シカゴの音楽

イリノイ州シカゴは、アメリカ中西部の音楽の中心地^{[1]であり、独特なブルース（後の}ロックンロールの創造に大きく貢献した）や、エレクトロニックダンスミュージックのジャンルであるハウスミュージックがここで発展しました。

貧しい黒人労働者が南部から工業都市に移住した「大移動」により、伝統的なジャズやブルース音楽がシカゴにもたらされ、シカゴブルースや「シカゴスタイル」のディキシーランドジャズが生まれました。有名なブルースアーティストには、マディウォーターズ、ジュニアウェルズ、ハウリンウルフ、ソニーボーイウィリアムソン兄弟がおり、ジャズ界の巨匠にはナットキングコール、ジーンアモンズ、ベニーグッドマン、バドフリーマンがいます。シカゴはソウルミュージックでもよく知られています。

1930年代初頭、ピルグリム・バプティスト教会でのトーマス・A・ドーシーの貢献により、ゴスペル音楽がシカゴで人気を集め始めました。

1970年代から1980年代にかけて、ヘビーメタル、パンク、インダストリアルミュージック、ヒップホップもシカゴのアーティストによって大きく革新されました。シカゴのオーケストラにはシカゴ交響楽団、シカゴ・リリック・オペラ、シカゴ・シンフォニエッタなどがあります。^[2]

ブルース

ギタリストのバディ・ガイ（1936年生まれ）が2006年のボナルー音楽祭で演奏している

シカゴの音楽シーンは、長年にわたりブルース音楽でよく知られている。「シカゴブルース」は、初期のロックンロール音楽に多大な影響を与えた方法で、電気増幅ギター、ドラム、ピアノ、ベースギターなどの楽器、そして時にはミシシッピ州発祥のデルタブルースで一般的に使用されるサックスやハーモニカなどの楽器を含む、さまざまな楽器を使用している。シカゴブルースは、標準的な6 音のブルーススケールよりも幅広い音域を持ち、メジャースケールや属9 和音の音が追加されることが多く、ブルースのジャンルでありながら、より「ジャズの雰囲気」が感じられる。シカゴブルースは、重厚なローリングベースでも知られている。この音楽は、20 世紀前半に、特にシカゴなどの北部の工業都市に南部の貧しい黒人労働者が「大移動」した結果として発展した。 ^[3]

シカゴは、ブルースからより速く、よりジューシーなブギウギが生まれた場所の一つである。最も有名なブギの初期の録音は、シカゴでクラレンス・パイントップ・スミスによって行われたが、彼は1920年代にシカゴで一緒にいたヒューストン出身のハーサル・トーマスとジョージ・W・トーマスの兄弟の影響を受けた可能性がある。^[4]

シカゴのブルースとブギー音楽は、毎年開催されるシカゴ・ブルース・フェスティバルや、マディ・ウォーターズ、ハウリン・ウルフ、ウィリー・ディクソンなどのミュージシャン、タンパ・レッド、バディ・ガイ、ボ・ディドリー、エルモア・ジェイムス、レフティ・ディズなどのギター奏者、ビッグ・ウォルター・ホートン、リトル・ウォルター、サニー・ボーイ・ウィリアムソン1世、シル・ジョンソン、チャーリー・マッスルホワイト、ポール・バターフィールド、ジュニア・ウェルズ、そして最も有名なジェイムス・コットンなどの「ハープ」（ブルーススラングでハープの意）奏者によって今日でも人気を博しています。^[5]

家

ハウスミュージックは、シカゴのナイトクラブ「ウェアハウス」で生まれました。シカゴハウスは、ハウスミュージックの最も古いスタイルです。「ハウスミュージック」という名前の由来ははっきりしていませんが、そのクラブの名前に由来するというのが最も一般的な考えです。DJフランキー・ナックルズは、ウェアハウスで働いていたときに、ハウスミュージックを最初に普及させました。^[6]

ハウスミュージックはシカゴの住宅、ガレージ、クラブで開発され、当初は広く商業的にリリースされるものではなく、地元の「アンダーグラウンド」クラブシーンのクラブ通いの人たち向けでした。その結果、録音はより概念的で、商業ラジオで通常再生される音楽よりも長くなりました。ハウスミュージシャンは、アナログシンセサイザーとシーケンサーを使用して、トラックの電子要素とサンプルを作成およびアレンジし、生の伝統的な楽器とパーカッション、ソウルフルなボーカルを、事前にプログラムされた電子シンセサイザーと「ビートボックス」と組み合わせました。

ハウスは、おそらく他のどの黒人音楽よりも多くの派生を生み出し、そのサウンドを広範囲に広めてきました。ダンスミュージックにおける4つ打ちのビートの普及は、主にハウスに由来しています。ガレージハウス、ジャングルミュージック、ユーロダンス、エレクトロポップ、ダブステップ、さらにはオルタナティブロックやヒップホップの特定の要素にも、ある程度影響を与えています。^[7]

シカゴのハウスシーンの重要なミュージシャンには、アドニス、マーク・ファリーナ、キース・ファーリー、フェリックス・ダ・ハウスキャット、フィンガーズ・インク、ロン・ハーディ、ラリー・ハード、スティーブ・シルク・ハーリー、マーシャル・ジェファーソン、カーティス・ジョーンズ、ポール・ジョンソン、フランキー・ナックルズ、リル・ルイス、ジェシー・サンダース、ジョー・スムース、ジュリアス・ザ・マッド・シンカー、テン・シティなどがいます。

この都市ではシカゴ・ハウス・ミュージック・フェスタバルが開催され、夏の終わりにミレニアム・パークでイベントが開催される。^[8]^[9]

ジャズ

シカゴスタイル

ジャズの「シカゴスタイル」は、 1917年以降に南部のミュージシャンが北部に移住し、ニューオーリンズの「ディキシーランド」または「ホットジャズ」と呼ばれるスタイルを持ち込んだことに由来する。^[10]

ディキシーランドは1910年代後半にシカゴスタイルへと大きく進化し、1920年代初頭には新しいスタイルがシカゴスタイルとして広く知られるようになりました。^[11]

キング・オリバーとジェリー・ロール・モートンはシカゴのジャズ界のスターとなった。特にキング・オリバーは、1922年にドリームランド・カフェで「クレオール・ジャズ・バンド」を率いて演奏していたルイ・アームストロングをシカゴに連れてきた。[ ^12]さらに重要なことに、白人ミュージシャン、つまり「ワニ」がジャズの演奏を学ぶためにオリバーの演奏会に参加した。^[13] シカゴを拠点とするルイ・アームストロングと彼のバンド「ホット・ファイブ・アンド・ホット・セブン」によるルイ・アームストロングの録音は1925年から1928年にかけて発表され、黒人、白人両方の聴衆に人気があった。^[14]これらの録音は、オリジナルのニューオーリンズ・ジャズが、短いソロ・ブレイクではなくソロ・コーラスに重点を置いた、より洗練されたタイプのアメリカン・インプロビゼーション音楽へと移行したことを示すものであった。この演奏スタイルは、4拍子ではなく2拍子を好む白人ミュージシャンによって採用されました。^[15]ソロ、より速いテンポ、弦楽器のベースとギター（従来のチューバとバンジョーに代わる）、サックスの強調も、シカゴスタイルの演奏をニューオーリンズスタイルと区別するものです。シカゴのミュージシャンが4拍子の小節を演奏し始めたとき、彼らはスウィング時代の基礎を築きました。リンディホップはもともと4ビートのシカゴスタイルのジャズに合わせて踊られ、スウィング時代を象徴する特徴の1つになりました。

シカゴ・スタイルの重要なミュージシャンには、ロビー・オースティン、マグシー・スパニアー、ジミー・マクパートランド、ビックス・バイダーベック、エディ・コンドン、バド・フリーマン、ベニー・グッドマン、ジーン・クルーパ、フランク・テシェマッハー、フランク・トランバウアーなどがいます。^[15]シカゴのギャングは、アール・ハインズのような有名ミュージシャンを雇い、その特典として市内の一流の場所でオーケストラを率いていました。アームストロングは、ジャズ・クラブの私的使用料を頻繁に支払っていたアル・カポネなどのギャングとも親しかったです。^{[16]ハインズとベニー・グッドマンは、}スウィング時代の最も有名なバンド・リーダーの2人になったときに、シカゴ・スタイルから解放されました。

20年後、元祖シカゴスタイルのピアニスト、アート・ホーデスがテレビ番組シリーズでクラシックジャズスタイルを披露しました。

モダンシカゴジャズ

1960 年代半ばから現在に至るまで、創造的音楽家振興協会は「偉大な黒人音楽: 古代から未来へ」を育んできました。

シカゴのジャズシーンには、1970年代に始まった毎年恒例のシカゴ・ジャズ・フェスティバル^{[17]が含まれます。フェスティバルの出演者には、}マイルス・デイビス、ソニー・ロリンズ、オーネット・コールマン、ベニー・カーター、エラ・フィッツジェラルド、アンソニー・ブラクストン、ベティ・カーター、ライオネル・ハンプトン、チコ・オファリルのビッグバンド、ジミー・ドーキンス、フォン・フリーマン、ジョニー・フリゴ、スライド・ハンプトン、ロイ・ヘインズが含まれています。

ジャズのあらゆる時代のミュージシャンがこの街で定期的に演奏し、レコーディングをリリースし、国内外でツアーを行っています。

上海のクラシック音楽のレパートリーと、音色と正確な音程に基づいた上海ジャズの演奏で国際的に知られるシンヤン・シェンは、シカゴを拠点としています。

ビバップやハードバップの時代に有名になり、現在も活動を続けているミュージシャンには、元シカゴ出身のジョニー・グリフィンと同時代のフォン・フリーマンやジミー・エリスがいる。

シカゴで定期的に活動しているシカゴ創造音楽家協会の会員には、フレッド・アンダーソン、アーネスト・ドーキンス、アーロン・ゲツグ、アイザイア・スペンサーなどがいます。1960 年代以来、この団体の会員は世界中で「グレート・ブラック・ミュージック」の独自のバージョンを演奏してきました。

1990年代初頭から注目を集めるようになった革新的なジャズミュージシャンには、マービン、デイヴィッド・ボイキン、カール・EH・ジークフリード、ジェフ・パーカー、ジョシュア・エイブラムス、ジム・ベイカーなどがいます。この新世代のミュージシャンの多くに共通しているのは、多種多様なスタイルとテクニックを取り入れていることです。^[18]

魂

1960 年代半ばから 1970 年代後半にかけて、シカゴから新しいスタイルのソウルミュージックが生まれました。そのサウンドは、黒人ゴスペルミュージックの影響を強く受けたサザンソウルのように、紛れもないゴスペルサウンドを呈していましたが、アプローチはやや軽くて繊細で、「ソフトソウル」と呼ばれることもありました。

シカゴ出身の人気R&B/ソウルアーティストには、ザ・インプレッションズ、サム・クック、カーティス・メイフィールド、ルー・ロウルズ、ザ・ファイブ・ステアステップス、ザ・ステイプル・シンガーズ、アース・ウィンド・アンド・ファイアー、ルーファス、チャカ・カーン、デイブ・ホリスター、ザ・エモーションズ、ザ・チャイ・ライツ、R・ケリー、カール・トーマス、ジェニファー・ハドソンなどがいます。Vee -Jay、チェス・レコード、OKeh、ABCパラマウント、ブランズウィック、カートムなどのシカゴのソウルレーベルは、R&B/ソウルミュージックで大きな存在感を確立しました。

ヴィージェイ・レコード

Vee-Jay Recordsは1950年代に設立されたアメリカのレコードレーベルで、シカゴを拠点とし、ブルース、ジャズ、リズムアンドブルース、ロックンロールを専門としています。このレーベルは1953年にインディアナ州ゲーリーで、夫婦のビビアン・カーターとジェームズ・C・ブラッケン（シカゴに引っ越して間もなく）によって設立され、レーベル名には彼らのイニシャルが使われています。^[19] Vee-Jayは、アフリカ系アメリカ人と女性が所有する最初のレコード会社の一つとして歴史的に重要な意味を持っています。^[20]

チェス記録

チェス・レコードは、1950年にシカゴで設立されたアメリカのレコード会社で、ブルースとリズム・アンド・ブルースを専門としていた。 1947年に設立されたアリストクラット・レコードの後継会社である。ソウルミュージック、ゴスペルミュージック、初期のロックンロール、ジャズやコメディの録音に手を広げ、チェスとその子会社のレーベルであるチェッカーとアルゴ/カデットからリリースした。チェスはシカゴ南部の数か所に拠点を置いていたが、最初はサウス・コテージ・グローブ・アベニューだった。^[21]最も有名なのは2120 S.ミシガン・アベニューで、1957年5月から1965年まで、ローリング・ストーンズが1964年のグループ初の米国ツアー中に録音したインストゥルメンタル曲「2120 South Michigan Avenue 」で不滅のものとなった。 ^{[22]この建物は現在、}ウィリー・ディクソンのブルース・ヘブン・ファンデーションの本拠地となっている。 ^[23]

ロック

1965年、シカゴで急成長を遂げていたポップロックのホーンサウンドは、歴史あるチェススタジオで最初のヒット曲を録音したザ・バッキンガムズの初期の録音におけるブラスアレンジメントにより、全国的に知られるようになりました。彼らのホーンサウンドはすぐに追随し、当初はシカゴ交通局と名乗っていたロックバンド、シカゴによって大幅に拡大されました。1960年代と1970年代にシカゴを拠点に活躍した他の人気バンドには、シャドウズ・オブ・ナイト、クライアン・シェイムズ、ザ・バッキンガムズ、ザ・フロック、アイズ・オブ・マーチ、ニュー・コロニー・シックス、メイソン・プロフィット、スティックス、サバイバー、REOスピードワゴン（シャンペーン）、チープ・トリック（ロックフォード）などがあります。

マイケル・アゼラッドの『Our Band Could Be Your Life』に記録されているように、1980年代のシカゴではインディーズ音楽シーンが活発に活動していた。この街で生まれたパンクや「ポストパンク」の有名バンドには、ネイキッド・レイガン、ザ・エフィジーズ、88フィンガーズ・ルイ、ビッグ・ブラック、ザ・クィアーズ、スクリーチング・ウィーズルなどがおり、パンク界のレジェンド、パティ・スミスもこの街で生まれた。これらのバンドの多くは、ポップパンク（スクリーチング・ウィーズルやザ・クィアーズ）やポストハードコア（ビッグ・ブラックやネイキッド・レイガン）の先駆者となった。 ^[24]この頃、ビッグ・ブラックのスティーヴ・アルビニも、地元や全国のアーティストのレコーディングエンジニアとして多作な仕事を始めた。^[25]ニューウェーブシーンでは、ザ・ヴィクティムズがシカゴを代表する存在だった。

1980年代のパンクシーンは、最終的に1990年代のオルタナティブロックブームに取って代わられ、Local H、Eleventh Dream Day、Ministry、Veruca Salt（バンドSeetherは彼らの曲「 Seether」にちなんで名付けられた）、 My Life with the Thrill Kill Kult、Material Issue、Liz Phair、Urge Overkill、LaTour、The Tossers、The Jesus Lizard、The Smashing Pumpkinsなどのアーティストが有名になった。これらのバンドの多くは、有名なオルタナティブロックの会場であるMetro（元はCabaret Metro）やLounge Ax、後には影響力のあるオルタナティブロックの放送局Q101でキャリアをスタートさせた。オルタナティブロックのアイコンであるエディ・ヴェダー（パール・ジャム）、キム・セイル（サウンドガーデン）、アダム・ジョーンズ（Tool）、トム・モレロ（レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン）もこの地域の学校に通っていた。 1990年代後半、シカゴはウィスコンシン州ミルウォーキーやイリノイ州シャンペーン・アーバナとともに、キャプテン・ジャズ、ブレイド、アメリカン・フットボールを含む中西部のエモ/ポスト・ハードコアの健全なシーンも支えていました。

1990 年代後半から 2000 年代前半にかけて、シカゴはアメリカのヘビーメタル界でも大きな勢力を持つようになり、その中にはWax Trax! Recordsなどのインディーズレーベルがサポートおよび宣伝するデスコア、デスメタル、インダストリアルメタルのグループが数組含まれています。Disturbed 、SOiL、From Zero、No One、Ministry、Dance Club Massacre、Born of Osiris、Veil of Maya、Macabre、Oceano、Lovehammersなどのバンドはシカゴ地域出身です。

2000 年代以降、シカゴはインディーズ音楽の温床であり続けています。タッチアンドゴーレコード、スリルジョッキーレコード、ブラッドショットレコード、ドラッグシティレコード、ビクトリーレコード、ホザックレコードなど、数多くのインディーズレコードレーベルの本拠地であるシカゴは、米国で最も活発なインディーズシーンの 1 つであり続けています。この地域は、アメリカのハードコアパンク、オルタナティブカントリー、ノイズロック、インダストリアルミュージック、その他多くのインディーズミュージックシーンの基盤の本拠地です。

シカゴとつながりのある現代のバンドには、ウィルコ、トータス、ザ・シー・アンド・ケイク、カリフォン、ザ・グリーンズキーパーズ、ザ・ロンリーエスト・モンク、ザ・メコンズ、スミス・ウェスタンズ、アンドリュー・バード、アンフリーズ・マギー、ネコ・ケース、マシュー＆エレノア・フリードバーガー・オブ・ザ・ファイアリー・ファーナセスなどがある。2000年代には、ディスターブド、SOiL、アルカリン・トリオ、キル・ハンナ、ザ・アカデミー・イズ、ライズ・アゲインスト、ザ・オーディション、スピタルフィールド、シェヴェル、ザ・プレイン・ホワイト・ティーズ、OKゴーなど、シカゴ地域出身の多くのパンク/ポップ/ロックバンドが全国的な成功を収めた。

イリノイ州ウィルメット出身のフォール・アウト・ボーイは、近年シカゴ地域出身のバンドの中で最も商業的に成功しており、ビルボードホット200でアルバム4枚が1位を獲得している。

音楽シーンでは地方政治に対する嫌悪感が頻繁に見られるが、市の資金援助によりシカゴはアメリカ有数の音楽フェスティバル都市となり、^[26]スーパーチャンク、ブラック・フランシス、ペイブメント、ザ・フレーミング・リップス、スプーン、デ・ラ・ソウル、モス・デフ、アイシス、オリヴィア・トレマー・コントロール、ジュニア・ボーイズといった人気インディーズアーティストを迎え入れている。また、ピッチフォーク・ミュージック・フェスティバル、ロラパルーザ（2005年以降）、シカゴ・ブルース・フェスティバル、エールホーン・オブ・パワー、ライオット・フェストなどの音楽フェスティバルや、ミレニアム・パークのジェイ・プリツカー・パビリオンで毎週月曜日に開催される無料の音楽シリーズ「ダウンタウン・サウンド」も開催している。

シカゴの音楽シーンは地区ごとに異なりますが、地元のレコード店や地元ラジオ局WXRT-FM、ロヨラ大学シカゴ校のWLUWの影響により、全体的にはインディーズ音楽に重点が置かれています。

シカゴには、メディアの流行を先導するPitchfork Media、The OnionのThe AV Club、全国放送のラジオトークショーSound OpinionsのConsequence of Sound 、そしてインターネットにインディーズ音楽を提供するコミュニティラジオ局CHIRP ^{[27]などの本拠地がある。同局はまた、}米国議会とFCCに都市部での低出力FMラジオ免許に対する既存の障壁を取り除くよう説得するための支援を求めている。

ヒップホップ/ラップ

音楽業界では、シカゴのヒップホップは「シカゴ・タウン」[28]と呼ばれることもある。1980年代^から1990年代にかけて、本格的なラッパーが歌詞や思想に影響を与えたものとして、シカゴに本部を置く黒人イスラム教徒の組織、ネーション・オブ・イスラムを挙げることは当たり前のこととなり、ラップのテーマとしてしばしば論争を巻き起こした。^[29]

カニエ・ウェストの最初のアルバムは、グラミー賞の年間最優秀アルバム賞にノミネートされ、最優秀ラップ・アルバム賞を受賞しました。ルーペ・フィアスコの2006年のアルバム「Lupe Fiasco's Food & Liquor」は、ラップ・アルバムの売上第1位となりました。

今日、シカゴはヒップホップ業界で確固たる地位を築いています。ドリルミュージックもシカゴで生まれました。

福音

シカゴのアーティストや興行主は、ゴスペル音楽というジャンルの発展に重要な役割を果たしてきた。^[30] ゴスペル音楽の起源と人気の高まりは、主に「ゴスペル音楽のゴッドファーザー」トーマス・A・ドーシーによるものである。ドーシーはブルースピアニストとしてキャリアをスタートしたが、後にジャズやブルースのリズムに宗教音楽の作曲を始め、後にそれを「ゴスペル」と呼んだ。^{[31]彼の最も人気のある曲「Precious Lord, Take My Hand」は}マーティン・ルーサー・キング・ジュニアのお気に入りで、彼の葬儀では彼のリクエストによりマヘリア・ジャクソンが歌った。他の多くのアーティストが「Precious Lord」の独自の演奏を録音しており、その中にはシカゴの別のゴスペルアーティスト、アルバティーナ・ウォーカーも含まれる。ドーシーは、キャラバンズやリトル・ジョーイ・マクロークなど、他のシカゴのゴスペルアーティストにも影響を与えた。

他の音楽出版社での扱いにうんざりしたドーシーは、ドーシー・ハウス・オブ・ミュージックという独自の出版社を設立した。

音楽史家は、シカゴのブロンズビル地区にあるピルグリム・バプティスト教会をゴスペル音楽発祥の地としてよく挙げています。ジェームズ・クリーブランド、ステイプルズ・シンガーズ、エドウィン・ホーキンス・シンガーズなど、このジャンルの創始者たちがここで演奏してきました。

ゴスペル音楽運動の他の楽器メンバーには、ロバータ・マーティン、サリー・マーティン、ケネス・モリス、そして「リトル・ルーシー」・スミスがいた。

ジャズやブルースの影響は、ヒップホップミュージック、ラップ、リズムアンドブルースなどのより現代的な影響に取って代わられました。^[32]

シカゴでは毎年、伝統的なゴスペル合唱団と現代的なゴスペル合唱団が演奏するゴスペルフェストが開催されます。

ミルトン・ブランソン牧師とトンプソン・コミュニティ・シンガーズはシカゴで生まれました。チャールズ・G・ヘイズ博士とクレイ・エバンス牧師はシカゴでヒットチャートのトップに立つ合唱団を持っていました。レイ・アンド・パーシー・バディ、ダリウス・ブルックス、リッキー・ディラード＆ニュー・ジェネレーション・コラール、ジョシュアズ・トループ、ニュー・ディレクション、シェキナ・グローリー・ミニストリー、ヴァショーン・ミッチェルなどのアーバン・コンテンポラリー・ゴスペル・アーティストは皆、ゴスペルのヒット曲を持っており、シカゴとその近郊の出身です。^[33]