Loading article…
| 王への別れ | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1977年8月29日[1] | |||
| 記録済み | 1977年6月～7月[2] | |||
| スタジオ | ロックフィールド(ロックフィールド、ウェールズ) | |||
| ジャンル | プログレッシブ・ロック | |||
| 長さ | 37 : 13 | |||
| ラベル | 国歌 | |||
| プロデューサー |
| |||
| ラッシュ年表 | ||||
| ||||
| 『A Farewell to Kings』からのシングル | ||||
| ||||
| 代替カバー | ||||
 40周年記念復刻版 | ||||
『A Farewell to Kings』 [a]は、カナダのロックバンド、ラッシュの5枚目のスタジオアルバムで、 1977年8月29日にアンセムレコードからリリースされた。このアルバムはカナダで11位に達し、バンドの国際的なファン層の拡大を示し、アメリカとイギリスでバンド初のトップ40アルバムとなった。
2112が批評的にも商業的にも最高潮に達し、アルバムのツアーを行った後、ラッシュは初めてトロント以外で次のアルバムをレコーディングすることを決定し、デビューヨーロッパツアーの後、ウェールズのロックフィールドスタジオに落ち着いた。A Farewell to Kings は、シンセサイザーをより多く使用し、各メンバーが以前よりも多くの楽器を演奏することでバンドのサウンドが拡張され、11 分の「Xanadu」や 3 分未満の「Closer to the Heart」など、長い曲と短い曲があり、どちらもライブで人気となった。最後の SF をテーマにした「Cygnus X-1 Book I: The Voyage」は、次のアルバムHemispheresで終わるクリフハンガーで終わる。
『A Farewell to Kings』は批評家から概ね好評を得た。アルバムの最初のシングルとしてリリースされた「Closer to the Heart」は、イギリスで36位に達した。ラッシュは当時最も大規模なツアーでアルバムをサポートし、北米とヨーロッパの主要会場で140日以上ヘッドライナーを務めた。ボーナストラックと5.1サラウンドサウンドミックスを備えた40周年記念リマスター版が2017年にリリースされた。
背景と記録
1977年6月、ラッシュは画期的なアルバム『2112』とそれに続くライブ盤『All the World's a Stage』のプロモーションツアーを終了した。ツアーはバンドにとって初のヨーロッパ公演となり、イングランドとスコットランドのグラスゴー・アポロで2公演を行った。アポロでの夜の1回、ゲディは「ワーキング・マン」の歌詞を変えて、5時に帰宅したらマキューアンズのビールを1本買うと歌い、観衆から大歓声が上がった。またスウェーデンでも歌詞を変えて、ファンや評論家から広く賞賛された。[3]この頃、ラッシュは勢いに乗って次のアルバムを制作するために通常のツアー後の休止を取らず、カナダのトロント以外の場所でレコーディングしたいと決めた。ドラマーで作詞家のニール・パートが「非常に困難」と評したバンドに合うスタジオ探しの後、長年のプロデューサーでエンジニアのテリー・ブラウンがウェールズのモンマスシャーにあるロックフィールド・スタジオを発見した。スタジオでレコーディングするというアイデアに対する彼の熱意が、バンドをそこでレコーディングすることを決心させた。[4] [5] [6]ラッシュはイギリスのポップミュージックのファンだったためイギリスでレコーディングすることに熱心であり、隔離された環境であれば自宅で通常直面する雑念を排除できる。スタジオの隔離された環境と落ち着いた雰囲気が生産的な環境を作り出し、3週間でアルバムが完成したとパートは感じた。[4] [7]「Closer to the Heart」の初期のアイデアを除いて、曲はロックフィールドでまとめられた。[8] [6]
『A Farewell to Kings』では、シンセサイザーの使用頻度が高まり、メンバーそれぞれが追加の楽器を演奏するなど、グループのサウンドが進化した。パートは、これは『All the World's a Stage』をリリースするという決断の結果であり、これにより創作活動が長期間休止し、バンドは「ミュージシャンとしての自分たちについて考える」時間ができたと語った。[5]さらに、ラッシュは後者のリリースを彼らの歴史の「第一章の終わり」と宣言し、グループのアプローチのさらなる変化を示唆した。[9] 3人は2112を振り返り、自分たちのサウンドが制限されすぎていると感じたため、4人目のメンバーを加えることは「安易な逃げ道」になっただろうとパートは言うが、新しい素材では、自分たちが十分に使い慣れている新しいさまざまな楽器をフィーチャーすることにした。[5]パートは、ドラムキットにオーケストラとチューブラーベル、チャイム、その他のパーカッションを追加し、ベーシスト兼ボーカリストのゲディー・リーは、リッケンバッカー4080ダブルネックベースとミニモーグを追加した。ギタリストのアレックス・ライフソンは新しいギターモデルと、リーも使用したMoog Taurusベースペダルシンセサイザーを演奏している。[5]レコーディングが終了すると、アルバムはロンドンのAdvision Studiosでミックスされた。リーは、イエスやエマーソン・レイク・アンド・パーマーがヒットアルバムをレコーディングした 場所であったため、このスタジオを訪れることに特に興奮していた。
2017年、リーはこのアルバムが自身の音楽的成長において特に重要なものだと考えていた。「私は多くのことを学びました。多くのことを学んでいました。私は常に挑戦し、非常に刺激を受けていました。その結果が『A Farewell to Kings』です。その点では極めて重要なレコードだったと思います。」[8]
歌
サイド1
アルバムのタイトル曲には、スタジオの外でステレオマイクの周りを歩きながら録音されたライフソンのアコースティックギターのイントロがあり、リーは彼と一緒に外でミニモーグを弾いている。[8]このタイトルは、アルバム制作の約1年前にパートが持っていたアイデアから生まれたが、リーと長年のラッシュのマネージャーであるレイ・ダニエルズが、そのフレーズを完全な歌詞にするよう彼に迫り、その後アルバムのタイトルとして使用された。[5]リーはステージでこの曲を再現するのは難しいと考えていたが、この曲はグループのお気に入りとなり、パートはアルバムのツアーブックに「ラッシュに表現してもらいたいものがすべて凝縮されているようだ」と書いている。[4] [8]
11分間の「ザナドゥ」は、これもスタジオの外で録音された鳥のさえずりを含む5分間のインストルメンタルセクションで始まる。ファンタジーにインスパイアされたこの曲は、当時パートが「これまで試みた中で最も複雑で多様なテクスチャを持つ作品」と表現した。[4]冒頭の歌詞は、イギリスの詩人サミュエル・テイラー・コールリッジの「クーブラ・カーン」から取られている。パートは当初、1941年のドラマ映画『市民ケーン』に基づいたアイデアを持っていたが、コールリッジの詩を見つけた。その詩の歌詞は「頭の中に燃えるようなイメージのように刻み込まれた」が、リーは導入部のサウンドスケープを作成する際に映画のオープニングモンタージュを念頭に置いていた。[5]ラッシュはデビューUKツアーでこの曲を演奏していた。[8]レコーディング室でマイクのバランスとトーンを測るために最初にトラックを通し演奏した後、アルバムで使用された機材のセットアップ後にバンドは2回目の演奏を行った。その後のツアーでは、ライフソンとリーは、6弦と12弦のパートを演奏するために、ライブでこの曲を演奏する際にそれぞれダブルネックのギターとベースを演奏し、それがバンドの象徴的なスタイルとなった。2人は最後のR40ライブツアーでダブルネックのギターを復活させた。[8]
サイド2
「Closer to the Heart」はバンドがアルバムのために取り組んだ最初の曲であり、しばらくの間、バンド名の初期のタイトルでもあった。[6] [10]ライフソンは、曲の冒頭のリフなど、アコースティックギターでリーがメロディックなベースラインを考案した例としてこの曲を選び、それが彼の興味を引いてリーにそれを教えてくれるよう頼んだ。[11]これは、パートが歌詞で誰かと協力した最初のラッシュの曲であり、タイトルと最初の詩は、作家であることに加えてメディアで働いていたグループの友人であるピーター・タルボットによって書かれた。その意味に関して、パートは、「A Farewell to Kings」が問題のアイデアを扱っているのに対し、「Closer to the Heart」は解決策を扱っていると指摘した。[4] [6]
「シンデレラマン」は、リーのお気に入りの映画の一つ、1936年のロマンティックコメディドラマ『ミスター・ディーズ・ゴーズ・トゥ・タウン』と、そのテーマに基づいている。自称映画マニアの彼は、映画監督になりたいというひそかな夢を抱いていたが、その夢の大半は「誇大妄想でなければならない」と気付き、「その考えから外れてしまったと思う」。[8]ライフソンの助けを借りて歌詞を書いた後、リーはそれをパートに渡し、パートはその後「少しきれいにする」のを手伝った。[8]「マドリガル」はラブバラードである。ドラムはエコールームで録音された。[4]
アルバムは「Cygnus X-1 Book I: The Voyage」で締めくくられる。これはSFソングで、名もなき探検家が、本物のブラックホールであるCygnus X-1の中心に、ロシナンテという宇宙船で旅し、その向こうに何かがあるかもしれないと信じる物語である。中心に近づくと、主人公は宇宙船の制御を失い、重力に引き込まれて船体が破壊される。パートは、タイム誌で読んだブラックホールとその起源に関する記事に触発され、その後、このテーマについてさらに調査して歌詞を書いた。ロシナンテは、小説「ドン・キホーテ」に登場する馬にちなんで名付けられている。[5] [6]リーは、SFというジャンルには無限の音楽的アイデアがあると考え、バンドは「宇宙ではまさにそれが起きているから、間抜けで奇妙な音をすべて使おう」と思った。[12]アルバムのライナーノーツには「続く」という言葉が書かれており、次のアルバムで物語を終わらせるというグループの決意を明らかにしており、それは1978年のアルバム『Hemispheres 』の18分間のオープニング曲「 Cygnus X-1 Book II: Hemispheres」となった。[4]
アートワーク
カバーアートは、長年ラッシュのアートディレクター兼グラフィックアーティストを務めたヒュー・サイムが手掛けた。彼はバンドがイギリスツアーに出発する前にデザインに取り掛かった。彼はバンドから聞いた、タイトルトラックで扱われているテーマをカバーするアイデアを基にした。[ 5]表紙には、取り壊された建物の前で玉座にうずくまる操り人形のような王様と、トロントのハーバーキャッスルホテルを描いた背景のスカイラインの合成写真が使われている。[5]サイムは、特に大ファンだったヒプノシスのカバーを見て、合成デザインを思いついた。 [13]ナイアガラ地域在住のサイムは、ニューヨーク州バッファロー近郊で廃墟となった「美しく荒廃した」建物を見つけ、イアン・トーマス・バンドのバンドメイトであるギタリストのジョシュ・アンダーソンとそこを訪れた。この舞台設定は表紙に使用され、サイムは細い体型がキャラクターに理想的だったため、アンダーソンに人形のポーズを取らせた。ポストプロダクションでサイムは口、顎、目を変更し、空、煙突、ひもを追加し、キャラクターをより機械的に見せるために義肢も追加した。[13]
リリース
『A Farewell to Kings』は1977年8月29日にAnthem Recordsから発売された。Anthem Recordsは1977年5月にダニエルズとビジネスパートナーのヴィック・ウィルソンによって設立された独立レーベルで、ラッシュが自社製品のクリエイティブなコントロールをより強めることを目的に設立された。この名前はアイン・ランドの同名小説とバンドの2枚目のアルバム『Fly by Night』の収録曲に由来している。[5]アルバムはポリドール・レコードを通じて北米全土に配給された。イギリスでは、Anthemの配給会社であるフォノグラムがバンドの知名度を上げるためアルバムの大規模な広告キャンペーンを準備した。[10]
1977年11月、『A Farewell to Kings』はラッシュのアルバム3枚のうちの1枚となり、50万枚を売り上げてアメリカレコード協会からゴールド認定を受けた。他の2枚は『2112』と『All the World's a Stage』で、これらはバンドがゴールド認定を受けた最初のアルバムとなった。[8] [10] 『A Farewell to Kings』はイギリスでもゴールド認定を受け、10万枚を売り上げた。
受容と遺産
リリース時にビルボードは「このトリオはヘビーメタルの轟音をいくらか抑え、ロックオペラのような雰囲気を持つ贅沢に編曲された豪華な作品となっている」と評した。[21]
オールミュージックのグレッグ・プラトは、ラッシュは「作曲能力を向上させ、音楽への集中力とアプローチを強化した」と述べた。彼は、アレンジメントに徐々に取り入れられてきたシンセサイザーに注目し、「バンドは将来のリリースでもその方向性を追求し続けるだろう」と述べた。彼は「ザナドゥ」は「何年経っても傑出した成果であり続けている」と述べた。[14]
対照的に、ヴィレッジ・ヴォイスの評論家ロバート・クリストガウは、このレコードにD評価を与え、ラッシュを「現在、酔っ払ったティーンのサーキットで大儲けしている最も不快なバンド」と酷評し、エンジェル、カンサス、ユーライア・ヒープなどのバンドと比較し、「ボーカルが1オクターブ、いや2オクターブ上がっている」と評した。[15]
Q & Mojo 2005 Classic Special Edition Pink Floyd & The Story of Prog Rockでは、このアルバムは「40 Cosmic Rock Albums」のリストで6位にランクされました。[22]
2021年、アメリカのファンクメタルバンド、プリムスは「A Tribute to Kings」ツアーに乗り出した。各公演で、プリムスは最初のセットリストでオリジナル曲を演奏し、2番目のセットリストでは「A Farewell to Kings」アルバム全体をカバーした。第1弾は2021年8月10日にアイダホ州ボイジーで始まり、10月25日にアリゾナ州フェニックスで終了した。[23]第2弾は2022年4月15日にオクラホマ州オクラホマシティで始まり、2022年6月25日にネバダ州ラスベガスで終了した。
ツアー
『A Farewell to Kings』は、1977年8月から1978年5月にかけてカナダ、アメリカ、ヨーロッパを回るツアーでサポートされた。140日間のツアーはグループにとって特に負担が大きく、彼らはそれをDrive 'til You Die Tourと名付けた。[24] [25]これは結成以来最も大規模なツアーであり、グループが初めて主要な会場でヘッドライナーを務め、国際的なファン層が拡大したことを記念した。[26] [27]ツアー初期に、ラッシュはトロントのエキシビションスタジアムで22,000人以上の観客を集めた完売公演を行った。[28] 1978年2月にイギリス全土で行われた16日間の公演のチケットは、前年の初訪問の2倍の規模となり、すぐに完売した。[10] 1978年2月20日のコンサートの抜粋は、コンピレーションアルバム『Different Stages』に収録され、 A Farewell to Kingsの40周年記念ボックスセットで完全版がリリースされた。
再発行
トラックリスト
オリジナルリリース
注記がない限り、すべての歌詞はニール・パートが書きました。注記がない限り、すべての音楽はゲディー・リーとアレックス・ライフソンが作曲しました。
40周年記念版（2017年）
人事
急ぐ
- ゲディ・リー– ボーカル、ベースギター、12弦ギター、ミニモーグ、ベースペダルシンセサイザー
- アレックス・ライフソン– エレクトリックおよびアコースティックの6弦および12弦ギター、クラシックギター、ベースペダルシンセサイザー
- ニール・パート– ドラム、オーケストラベル、チューブラーベル、テンプルブロック、カウベル、ウィンドチャイム、ベルツリー、トライアングル、ビブラスラップ
追加人員
- テリー・ブラウン– 「Cygnus X-1 Book I: The Voyage」の朗読ボーカル
生産
- ラッシュ – プロデュース、アレンジ
- テリー・ブラウン – プロデュース、アレンジ、レコーディングエンジニア、ミキシング
- パット・モラン – レコーディングエンジニア
- デクラン・オドハティ – ミキシングアシスタント
- ケン・トーマス– ミキシングアシスタント
- ジョージ・グレイブス – トロントの JAMF でのマスタリング
- ボブ・ラドウィック– リマスター
- ブライアン・リー – リマスター
- ヨシュ・イノウエ – 表紙写真
- ヒュー・サイム– カバーアートワークとグラフィックディレクション
- ロジャー・ストウェル – スリーブ写真
- フィン・コステロ – ライナーノーツ写真
チャート
認定資格
注釈と参考文献
- 注記
- ^ すべて小文字で表記されています。
- 参考文献
- ^ 「王たちへの別れ」。
- ^ ポポフ2020、287頁。
- ^ 「Rush Completes First UK Tour」RPM Weekly 1977年7月9日2024年4月19日閲覧。
- ^ abcdefg Peart, Neil (1977). 「Rush – World Tour 77–78 – Exclusive Concert Edition – "A Condensed Rush Primer"」。2019年1月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年1月9日閲覧。
- ^ abcdefghij ハリソン、トム（1977年9月）。「カナダで最も成功した（そして最も認知されていない）ロックバンド」ジョージア・ストレート。2020年1月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年1月9日閲覧。
- ^ abcde Cohen, Scott (1977年10月13日). 「The Rush Tapes, Part 1」. Circus . 2020年1月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年1月9日閲覧。
- ^ 「Is the Canadian Rush On?」Music Week . 1978年3月4日. 2024年4月26日閲覧。
- ^ abcdefghi Wilding, Philip (2017年11月14日). 「Rushが『A Farewell to Kings』を制作した本当の物語」Louder Sound. 2019年4月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年1月9日閲覧。
- ^ ポポフ2004、55ページ。
- ^ abcd Harrigan, Brian (1982). “RUSH by Brian Harrigan”. 2020年1月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年1月10日閲覧– 2112.net経由。
- ^ Blackett, Matt (2006). 「Rush Beat on Different Strings」. Frets . 2024年4月22日閲覧。
- ^ 「ラッシュが『A Farewell To Kings』を制作した本当の経緯」。プログレ誌。2017年11月14日。2020年7月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年7月24日閲覧。
- ^ ab ライアン・リード（2020年10月10日）。「ラッシュの『A Farewell to Kings』のカバーアートはイングランドをバッファローと交換した」。アルティメット・クラシック・ロック。 2024年4月17日閲覧。
- ^ ab “Allmusic review”. AllMusic . 2014年10月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年9月20日閲覧。
- ^ ab ロバート・クリストガウ(1981)。「消費者ガイド'70s: R」。クリストガウのレコードガイド: 70年代のロックアルバム。ティックナー&フィールズ。ISBN 089919026X. 2020年5月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年3月9日閲覧– robertchristgau.com経由。
- ^ ジェフリーズ、ニール（2017年12月27日）。「ラッシュ-ア・フェアウェル・トゥ・キングス-40周年記念アルバムレビュー」クラシックロック。2018年12月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年12月5日閲覧。
- ^ ラーキン、コリン(2007)。ポピュラー音楽百科事典(第4版)。オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0195313734。
- ^ Thiessen, Christopher (2018年1月16日). 「A Farewell To Kings」. PopMatters . 2018年1月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年1月24日閲覧。
- ^ ケイン、バリー（1977年9月24日）。「アルバム」（PDF）。レコードミラー。p.16 。 2022年12月10日閲覧。worldradiohistory.com経由。
- ^ 「Rush: Album Guide」. Rolling Stone . 2013年7月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年2月21日閲覧。
- ^ 「Top Album Picks」（PDF） . Billboard . 1977年9月10日. p. 60. 2022年12月10日閲覧– worldradiohistory.com経由。
- ^ Qクラシック: ピンク・フロイドとプログレッシブ・ロックの物語、2005年。
- ^ 「プリマスがトリビュートツアーでラッシュの『A Farewell to Kings』を全曲演奏する様子をご覧ください」ローリングストーン誌、2021年8月11日。
- ^ “A Farewell to Kings Tour”. 2020年1月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年1月9日閲覧。
- ^ ポポフ2004、61ページ。
- ^ ファレル、デイビッド（1977年10月）。「ラッシュ」。パフォーマンス[インターナショナル・タレント・ウィークリー] 。 2024年4月24日閲覧。
- ^ Thaler, Max (1978年1月5日). 「認識は楽しみの半分に過ぎない」.サーカス. 2024年4月24日閲覧。
- ^ 「"Performance's Spotlight on Rush" - Performance Weekly、1977年10月」。2020年1月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年1月9日閲覧。
- ^ 「Rush – A Farewell To Kings (40th Anniversary) (2017, CD) - Discogs」。Discogs 。 2017年12月。 2024年2月11日閲覧。
- ^ 「Top RPM Albums: Issue 5446a」RPM . Library and Archives Canada . 2022年2月6日閲覧。
- ^ 「Dutchcharts.nl – Rush – A Farewell to Kings」（オランダ語）。Hung Medien。2022年2月6日閲覧。
- ^ 「Swedishcharts.com – Rush – A Farewell to Kings」Hung Medien。2022年2月6日閲覧。
- ^ 「Rush | Artist | Official Charts」。UKアルバムチャート。2022年2月5日閲覧。
- ^ 「ラッシュチャートヒストリー（ビルボード200）」ビルボード。2022年2月5日閲覧。
- ^ 「カナダのアルバム認定 - ラッシュ - キングスへの別れ」。ミュージックカナダ。
- ^ 「英国のアルバム認証 - ラッシュ - 王への別れ」。英国レコード産業。
- ^ 「アメリカのアルバム認証 - ラッシュ - フェアウェル・トゥ・キングス」アメリカレコード協会。
- 出典
- ポポフ、マーティン (2004)。『Contents Under Pressure: 30 Years of Rush at Home and Away』ECW プレス。ISBN 978-1-55022-678-2。
- ポポフ、マーティン（2020）。『アンセム、70年代のラッシュ』（第1版）。ワイマー出版。ISBN 978-1-77041-520-1。
外部リンク
- DiscogsのA Farewell to Kings (リリースリスト)