ヘミスフィアズ (ラッシュのアルバム)

半球
スタジオアルバム​ 急ぐ
リリース	1978年10月24日[1] ( 1978-10-24 )
記録済み	1978年6月～7月
スタジオ	ロックフィールド(ウェールズ、ロックフィールド) アドビジョン（ロンドン）
ジャンル	プログレッシブ・ロック[2] [3]
長さ	36:08​​
ラベル	国歌
プロデューサー	急ぐ テリー・ブラウン
ラッシュ年表
さらば王よ (1977) ヘミスフィア （1978） ラッシュ・スルー・タイム （1979）
ヘミスフィアからのシングル
「状況」/「木々」 公開：1979年1月[4] [A]
代替カバー
40周年記念復刻版

『ヘミスフィアズ』は、カナダのロックバンド、ラッシュの6枚目のスタジオアルバムで、1978年10月24日にアンセムレコードから発売された。カナダとイギリスでは14位、アメリカでは47位に達した。このアルバムはグループのカタログの中でも安定した売れ行きを誇り、15年後には100万枚を売り上げて アメリカレコード協会からプラチナ認定を受けた。

ファン層の拡大を狙った『A Farewell to Kings』のサポートツアーで特に疲労困憊したあと、ラッシュは休息期間を取った。彼らはウェールズのロックフィールド・スタジオに戻り、次のアルバムをレコーディングしたが、特に構想はなく、方向性に難航しながらも2週間かけて新曲の作曲とアレンジを行った。このアルバムはラッシュにとって最後のサイドロングトラックを収録したアルバムであり、18分間のオープニング曲「Cygnus X-1 Book II: Hemispheres」は当初『A Farewell to Kings』でクリフハンガーとして残されていたストーリーを締めくくり、ドラマーのニール・パートの歌詞で取り上げられたアポロニウス的およびディオニュソス的概念がカバーアートワークに表現されている。最後のトラック「La Villa Strangiato」はバンド初のインストゥルメンタル曲となった。

ヘミスフィアズは発売時に批評家から概ね好意的な評価を受け、後から振り返ってもさらに高い評価を得ている。このアルバムはラッシュのアルバムとしては初めてFMラジオで広く放送されたが、これはアルバム収録の2曲「Circumstances」と「The Trees」がシングルとしてリリースされたことにもよる。このアルバムは数回リマスターされ、2018年には未発表のライブトラックを収録した豪華な40周年記念エディションが続いた。

1978年5月、ラッシュは『A Farewell to Kings』のツアーを終えた。[ 5 ^{] [6]}このツアーは、一連の好評を博したショーと、アルバムからのリードシングル「Closer to the Heart」がイギリスで36位に達したことに続き、イギリス市場での躍進に貢献した。休息期間の後、バンドは続編アルバムの制作のために再結成し、ウェールズのモンマスシャーにあるロックフィールドスタジオに戻ってレコーディングを行った。このスタジオで『A Farewell to Kings』の制作を楽しんだのと同じである。ベーシスト兼ボーカルのゲディ・リーは、アメリカでのレコーディングはバンドにとって魅力的ではなく、多くのイギリスのバンドから影響を受けていたため、イギリスでのレコーディングは魅力的なアイデアだったと語った。^[7]これまでのアルバムとは異なり、バンドは先入観を持たずに作曲プロセスに入った。彼らはスタジオ近くの農家を借りて2週間集中的に作曲とリハーサルを行ったが、その間3人は新しいアルバムの方向性について懸念を抱いていた。^[8]

『ヘミスフィアズ』は1978年6月から7月にかけてレコーディングされたが、これはラッシュがアルバムをレコーディングするのに最も長い期間を要した期間だった。比較すると、1976年の『2112』は5週間、『フェアウェル・トゥ・キングス』は4週間でレコーディングされた。[9] ラッシュには長年の共同プロデューサーで共同編曲家としてもクレジットされているテリー・ブラウンとエンジニア^のパット・モランが参加した。^[8]スタジオの状態はソファーを含む標準的な設備が不足していた。リーはそれを「本当にファンキー」と表現した。^[10]ある時、スタジオのドアを閉められない掛け金にライフソンは苛立ち、激怒してそれを外して油圧ドアオープナーを取り付け、ハンドルを作った。^[10]アルバムは一度にセクションごとにレコーディングされ、3人のメンバーが同時に演奏した。^[11]ラッシュはトラックのアレンジに時間が必要だったため、ロックフィールドで割り当てられた時間にしか曲を録音できなかったため、ロンドンのフィッツロビアにあるアドビジョン・スタジオを予約してボーカルを録音した。彼らはそこで『A Farewell to Kings』のミックスを楽しんだ経験があり、イエスがお気に入りのアルバムを録音した場所だったので、また戻りたいと思った。 [ ^12]しかし、アドヴィジョンに入ったとき、曲はアコースティックで書かれていたため、リーは基本的な形で歌詞を歌っただけだった。そしてグループは彼が自信を持って歌えるだろうと考え続けた。「だから、曲が書かれたキーを実際に確認したことはなかった。そして私が歌い始めたとき、それは私にとって歌うのが難しいキーだったので、私はとても高い声で歌ったのです。」このプロセスはリーにとってフラストレーションのたまるものであり、彼はボーカルテイク中に何度も爆発し、落ち着くために散歩しなければならなかった。^[12]

レコーディングが完了すると、ミキシングはアドビジョンのブラウンとアシスタントのジョン・ブランドによって行われた。約2週間半後、2人は問題に遭遇し、満足のいくミックスを作ることができなかったため、バンドが数か月家を離れていたため、一時的にカナダに戻ることを決定した。^[13]彼らは8月にロンドンに戻り、今度はソーホーのトライデント・スタジオでミックスを完成させた。^{[13] [14]}アルバムの制作費は推定10万カナダドルで、当時のラッシュのアルバムの中で最も高額だった。アルバムをまとめた3か月間、バンドはたった1日休みを取り、完成後は回復のために6週間の休暇を取った。^{[11] [9]}リーは2018年にアルバムを振り返り、バンドは「自分たちが目指していたレベル以上の成果を過小評価していた」と語った。^[15]

サイド1は「 Cygnus X-1 Book II: Hemispheres 」で占められており、これはA Farewell to Kingsの「 Cygnus X-1 Book I: The Voyage」の18分の続編であり、クリフハンガーで終了していました。^{[14] [11] Book Iは、宇宙船で}Cygnus X-1、ブラックホールに旅し、その中に引き込まれる無名の宇宙探検家についてです。Book IIでは、彼のさまよう魂がオリンポスに現れ、心と心の間での闘争に巻き込まれたアポロ神とディオニュソス神を目撃します。この2人は、科学と知識に従い、都市を建設するが感情的なつながりを持たない人々と、森に住むが愛を経験する人々の2つのタイプの人々をリードしています。衝突により世界は異なる半球に分裂し、探検家の静かな叫びが2人の神に聞こえ、彼らは考え直して団結します。彼らは探検家をバランスの神であるシグナスと名付け、真実と愛が共存する世界が回復した。^{[8] [9]}

当初、リーはアルバムの目玉となる曲について別のアイデアを持っていたが、いくつかの曲が完成した後、グループは「シグナスX-1」の物語を続けるのが正しいと感じた。^[16]パートはバンドがロックフィールドに向けて出発する3週間前に、第2巻のストーリーと歌詞のアウトラインを書き始めた。そのプロセスは彼にとってストレスの多いもので、「何時間も頭を悩ませた」ほどで、スタジオに到着したときにはまだ半分しか完成していなかった。^[9]第1巻と同様に、続編では神話と象徴主義を用いてアポロ神とディオニュソス神の間の対立を描いているが、シグナスが介入して、心と精神のバランスこそが人間が豊かに生きるために必要なものだと主張し、その対立は解決する。^[17]パートは初めてゴングとティンパニを打楽器セットに導入した。以前のアルバムではこの楽器を追加することは考えていなかったが、ヘミスフィアズでは必要だと考えた。^[16]

「Circumstances 」は、 Hemispheresに収録されている2曲の短いトラックのうちの最初の曲です。バンドは観客をより長く、より複雑な形式に慣れさせており、この曲はリーによって実験的なものとみなされており、^[15]後のアルバムでバンドを新しい方向に導くことになるプログレッシブ・ロックの定式から脱却する試みであるとされています。

「ザ・ツリーズ」は、オークとカエデの森で起こる大混乱の物語で、カエデはオークが大きくなりすぎて日光を全て奪ってしまうと考えていた。カエデはオークを小さく伐採しようと組合を結成するが、結局、人間が作った伐採道具によってすべての木が平等に保たれることになる。 ^[8]リーは、ウェールズの田園風景がこの曲の全体的な雰囲気を決定づけたと述べている。「あなたはイギリスのテレビを見ながら、ウェールズの田園地帯を歩いています。寝ようとしている早朝に羊が話しかけてきます...。まず歌詞ができて、その歌詞のサウンドトラックとしてダイナミックな小さな物語を構築したいと考えました」。^[15]パートは、木々が「馬鹿みたいに振る舞う」漫画を見てインスピレーションを得て、木々が人間のように振る舞うという考えに基づいて歌詞を書いた。彼は後に、この曲を、小説家アイン・ランドが考案したアイデアである集団主義についての寓話であると説明した。

9分間の「La Villa Strangiato」（サブタイトルは「An Exercise in Self-Indulgence」）はラッシュが録音した最初のインストゥルメンタル曲で、12の異なるセクションに分かれている。この曲は、ライフソンが特にツアー中に見た様々な悪夢を「音楽で再現」したものと表現したものである。^{[8] [18]}これは、グループがスタジオに入る前の2週間のリハーサル期間から生まれた唯一の曲だった。^[8]バンドは、プロデュースや編集された曲ではなく、単一のライブパフォーマンスとして録音したかったため、録音に大きな困難に直面した。リーは、満足のいく作品を作るのに40テイクもかかったと語り、^{[10]彼とパートは、2枚目のアルバム「} Fly by Night」よりも「La Villa Strangiato」の録音に多くの時間を費やしたと指摘した。^{[19] [15]}パートは、グループが4日間と4晩をかけて、疲れて手が痛くても繰り返し演奏したことを回想している。「私たちは全体を完璧にしようと決心していましたが、結局それはできず、いくつかの異なるテイクを組み合わせて演奏することになりました。」^{[20] 「Monsters!」と「Monsters! (Reprise)」の部分は、}レイモンド・スコットの1937年のジャズ・インストゥルメンタル「 Powerhouse 」から引用されています。^[21]

カバーは、ラッシュの長年の協力者であるグラフィックアーティストのヒュー・サイムがデザインしました。表紙には、シュールレアリストの芸術家ルネ・マグリットの絵画「人の子」に似た人物が人間の脳の左側に立っています。彼は、右側に立っているバレエのポーズをした裸の男性の方向を見ています。全体的なイメージはサイム自身の創作ですが、左と右のアイデアや脳のアポロン的部分とディオニュソス的部分についてのパートとの議論から発展しました。マグリットの人物はサイムの長年の友人であるボビー・キングで、サイムがデザインしたラッシュの2112のスターマンロゴのヌードモデルでもあります。裸の男性はトロントバレエ学校のダンサーです。脳はトロント大学医学部解剖学科からサイムに貸し出され、彼が写真を撮り、最終デザインは合成で完成しました。背景はエアブラシとペイントの組み合わせで描かれている。サイムはアルバムの曲を聴く前からデザインに取り組み始めていた。^[22]

発売に先立ち、『Hemispheres』は1978年10月5日にトロントのCHUM-FMで放送されたリック・リンガーのラジオ番組で、バンドがスタジオゲストとして出演し全曲がオンエアされた。 ^{[11] 10月24日に店頭発売され、}カナダのアルバムチャート^[23]とイギリスのアルバムチャートで14位、^[24]、米国のビルボード200で47位に達した。^[25]カナダでは短期間ではあるが、『Hemispheres』は赤いビニール^{[7]とポスター付きのゲートフォールドスリーブ、および限定版}ピクチャーディスクとして発売された。

このアルバムは発売と同時に大きな反響を呼び、「Circumstances」と「The Trees」が短くラジオ向きだったこともあり、ラッシュが初めてFMラジオで広く放送された。^[7]このアルバムは1978年12月中旬までにカナダでプラチナ、米国でゴールド、^[7]英国ではシルバーに認定された。^[26]このアルバムはバンドのカタログの中でも安定した売れ筋となり、発売から15年後の1993年には米国で100万枚を売り上げプラチナ認定を受けた。^[27]

『ヘミスフィア』がリリースされて間もなく、リーはバンドが「伝統を破る」つもりであり、次のアルバムでは長くて概念的な曲を避けるつもりだと語った。^[7]

ジェフ・バートンは、サウンズ誌の記事でヘミスフィアズに3つ星を付け、同作が「傑作か失敗作か」について考察した。一方では、アルバムは「愛情込めて作られた、非常に複雑なアルバムで、深い歌詞の表現に満ちている」と「メッセージのある音楽（陳腐だが真実）」と述べた。しかし他方では、バートンはラッシュが「自分の能力をはるかに超えてうろついている」と感じた。「このバンドがかつては正直で気取らない、率直で強烈なヘビーメタル音楽の提供者だったと考えるのは不可能に思える。今や基本的な原点を捨て去った。ラッシュは音楽的能力を超えた野心的なサウンドだ」とバート・テスタは述べた。 ^[32]サーカス誌のレビューで、バート・テスタはバンドが「素晴らしいファンファーレ音楽」を演奏していると書き、曲に込められた前向きな感情を指摘した。彼は2112のサイドロング・スイートよりも「Cygnus X-1 Book II」を好んだ。これはバンドのより良いパフォーマンスを披露するもので、パートのドラムが牽引する「メタル旋風を絡み合わせる」彼らの能力を指摘した。しかし、テスタは「Circumstances」がレコードで唯一の本当の「歌」であり、「それもあまり良くない」と指摘した。^[33]ジョー・ニック・パトスキーはアメリカのロック雑誌Creemで好意的なレビューをし、ラッシュは「タイムリーで啓発的な問題」を歌詞に盛り込み、大成功を収めたと考えた。彼は「アメリカが80年代に突入するのにちょうど必要な要素だ」とまとめた。^[34]

このアルバムは後から批評家からさらに高い評価を得た。ローリングストーン誌が2012年に実施した「読者投票：史上最も好きなプログレッシブ・ロック・アルバム」では、『ヘミスフィア』は第8位にランクされた。^[35]同誌でアルバムを評したマイケル・ブルームは「全体的に、特に『La Villa Strangiato』では、ライフソン、パート、リーはパワートリオの慣習を熟知していることを証明している。実際、この3人には、このフォーマットのほとんどが人工的な限界を打ち破る才能と意欲があり、常にそうしようと脅かしながらも、なかなか成功しない」と述べている。 ^[36]オールミュージックのレビューで、グレッグ・プラトは、このアルバムをバンドの前作と比較して好意的に評価し、「ストーリーラインは2112ほど分かりやすくはないが、音楽的にはずっと一貫性があり、ヘビーロックのセクションとより落ち着いた曲を対比させる5つの異なるセクションが紆余曲折を経る」と述べている。^[28] PopMattersはHemispheresを史上12番目に優れたプログレッシブ・ロック・アルバムにランク付けした。 ^[37]

ラッシュは、1978年10月から1979年6月まで、カナダ、米国、ヨーロッパで137公演のツアーを行い、アルバムをサポートした。このツアーでは、バンドはカナダ全土でより長いセットリストとより大きな会場で演奏し、 1978年12月にはトロントのメープルリーフガーデンで3公演が完売し、大晦日の公演で最高潮に達した。^[7]ステージセットは向上し、今回はより洗練された照明と、前回のツアーと比べて3倍の量のビデオ投影が行われ、「Cygnus X-1」の物語を説明する映画も含まれていた。^[38]ラッシュはツアー開始時に多額の負債を抱えており、パートは第1弾の収入でそれを返済し、第2弾で利益を上げたいと語った。^{[39]グループが利益を出してツアーを行うことは、次のアルバム}「Permanent Waves」までなかった。

• トラック 10 は、1979 年 5 月 28 日、西ドイツのオフェンバッハ シュタットハレでライブ録音されました。誤って「Live in Arizona: November 20, 1978」とクレジットされています。

クレジットはアルバムのスリーブノートから引用されている。^[14]

急ぐ

• ゲディ・リー– ベースギター、ミニモーグシンセサイザー、オーバーハイムポリフォニックシンセサイザー、モーグ・タウルスベースペダル、ボーカル
• アレックス・ライフソン– 6 弦および 12 弦エレクトリック ギターとアコースティック ギター、クラシック ギター、ローランドギター シンセサイザー、Moog Taurusペダル
• ニール・パート– ドラム、オーケストラベル、ベルツリー、ティンパニ、ゴング、カウベル、テンプルブロック、ウィンドチャイム、クロタレス

生産

• ラッシュ – プロデュース、アレンジ
• テリー・ブラウン– トライデント・スタジオでの制作、アレンジ、ミキシング
• パット・モラン – ロックフィールド・スタジオのエンジニア
• Declan O'Doherty – Advision Studios のエンジニアリング
• ジョン・ブランド – トライデント・スタジオのミキシングアシスタント
• レイ・スタッフ– マスタリング
• サイモン・ヒリアード – トライデント・スタジオのテープ・オペレーター
• マイク・ドネガニ – トライデント・スタジオのテープ・オペレーター
• リノ・ルオッコ – トライデント・スタジオのテープ・オペレーター
• Ray Staff – Trident Studios でのマスタリング
• ヒュー・サイム– グラフィック、アートディレクション
• ボブ・キング – アートディレクション
• ヨシュ・イノウエ – 表紙写真
• フィン・コステロ – インナースリーブとポスターの写真
• ムーンレコード – エグゼクティブプロダクション

出典

• ポポフ、マーティン (2004)。『Contents Under Pressure: 30 Years of Rush at Home and Away』ECW プレス。ISBN 978-1-55022-678-2。
• ワグナー、ジェフ (2010)。『Mean Deviation: Four Decades of Progressive Heavy Metal』、ブルックリン、ニューヨーク: Bazillion Points、p. 26、ISBN 978-0-9796163-3-4。

• DiscogsのHemispheres (リリースリスト)