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「Subdivisions 」は、カナダのプログレッシブ・ロック・グループ、ラッシュの楽曲で、1982年のアルバム『Signals』からのセカンド・シングルとしてリリースされた。
この曲は1982年にシングルとしてリリースされた。アメリカではメインストリーム・ロック・トラックス・チャートで5位にランクインした。[ 3 ] [ 4 ]
「Subdivisions」の開発は、Rushのアルバム「 Moving Pictures」（1981年）の成功を受けて始まった。バンドはツアーの合間に新曲の開発を始め、サウンドチェックを利用して音楽的なアイデアを試すことが多かった。ギタリストのアレックス・ライフソンによると、これらのセッションには非公式な作曲練習も含まれていたという。また、初期のアイデアのいくつかはカセットテープに録音され、後に完成した曲に仕上がったと回想している。「Subdivisions」はこれらのジャムセッションから生まれ、リードボーカルのゲディ・リーのシンセサイザー演奏が曲の土台を形成した。この楽器編成の変化はバンドのダイナミクスに構造的な影響を与えた。[ 5 ]リーがキーボードに集中したことで、ドラマーのニール・パートとライフソンは事実上専任のリズムセクションとなり、お互いのパートにさらに直接的に「同調」できるようになった。[ 6 ] 1981年後半には、バンドはライブアルバム「Exit… Stage Left」の制作のため、ケベック州モリンハイツのLe Studioに戻った。この時期にパートは「Subdivisions」の歌詞に取り組み始めた。彼は、リーとライフソンがスタジオから戻ってきてポータブルカセットプレーヤーでデモを聴かせてくれたとき、外で最初の音楽的なコンセプトを聞いたことを回想している。[ 5 ]
「Subdivisions」は、1981年後半にイギリスとアメリカで行われたMoving Picturesツアーの最終公演でRushがライブで披露した時点でほぼ完成していた。当時のブートレッグ録音からは、初期バージョンではギターがより目立っていたことがうかがえる。しかし、1982年夏にバンドが次のスタジオアルバム「Signals 」の制作を再開すると、「Subdivisions」のサウンドは大きく変化した。リーのシンセサイザーが前面に押し出され、ライフソンのギターはミックスの中で控えめになった。この楽器編成の変更は、ミキシングの過程で論争の的となった。ライフソンは、ミックスの中でギターの音量が小さすぎると感じ、セッション中に自分でフェーダーを上げたが、プロデューサーのテリー・ブラウンがそれを再び下げたと回想している。ライフソンは曲自体は力強いと主張したが、最終ミックスのバランスには同意せず、その後何年もギターの存在感を高めるよう主張し続けたと述べている。[ 5 ]
「Subdivisions」は、特にシンセサイザー主導のアレンジを採用している点で、バンドのスタイルの変化を反映している。[ 7 ]この変化は、当時のポピュラー音楽のより広範なトレンドを反映している。シンセサイザーは音楽においてますます中心的な役割を果たすようになり、ラッシュ、特に自らを「シンセオタク」と称したリーは、この技術を受け入れた。ブラウンは、バンドがこの時期にポリスやウルトラボックスのようなグループを聴いており、それが彼らの音楽的方向性にも影響を与えたと指摘している。 [ 5 ]この曲は、プログレッシブ・ロックとニュー・ウェーブをミックスしたものと評されている。The AV Clubのジェイソン・ヘラーによれば、この曲は「Signals」に見られるより広範な美的変化を典型的に示している。 「Moving Pictures」は、複雑な楽曲構成や長い演奏時間など、ラッシュのプログレッシブ・ロックの特徴を保持していたが、 「Signals」は「反響的で簡素」であり、より合理化されたアプローチであると評されている。ヘラーは、新しい音楽的方向性を「Moving Picturesをモールス信号に還元したもの」と特徴づけ、「Subdivisions」はこの変革の中心にあると見ている。[ 7 ]
「Subdivisions」では、楽器編成が特に機械的である。ベースとシンセサイザーの両方を担当したリーは、レイヤードされた電子テクスチャで曲の音の方向性を決定づけた。「希薄な震え」と評される彼のボーカルは、距離感や抽象性を生み出す方法でパートの歌詞を歌い上げる。パートのドラムは「幾何学的」な正確さが特徴で、そのパターンは流動的で自然と評され、曲の冷たくシンセサイザーのサウンドスケープとは対照的である。[ 7 ]彼はこの曲で使用されている流動的な拍子記号の変化を強調し、特にライブでは「うまく演奏するのは難しく、常にやりがいがある」と述べた。[ 6 ]ドラムに加えて、パートはコーラスで「subdivisions」という言葉を深く威厳のあるトーンで語るスポークンヴォーカルパートも担当した。ライブパフォーマンスでは、このパートは通常ライフソンが担当し、パートはドラムキットに集中していた。この曲におけるライフソンのギターの存在感は比較的控えめである。ヘラーは、トリオの中で最も「オーガニック」な要素であるはずの彼の演奏が、ミックスの中で「ほとんど聞こえない」と指摘している。[ 7 ]ライフソンは、「Subdivisions」はシンセサイザーがギターを凌駕し始めた転換点を表していると感じた。[ 5 ]
歌詞の面では、「Subdivisions」は、ラッシュの初期の作品の多くを特徴づけていた抽象的で宇宙的なテーマから、郊外での青春という、より地に足の着いた個人的なテーマへと、パートの作詞の焦点が転換したことを示している。ヘラーによれば、この曲はオンタリオ州ポート・ダルハウジーで育ったパートの記憶を反映しており、同調性、[ 8 ]疎外感、社会的分断といったテーマを探求している。ヘラーは、パートが以前に「 Limelight 」などの半自伝的な要素を取り入れていたのに対し、「Subdivisions」は異例なほど直接的なトーンであると指摘している。この曲は郊外生活に対する批判的な視点を扱っているが、ヘラーはノスタルジックな側面も指摘している。彼は、歌詞は青春のフラストレーションが時間とともに薄れる前に保存しようとする試みを反映している可能性があると示唆している。[ 5 ] [ 7 ]パートは後にこの曲を「私たち全員（そしておそらく聴衆のほとんど）が生まれた背景を探求したもの」と表現し、トロント郊外での共通の生い立ちに言及した。[ 5 ]
プロモーションビデオのシーンは、グレーター・トロント・エリアで撮影されました。ダウンタウンのシーンはトロントのダウンタウンで撮影され、特にキング・ストリートとベイ・ストリートの交差点を映した冒頭のズームアウトショットが有名です。一方、郊外のシーンはスカボローのウォーデン・アベニューとフィンチ・アベニュー付近で撮影されました。空撮のズームアウトショットは、スカボローのサンディ・ヘイブン・ドライブ、ウォーデン・アベニューとマクニコル・アベニューの北東角です。高校のシーンは、同じエリアにあるラモロー・カレッジエイト・インスティテュートで撮影されました。ビデオには、ドン・バレー・パークウェイ（前景にGOトレインが横断しているのが見える）、ハイウェイ401 （ 404インターチェンジ付近）、そして混雑したPATHトンネルのシーンも含まれています。
主人公を演じるのは、当時ラモロー校の生徒だったデイブ・グローバーだ。
動画の最後に登場しているアーケードゲームは、アタリのテンペストです。[ 9 ]このビデオゲームアーケードは、演出されたものではなく、ビデオインベージョンという名前の実際のアーケードでした。[ 10 ]ノースヨークのバサーストストリート3500番地に位置していました。「ネクロマンサー」で言及されているノースヨークのウィローデール地区からわずか数キロの距離です。最も有名なのは、クイーンのブライアン・メイがこのアーケードによく通っていたことで、壁には彼の写真が飾られていました。[ 11 ]
「Subdivisions」は、2010年3月28日にカナダソングライター殿堂入りを果たしたラッシュの5曲のうちの1曲である。バンドは、自分たちが欠席したため、ジェイコブ・ムーンにガラでこの曲の彼のバージョンを演奏するよう依頼した。[ 12 ]
クラシック・ロック誌は、この曲を「史上最高のラッシュの曲50選」で6位にランク付けした。 [ 13 ]
ローリングストーン誌の読者は、この曲を「ラッシュのベストソング10選」の10位に選び、ミュージックビデオは「デグラッシ高校の初期のエピソードのような雰囲気」だと評した。 [ 14 ]
Ultimate Classic Rockは、この曲を「ラッシュのトップ10ソング」リストの9位にランク付けした。 [ 15 ]