シグナルズ (ラッシュのアルバム)

信号
スタジオアルバム​ 急ぐ
リリース	1982年9月9日 ( 1982-09-09 )
記録済み	1982年4月～7月15日
スタジオ	Le Studio、モリンハイツ、ケベック、カナダ
ジャンル	シンセロック プログレッシブ・ロック ニューウェーブ[1] [2]
長さ	43 : 12
ラベル	国歌
プロデューサー	急ぐ テリー・ブラウン
ラッシュ年表
退場…ステージ左 (1981) シグナルズ （1982） グレース・アンダー・プレッシャー （1984）
シグナルズのシングル
「ニューワールドマン」 公開: 1982年8月 「サブディビジョン」 公開: 1982年10月 「カウントダウン」 公開: 1983年4月
代替カバー
40周年記念復刻版

『シグナルズ』は、カナダのロックバンド、ラッシュの9枚目のスタジオアルバムで、1982年9月9日にアンセムレコードから発売された。 ^[3]前作『ムービング・ピクチャーズ』の発売後、バンドは1981年のコンサートツアーのサウンドチェック中や、その後のライブアルバム『エグジット...ステージレフト』のミキシング中に、続編の素材の準備を始めた。『シグナルズ』では、バンドが引き続きシンセサイザー、シーケンサー、その他の電子楽器を使用していることが分かる。これは、1974年以来バンドと仕事をしてきた長年の仲間、 テリー・ブラウンがプロデュースした最後のアルバムである

このアルバムはカナダで第1位、イギリスで第3位、アメリカで第10位を記録した。1982年11月、アルバムはアメリカで100万枚を売り上げたことで、アメリカレコード協会からプラチナ認定を受けた。ラッシュはアルバムから3枚のシングルをリリースした。「ニュー・ワールド・マン」はバンドのアメリカでの最高チャートシングルとなり、カナダでも第1位となったほか、「サブディビジョンズ」と「カウントダウン」である。グループは1982年4月から1983年5月まで、シグナルズのコンサートツアーをサポートした。シグナルズは2011年に新しいステレオと5.1サラウンドサウンドミックスでリマスターされたものを含め、数回再発されている。

1981年7月、ラッシュは前作『ムービング・ピクチャーズ』のプロモーションツアーを終了した。^[4]このアルバムはバンド史上最も商業的に成功したアルバムとなり、カナダで初の1位を獲得、ツアー終了時にはアメリカでも100万枚以上を売り上げた。^[5]その後ラッシュは3か月の休暇を取り、その間にケベック州モーリンハイツのル・スタジオで2枚目のライブアルバム『エグジット...ステージ・レフト』の制作とミキシングを監督した。この時期に書かれたドラマー兼作詞家のニール・パートの日記には、スタジオにあったヘイマンのドラムキットを掃除していた彼が、1981年9月にバンドのツアークルーの2人のメンバーと未発表曲「タフ・ブレイク」の制作を始めたことが記されている。 ^{[6]パートは作詞も手掛けており、特に「サブディビジョンズ」を含むセットの歌詞に取り組んでいた。この曲は後にバンドが}『シグナルズ』に収録することになる。^[6]

次のスタジオアルバムの素材を準備した後、ラッシュは1981年10月から12月にかけて「サブディビジョンズ」を含むセットリストで北米とヨーロッパをツアーした。^[7]グループはサウンドマンにサウンドチェックをテープに録音させ、それが新曲の開発方法となった。これは特に「ケミストリー」で顕著だった。^[6]シグナルズの大半は1982年初頭に書かれ、リハーサルされた。 ^[6] ゲディー・リーは、グループは「安全策をとって」別のムービング・ピクチャーズを制作することがいかに簡単かを知っていたと語っているが、バンドはそのような考え方に完全に反対していた。^[8]このアルバムでは、バンドが1970年代のサウンドの中心であったギター中心のリフをあまり重視せず、シンセサイザーを曲に取り入れ続けていることが分かる。リーはシグナルズをバンドの新時代の始まりとみなした。^[9]振り返ってみると、バンドが各曲の正しい感覚に到達するのに通常よりも時間がかかったため、制作はかなり困難だったと彼は語った。^[10]アレックス・ライフソンとリーがソロアルバムのために取っておいたアイデアのいくつかは、シグナルズで使われた。^[11]作家でジャーナリストのグレッグ・クイルはシグナルズに「循環的な枠組み」があることに気づいた。具体的には、アルバムの冒頭が郊外で始まり、「アナログ・キッド」で逃避を考えているところだ。そして「普遍的な人間の不可解なこと」が人間性、性別、宗教、老化を通して探求され、「カウントダウン」で実際に逃避するところで終わる。クイルはこの理論についてパートに話したが、パートはこう答えた。「君はそれに気づいたね。誰も気づかないことを願っていたよ。今日では壮大なコンセプトを構築するのは流行遅れだ。僕たちはそれについて口を閉ざしているんだ」。^[12]

レコーディングは1982年4月にル・スタジオで始まり、7月15日に終了した。^{[13]これは、1974年以来ラッシュと仕事をしてきた長年の仲間}テリー・ブラウンが共同プロデュースした最後のアルバムである。エンジニアのポール・ノースフィールドがロビー・ウェランの助けを借りて参加した。^[13]ラッシュは6月にアルバムを完成させるつもりだったが、スタジオで余分な時間を費やさなければならなくなり、予定していた休暇が1ヶ月短縮された。^[14]完成後、アルバムはマスターディスクのボブ・ラドウィックによってマスタリングされた。 ^[13]

「サブディビジョンズ」はラッシュがシグナルズのために編曲した最初の曲の一つである。^[6]パートが歌詞を考案した後、ライフソンとリーはパートの歌詞に合う音楽のアイデアを集めた。パートは、車を掃除していた彼をバンド仲間が邪魔し、スタジオの外の私道にポータブルカセットプレーヤーを設置し、自分たちが思いついたものを聴かせてくれたことを思い出している。パートは「7/8拍子と3/4拍子のバリエーション、キーボードがメロディーを演奏する間にギターがリズムセクションの役割を担う様子、コーラスでギターがリードしてベースに戻り、その後ミニモーグが再びインストゥルメンタルブリッジを担当する様子を注意深く聴きました」と付け加え、ライフソンとリーに気に入ったと語った。^[6]

「アナログ・キッド」は、1982年1月にグループがオリアンダという名のヨットでイギリス領ヴァージン諸島のヴァージン・ゴルダ島に滞在していたときに生まれた。 ^[6]パートは当初、ラッシュが1981年後半に書き始めた「デジタル・マン​​」の伴奏としてこの曲の歌詞を書き、リーに提示した。2人は音楽的な意味で歌詞をどう扱えるか話し合い、言葉が示唆するものとは正反対のことをすることにした。パートはこの曲を「非常にテンポの速いロッカーで、コーラスにはある種のダイナミックなコントラストがある」と表現した。^[6]

「ケミストリー」は、 1981年のムービング・ピクチャーズ・ツアーのサウンドチェック中に作られた。アメリカ公演中のあるセッションで、メンバーがそれぞれ自分の楽器を個別にチェックした後、「ちょっとした自然発生的な創作」が起こり、グループが気付かないうちに曲が生まれた。メンバーはそれぞれ別のパートを演奏した。リーはブリッジのキーボードセクションを、ライフソンはヴァースで聞こえるギターリフを、パートはコーラスのドラムパターンを演奏した。^[6]サウンドチェックテープを聞いたライフソンとリーは、各セクションを取り上げ、それを完全なトラックにアレンジしてから、アルバム用に録音されたバージョンとほぼ一致するデモを制作した。^[6]「ケミストリー」は、メンバー全員が曲の歌詞を共同で書いた初めての曲であり、ライフソンとリーは曲のタイトル、コンセプト、そして曲に含めたいフレーズをいくつか考案した。パートは彼らのアイデアを取り入れて、完全な歌詞を作成した。彼は「ケミストリー」をシグナルズで最も書きやすかった曲と名付けた。^[6]

「デジタル・マン​​」は、1981年後半にル・スタジオで行われた作曲セッションで取り組んだ曲の1つで、このセッションでヴァースの音楽と歌詞、そしてスカ風のブリッジが作られた。^[6]この曲はファンクの影響も強く、リーのベースラインは「とてもファンキーで流動的、ほとんど笑える」と評されている。^{[15]この曲のインストルメンタル・ブレイクは}、ポリスの「ウォーキング・オン・ザ・ムーン」と比較されている。^[16]この曲は、1982年3月にバンドがオンタリオ州マスコーカ・レイクスのザ・グランジに1ヶ月滞在した際にさらに発展した。^[6]ライフソンとリーが隣の納屋で曲作りをしている間に、パートはシャレーの暖炉のそばで残りの歌詞を書いた。何度も試した後、彼らはコーラスにふさわしい言葉と音楽の組み合わせを考案し、パートは「このパートのダイナミックで珍しい性質にみんなとても満足した。私たちにとってとても異質だった」と書いている。 [ ^6]しかし、ブラウンはこの曲を録音することに熱意がないと表明し、グループが「聞き飽きるまで」この曲がなぜうまくいったのかを話し続けている間、その気持ちは変わらなかった。^[6]「アナログ・キッド」と「デジタル・マン​​」は、漫画家トロイ・ヒックマンが2004年の漫画「コモン・グラウンド」で同名のヒーローを生み出すきっかけとなった。^[17]

「ザ・ウェポン」はラッシュの「フィアー」シリーズの第2弾である。1981年、オンタリオ州北部の邸宅で作曲セッション中に、リーと友人のオスカーは、パートがドラムマシンで「非常に神秘的で奇妙なドラムパターン」の基礎と表現したものを考案した。 [ ^6]その後のリハーサルで、パートは自分のドラムキットでその部分を演奏することを学んだ。そのためには、いつものテクニックを変える必要があったが、その経験を楽しい挑戦として受け止めた。^[6]

「ニュー・ワールド・マン」は、アルバムの他の7曲のバックトラックが完成し、レコードに4分未満の曲を収めるのに十分なスペースができた1982年5月にまとめられました。^[6]トラックが長くなりすぎた場合、バンドはそれを保留し、次のリリースに使用しました。 「ニュー・ワールド・マン」は、パートがアルバムの他の曲のテーマと結びついた歌詞を書くことから始まり、「2つの詩と2つのコーラスからなる、率直で簡潔な歌詞のセットを思いつきました」。^[6]グループは、対応する音楽に「迅速かつ自由な」アプローチを採用し、迅速に作業を行い、1日で曲を完全にアレンジし、次の日に録音しました。^[6]

「Losing It」はライフソンが考え出したテーマから生まれたもので、その後のリハーサルセッションでキーボードとドラムのデモを制作する際に使用された。^[6] 1982年6月、バンドがスタジオでこの曲を再び演奏したとき、バンドFMのベン・ミンクが『Signals』のどこかでエレクトリック・バイオリンを演奏する可能性について話し合い、「Losing It」が彼の貢献に最適なトラックであると判断した。^[6]このパートに対応するため、ラッシュはジャズ志向のソロセクションの基本トラックを作成し、ミンクをスタジオに招き、そこで彼は様々な音を多重録音して完全なストリングスセクションに似せた。^{[6]歌詞には作家}アーネスト・ヘミングウェイの晩年への言及、「かつて目が見えた盲人のために、鐘は鳴る」などが含まれている。この曲は2015年にラッシュがR40ライブツアーの5つのコンサートで演奏するまでライブでは演奏されなかった。

「カウントダウン」は、 1981年4月にNASAのスペースシャトル計画の最初のものであるSTS-1 コロンビアの打ち上げにバンドが参加したことからインスピレーションを得たものである。彼らは打ち上げに招待され、フロリダ州ケープケネディの空軍基地のVIPエリアからそれを観察した。^[6]この曲には、飛行前と飛行中に録音された無線通信のサンプルが使用されている。

ジャケットはヒュー・サイムがデザインし、コンセプト、ディレクション、グラフィックを担当、写真はデボラ・サミュエルが担当した。サイムはアルバムのタイトルだけを受け取った上でデザインを考案し、自分とメンバーが満足するカバーに「かなり苦労した」と振り返った。「これほど驚異的に重要な言葉で、潜在的に持つ力を考えると、本当に馬鹿げた、本当にくだらないものにしようと決めた」^[18] 。しかし、彼はカバーがアルバムの曲、特に「Chemistry」の意味と結びついていると指摘した。^{[18]最終的なコンセプトは、サイムが考案した、ラッシュがスタジオで演奏中に}脳波測定器に繋がれ、演奏中に心拍と脳波のスナップショットを撮るという、いくつかの失敗したアイデアの結果生まれたものだった。 ^[19]

表紙の写真は、緑の芝生の上で赤い消火栓を嗅いでいるダルメシアン犬を描いている。 ^{[18] [19]}サミュエルはスタジオの屋上でこの写真を撮影した。芝生は人工芝で、消火栓はトロントから借りて、カバー用に希望の色に塗り直した。彼女は命令に従って嗅ぎつけるダルメシアンを探したことを思い出し、最後のショットを撮るために消火栓の下に何度も犬用ビスケットを置いた。^[20]裏表紙は、リーが「架空の区画」と表現した近所の架空の青写真で、^{[14]カナダの野球選手}ウォーレン・クロマティにちなんで名付けられた架空の学校、ウォーレン・クロマティ中等学校の詳細が描かれている。アルバムのライナーノーツでは、彼とモントリオール・エクスポズに感謝の意が述べられている。 ^[13]サイムは裏表紙を「少し控えめで、おそらく甘やかしすぎている」と考えた。^[18]

アルバムは1982年9月にリリースされた。このアルバムはカナダで第1位、^[21]イギリスで第3位、^[22]アメリカで第10位を獲得した。^[23] 1982年11月、このアルバムはアメリカで100万枚を売り上げたことでアメリカレコード協会からプラチナ認定を受けた。 ^[24]

ラッシュは『シグナルズ』から5枚のシングルをリリースした。「ニュー・ワールド・マン」は、 1982年10月から11月にかけて3週間、ビルボード・ホット100シングルチャートで21位に達した。これは、米国でのバンドの最高位のシングルであり、トップ40に到達した唯一のシングルである。

リリース当時、ローリングストーン誌は「アレックス・ライフソンのギターを犠牲にしてシンセサイザーを強調した」というバンドの選択を批判し、アルバムを「ほとんど無駄な努力」と呼んだ。^[28]

ラウダー誌は『シグナルズ』を80年代の29番目のベストアルバムと呼んだ。 ^[29]

オールミュージックは、このアルバムを振り返って賞賛し、バンドが単に『Moving Pictures, Pt. II』を作ったのではなく、シンセサイザーの探求を続け、歌詞にもっと現代的なテーマを取り入れたことを称賛した。^[25]

アルティメット・クラシック・ロック誌は「ラッシュのトップ10アルバム」のリストでシグナルズを7位にランク付けし^[30]、ステレオガム誌は「ラッシュのワーストからベストまでのアルバム」のリストでこのアルバムを3位（ムービング・ピクチャーズと2112に次ぐ）にランク付けし、「バンドのキャリアの中で最も大胆なアルバム」と評した^{[31] 。}

2010年のドキュメンタリー映画『ラッシュ：ビヨンド・ザ・ライト・ステージ』で、トレント・レズナーはハードロックにキーボードを取り入れるきっかけとなったアルバムとして『シグナルズ』を挙げている。[ ^32]カナダの音楽ジャーナリスト、マーティン・ポポフは『シグナルズ』が「クリーミーなプロダクション」のためラッシュのお気に入りのアルバムだと述べた。 ^[33]

2022年、ギター・ワールド誌は『シグナルズ』を1982年の最高のロック・ギター・アルバムの第9位に選び、「よりエレクトロ・シンセ的なサウンドへの移行」があったものの、「アレックス・ライフソンが6弦ギターで自分の演奏をする余地はまだあった」こと、「ゲディー・リーはロック界最高のベーシストであり続けた」と述べた。^[34]

クレジットはアルバムの1982年のライナーノーツより引用。^[13]

急ぐ

• ゲディ・リー – ベースギター、シンセサイザー、ボーカル、アレンジ、プロデュース
• アレックス・ライフソン – エレクトリックギター、アコースティックギター、Moog Taurusペダル、プロデュース
• ニール・パート – ドラム、パーカッション、アレンジ、「Subdivisions」のスポークン・ボーカル、プロデュース

追加人員

• ベン・ミンク – 「Losing It」のエレクトリックバイオリン

生産

• テリー・ブラウン – 編曲、プロデュース
• ポール・ノースフィールド – エンジニア
• ロビー・ウェラン – エンジニアアシスタント
• JVC – デジタルマスタリング
• ボブ・ルドウィグ – ゲートウェイ・マスタリング・スタジオのマスタリング
• ブライアン・リー – マスタリング
• ヒュー・サイム – アートディレクション、グラフィック、カバーコンセプト
• デボラ・サミュエル – 写真
• Kineblok Inc. – 写真用カラー光学機器
• レイ・ダニエルズ – マネジメント
• ムーンレコード – エグゼクティブプロダクション

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