリオを組み、False Alarmとして知られるようになった。これはホールズワースがバンドリーダーとして初めて参加した作品であり、元テンペストの歌手ポール・ウィリアムズが加入した後、バンドはIOUと改名された。彼らのセルフタイトルのデビューアルバムは1982年に自主リリースされ、 1985年にエニグマレコードを通じて主流の再発盤となった。[30]
IOUのリリース直後、ギタリストのエディ・ヴァン・ヘイレンがホールズワースをワーナー・ブラザース・レコードの重役モー・オスティンに紹介した。ヴァン・ヘイレンは以前、ギター・プレイヤー誌の1980年号でホールズワースについて「あの男は最低だ! 彼は素晴らしい、私は彼が好きだ」と熱く語り、ホールズワースは「私にとっては最高だ」と語っていた。[2]さらに、ギター・ワールド誌の1981年のインタビューでは「私にとってアラン・ホールズワースはナンバーワンだ」と語っていた。[31]
その結果、ワーナー・ブラザースは1983年にEP『ロード・ゲームズ』をリリースした。これは長年ヴァン・ヘイレンのエグゼクティブ・プロデューサーを務めたテッド・テンプルマンによって制作され、1984年のグラミー賞で最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンスにノミネートされた。しかし、ホールズワースはテンプルマンとの創造的意見の相違から『ロード・ゲームズ』を嫌っていた。 [27] [28]元クリームのジャック・ブルースが『ロード・ゲームズ』でボーカルを担当（ホールズワースとブルースは1982年にモントルーでア・ギャザリング・オブ・マインズという名前でビリー・コブハム、ディディエ・ロックウッド、デヴィッド・サンシャスと共演した）、その後のIOUバンドはポール・ウィリアムズ、ドラマーのチャド・ワッカーマン（ワッカーマンはハズバンドと共に、その後30年間ホールズワースの正規バンドメンバーとなる）、ベーシストのジェフ・バーリンで構成されていた。
南カリフォルニアに永住し、ワーナー・ブラザーズと辛辣な決別をした後、[30]ホールズワースはエニグマと契約し、1985年にメタル・ファティーグ（前述のIOU再発盤と共に）をリリースした。この時期にフリム＆ザ・BBのベーシスト、ジミー・ジョンソンがバンドに加入し、ハズバンドやワッカーマン同様、亡くなるまでホールズワースのツアーバンドの常連メンバーとして活動した。最後にヴォーカルを務めたのはポール・ウィリアムスで、ホールズワースはウィリアムスがライブの海賊版を販売したせいで彼と仲が悪くなったと主張している。[32]
1986年のアルバム『アタヴァクロン』は、ホールズワースが初めてシンセアックスという新しい楽器を使った作品をフィーチャーした画期的なリリースだった。この珍しいデザインのMIDIコントローラー[33]（ギターシンセサイザーとは異なる）は、ホールズワースの残りのレコーディングキャリアで欠かせないものとなり、この間、彼は事実上この楽器の顔となった。翌年、4枚目のアルバム『サンド』がリリースされたが、これにはボーカルはなく、シンセアックスのさらなる実験が披露された。1988年には、ゴードン・ベックとの2度目のコラボレーション『ウィズ・ア・ハート・イン・マイ・ソング』が続いた。
1980年代後半、ホールズワースはサンディエゴのノースカウンティにザ・ブリュワリーという自身のレコーディングスタジオを設立した。このスタジオは、1989年の『シークレッツ』から1990年代を通して彼のスタジオアルバムのメインレコーディング場所の一つとなった。2005年のインタビューで、彼は1999年の離婚以降はスタジオを所有していないと述べている。[24] [27] [32] 『シークレッツ』ではピアニストのスティーブ・ハントが加わり、彼はホールズワースのツアーバンドのメンバーとして、さらに2枚のアルバムでキーボードを演奏した。[34]
1990年代
1990年にフュージョンギタリストのフランク・ガンバレとのコラボレーションが、トゥルース・イン・シュレッディングの形で実現した。これは、マーク・ヴァーニー（シュラプネル・レコードの創設者マイク・ヴァーニーの実弟）が自身のレーベル、レガート・レコードを通じて企画した野心的なコラボレーションプロジェクトである。 [35]その年の12月、レベル42のギタリスト、アラン・マーフィーが1989年に亡くなった後、ホールズワースはバンドにスカウトされ、ロンドンのハマースミス・オデオンでの一連のコンサートでゲストミュージシャンとして演奏した。元IOUのパートナーであるゲイリー・ハズバンドがレベル42のドラマーになったため、これらの状況が重なって、ホールズワースは1991年のアルバム、 Guaranteedの5曲でギターを演奏することになった。[36]ホールズワースは、チャド・ワッカーマンの最初の2枚のスタジオアルバム、Forty Reasons（1991年）とThe View（1993年）でも演奏した。[37]
ホールズワースの10年間での最初のソロアルバムは1992年のWardenclyffe Towerで、引き続きSynthAxeがフィーチャーされていたが、弦楽器製作者のビル・デラップが製作した自作のバリトンギターに対する彼の新たな関心も披露された。[38] 1994年のHard Hat Areaのリリースでは、その年と翌年のホールズワースのツアーバンドはスティーブ・ハント、ハズバンド、ベーシストのスキュリ・スヴェリソンで構成されていた。1996年にはアンダースとイェンス・ヨハンソン兄弟とのコラボレーションでHeavy Machineryが生まれ、このアルバムではホールズワースの演奏は例年よりもハードエッジなものとなった。同年、彼は再びゴードン・ベックとNone Too Soonに参加し、ホールズワースのお気に入りのジャズスタンダードの解釈を収録した。[39]
2000年代～2017年
2000年の『The Sixteen Men of Tain』のリリースでこの10年は好調なスタートを切ったが、これがホールズワースがザ・ブリュワリーでレコーディングした最後のアルバムとなった。その直後、彼は私生活の出来事によりソロ活動のペースを急激に落とした。[24] [27] [40] 2002年に『 All Night Wrong 』、2003年に『Then! 』の公式ライブアルバムが、2005年にはダブルコンピレーションアルバム『The Best of Allan Holdsworth: Against the Clock』がリリースされた。
11枚目のアルバム『Flat Tire: Music for a Non-Existent Movie』は2001年にリリースされた。2008年のインタビューでホールズワースは、ギタリストのスティーヴ・ヴァイのレーベル、フェイヴァード・ネイションズから同年に新しいスタジオアルバム『 Snakes and Ladders』をリリースする予定だったが、実現しなかったと語っている。チャド・ワッカーマンとジミー・ジョンソンとの新しい作品も制作中と言われていた。[24] 2010年のインタビューでは、アルバム2枚分の素材があり、テルアビブでのショーの後にレコーディングを始める予定だと主張した。[27]
2000年代後半を通して、彼は北米とヨーロッパの両方で広範囲にツアーを行い、多くのアーティストのアルバムにゲストとして参加しました。特に注目すべきは、キーボード奏者のデレク・シェリニアンの2004年のアルバムMythology [41]や、後者のプログレッシブメタルスーパーグループPlanet Xの2007年のアルバムQuantum [42]に参加したことです。
2006年と2007年には、故トニー・ウィリアムズに敬意を表したライブ・トリビュート・アクトの一環として、キーボード奏者のアラン・パスクア、ワッカーマン、ベーシストのジミー・ハスリップと演奏した。ホールズワースとパスクアは1970年代半ばに共演していた。このツアーのDVD ( Live at Yoshi's ) とダブル・アルバム ( Blues for Tony ) は、それぞれ2008年と2009年にリリースされた。[43] 2008年から2010年にかけて、ホールズワースはドラマーのテリー・ボジオとパット・マステロット、ベーシストのトニー・レヴィンと、即興実験音楽を演奏するスーパーグループ、 HoBoLeMaとしてツアーを行った。2011年11月3日、ホールズワースはドラマーのヴァージル・ドナティのツアー・バンドの一員としてムンバイで演奏した。 [44]翌年、ホールズワースはチャド・ワッカーマンのスタジオアルバム『Dreams Nightmares and Improvisations』で3度目の参加を果たした。
2015年、ホールズワースはプレッジミュージックを立ち上げ、 Tales from the Vaultというコレクションの一部として新しいスタジオ素材をリリースした。[45]アルバムは2016年7月に発売された。[46]
2017年4月7日、マニフェスト・レコードは、アランのソロアルバム12枚のリマスター版を収録したボックスセット『The Man Who Changed Guitar Forever! The Allan Holdsworth Album Collection』をリリースした。 [47]これら12枚のアルバムは、『 The Allan Holdsworth Solo Album Collection』という名のビニールボックスセットでもリリースされており、これらのアルバムの多くがビニールで入手できるのは初めてとなった。[48]同時に、マニフェストはホールズワース自身が選んだトラックを収録した2枚組CDコンピレーション『Eidolon』もリリースした。 [49]ガーディアン紙によると、彼は2017年4月10日にサンディエゴで最後のライブを行った。[50]
死後の公開
マニフェスト・レコードは、2022年現在までに6枚の死後アルバムをリリースしている。いずれもジャズフェスティバルや国営放送局から入手したアーカイブライブ録音である。 2018年にリリースされた『 Live in Japan 1984』は、広く海賊版が出回っている「Tokyo Dream」レーザーディスクの初の正規リリースであり、限定版ボーナスDVDが付属している。2019年にリリースされた『Warsaw Summer Jazz Days '98』には、もともとポーランドのテレビで放送されたコンサートのCDとDVDが収録されている。2020年には、ホールズワースが1986年にドイツ・ジャズ・フェスティバルに出演した際のCDとDVDである「Frankfurt '86」がリリースされた。[51] 2021年に、ホールズワースのレバークーゼン・ジャズ・フェスティバル出演時の2つの異なるコンサート録音がリリースされました。1つは1997年、もう1つは2010年のものです。2022年には、ホールズワースの2014年の韓国の ジャラサム国際ジャズフェスティバル出演時の録音がリリースされました。
ホールズワースは、ドイツのアーティストMSMシュミットの2017年のアルバム「Life」の2曲にも登場しています。[ 52]これは2019年現在リリースされている彼の最新のスタジオ録音です。ピーター・レマーは2019年にアルバム「Jet Yellow」をリリースし、トラック「Dognose」でホールズワースをフィーチャーしています。[53]ただし、このアルバムは1977年に録音されました。
構成とスタイル
ホールズワースのソロ作品は主にインストゥルメンタルだが、1980年代のアルバム『Sand』を除くすべてのアルバムでボーカルが目立っていた。彼のアルバムで最も頻繁に登場したシンガーはポール・ウィリアムズ（『IOU』、『Road Games』、『Metal Fatigue 』に参加）とローワン・マーク（『Atavachron』、『Secrets』 ）だった。さらに、彼はイギンボトムズ・レンチと『The Things You See 』でリードボーカルを務めたが、それ以降この仕事はしていない。キャリアの初期には、時折バイオリンを演奏していた（『Velvet Darkness』、『Sunbird』、『Temorary Fault』、『The Things You See 』 、『IOU』、ソフト・マシーンの『The Man Who Waved at Trains』 、テンペストの『Upon Tomorrow』）ほか、アコースティックギターも演奏していた（『Bundles』、『Velvet Darkness』、『UK』、『Gazeuse!』、『Metal Fatigue』）。彼はアコースティックギターが上手ではないと感じていた[40]。なぜならその打楽器的 な音質は彼が好むレガート奏法には適していなかったからである[38] 。
ホールズワースの演奏スタイルはジャズとプログレッシブ・ロックの要素を組み合わせたもので、リディアン・スケール、ハーモニック・メジャー・スケール、ディミニッシュ・スケール、オーグメンテッド・スケール、ホールトーン・スケール、クロマチック・スケール、オルタード・スケールなどから派生した音階形式を採用していることが多い。[54]例えば彼の指導ビデオでは、4度を上げたFマイナー・メジャー7thなど、平均的な演奏者には珍しいオルタード・スケールを頻繁に演奏すると述べていたが、同時に、各音がファミリーのメンバーである、ネックの上下のボイシングを伴うコード形式でそのような複雑なスケールを認識する能力も示していた。
彼はソロにおいて、スライド、ハンマリング・オン、プル・オフ（後者は「逆」ハンマリング・オンに近い独自の手法）など、さまざまな高速レガート奏法を多用した。 [55]これらすべてが流れるようなリード音を生み出す。ピッキングではなくレガートを重視する彼の有名な理由の1つは、ピッキング音とレガートの音を区別できないようにしたいという願望から生まれた。[56]
彼のもう一つの最も特徴的な特徴は、豊かなフィンガーピッキングの コード（多くの場合、ディレイ、コーラス、その他の複雑なエフェクトを駆使して）の使用であり、音量のうねりを使って明瞭に表現、持続させ、ホルンやサックスを思わせるサウンドを生み出していた。 [57]彼は、ギターよりもこの2つの楽器の方が好きだと語っている。ギターは、彼が音楽を始めた頃に父親からもらった楽器ではあったが、彼の第一選択ではなかった。[58] [59] [60]ギターに馴染みがなかったことと、ギターをサックスに似た音にしようとしたことが相まって、彼は当初レガート奏法を使い始めたが、当時はそれが一般的な演奏方法ではなかったことに気づいていなかった。[38]さらに、彼はジョン・コルトレーン、キャノンボール・アダレイ、マイケル・ブレッカー、チャーリー・パーカーなどのサックス奏者から大きな影響を受けており、[60] [61] [62]また、彼のお気に入りのギタリストには、ジャンゴ・ラインハルト、ジョー・パス、ウェス・モンゴメリー、ジミー・レイニー、チャーリー・クリスチャン、ハンク・マーヴィンなどがいた。[59] [62]
影響と受容
ホールズワースは上級ギタリストの間で大きな影響力を持ち、最も技術的に熟達した、最も異例な演奏者の一人とみなされていた。ギター・ワールド誌によると、彼は「チャック・ベリー、ジミ・ヘンドリックス、エディ・ヴァン・ヘイレンと同じくらい影響力がある」とのこと。[63]ヴァン・ヘイレン、フランク・ザッパ、ショーン・レーン、スティーヴ・ヴァイ、[64] ジョン・ペトルーシ、[65] ニール・ショーン、ゲイリー・ムーアらは、ホールズワースを当時最も上級のギタリストの一人と称している。[63]
しかし、ホールズワースは「ミュージシャンのサークル以外ではあまり知られていない」ままで[63] 、ギタリストたちからも、平均的なリスナーにとっては音楽性が足りず技術的すぎると批判された。ホールズワース自身も自分の音楽が大多数の人々に受け入れられていないことを理解しており、「誰もが気に入るとは思わない、もちろん。でももし人々がそれを聞いて、たとえ20%でも気に入ってくれたら、私は本当に嬉しい」と語っている[63] 。彼はかつて大手レコード会社にアプローチしたが、そのプロデューサーから彼の音楽は「完全に方向性がない」と言われ、自分でアルバムを作り始めてからホールズワースがやったことは何も承認していないと言われた。[63] ガスリー・ゴーヴァンはホールズワースのような演奏を目指すギタリストについてこう語っている。「ロック系のギタリストがアラン・ホールズワースやフランク・ガンバレの演奏を少し聴いて、すぐにその演奏スタイルに飛び込むのは危険だと思う。技術的な面が大変なだけでなく、舞台裏では音楽に関する知識や理解が深まっており、演奏が悪くならないようにその両方の面を同時に吸収するのは本当に難しい。」[66]
ヴォイヴォドのギタリスト、ダニエル・モングレインはインタビューでホールズワースを「史上最高のプログレッシブ・ロック・ギタリスト」と評し、「彼が何をやっていたのかは分からない。プログレかジャズかは分からない。彼はユニークな人物だった。物事の見方がね。そして彼は独自の方法で音楽理論を改革した。学校で知識を得ることはなかった。彼はただそれを分析し、内面化し、自分の視点でそれを使った。そしてそれは非常にユニークな音楽的風景を創り出した。アラン・ホールズワースのような人は二度と現れないだろう。彼のクレイジーなレガート奏法とかのことを言っているのではない。それはすべてだ。ハーモニー、作曲、即興、ギターや音楽に対する見方だ。」と語っている。[67]
ホールズワースの死後、ポッズ＆ソッズ・ネットワークはホールズワースの同時代人、友人、ファンが個人的な話や思い出、追悼を語る3部構成のトリビュート・ポッドキャストをリリースした。参加者にはスティーヴ・ルカサー、ジェフ・ワトソン、チャド・ワッカーマン、ジョー・サトリアーニ、フランク・ガンバレ、ジャン＝リュック・ポンティ、ヴァーノン・リード、ジェニファー・バッテン、ドゥイージル・ザッパ、タイ・テイバー、マイク・ケネリーなどが含まれていた。[68]
装置
ギター
ホールズワースは、自身のサウンドを開発するために様々なギターメーカーと仕事をしたが、キャリアを通じてそれを完璧にすることはできなかったと感じていた。[29] 1960年代後半から1970年代半ばのトニー・ウィリアムズと過ごした時期まで、彼の主な楽器はギブソンSGだった。[32] [22] : 23–25 その後、ハムバッカーピックアップを改造したカスタムフェンダーストラトキャスターギターの演奏に切り替えた。[69]
1970年代にソフト・マシーンに在籍していた頃、 [70]ホールズワースはイギリスの様々な楽器製作者にフレットレス・ギターの製作を依頼した。ホールズワースがこのアプローチをとった動機は、より高いレベルのレガートを実現することにあったと考えられている。[71]ホールズワースは代わりにビブラート・バーを使用し、音程を人工的に調整しながら音を変え、望ましいフレットレス・レガートの音を実現した。[72]これはホールズワースがサックス奏者からインスピレーションを得た技法でもあり、フレーズを大きく切り上げることで、フレットレス・ギターを使わずに、サックスのような滑らかなサウンドを生み出すことができた。 [72]この発見により、彼はフレットレス・ギターのアイデアを断念したと考えられている。
1984年、ホールズワースはアイバニーズと共同で、AH-10とAH-20として知られる最初のシグネチャーギターを開発した。これらはシングルピックアップのストラトスタイルのボディである。これらの楽器は、ピックガードの下に空洞があるバスウッド製のセミホロウボディを持ち、 Metal FatigueやAtavachronで聞くことができる。彼はまた、シャーベルと共同でシグネチャーギターも開発し、これもシングルピックアップのギターで、「シャーベル・ホールズワース・オリジナル」と呼ばれ、1980年代に演奏していた。 [69] 彼とスタインバーガーギターとの長い付き合いは1987年に始まりました。これらはグラファイトとカーボンファイバーで作られており、特徴的にヘッドストックがありません。 [ 69 ]デザイナーのネッド・スタインバーガーと共同で、彼はGL2TA-AHシグネチャーモデルを開発した。彼は1990年代に弦楽器製作者のビル・デラップが製作したカスタマイズされたヘッドレスギターを弾き始めたが、その中には38インチスケールの拡張レンジバリトンモデルも含まれていた。[38]しかし、後に彼は後者の楽器（34インチスケール）を1本しか所有していなかったと述べている。[32]彼はまた、 1996年にセミホローのH2、1999年に完全にホローのHF2 Fatboy、2013年にヘッドレスのHH1とHH2モデルを含む、カービンギターズとのシグネチャーギターのラインを開発した。 [73]
Atavachronで、ホールズワースは初めてSynthAxeを使ってレコーディングを行った。これはギターのようなフレット付きMIDI コントローラーで、鍵盤、ストリング トリガー、そして「Masters Touch」と呼ばれるチューブのような入力デバイス ( EWIの発明者であるナイル シュタイナーが設計) [74]が付いており、息の速さを使って音量と音色を動的に変えることができる。[75] [76]サウンド面では、主にオーバーハイムシンセサイザーのパッチを使用した。 [77]彼はAtavachron以降のすべてのソロ リリースで SynthAxe を使用していたが、後に、非常に希少 (現存数は 100 台未満) で[78] 、メンテナンスや修理が困難であるという理由から、特にライブでは演奏に不可欠なものとしてはもはや望んでいないと述べた。[32] [23] [61] [77]
アンプ
アラン・ホールズワースのアンプの実験は早くから始まっていた。「父の友人が私のために最初のアンプを作ってくれたんです。彼の家に行って、彼がハンダ付けをするのを見るのが大好きでした。これが私の電子工学への興味の始まりでした。」[79]
長年にわたり、アラン・ホールズワースは、Vox AC30や4x12スピーカー キャビネット2 台を備えた50 ワットのマーシャルなど、数多くのアンプを使用してきました。彼はマーシャルを単音ソロには好んで使用していましたが、コードには歪みが生じるため使用しませんでした。また、Norlin Lab Series L5 もいくつか試しましたが、クリーンすぎると感じました。また、ギブソンの Lab Series に携わったエンジニアが設計した Pearce アンプも使用し、推奨していました。
その他のアンプとしては、ジョンソンアンプ、メサブギー（マークIII、ブギー295、クアッドプリアンプ、または.50キャリバー）[80]、カービンキーボードアンプなどがありました。
後年、彼はハートリー・トンプソンのアンプに移行したが、これは彼の意見では暖かくてきれいな音だった。ギタリストのエディ・ヴァン・ヘイレンは、ホールズワースの改造されたハートリー・トンプソンのアンプを使って、1982年のマイケル・ジャクソンの曲「ビート・イット」のソロを録音した。[81]
ホールズワースは、ヤマハDG80 112 デジタル モデリング アンプを 2 台使用して演奏している姿も見られました。1 台はクリーン サウンド用、もう 1 台はゲインが非常に低くマスター ボリュームが大きい「クランチ」プリセットでした。
ホールズワースはヒューズ＆ケトナーのアンプを推奨していた。彼はTriAmp MKIIとZenTeraをヤマハDG130パワーアンプ[82]とフェンダーツインズと組み合わせて使用していた。
私生活
ホールズワースは1980年代初頭からカリフォルニアに住んでいた。サイクリングは彼のお気に入りの娯楽の一つだった。 [61] [77] [83]彼はまた、熱心なビール愛好家で、特に北イングランドの 樽詰めビールを好んでいた。[59] [62]彼は1990年代に独自のビール醸造を試み、彼自身の言葉によれば「美しくクリーミーな泡」を生み出す、フィズバスターという名の特殊なビールポンプを発明した。[39] [77]
1986年頃、ホールズワースは経済的に苦しくなり、生活費を稼ぐために時々機材を売った。[84]
ホールズワースは2010年12月に娘のルイーズが女の子を出産し、祖父となった。[85]
ホールズワースは2017年4月15日、カリフォルニア州ビスタの自宅で70歳で亡くなった。当初、死因は公式には明らかにされていなかったが[86]、後に心臓病で亡くなったと報道された。[87]
ディスコグラフィー
ソロアルバム
- スタジオ
- 1976年：ベルベット・ダークネス
- 1982年:借用書
- 1983:ロード・ゲームズ(EP)
- 1985年:金属疲労
- 1986年:アタヴァクロン
- 1987年:サンド
- 1989年：シークレット
- 1992年:ウォーデンクリフタワー
- 1993:ハードハットエリア
- 1996年:早すぎることはない
- 2000年:テインの十六人の男
- 2001年:フラット・タイヤ: 存在しない映画のための音楽
- 2016:秘宝の物語
- ライブ
- 2018:ライブ・イン・ジャパン 1984
- 2019:ワルシャワ サマー ジャズ デイズ '98 (CD & DVD)
- 2020:フランクフルト '86 (CD & DVD)
- 2021:レバークーゼン '97 (CD & DVD)
- 2021:レバークーゼン 2010 (CD & DVD)
- 2022:ジャラサム ジャズ フェスティバル 2014 (CD & DVD)
- コラボレーション
- 1980年：対談集 - パート1と2、ゴードン・ベック、ジェフ・クライン、ジョン・スティーブンス出演
- 1990年:フランク・ガンバレとの共著『Truth in Shredding』/マーク・ヴァーニー・プロジェクト
- 1996年: Heavy Machinery、イェンス・ヨハンソン、アンダース・ヨハンソンと共演
- 2008: Live at Yoshi's (DVD)、アラン・パスクア出演、チャド・ワッカーマンとジミー・ハスリップ出演(ライブコンサートビデオ)
- 2009: Blues for Tony、アラン・パスクア、チャド・ワッカーマン、ジミー・ハスリップ出演(ライブダブルアルバム)
- 2009年: Propensity、ダニー・トンプソン、ジョン・スティーブンスとの共演(1978年録音)
- コンピレーション
- 2005:アラン・ホールズワースのベスト: アゲインスト・ザ・クロック
- 2017:エイドロン: アラン・ホールズワース・コレクション
- 2017:ギターを永遠に変えた男! アラン・ホールズワース アルバム コレクション(ボックス セット)
他のアーティストと
- 1969年: 『イギンボトムのレンチ』
- 1972年:ベラドンナ(イアン・カーのソロアルバムとしてリリース)
- 嵐
- 1973年:テンペスト
- 2005:花の下で: アンソロジー
- ソフト・マシーン
- スタジオ：
- ライブ：
- 2003: BBCラジオ 1971–1974
- 2006:フローティング・ワールド・ライブ 1975
- 2015:スイス 1974 (CD、DVD)
- 2020年：アブラカダブラ・イン・大阪 （ソフトワークス名義）
- 1975年:ビリーブ・イット
- 1976年:ミリオン・ダラー・レッグス
- 1977年:触れる
- 1977年:リタッチ
- 1978年:私にとっては気持ちがいい
- 1979年:唯一無二
- 1986:マスターストロークス: 1978–1985 (コンピレーション)
- 2006:ロック・ゴーズ・トゥ・カレッジ(CD/DVD、1979 年のライブ)
- 1978年:イギリス
- 1999:コンサート クラシックス 第 4 巻(1978 年のライブ。Live in AmericaやLive in Bostonとして再発行)
- 2016:アルティメット コレクターズ エディション(ボックス セット)
- 1986年:ファスト・インプレッションズ(「ファスト・インプレッションズ」と「レイニー・タクシー」のゲスト・ソリスト)
- 1986年:チェンジ・オブ・アドレス(「Long Way From Home」のゲスト・ソリスト)
- 1988年:イフ・ディス・ベース・クッド・オンリー・トーク(「ストーリーズ・トゥ・テル」のゲスト・ソリスト)
- 1988年:ラジオ・フリー・アルベムス
- 1989年: A Question of Time (「Obsession」と「Only Playing Games」のゲスト・ソリスト)
- 1989年:アタック・オブ・ザ・ネオン・シャーク(「コールド・サン」のゲスト・ソリスト)
- 1991年: 40の理由
- 1993年:ザ・ビュー
- 2012:夢、悪夢、そして即興
- 1991年:保証
- 2024: 1990年ロンドンライブ、アラン・ホールズワース出演
- 1992年:ローン・レンジャー(「フォレスト・オブ・フィーリング」のゲスト・ソリスト)
- 1996年:スター(「Don't Make Me Stay」のゲスト・ソリスト)
- 1997年:あなたの心と魂から
- 1997年:ブルータブ
- 2004年:神話
- 2005年:死者の書
- 2006:ポストモダンミュージシャンの解体(「Tantrum to Blind」のゲストソリスト)
- 2007年:クォンタム
- 2009:アーリー・イヤーズ(「Living in the Sky」のゲスト・ソリスト)
ビデオ
- 1992: REH ビデオ: アラン ホールズワース(VHS、2007 年に DVD で再発行)
書籍
- 1987年: 『Reaching for the Uncommon Chord』、Hal Leonard Corporation、ISBN 978-0-634-07002-0。
- 1994年：Just for the Curious。ワーナー・ブラザース 。ISBN 978-0-7692-2015-4。
- 1997年: 『ギターのためのメロディーコード』、センターストリーム出版。ISBN 978-1-57424-051-1。
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文献
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- ビョルン・シレ、アラン・ホールズワース：ハーモニーの再形成（論文）、オスロ大学音楽学研究所、2011年。
- ジェームズ・ローゼンバーグ、「私は貧乏でも幸せでいるほうが、金持ちで惨めなよりいい」：アラン・ホールズワースの生涯と音楽（論文）、ウェスリーエン大学（ミドルタウン）、2013年。
外部リンク
- AllMusicの Allan Holdsworth
- Allan Holdsworth のDiscogsディスコグラフィー
- IMDbのアラン・ホールズワース
- Truth In Shredding の死亡記事
- ポッズ＆ソッズ・ネットワークでアラン・ホールズワースを偲ぶ
- jazzguitar.be の Allan Holdsworth のギター機材の概要
- アラン・ホールズワースの異次元音楽の年代順評価と分析