骨を転がす

骨を転がす
スタジオアルバム​ 急ぐ
リリース	1991年9月3日 ( 1991-09-03 )
記録済み	1991年2月～5月
スタジオ	Le Studio (ケベック州モリンハイツ) マクリアープレイス（トロント、オンタリオ州）
ジャンル	ポップロック[1] [2] ハードロック[3] ファンクロック[4]
長さ	48:04​​
ラベル	国歌
プロデューサー	ルパート・ハイン 急ぐ
ラッシュ年表
クロニクルズ （1990） ロール・ザ・ボーンズ （1991） カウンターパート （1993）
ロール・ザ・ボーンズのシングル
「ドリームライン」 公開: 1991年9月 「ロール・ザ・ボーンズ」 リリース：1992年2月[5] 「ゴースト・オブ・ア・チャンス」 公開：1992年4月[6]

『ロール・ザ・ボーンズ』は、カナダのロックバンド、ラッシュの14枚目のスタジオアルバム、1991年9月3日にアンセム・レコードからリリースされた。 ^{[7] [8]バンドは前作}『プレスト』 （1989年）のプロモーションツアー後の短い創作休止期間を経て、このアルバムの制作を開始した。

『ロール・ザ・ボーンズ』はバンドにとって商業的成功への回帰となり、アメリカで3位、イギリスで10位、カナダで11位に達した。このアルバムは1992年のジュノー賞で最優秀アルバムデザイン賞を受賞した。2001年8月、アルバムはアメリカで100万枚を売り上げ、全米レコード協会からプラチナ認定を受けた。2004年にリマスターされ^[9] 、2013年にはボックスセット『 The Studio Albums 1989–2007』に収録された。 ^[10] 2015年には、ラッシュが直接アプローチしてバックカタログ全体をリマスターし、アビーロードスタジオでショーン・マギーによってリマスターされて再発された。 ^[11]

1990年6月、ラッシュは前作のアルバム『プレスト』（1989年）のツアーを終えた。ツアーは意図的に短くしたが、リーによると、アルバムのツアーに慎重になりすぎたためだという。しかし、ツアーは彼らにとって楽しく前向きな経験となり、ツアーが終わる頃には「私たちはとても興奮していて、演奏を続けたいと思っていた」という。^{[12] [13]このバンドの新たなエネルギーは}『ロール・ザ・ボーンズ』の作曲とレコーディング・セッションにも引き継がれた。^[12]その後、彼らは休止したが、次のアルバムのための新曲に取り掛かるために、それを短くすることにした。^[14]

プレストと同様に、ラッシュはオンタリオ州クレアモントの遠隔地にあるシャレースタジオに退避して作業を開始した。^{[15] [16]}彼らは2年間滞在した。+1ヶ月半、リーとライフソンが作曲に取り組み、パートが歌詞を書いた。3人は夕方に再会し、パートは他の2人が日中に思いついたものを聞いた。 ^[17]リーは野鳥観察に興味を持ち、スタジオの窓際の壊れた鳥の餌箱を修理して餌を入れ、作曲中に観察するのを楽しんでいた。アルバムのライナーノーツには鳥への感謝の言葉が書かれている。 ^[18]

デモは8トラックのTASCAM 388レコーダーと、 C-Lab Notatorソフトウェアを実行するシーケンサーに接続された統合ミキサーを使用して録音されました。リーは、ライフソンと自分自身が作業できるように、コンピューターで簡単なドラムパターンを設定しました。^[17]アルバムの作曲とリハーサルには9週間から10週間、レコーディングには8週間かかりました。^{[12] [19]}

このアルバムは、キーボードを減らしてギター主体の曲に戻るなど、 Prestoで始まったグループのサウンドの継続的な変化を示している。リーは、この変化は「1980年代を通じて彼らのサウンドを支配していたよりコンピューター的な作曲スタイルに対する反発」であり、バンドはシンセサイザーとシーケンサーを曲作りの重要な要素ではなく「オーケストレーション装置」として使用することを選択したと語った。^[20] Prestoの作曲セッションはベース、ギター、ボーカルのみで構成されており、それがスタイルの変化に貢献し、グループはRoll the Bonesでも​​このアプローチを継続した。^{[20] [17]} Prestoから引き継がれたもう1つの側面は、最初に力強いボーカルメロディを考え出し、残りの曲をそれを中心に構築するというリーの意図だった。^[20]ライフソンはファンクリズムを試してみたかったので、Prestoでそれを試した後、 Roll the Bonesでそれをさらに探求したいと考えていた。^[17]作曲段階で練られたアレンジの大部分は変更されず、グループはデモをレコーディングのガイドとして使用することができ、完成したデモを24トラックに転送し、パートを再録音しました。^[17]

このアルバムには、人生のさまざまな側面における偶然の要素に関する一貫した歌詞のテーマが含まれている。これはパートが歌詞の実験中に考案したものである。^[21]アルバムのために彼が書いた最初の歌詞は「Face Up」で使われており、具体的には「上げろ、あるいはワイルドカードを下げろ」である。^[14]彼は、過去2年間のメモを「周りに山積みにして」コテージの床に座っていたことを思い出した。そのメモのほとんどは、ツアー中や「眠る前の夢のような瞬間」に書かれたフレーズで構成されていた。^[14]彼は「上げろ」と「下げろ」というフレーズを試し始め、それがカードを下げたりワイルドカードを下げたりするアイデアにつながり、人が直面する可能性のある出来事にそれらを当てはめた。^[14]

『ロール・ザ・ボーンズ』は、1991年2月から5月にかけて、ケベック州モーリンハイツのル・スタジオとトロントのマクリアー・プレイスで録音された。バンドは共同プロデューサーのルパート・ハインとエンジニアのスティーブン・テイラーと再び仕事をした。2人とも『プレスト』を手掛けていた。[ ^19]ヴォーカルはイギリスで録音された。^[22]ラッシュは、ハインが優れた作曲家であること、曲に与えたフィードバック、そしてバンドが以前のアルバムよりも自由なサウンドを実現できる能力を評価し、ハインと引き続き仕事をしたいと考えた。^{[20] [17]リーは、1980年代に}ピーター・コリンズと仕事をした際に学んださまざまな制作テクニックが『プレスト』と『ロール・ザ・ボーンズ』で使われたと語った。^[20]

ベースとドラムのパートは4日間、ギターは8日間で録音された。リーはパートがレコーディング前に曲全体のパートを覚えていたことに驚き、「10回のうち9回は1回で完璧に演奏できた」と語った。^[17]バンドは当初アルバムを1992年1月にリリースする予定だったが、2ヶ月早く完成した。^{[12] [23]}ライナーノーツではニュースチャンネルCNNに感謝の意を表しており、作曲中にチャンネルをつけていたため、リーは多くのイベントが行われている間、チャンネルを見るのを止めるのが難しかったことを思い出している。^[12]

リーはアルバムで2種類のウォルベースを使用した。彼はその中音域と「豊かな」低音域のサウンド、そしてイコライゼーションをあまり加えなくて済む点が気に入った。彼がこの楽器について初めて知ったのはバンドがイギリスでレコーディングしていた時で、ベーシストのパーシー・ジョーンズがブランドXのアルバムでこの楽器を使っていたことを知っていた。ブランドXの大ファンだったリーはピーター・コリンズの提案でこの楽器を演奏した。 [ ^20]リーのベースはパートのベースドラムの音域に近い音域にミックスされ、ギターパートのためのスペースができた。^[17]パートもサウンドを変え、意識的に電子楽器を完全に避けたわけではないが、ほとんどの曲では電子キットを演奏してもメリットがなく、代わりにアコースティックドラムを主に使用していたことに気付いた。^[22]パートはアルバムの中でドラムパートを「組織的すぎる、構造的すぎる」ものにする傾向があることに気づき、Roll the Bonesでは曲の一部を意図的にリハーサルせずに残し、より自発的な演奏を捉える意図でレコーディング当日に録音した。^[24]

パートは、バンドはレコーディングの各段階を特に楽しく満足のいくものと感じており、それがバンド内に「新たな確信、再生の感覚」をもたらしたと書いている。^[14]リーはアルバムの作曲セッションを「非常に前向き」で「楽観的」だったと表現した。^[20]

カバーはラッシュの長年の仲間であるヒュー・サイムがデザインした。ライナーノーツには「今は暗い」という謎めいたフレーズが書かれている。パートは後にこのフレーズが1986年の映画「ブルーベルベット」に出てくるものだと明かした。^{[25]クレジットには「}パワー・ウィンドウズ」で始まったジョークが含まれている。このジョークはグループがいくつかの曲名が「M」で始まることに気づいた時に始まった。「様々な理由」から、彼らは「B」という文字で始まる「Roll the Bones 」というジョークを続けた。 ^[22]

「ドリームライン」の冒頭の詩には天文学への言及があるが、パートはプレスト・ツアーの2つの公演の合間にシンシナティからコロンバスまで100マイル自転車で旅した後にそのインスピレーションを得た。到着後、彼はPBSの人気科学番組「ノヴァ」を見て、衛星画像に関する番組に心を奪われた。^[22]

「Bravado」は、自殺で人生を終わらせるのではなく、失敗しても諦めてはいけないことを歌っている。パートはPrestoの「The Pass」でこのテーマを取り上げている。^[22]この曲はリーにとって特に感情的なもので、アルバムの他の曲とは違った質感もあって、バンド史上最高の曲の一つだと評価した。^[12]バンドは音楽形式については楽観的だったが、すべてのパートが自分たちには良いように聞こえたため、アレンジをやり過ぎてしまうという問題に直面した。最終的に、彼らは曲を削ぎ落とすことでより強い曲になることを学んだ。^[26]

「Roll the Bones」は、パートが15年ほど前に読んだフリッツ・ライバーのSF小説「 Gonna Roll the Bones」にちなんで名付けられた。この小説は音楽やそのメッセージには影響を与えなかったが、パートはこのフレーズが気に入り、ノートに書き留めていた。^{[27]このフレーズは、}サイコロを振ることを意味する俗語でもある。バンドが「Roll the Bones」をレコーディングしていたとき、リーは「ちょっと楽しもう」とラップセクションを入れることにしたと語った。^[20]パートは、最初はバンド仲間から懐疑的な意見があったことを思い出した。バンドは女性の声を使うなど、さまざまな方法を試したが、「トランジションがきつすぎた」。代わりに、リーの声に低周波効果を適用して使うことにした。^[28]

「Where's My Thing?」は、 Moving Pictures (1981)収録の「 YYZ」以来のバンド初のインストゥルメンタル曲である。 ^[15]この曲には「パートIV、『ギャングスター・オブ・ボーツ』三部作」というユーモラスな副題が付けられている。これは、リーとライフソンがラッシュのアルバムにタイトルをつけられないときは『ギャングスター・オブ・ボーツ』と名付けると脅したという内輪のジョークと、三部作の第4部だというジョークから来ている。^[22]パートは、バンドは以前からインストゥルメンタル曲を録音したいと考えており、録音は「とても楽しかった」と書いている。^{[14]彼らは}Prestoにもインストゥルメンタル曲を入れたいと考えていたが、リーとライフソンが曲を思いつくたびに、パートはそれにぴったり合う歌詞を提供していた。このアルバムでは、パートは2人にインストゥルメンタル曲を書かせ、2人が完成するまで歌詞は意図的に提供しなかった。^[12]リーとライフソンは、この曲をグループの演奏能力を披露するショーケースにするのではなく、ヴァースとコーラスのセクションを設けて「本物の曲」のように聞こえるようにしたいと考えていた。^[15]

「Heresy」は、リーが「心臓の鼓動の脈動」と表現したリズムを持つ、よりストレートなロック曲で、パートの歌詞のアイデアの一部が反映されている。^{[20]パートは、1990年代初頭の東ヨーロッパでの}共産主義の崩壊と人々が自由を取り戻した出来事にインスピレーションを受けた。^{[12] [27]}

「ゴースト・オブ・ア・チャンス」ではライフソンがPRSギターを弾いており、彼はこの曲でのソロを自身の最高傑作の一つだと評価している。^[17]歌詞的には、関係をうまく機能させるために人がする妥協に基づいている。パートは、この曲の歌詞に特に誇りを持っており、典型的な感傷的なラブソングの歌詞の決まり文句を避けたラブソングを書いた。^[29]

リーは、「ユー・ベット・ユア・ライフ」の作曲は楽しかったが、コーラスとボーカルのメロディーのバランスを取るのが大変だったこともあり、レコーディングは最も難しかったと語った。ミックスも難しく、リーは「本当にうまくできたという自信が持てなかった」という。^[26]

『ロール・ザ・ボーンズ』は1991年9月3日に発売された。^[30]このアルバムはバンドにとって商業的成功への回帰となり、アメリカでは3位に達し、1981年の『ムービング・ピクチャーズ^{』以来の最高記録となった。 [13]}また、イギリスでは10位、カナダでは11位に達した。「ドリームライン」はアメリカ・ビルボードのアルバム・ロック・トラック・チャートで1位に達した。^{[31] 1992年、「ホエアズ・マイ・シング? (パートIV、「ギャングスター・オブ・ボーツ」トリロジー)」はラッシュにとって}グラミー賞の最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンスにノミネートされた2曲目となった。^{[32]この曲は、1991年の}ロール・ザ・ボーンズ・ツアーでラッシュの前座を務めたエリック・ジョンソンの「クリフス・オブ・ドーヴァー」に敗れた。^[33]

ラッシュは1991年10月から1992年7月にかけてアルバムツアーを行い、カナダ、アメリカ、ヨーロッパ本土、イギリスを回った。アルバム制作で生産的で前向きな経験をした彼らは、アルバムのためにツアーに出ることに熱心で、プレストのときよりも長いツアーを行った。^[23]

エンターテインメント・ウィークリーのチャック・エディは、このアルバムが新境地を開いたと感じ、「 MTVメタルや19世紀のコンサートホールへのいつものメロディックな敬意」に「任天堂のゲームや西アフリカへのリズミカルな敬意」が加わったと指摘した。エディはまた、タイトル曲のラップにも言及し、「今回ばかりは、彼らはわざとバカなことをしているようだ」と結論付けた。^[35]

オールミュージックのエドゥアルド・リヴァダビアは、ロール・ザ・ボーンズを「ラッシュの最もダークなアルバム」と評し、歌詞の面では「ドリームライン」を90年代のバンドのベストソングの一つに挙げている。さらに「ネガティブなテーマは息苦しく感じることもあるが、『ブラヴァド』、『ビッグ・ホイール』、『ヘレシー』などの素晴らしいトラックは素晴らしいメロディーとアレンジが特徴だ」と付け加えた。^[3] アルティメット・クラシック・ロックは、ロール・ザ・ボーンズを「90年代のロックアルバムトップ100」のリストに含めた。 ^[36]また、彼らはこのアルバムをラッシュのベストアルバム9位（19枚中）にランク付けし、デイヴ・スワンソンは「シンセサイザーがまだ鳴り響いていて、実験的な要素がいくつかあるが（ええ、タイトル曲でラップしているのはゲディー・リーだ）、曲作りは素晴らしい」と書いている。^[37]

急ぐ

• アレックス・ライフソン– エレクトリックギター、アコースティックギター、バックボーカル
• ニール・パート– ドラム、シンバル
• ゲディ・リー– ベースギター、ボーカル、シンセサイザー

追加人員

• ルパート・ハイン– 追加キーボード、バックボーカル

テクニカル

• ラッシュ – プロデューサー、アレンジ
• ルパート・ハイン – プロデューサー、編曲
• スティーブン・W・テイラー – エンジニア
• Simon Pressey – Le Studio のアシスタントエンジニア
• ポール・シーリー – マクリアー・プレイスのアシスタントエンジニア
• ベン・ダーロウ – ミキシングアシスタント
• エヴェレット・ラヴェスタイン – Lerxst Sound のプリプロダクション アシスタント
• ボブ・ラドウィック– マスタリング
• ヒュー・サイム– アートディレクション、デザイン
• アンドリュー・マクノートン– ポートレート
• ジョン・スカルパティ– 写真
• ジョー・ベルント – デジタル

• DiscogsのRoll the Bones (リリースリスト)